A.N.'nin oyunundaki parlak kadın karakterler. Ostrovsky "Fırtına"

BİR. Ostrovsky sadece harika bir oyun yazarı değil, aynı zamanda oyun alanında da gerçek bir yenilikçidir. Ondan önce hiç kimse tüccar çevresini, onun karakterlerini, türlerini ve kaderlerini bu kadar çok yönlü bir şekilde incelememişti.

Ostrovsky, "karanlık krallık" sorununu Rus edebiyatına soktu. Yakışıklı tüccar evlerinin duvarları arkasında kanunsuzluğun, zorbalığın ve zulmün yaşandığını gösterdi. Burada gençlerin hayatları ve kaderleri mahvoluyor, yeni, özgür ve bireysel bir şeyi hayata geçirme girişimleri bastırılıyor.

Bu ortamda kadınların işi özellikle zordur. A.N.'nin en çarpıcı ve ünlü kadın görüntülerinden biri. Ostrovsky, "Fırtına" oyununun ana karakteri Katerina'dır. Bu, zayıf iradeli Tikhon ile evlendikten sonra kendini Kabanovların evine bırakan genç bir kadın. Katerina, kocasının ailesinde bir yanlış anlama, reddedilme ve "karanlık krallık" atmosferiyle karşı karşıya kaldı. Bütün bunlar ona baskı yapıyor ama Katerina buna katlanıyor çünkü bunu kendi görevi ve Tanrı'nın takdiri olarak görüyor.

Kabanovların evinde başka bir genç kadın daha var; Tikhon'un kız kardeşi Varvara. Aynı zamanda aile içindeki atmosferden, annesinin zulmünden ve erkek kardeşinin iradesizliğinden de baskı görüyor. Ancak tüm dışsal benzerliklerine rağmen Varvara ve Katerina birbirlerinden çarpıcı biçimde farklılar.

Bildiğiniz gibi insan doğasının temellerini çocukluktan itibaren öğrenir. Bu nedenle bu kahramanların tamamen farklı ailelerde büyüdüğünü hatırlamak önemlidir. Katerina ataerkil ama sevgi dolu bir ailede büyüdü: “Vahşi bir kuş gibi yaşadım, hiçbir şey için endişelenmedim. Annem bana çok düşkündü, beni oyuncak bebek gibi giydirdi ve beni çalışmaya zorlamadı; Ben ne istersem onu ​​yapardım.” Kahramanın evinde bir iyilik, ışık, anlayış, Tanrı'ya ve insanlara sevgi atmosferi hüküm sürdü. Kız özgürlüğü seven bir şekilde büyüdü. Aile ideali kafasında sağlam bir şekilde yerleşmişti. Kahraman, onun desteği ve koruması olacak sevgi dolu bir kocanın hayalini kurdu. Ayrıca Katerina, çok sayıda çocuk olmadan hayatını hayal edemiyordu. Onun için hayattaki en önemli şey ailede huzur ve uyumdu.

Varvara, Kabanikha ailesinde doğdu ve büyüdü. Aileleri Kalinov'un en saygın ve nüfuzlu ailelerinden biridir. Bu nedenle, kahraman her zaman uyum sağlamak zorundaydı. Bu, tüm şehrin gözünde Domostroy kanunlarına göre yaşamak zorunda olduğu anlamına geliyordu. Ancak genç bir kız için böyle bir yaşam, gönüllü kölelikle eşdeğerdi. Oldukça neşeli bir karaktere sahip olan Varvara bu şekilde var olamazdı.

Böylece, her iki kadın kahraman da bir seçimle karşı karşıyadır: yaşamak, "karanlık krallığın" kanunlarına uymak ve ruhlarını mahvetmek ya da kendi tarzlarında yaşamaya çalışmak. Katerina ve Varvara'nın her biri bu sorunu kendi yöntemleriyle çözüyor. Katerina, Domostroy yasalarına uymaya çalışıyor çünkü bunlar onun iç yasalarına uyuyor. Kocasını sevmek, kayınvalidesini memnun etmek ve ev işlerini yapmak zorunda hissediyor kendini. Bu nedenle Katerina, Boris'e olan aşkını telafisi mümkün olmayan bir günah olarak görüyor.

