Sanatçıların portrelerindeki kadınlar. Resimde portre. Kadın görselleri

Yirminci yüzyılın başında takvimimiz ortaya çıktı yeni tatil Adı kulağa devrimci bir slogan gibi gelen: “Emekçi kadınların eşit hak mücadelesinde dayanışmasının Dünya Kadınlar Günü.”
Neyse ki zamanla bu gün bambaşka bir anlam kazandı ve bizim için 8 Mart kadın güzelliğinin ve çekiciliğinin bayramıdır.

Tarihsel olanı hoş olanla birleştirmek amacıyla, kadın güzelliğinin ve erdemlerinin ebedi tutsağı olan büyük sanatçıların tatlı, çapkın ve güçlü çalışan kadınlarının birkaç resmini topladık!

Moskova yerlisi olan Alexey Venetsianov, köyü ilk kez 35 yaşında, düğünden sonra ziyaret etti. yeni evliler eşlerinin Tver vilayetindeki ebeveynlerini ziyarete gittiler.

Sanatçı doğadan o kadar etkilenmişti ki, hemen Rus geniş bölgelerine yerleşme arzusu duydu ve Safonovka'da bir mülk satın aldı.

“Sürülmüş Tarlada” tablosunu burada yapıyor. Venetsianov'un tüm çalışmaları şiirle doludur; köylü yaşamına adanmış resimleri köy yaşamını idealleştirir.

Zinaida Serebryakova, çocukluğundan beri Venetsianov'un resimlerine aşıktı. Onu içinde erken resimler Rus yazarın günlük yaşamdaki çalışmalarıyla görünmez bir bağlantı hissedilebilir. Venetsianov'un köylü kadınları yüz yıl sonra bile onun resimlerinde yaşamaya devam ediyor gibi görünüyor.

Sanatçının köylü kızları muhteşemdir, asil bir duruşa sahiptirler; günlük işlerini rahat bir şekilde yaparlar - maneviyatın gerçek şiiri!

Zinaida Evgenievna Serebryakova "Hasat"
1915, 177×142 cm.

“Hasat” ve “Beyazlatma Kanvası” resimleri şu şekilde sınıflandırılır: en iyi işler Zinaida Serebryakova. Bunlar, 1898'den beri Serebryakov ailesinin yaz ve sonbaharı geçirdiği Kharkov eyaletindeki Neskuchnoye aile mülkünde boyandı.

1914'te Kuzey İtalya'ya yaptığı uzun bir yolculuğun ardından Zinaida Neskuchnoye'ye geldi ve hemen "Hasat" tablosu üzerinde çalışmaya başladı.

Sanatçıların yaratıcılığını incelemek İtalyan Rönesansı Yakın zamanda müze ve galerilerde görülmeye başlanan bu eser, klasik tarzda kurgulanmış kompozisyonda da hissedilmekte, formların anıtsallığı güzelliği vurgulamaktadır. kadın figürleri ufkun ötesinde düzensiz bir şekilde uzanan buğday tarlalarının olduğu bir manzaranın fonunda.
Bu resimler, devrim öncesi Rusya'nın son pastoral resimleri olarak kabul ediliyor.

Zinaida Evgenievna Serebryakova." Tuvali beyazlatmak "
1917, 141,8×173,6 cm.

Dantel, pudra, ruj; büyüleyici bir kadının ihtiyacı olan her şey...

Fransız hanımlar da sanatçıların resimleri üzerinde yorulmadan çalışıyorlar. Rokoko döneminde şehirli kadınların en gözde mesleği şapkacılıktı.

Zarif ve lüks kıyafetler, korseler, nakışlar ve danteller kadınların düşüncesiydi çünkü trend belirleyici Madame Pompadour'a ayak uydurmak gerekiyordu!

Ve genç bakirelerin fantezileri, her meslekten krikolar - şapkacılar tarafından somutlaştırıldı. Francois Boucher "The Tuhafiye" tablosunda odaya gizlice göz atıyor ve gelecekteki modeli tartışan bayanları gözetliyor gibi görünüyor.