Varvara "karanlık krallığın" kanunlarına yalnızca dışarıdan uyuyor. Ama aslında bu yasalar onun hayata dair içsel fikirleriyle örtüşmüyor. Bu nedenle, kadın kahraman çocukluğundan beri yalan söylemeye, kaçmaya, gizlemeye ve nihayetinde uyum sağlamaya alışmıştır. Kendisi bundan bahsediyor: “Evimiz buna dayanıyor. Ben de yalancı değildim ama gerekli olduğunda öğrendim.” Varvara asla açıkça itiraz etmeyecektir. Ama her zaman istediğini yapacak.

Böylece kahraman, Curly ile yürüme isteğini yerine getirir. Geceleri gizlice evden çıkar ve ancak sabah geri döner.

Kahramanların her birinin bir sevgilisi var. Katerina ne yazık ki kocası değil, Dikiy’in yeğeni Boris. Kahraman, bu yasak duyguya uzun süre direniyor, Boris Grigorievich'e olan bariz sevgisini inkar ediyor. Ancak Tikhon uzun süre evden ayrılınca, Varvara'nın iknasına yenik düşen Katerina, Dikiy'nin yeğeniyle randevuya çıkar. Bu bakımdan anahtarın olduğu bölüm çok önemlidir. Bu sahnede sadece iki kadın kahraman karşı karşıya gelmiyor, aynı zamanda onların dünya görüşleri, hakikate, dürüstlüğe, doğrulukla ilgili teorileri de karşı karşıya geliyor. Varvara'nın teorisi - her şey "mühürlü ve örtülü" olduğu sürece ne istersen onu yap - Katerina'nın kendine ve ahlaki ideallerine sadık kalma arzusuna üstün geliyor. Katerina, Boris'le randevuya çıkar, onun metresi olur ve kendine ihanet eder. Bu andan itibaren kahramanın iç dünyasında bir bölünme meydana gelir. Artık hiçbir yerde huzuru yok. Onun ihanetini Varvara dışında kimse bilmiyor, onu kınayacak kimse yok ama Katerina kendini kınayıp cezalandırıyor. Bir kadın yüreğinde bu kadar ağır bir yükle yaşayamaz. Kocasının gelişiyle Tikhon ve Kabanikha'ya her şeyi itiraf eder ve intihar eder.

Kahramanın ölümünden büyük ölçüde Varvara'nın sorumlu olduğunu düşünüyorum, çünkü Katerina'yı ihanete iten oydu. Ama hayat fikirlerinden yola çıktı. Varvara'nın hiç kimseyi sevmediğini düşünüyorum. Aşk uğruna canını feda etmeye gücü yetmez. Bu kahraman için kendisi, arzuları ve kaprisleri önce gelir. Varvara "Tanrı'nın kanunlarına göre" yaşama aşina değildir; kendisi için bile sever, nasıl vereceğini veya feda edeceğini bilmez. Bu nedenle hiçbir zaman Katerina ile aynı kaderi paylaşmayacak.

“Fırtına” adlı oyunda okuyucu iki parlak kadın karakterle tanışıyor. Her iki kadın kahraman da "karanlık krallığın" atmosferinde acı çekiyor, ancak her birinin kendi yaşam yolu var çünkü her birinin kendi yaşam temeli, kendi "iç özü" var. Katerina, iç anlaşmazlığa dayanamayarak ölür ve Varvara... Bence bu kahraman, er ya da geç ailesinin evini terk edecek ve sadece kendisi için, kendi zevki için yaşayacak.

Bir bütün olarak Rus toplumu için pek çok açıdan bir dönüm noktası olan 19. yüzyıl, kamusal yaşamın her alanına birçok temel değişiklik getirdi. Bu süreç Rus halkı için çok önemli olamayacağından, kamuoyunun dikkatini bu konuya çekme ihtiyacı vardı. Edebiyat bu işlevi üstlendi. Zamanımızın en acil sorunlarını gündeme getirmek için birçok parlak, renkli karakter yaratıldı. Eserlerin geleneksel olarak erkek imgelerinin hakimiyetinde olduğunu ve en çok erkek imajını yansıttığını belirtmek gerekir.