François Boucher. "Değirmenci"
53x64cm.

18. yüzyılda Fransa'da Aydınlanma döneminde, sanatta üçüncü sınıfın erdemlerini övmek ve onaylamak bir gelenekti ve resimde sadelik ve doğallık iyi bir form olarak kabul ediliyordu.

"Çamaşırcı" filmindeki Jean-Baptiste Greuze sadece zarif ve çekici bir genç işçiyi tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda sıkı çalışmayı da yüceltiyor.

18. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da Grez oldu moda sanatçısı asil soylular ondan portre sipariş etmek için birbirleriyle yarıştı, İmparatoriçe Catherine II, Diderot'un tavsiyesi üzerine sanatçıdan "Felçli" tablosunu satın aldı.

Elbette Greuze'un çalışmalarının bu kadar popüler olması Rus resminin gözünden kaçmadı; resimlerinin Rus portresi üzerinde büyük etkisi oldu.

Jean-Baptiste Greuze "Çamaşırcı"
1761, 32×40 cm.

Dantel yapıcılar

Vasily Tropinin büyüleyiciliği nedeniyle “Rus Rüyaları” olarak adlandırıldı. kadın portreleri. Rus resminde ilk kez o yarattı yeni tip tür portresi - şiirsel görüntü kızlar iş başında.

“Dantelci” ve “Kuyumcu” tablolarında işleriyle meşgul olan genç güzeller, bir an gözlerini işlerinden ayırıp izleyiciye sinsice bakıyorlar.

Vasily Andreevich Tropinin. "Kuyumcu"
1826, 64×81 cm.

Tropinin bir serf sanatçısıydı ve ancak 47 yaşında özgürlüğüne kavuştu. Sanatçıya hem özgürlüğü hem de resmi tanınmayı getiren “Dantel Yapıcı”nın yazıldığı yıl olan 1823 yılı olması semboliktir.

Bu yıl ilk kez Sanat Akademisi'nde eserlerini sergileyen sanatçıya "atanmış akademisyen" unvanı verildi. Bu yüzden samimi portre kasaba kadınları yaratıcısına özgürlük ve başarı getirdi.

Tropinin "Dantel Yapıcı"

Ev kadını

Ev işleri her zaman kadınların omuzlarında olmuştur ve mutfak işleri doğrudan bir sorumluluktur. Bazıları için bu bir nimettir, ancak çoğu için bu bir güçlüktür. Bernardo Strozzi'nin "Aşçı" filminin kahramanı için bu bir görev ve kutsal bir ayindir.

Bir resme bakarken kendinize birçok soru sorabilirsiniz. Örneğin genç bir kız neden bir kuşun bağırsaklarını çıkarır? Şık elbise ve boncuklar? Akşam yemeğinde bol miktarda yemek olduğu için geniş bir ailesi mi var?

Resimde kim tasvir ediliyor - belki sanatçı karısını tasvir etmiştir ve bu yüzden izleyiciye bu kadar şefkatle bakmaktadır? Bu seçenek oldukça mümkün: resim günlük hikaye Strozzi'ninki çok nadirdir ve karısı için pekala bir istisna yapabilirdi.

Bernardo Strozzi "Aşçı"
1625, 185×176 cm.

Resmin yazarı - İtalyan sanatçı Dikkat çekici bir biyografiye sahip Barok dönem. Strozzi'nin maceracı karakteri tüm faaliyetlerine yansıdı: Gençliğinde Capuchin Tarikatı'na katıldı ve rahip oldu, ardından Cenevizli sanatçı Sorri'nin atölyesinde resim eğitimi aldı ve aynı zamanda Ceneviz filosunda deniz mühendisi olarak çalıştı.