O zamanın toplumunun sosyal olarak aktif temsilcileri. Ancak Fonvizin ve Griboyedov başta olmak üzere birçok Rus klasiğinin eserlerine dikkat ederseniz kadın imgelerini tasvir etmeye olan ilgilerini fark etmemek mümkün değil. Alexander Nikolaevich Ostrovsky bir istisna değildi. Tam tersine, Goncharov'un sözleriyle "düşündükleri gibi düşünebilen, konuşabilen ve hareket edebilen, kendileri konuşabilen ve hareket edebilen", her biri son derece tipik ve aynı zamanda çok etkileyici olan bir dizi kadın karakter yarattı. zaman bireyseldir ve başlı başına değerlidir.
Ostrovsky'nin baskın rolün bir erkek tarafından değil bir kadın tarafından oynandığı çalışmalarında genel olarak ailevi ve gündelik çatışmaların hakim olduğunu not etmek zor değil. Buradaki temel sebep genellikle eski ile yeninin karşı karşıya gelmesidir. Genellikle eski kuşaktan güçlü, despotik bir kadın ile sosyal açıdan çaresiz genç bir kız arasındaki çatışmayla ifade edilir ("cellat ile kurban" arasındaki ilişkinin bir tür nedeni). Bu durum hem Ostrovsky'nin komedisi "Orman" hem de draması "Fırtına" için tipiktir.
"Orman" komedisinde bu çatışmanın daha basitleştirilmiş bir biçimde ("Fırtına" ile karşılaştırıldığında) ortaya çıktığı vurgulanmalıdır. Eski nesil burada Gurmyzhskaya tarafından temsil ediliyor. Ostrovsky, bir zamanlar dünyada parlayan, şimdi taşrada yaşayan zengin bir toprak sahibinin çok renkli bir imajını yaratıyor. En belirgin özelliklerden biri olarak yazar, hayırseverliğe olan hayali tutkusunu belirtiyor. Ona göre o, yalnızca “parasıyla bir katiptir ve onun sahibi de her fakir, her talihsizdir.” Gurmyzhskaya, Ostrovsky'nin "Fırtına" da tam olarak ortaya koyduğu "zorba" ilkesinin asil bir versiyonunu temsil eden karakteristik bir kadın kahraman türüdür. Komedi "Orman" da bu sebep çok açık bir şekilde ifade edilmiyor. Gurmyzhskaya, eski hayatının bilgisiyle yaşıyor ve ondan ayrılmak istemiyor. Bunu yapmak için, liseyi terk eden Bulanov öğrencisini St. Petersburg'dan kovuyor. Ostrovsky çok açık bir şekilde bir kariyerci ve "hayatta kalan" hakkında grotesk-komedi bir imaj çiziyor. Gurmyzhskaya ona aşık olur ve Strakhov'a göre Aksyusha onun "rakibi" olur, "dürüst ve zihinsel olarak güçlü bir kız", ancak birçok yönden "Fırtına" daki Katerina'dan aşağı kalır. görüntü açıkça görülüyor. Mesela o da güçlü, kudretli bir kadının himayesi altında yaşıyor ve aynı zamanda babasının emri altında olan ve tamamen ona bağımlı olan genç bir adama aşık oluyor (Boris ve Dikiy'i “The” filminden hatırlamamak zor). Fırtına”); son olarak kişisel özgürlük, bağımsız kendi kaderini tayin hakkı için de çabalıyor. Bununla birlikte, bazı son derece anlamlı psikolojik taslaklara rağmen (örneğin, Peter'la yaptığı ve şunu itiraf ettiği konuşması: "Gözyaşım yok ve büyük bir melankoli yok, ama sana söylüyorum, burada kalbim boş"). görüntü çok daha basitleştirilmiş, Ostrovsky'nin "Fırtına" daki derin psikolojik analiz özelliğinden yoksun. N.A. Dobrolyubov, "ne kötü adamı ne de kurbanı cezalandırmadığını" belirtiyor. Aslında ne Bulanov'la Gurmyzhskaya ne de Peter ve diğer kahramanlarla Aksyusha sert bir değerlendirme almıyor: Ostrovsky okuyucuların dikkatini belirli kahramanlara değil, temsil ettikleri sosyal türlere çekiyor.
Aynı durumu “Fırtına”da da görmek mümkün ama burada psikolojik portrenin çok daha ayrıntılı bir kurgusu ortaya çıkıyor. Yerel soylular bu durumda yerini tüccarlara bırakıyor. Gurmyzhskaya rolünü "Rus yaşamının tipik bir tiranı" olan Kabanikha canlandırıyor.
Bu, “karanlık krallığın” en önemli parçalarından birini simgeleyen ve ataerkil ilkeler adına konuşan çok renkli bir figür. Hala yeterli güce sahip olduğu böylesine "durgun" bir şehir olan Kalinov'da bile yıkıma mahkum olan, kişisel olmayan "biz" i, eski düzeni temsil ediyor. Yeni zaman Kabanikha'yı korkutuyor, değişiklikleri hissediyor, "bugünlerde yaşlılara pek saygı duyulmadığını" fark ediyor ve elbette otoritesini korumaya çalışıyor. Ostrovsky, bunu kötü niyetle yapmadığını, derdinin gençlerin “hiçbir şey bilmediğine, düzeni olmadığına” içtenlikle inanması olduğunu ve “evde büyükleri olanların iyi olduğunu” vurguluyor. ev yaşadığın sürece varlığını sürdürür.” Tıpkı Gurmyzhskaya gibi Kabanikha'nın da güçlü bir hayali hayırseverlik güdüsü var, "yabancıları karşılıyor, onlara iyilik gösteriyor", sözlerini dinliyor ve aynı zamanda ailesini katılık ve itaat içinde tutuyor.
“Fırtına” nın ana karakteri Katerina kendini bu tür koşullarda buluyor. Bu, kıyaslanamayacak kadar daha karmaşık (Aksyusha ile karşılaştırıldığında) bir imajdır ve Rus eleştirisinde pek çok tartışmaya neden olur. Modern eleştirmenler, derin iç çelişkileri nedeniyle "Katerina'nın ruhunun aydınlık ve karanlık taraflarını" vurgulama eğilimindedir. "İyi tarafı" onun şiirini ve romantizmini, samimi dindarlığının yanı sıra "tüm zorba ilkelerine tam karşıtlığını" içerir. Ostrovsky "kadın enerjik karakterinin" bir örneğini çiziyor. Katerina, özellikle eğitimli olmamasına ve yüksek idealler için çabalamamasına rağmen güçlü bir iç özgürlük duygusuna sahiptir. Ona herhangi bir kısıtlama getirmeye yönelik girişimler, tüm gücünü ve enerjisini protestoya dönüştürüyor. Ve burada ruhunun "karanlık tarafı" ortaya çıkıyor ve bu onun "karanlık krallık" ile olan bağlantısını gösteriyor. Dobrolyubov'a göre "Katerina hiç de şiddet içeren bir karaktere ait olmasa da, asla tatminsiz değil, ne pahasına olursa olsun yok etmeyi seviyor" olsa da yine de duygularının kölesi oluyor. Yaralı gururu ve kırgın özgüveni ön plana çıkıyor ve onu günahkar zina yoluna itiyor. Büyük sosyal bağımlılığına rağmen, Ostrovsky'de aşk üçgeninde baş rolü oynayanın kadın olduğu ve sevgilinin her zaman kahramanın derin iç nezaketine karşılık gelmediği unutulmamalıdır. Bu durum hem “Fırtına”da hem de “Orman”da görülmektedir. Aslında Katerina'nın Boris'e olan sevgisi, "karanlık krallığa" yönelik artan baskıya karşı bir protestonun parçası ve onun için kısa vadeli bir teselli. Ancak mevcut durumda kafası tamamen karışmış olduğundan, özgürleşme ihtiyacını şiddetle hissediyor ve özünde bir idealist olduğundan bunu yalnızca ölümde görüyor. Ostrovsky, bu durumda tek çıkış yolunun bu olduğunu vurgulayarak Boris'in sözleriyle bunu vurguluyor: “Tanrı'dan tek bir şey istenmeli, o da bir an önce ölmeli ki, uzun süre acı çekmesin! ”ve ayrıca Tikhon'un ölü Katerina'nın üzerine söylediği kısa ama anlamlı bir sözle: "Aferin sana Katya!"