Daha sonra sanatçı manastırdan kaçtı ve Venedik'teki keşişlerin zulmünden saklandı. Ancak Strozzi resim yapmayı asla bırakmadı. Ana teması portreler, dini ve mitolojik sahnelerdi. yaratıcı tarz Caravaggio'nun resminin büyük etkisi oldu.

Çobanlık "mesleği" bir zamanlar çok popülerdi ve sanatçılar sıklıkla buna yöneliyordu. Dokunaklı görüntü Sıradan köylüleri özel bir sıcaklık ve sevgiyle resmeden Van Gogh'un eserlerinde orta yaşlı bir çoban kadını buluyoruz.

Resmin rengine bakın: sarı buğday tarlaları- Çoban kızın mavi pelerininle yumuşak bir kontrast oluşturan güneşin rengi ve sıcaklığı, sanatçının eserlerinde sıklıkla kullanılan bir tekniktir ancak diğer resimlerinde olduğu gibi kaygılı duygular uyandırmaz.

Van Gogh duygularını renk tonlarıyla alışılmadık derecede doğru bir şekilde aktarıyor. Etrafta ne tür fırtınalar eserse essin, kadın sakin ve zor kaderine boyun eğiyor... Ve bizim baskın ve samimi duygu bu resmi gördüğünüzde - “empati”.

Vincent van Gogh. "Kovboy Kızı"
1889, 52,7×40,7 cm.
Sanatçı bu eseri Fransa'nın güneyindeki Saint-Rémy'de tedavi gördüğü sırada yaratmıştır. 1889-1890 yılları arasındaki bu dönemde Barbizon ekolünün kurucusu Jean Francois Millet'nin eserlerini incelemiş ve bu süre zarfında (Van demek zor olsa da) "Çoban Kız" da dahil olmak üzere 23 tablosunun kopyasını çıkarmıştır. Gogh bir kopya çiziyor).

Vincent kardeşine mesleği hakkında şunları yazıyor:
“Sizi temin ederim ki kopya yapmakla çok ilgileniyorum ve şu anda modelim olmadığı için bu kopyaların yardımıyla figür üzerinde çalışmaktan vazgeçmeyeceğim.
Delacroix ve Millet'nin siyah beyaz röprodüksiyonlarını sanki gerçek hayattaki konularmış gibi kullanıyorum. Ve sonra rengi doğaçlama yapıyorum, tabii ki tam olarak kendim yapıyormuşum gibi olmasa da, onların resimlerini hatırlamaya çalışıyorum.
Ancak bu “hatırlama”, renklerin belirsiz uyumu... benim yorumumdur.”

İki sanatçının resimleri karşılaştırıldığında Van Gogh'un çoban kızı hayalinde resmettiği görülmektedir.

Darı "Çoban" 1, Darı "Çoban" 2.

Jean Baptiste Chardin sıradan kasaba halkının hayatlarını gözlemledi ve onlardan hikayeler yazdı. Gündelik Yaşam. "Çamaşırcı" tablosu, her şeyin hostesin kaygılarıyla ısıtıldığı sessiz, sade bir rahatlık yayıyor.

Anne çamaşır yıkarken oğul basit eğlencesiyle meşgul. Chardin'in resimlerinde her zaman bir annenin çocuğuna olan sevgisini vurgulayan çocuk imgeleri mevcuttur. Bu ilişkilerin gösterilmesi, kasaba halkı için manevi bir sıcaklık atmosferi ve mütevazı ama anlamlı ve tatmin edici bir yaşam yaratmasına yardımcı olur.

Sanatçının resimlerinde kadın emeği, özel bir titizlik ve sevgiyle yapılan asil işlerle eşdeğer tutulmaktadır.

Jean Baptiste Simeon Chardin. "Çamaşırcı"

Sosyalist İşçi başyazıları - biz yeni Dünya hadi inşa edelim!

Kadınlar yeni mesleklerde uzmanlaşıyor Sovyet ülkesi. Bizimle birlikte onlar sadece Batılı moda tutkunları değiller. Sovyet kadını belki bir metro inşa ederiz!