Katerina'nın imajından bahsederken, burada kaygısız, uçucu bir soubrette işlevini yerine getiren Varvara figüründen bahsetmek mümkün değil. Ostrovsky, kasıtlı olarak okuyucuyu bu iki görüntüyü karşılaştırmaya itiyor ve ana karakterin olumlu özelliklerine daha da fazla odaklanıyor. "Sen biraz hilebazsın, Tanrı seninle olsun!" - diyor Varvara, bu "bilgeliği" anlamsızlığıyla ve pratik olmasına rağmen yüzeysel "tutuşuyla" olumlu bir şekilde vurguluyor. “Orman” komedisine dönersek, burada küçüklüğün rolü Gurmyzhskaya'nın hizmetçisi Ulita tarafından oynanıyor, ancak o hiçbir şekilde bir antipod değil, tam tersine ateşli ve aşk dolu metresinin iki katı. aynı zamanda rüyalar tarafından da ele geçirilmiştir ("Yani bazen bulut gibi bir şey bulur" - itiraf ediyor). Gurmyzhskaya'nın Bulanov'la olan aşk ilişkisi, Ulita'nın Schastlivtsev'e olan aşkıyla vurgulanıyor.
Ostrovsky'deki pek çok kadın imgesi doğası gereği hiciv ve grotesktir. “Orman” komedisinde türün yasalarına göre bu tüm karakterler için geçerlidir; “Fırtına”da ise komedi ilkesinin ifadelerinden biri olan hicivli kadın imgeleri vardı. Buna gezgin Feklusha ve "kız" Glasha da dahildir. Her iki görüntüye de güvenle grotesk komedi denilebilir. Feklusha, halk masalları ve efsanelerden oluşan bir hikaye anlatıcısı gibi görünüyor; "Saltanların dünyayı nasıl yönettiğini", "ne kadar yargılarlarsa yargılasınlar her şeyin yanlış olduğunu" ve "tüm insanların yaşadığı toprakları" anlatan hikayeleriyle etrafındakileri memnun ediyor. köpek kafalı." Glasha, bu tür Feklush'ları saygıyla dinleyen sıradan "Kalinovluların" tipik bir yansımasıdır ve "iyi insanların olması hala iyi; hayır, hayır ve bu dünyada neler olup bittiğini duyacaksın, yoksa aptal gibi ölürsün.” Hem Feklusha hem de Glasha, bu dünyayı "onların" ve "onların", her şeyin "soğukkanlı ve düzenli" olduğu ataerkil "erdem" ve eski düzenin ve dışsal kibirle böldüğü "karanlık krallığa" aittir. zaman “aşağılanmaya” başlar. Bu karakterlerle Ostrovsky, eski muhafazakar yaşam tarzının saçma cehaleti ve aydınlanma eksikliği, modern eğilimlerle tutarsızlığı sorununu ortaya koyuyor.
Dolayısıyla, yukarıdakilerin hepsini özetleyerek, toplumdaki tüm değişim ve eğilimlerin kesin olarak farkında olan Ostrovsky'nin yine de şiddetli değişim fikirlerine karşı olduğunu ve eğitim faaliyetlerini oldukça geleneksel bir açıdan, ahlaki açıdan gördüğünü vurgulamak gerekir. -eğitim, ahlaksızlığı açığa vurma, basit ve sonsuz yaşam değerlerinin erdeminin keşfi. Ve bu konunun ortaya çıkarılmasında önemli bir rol, aralarında "Fırtına" ve "Orman"ın da bulunduğu pek çok oyununda baskın olan, kadın karakterler de dahil olmak üzere kendisi tarafından titizlikle seçilmiş ve "yazılmış" karakterler tarafından oynanmıştır. Eski ve yeni nesiller arasındaki çatışma, yüzleşme veya tam tersine güçlü, düşünceli bir kişilik ile kaygısız ama pratik kadronun birleşmesi, komedi ve grotesk görüntülerin tanıtılması gibi olay örgüsü aygıtlarını mümkün kılan onların varlığıydı. çok daha fazlası, sonuçta görevin tamamlanmasını sağladı ve Ostrovsky'yi 19. yüzyılın en seçkin Rus oyun yazarlarından biri yaptı.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, çalışmaları Rus ulusal tiyatrosunun gelişiminde en önemli aşama haline gelen bir Rus oyun yazarıdır. Hayatı boyunca pek çok değerli eser yazdı, ancak en çok bilinenleri "Fırtına" ve "Çeyiz" dizileri oldu. Her iki oyun da, eserlerin en önemli iki kadın imgesi olan Larisa Ogudalova ve Katerina Kabanova üzerinde oynanan kadının toplumdaki konumu sorununa adanmıştır.