Alexander Samokhvalov'un 1930'lardaki grafik serisinde metro işçisi olarak çalışan kızların portreleri sosyalist emek idealini somutlaştırıyordu.

Bu çalışmalarda coşku, gençlik enerjisi, iyimserlik ve güç taşıyor - inşa edeceğiz yeni ülke. İşte o bir matkapla, bir kürekle, güzel, güçlü ve mutlu, her şeyi yapabilir!

Sanatçı devreye girdi ideolojik yolülkesi olarak, parlak bir gelecek için evrensel yaratıma içtenlikle inanıyor. Ve sanatçının manevi dürtüleri oldukça somut bir konudur, sadece eserlere bakın!

Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katıl Facebook Ve Temas halinde

Öncelikle tablo hakkında iki şeyi biliyoruz: Yazarı ve muhtemelen tuvalin tarihi. Ama tuvallerden bize bakanların akıbeti hakkında pek bir şey bilmiyoruz.

İnternet sitesi Yüzleri tanıdık ama hikayeleri olmayan kadınlardan bahsetmeye karar verdim.

Zhanna Samari
Auguste Renoir, Oyuncu Jeanne Samary'nin Portresi, 1877

Aktris Jeanne Samary, bir sahne yıldızı olamasa da (çoğunlukla hizmetçileri canlandırıyordu) başka bir konuda şanslıydı: Bir süre, 1877-1878'de dört portresini yapan Renoir'ın stüdyosundan çok uzakta yaşamadı. onu yapabileceğinden çok daha fazla ünlü kılmak aktör kariyeri. Zhanna 18 yaşından itibaren oyunlarda oynadı, 25 yaşında evlendi ve üç çocuk doğurdu, hatta bir çocuk kitabı bile yazdı. Ancak bu büyüleyici bayan maalesef uzun süre yaşamadı: 33 yaşında tifo hastalığına yakalandı ve öldü.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Erminli Kadın"
1489-1490

Cecilia Gallerani soylulardan bir kızdı İtalyan ailesi 10 (!) yaşındayken zaten nişanlıydı. Ancak kız 14 yaşındayken nişan bilinmeyen nedenlerle bozuldu ve Cecilia bir manastıra gönderildi ve orada Milan Dükü Ludovico Sforza ile tanıştı (ya da her şey ayarlandı). Bir ilişki başladı, Cecilia hamile kaldı ve Dük kızı şatosuna yerleştirdi, ancak daha sonra metresinin evindeki varlığından elbette hoşlanmayan başka bir kadınla hanedan evliliğine girmenin zamanı geldi. Daha sonra Gallerani doğum yaptıktan sonra dük oğlunu kendine aldı ve onu yoksul kontla evlendirdi.

Bu evlilikte Cecilia dört çocuk doğurdu, Avrupa'nın neredeyse ilk edebiyat salonunu işletti, Dük'ü ziyaret etti ve yeni metresinden çocuğuyla oynamaktan keyif aldı. Bir süre sonra Cecilia'nın kocası öldü, savaş geldi, refahını kaybetti ve aynı Dük'ün karısının kız kardeşinin evine sığındı - o kadar harika ilişkiler içindeydi ki insanlarla birlikte olmayı başardı. Savaştan sonra Gallerani, 63 yaşında ölene kadar yaşadığı mülkünü iade etti.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, “Prenses Zinaida Yusupova'nın Portresi”, 1902

Yusupov ailesinin sonuncusu olan en zengin Rus varisi Prenses Zinaida inanılmaz derecede güzeldi ve diğerlerinin yanı sıra ağustos kişiler tarafından onun iyiliği aranmasına rağmen aşk için evlenmek istiyordu. Arzusunu yerine getirdi: evlilik mutluydu ve iki oğul doğurdu. Yusupova hayırseverlik faaliyetlerine çok zaman ve çaba harcadı ve devrimden sonra da sürgünde buna devam etti. Prenses 47 yaşındayken çok sevdiği en büyük oğlu bir düelloda öldü ve o bu kaybına dayanamadı. Huzursuzluğun patlak vermesiyle Yusupov'lar St.Petersburg'dan ayrılarak Roma'ya yerleşti ve kocasının ölümünden sonra prenses, geri kalan günlerini geçirdiği Paris'teki oğlunun yanına taşındı.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “M.I.'nin Portresi. Lopukhina", 1797

Borovikovsky, Rus soylu kadınlarının birçok portresini yaptı, ancak bu en büyüleyici olanı. Tolstoy kont ailesinin bir temsilcisi olan Maria Lopukhina, burada henüz 18 yaşında tasvir ediliyor. Portre, düğünden kısa bir süre sonra kocası Stepan Avraamovich Lopukhin tarafından yaptırıldı. Kolaylık ve biraz kibirli bir görünüm de görünüyor normal duruş duygusallık çağının böyle bir portresi veya melankolik ve şiirsel bir eğilimin işaretleri için. Bu gizemli kızın kaderi üzücü çıktı: Resimden sadece 6 yıl sonra Maria tüketimden öldü.

Giovanina ve Amacilia Pacini
Karl Bryullov, “Binici Kadın”, 1832

Bryullov'un "Binici Kadını" muhteşem tören portresi Her şeyin lüks olduğu; renklerin parlaklığı, perdelerin görkemi ve modellerin güzelliği. Pacini soyadını taşıyan iki kızı tasvir ediyor: En büyüğü Giovanina bir atın üstünde oturuyor, en küçüğü Amatzilia ona verandadan bakıyor. Tablo, uzun süredir sevgilisi olan Karl Bryullov'a, üvey anneleri Kontes Yulia Pavlovna Samoilova tarafından sipariş edildi. en güzel kadınlar Rusya ve muazzam bir servetin varisi. Kontes, yetişkin kızları için büyük bir çeyiz garantisi verdi. Ancak yaşlandıkça neredeyse iflas ettiği ortaya çıktı ve sonra evlat edinilen kızlar Giovanina ve Amazilia söz verdikleri parayı ve mülkü mahkeme aracılığıyla kontesten aldılar.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Venüs'ün Doğuşu"
1482–1486

Botticelli'nin ünlü tablosu, Floransa Rönesansının ilk güzeli Simonetta Vespucci'yi tasvir ediyor. Simonetta varlıklı bir ailede dünyaya geldi, 16 yaşında Marco Vespucci (Amerika'yı "keşfeden" ve kıtaya adını veren Amerigo Vespucci'nin akrabası) ile evlendi. Düğünün ardından yeni evliler Floransa'ya yerleştiler ve o yıllarda muhteşem ziyafetleri ve resepsiyonlarıyla ünlü Lorenzo de Medici'nin sarayında ağırlandılar.

Güzel, aynı zamanda çok mütevazı ve arkadaş canlısı olan Simonetta, Floransalı erkeklere hızla aşık oldu. Floransa'nın hükümdarı Lorenzo'nun kendisi de ona kur yapmaya çalıştı ama kardeşi Giuliano onu en aktif şekilde arıyordu. Simonetta'nın güzelliği, aralarında Sandro Botticelli'nin de bulunduğu dönemin birçok sanatçısına ilham kaynağı oldu. Simonetta'nın tanıştıkları andan itibaren Botticelli'nin çizdiği tüm Madonnalar ve Venüsler için model olduğuna inanılıyor. Simonetta, en iyi mahkeme doktorlarının çabalarına rağmen 23 yaşındayken veremden öldü. Bundan sonra sanatçı, ilham perisini yalnızca hafızasından tasvir etti ve yaşlılığında onun yanına gömülmeyi miras bıraktı ve bu da yapıldı.

Vera Mamontova
V.A. Serov, “Şeftalili Kız”, 1887

En çok Ünlü resim Valentin Serov'un ana portresi, zengin sanayici Savva İvanoviç Mamontov'un malikanesinde boyandı. İki ay boyunca her gün 12 yaşındaki kızı Vera sanatçıya poz verdi. Kız büyüdü ve ünlülere ait Alexander Samarin ile karşılıklı aşktan evlenen büyüleyici bir kıza dönüştü. Soylu aile. İtalya'ya yapılan balayı gezisinin ardından aile, arka arkaya üç çocuğun doğduğu Bogorodsk şehrine yerleşti. Ancak beklenmedik bir şekilde Aralık 1907'de, düğünden sadece 5 yıl sonra Vera Savvishna zatürreden öldü. O sadece 32 yaşındaydı ve kocası bir daha asla evlenmedi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, “Struyskaya'nın Portresi”, 1772

Rokotov'un bu portresi havadar bir yarım ipucu gibidir. Alexandra Struyskaya çok zengin bir dulla evlendiğinde 18 yaşındaydı. Düğünü için kocasının ona yeni bir kiliseden başka bir şey vermediğine dair bir efsane vardır. Ve hayatım boyunca ona şiir yazdım. Bu evliliğin mutlu olup olmadığı kesin olarak bilinmiyor ancak evini ziyaret eden herkes eşlerin birbirinden ne kadar farklı olduğuna dikkat ediyordu. 24 yılı aşkın evlilikte Alexandra, kocasına 10'u bebeklik döneminde ölen 18 çocuk doğurdu. Kocasının ölümünden sonra 40 yıl daha yaşadı, mülkü sıkı bir şekilde yönetti ve çocuklarına iyi bir servet bıraktı.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev “Çayda Tüccarın Karısı”, 1918

Kustodiev'in "Çayda Tüccarın Karısı", fuarların, atlıkarıncaların ve "Fransız ekmeğinin çıtırtısının" olduğu o parlak ve iyi beslenmiş Rusya'nın gerçek bir örneğidir. Resim, böyle bir bolluğun ancak hayal edilebileceği, devrim sonrası kıtlık yılı olan 1918'de yapılmıştı.

Tarihini 18. yüzyılda Livonyalı bir şövalyeye kadar uzanan bir aileden gelen doğal bir barones olan Galina Vladimirovna Aderkas, bu portre resimde tüccarın karısı için poz verdi. Astrahan'da Galya Aderkas, Kustodiev'lerin altıncı kattaki ev arkadaşıydı; Sanatçının eşi, renkli modeli fark ederek kızı stüdyoya getirdi. Bu dönemde Aderkas çok gençti (bir tıp fakültesi birinci sınıf öğrencisi) ve eskizlerde figürü çok daha zayıf görünüyor. Üniversiteyi bitirip bir süre cerrah olarak çalıştıktan sonra mesleği bıraktı ve Sovyet yılları bir Rus korosunda şarkı söyledi, dublaj filmlerinde yer aldı, evlendi ve sirkte sahne almaya başladı.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Belki de en ünlülerinden biri ve gizemli portreler tüm zamanların ve insanların arasında - bu, büyük Leonardo'nun ünlü Mona Lisa'sı. Efsanevi gülümsemenin kime ait olduğuna dair birçok versiyon arasında aşağıdakiler 2005 yılında resmi olarak doğrulandı: tuval, Floransalı ipek tüccarı Francesco del Giocondo'nun karısı Lisa del Giocondo'yu tasvir ediyor. Portre, bir oğlunun doğumu ve bir ev satın alınması anısına sanatçıya sipariş edilmiş olabilir.

Lisa, kocasıyla birlikte beş çocuk büyüttü ve büyük olasılıkla evliliği aşka dayanıyordu. Kocası vebadan öldüğünde ve Lisa da bu ciddi hastalığa yakalandığında, kızlardan biri annesini evine götürmekten korkmadı ve onu terk etti. Mona Lisa iyileşti ve bir süre kızlarıyla birlikte yaşadı, 63 yaşında öldü.

Sanat eserlerinde kimin tasvir edildiğini düşünmeden ne sıklıkla hayranlık duyuyoruz? Hafızalarda sadece kraliyet ailesinin isimleri kalırken, resmin köşesinde sisli silueti görünen kızın kimliği bilinmiyor. Bugün sanatçıların ünlü tablolarına poz veren kadınları anlatacakAmatör. medya.

Hollandalı Mona Lisa

Jan Vermeer'in ünlü "Hollandalı Mona Lisa", "İnci Küpeli Kız" tablosu 1665 civarında yapılmıştır. Uzun bir süre tabloya sadece "Türbanlı Kız" adı verilmiştir. modern isim bunu ancak 20. yüzyılda aldı. Resimlerde türban tasviri 15. yüzyıldan itibaren popüler hale geldi ve Vermeer tuvaletin bu detayını portrelerinde sıklıkla kullanıyor. Resmin tamamı, bir kişinin kafasının görüntüsü anlamına gelen özel bir tür "troni" ile boyandı.

"Hollandalı Mona Lisa" uzun zamandır "Türbanlı Kız" olarak anılıyor

İsmine uygun olarak izleyicinin gözü büyük bir inci küpeye çekiliyor.

En yaygın versiyona göre, küçük kızı Maria'nın Vermeer'in portresi için poz verdiğine inanılıyor, ancak bazı araştırmacılar hala bunun sanatçının patronu hayırsever Ruyven'in kızı olabileceğini öne sürüyor. Maria, Vermeer'in 15 çocuğundan biriydi; evliliği gerçekten mutluydu. Sanatçı karısını seviyordu ve sık sık resim yapması için ona poz veriyordu.

Genç Lopukhina'nın mistik portresi

Tolstoy kont ailesinin temsilcilerinden Maria Ivanovna Lopukhina'nın portresi en çok dikkat çekenlerden biri. ünlü eserler Rus sanatçı Borovikovsky. 1797'de boyandı ve şu anda Tretyakov Galerisi'nde saklanıyor.

M. I. Lopukhina'nın portresi en çok ünlü eserler Borovikovski

Şair Yakov Polonsky şiirlerini portrede tasvir edilen kıza adadı: “Uzun zaman önce vefat etti ve o gözler artık orada değil ve acıyı sessizce ifade eden o gülümseme - aşkın ve düşüncelerin gölgesi - gitti - hüznün gölgesi ama Borovikovsky onun güzelliğini kurtardı.” Sanatçı geleneksel olanı kullanıyor Portre resim teknik - karakteri, onu karakterize etmeye yardımcı olan nesnelerle çevrelemek. Bunlar Rus manzarasının özellikleri, narin bir şal ve sarkık gül goncaları.

Lopukhina'nın portresi Borovikovsky'nin çalışmalarındaki en şiirsel olarak kabul ediliyor

İlginç bir şekilde, Maria Lopukhina'nın portresi uzun zamandır genç kızları korkuttu. Gerçek şu ki, 21 yaşındaki genç bir kadın, resmi yaptıktan kısa bir süre sonra veremden öldü. Birçoğu, portrenin onun canını alacağına ve kızlar tabloya bakarsa onların da yakında öleceğine inanıyordu.

Monet'nin resimlerinden şemsiyeli kız

Claude Monet'nin ünlü tablosu "Argenteuil'deki Gelincik Tarlası" 1873'te yapılmıştır. Bu resim, 1874 yılında Empresyonistlerin kendilerini ilk kez ilan ettikleri bir sergide yer aldı. ayrı grup. İki rakam ortada ön plan- Bu Monet'nin karısı Camila ve oğulları Jean.

Claude Monet'nin "Argenteuil'deki Gelincik Tarlası" adlı tablosu 1873'te yapılmıştır.

Monet, her zamanki gibi, havadarlık ve hareket atmosferini yakalamaya çalışarak en plein air resim yaptı. İlginç gerçek, çok az kişinin dikkat ettiği: Resmin sol köşesinde benzer bir çift daha var, çocuklu bir kadın. İki çift arasında zar zor farkedilen bir yol kıvrılıyor.

Resimde biri Monet'nin karısı ve oğlu olan iki çift tasvir ediliyor.

Monet ve Camila'nın aşk hikayesi trajikti: Monet'in babası, sevgilisinden ayrılmazsa oğlunu nafakadan mahrum bırakmakla defalarca tehdit etti. Uzun süre ayrı yaşadılar ama Monet ailesi olmadan uzun süre dayanamadı. Ancak sanatçı sık sık eşinden resimleri için poz vermesini istiyordu. Camila'yı hem “Yeşil Kadın” tuvalinde hem de “Bahçedeki Kadınlar” tuvalinde görebiliyoruz. Ayrıca Camila ve oğullarının birkaç ayrı portresi de var. Ve Camila öldüğünde, sanatçının diğer eserlerinden farklı olarak onun ölümünden sonra portresini yaptı.

Monet, karısının ölümünün izlenimiyle ölümünden sonra bir portresini yaptı

Sevgili eşinin ölümünden etkilenen Monet, ölümünden sonra portresini yaptı

Renoir'ı büyüleyen oyuncu

En ünlü empresyonist sanatçılardan biri olan Auguste Renoir, nasıl tasvir edileceğini sevdi ve biliyordu. kadınsı güzellik. Aktris Jeanne Samary en sevdiği modeldi. Renoir onun 4 portresini yaptı ama en ünlüsü “Aktris Jeanne Samary'nin Portresi” idi. 1877'de yazılmıştır ve şu anda Moskova'daki Puşkin Müzesi'nde tutulmaktadır.

Portrede kullanılan ana tonlar pembe ve yeşildir.

Zhanna tiyatrocu bir aileden geliyordu ve alanını uzun süre seçmedi. Tiyatroya Moliere'in Tartuffe adlı oyunundaki Dorina rolüyle çıktı ve ünü hızla yayıldı. Kız evlenmeden önce sık sık Renoir'ın stüdyosuna gider ve ona poz verirdi. Doğru, seanslara düzensiz katılıyordu ve bu da sanatçıyı kızdırıyordu. Ancak oyuncunun zarafeti onu tamamen büyülemişti, bu yüzden onu tekrar tekrar model olmaya davet etti. Ancak şöhreti ve mutluluğu uzun sürmedi: 33 yaşında tifüsten öldü.

Yılanın esnekliğine sahip dansçı

1910 yılında Paris'te Ida Rubinstein ile tanışan "Şeftali Kız" kitabının ünlü yazarı Valentin Serov, ondan yeni tablo için model olmasını istedi. Bundan önce birçok sanatçıya poz verdi: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst ve daha sonra Romaine Brooks.

Ida Rubenstein'ın portresi neredeyse anında Serov'dan satın alındı

Ama en meşhur olan Rus sanatçının portresiydi. Resim neredeyse anında yazardan satın alındı ​​​​ve Rus Müzesi koleksiyonuna yerleştirildi.

Serov'un kızı Olga, gerçekte Ida'nın o kadar da zayıf olmadığını ve sanatçının onu kasıtlı olarak stilize ettiğini yazdı.

Ida Rubinstein ünlü bir Rus dansçı ve oyuncuydu. 1909'dan 1911'e kadar Sergei Diaghilev'in grubunun bir parçası olarak sahne aldı. Rubinstein uzun boyluydu ama zarafeti seyirciyi hayrete düşürdü ve "bir yılanın esnekliğine ve bir kadının esnekliğine sahip" bir dansçı olarak tanımlandı. Kleoparta ve Zobeide rolleri onun yıldız rolleri oldu. Diaghilev'den ayrıldıktan sonra uzun süre sahne aldığı kendi grubunu kurdu. Ve 1921'de İtalyan filmi The Ship'de bile rol aldı.