Katerina samimi, açık ve zeki bir insandır ve bu da onu, içinde yaşamak zorunda kaldığı toplumun geçmişinden keskin bir şekilde öne çıkarır.

Kendisiyle ilgili olarak mevcut ailesinden sağlayamadığı sevgi, karşılıklı anlayış ve komşusuna saygı ile yetiştirildi. Katerina, evlendikten sonra içinde bulunduğu durumla anlaşamaz ve sonunda kendi evlilik hayatına duyduğu düşmanlık, ataerkil yaşam biçimine karşı bir protestoyla sonuçlanır.

Larisa Ogudalova doğası gereği gururlu, oldukça çekingen ama alışılmadık derecede arkadaş canlısı bir kızdır. Larisa, Katerina Kabanova'ya benzediği aşkta mutsuzdur; ailesinde de destek ve katılım bulamaz, bu da kahramanın iç çatışmasının oluşmasına yol açar. Annesi Kharita Ignatievna, yalnızca kızının gelecekteki refahını önemsiyor, daha zengin bir damat bulmaya çalışıyor, ancak tüm çabalarına rağmen Larisa, kendisi için beklenmedik bir şekilde fakir bir memurla evlenmeyi kabul ediyor. Gelecekteki kocasından utanıyor ve hâlâ şefkatli duygular beslediği Paratov'la karşılaştırma girişimlerinden dolayı aşağılanıyor. Larisa'nın ruhunda, küçük bir memurun karısının kaderiyle hesaplaşma arzusu ile güzel ve parlak bir yaşam hayali arasında korkunç bir mücadele var.

Her iki kızın da kendilerini içinde bulduğu durumların benzerliğine rağmen, olup bitenlere karşı protestoları ve tepkileri farklı şekilde ifade ediliyor. Larisa kayıtsızdır ve yalnızca bazen burjuva yaşamından hoşlanmadığını ortaya koyan bireysel açıklamalar yapar. Oyun boyunca Larissa'nın gösterdiği duyguların çok azını görüyoruz. Öte yandan Katerina, etrafındaki duruma en canlı şekilde tepki veriyor; en başından itibaren okuyucuya karşı dürüst oluyor. Belki de bu yüzden protestosunda genç Ogudalova'dan daha kararlı bir şekilde ortaya çıkıyor. Yaptığından tövbe eder ve artık böyle bir hayata devam edemediği için kendini suya atar, Larisa ise ölümü hayal etse de yapmaya cesaret edemez.

Böylece her iki kadın kahramanda da gelişen ve daha sonra topluma karşı bir protestoya dönüşen iç çatışmanın temelleri farklı oluyor. Katerina örneğinde bu, tiranlığın kurbanının tiranlara karşı bir protestosu; Larisa, insan duygularının ve tüketici tutumlarının kişiliğe yönelik "takasına" karşı çıkıyor. Özgürlük için tutkuyla çabalayan her iki kız da sonunda bunu başardı, ama ne pahasına olursa olsun?

Bazıları değişen tarihsel gerçekler nedeniyle uzun süredir geçerliliğini kaybetmiş durumda. Ancak bu, harika diyaloglarda ve karakterlerde hayatın gerçeğini hâlâ bulmamızı engellemiyor. Okuyucuların ve tiyatro hayranlarının kalbini hala heyecanlandıran en büyük dramalardan biri, A. N. Ostrovsky'nin yarattığı "Fırtına" oyunudur. Duygusal, çabuk sinirlenen ve hassas bir kız olan Katerina ile yüzleşme ataerkil aile ve zamanımızda insanların ruhlarında birçok yanıt buluyor. Her şeyden önce, bu, her nesilde ve her sosyal sistemde şu ya da bu şekilde hayat bulan insan duygularının bir trajedisidir.

Katerina ve çevresi

Katerina Kabanova, "Fırtına" oyununun ana karakteridir. Ostrovsky onu son derece bütünsel bir insan olarak tasvir etti. Kayınvalidesiyle yaptığı diyalogdaki ilk sözleri çok şey anlatıyor: Katya açıkça çok doğrudan, dürüst bir kız, kalbini nasıl bükeceğini bilmiyor. Kendisiyle ilgili dolaylı saldırılar duyduğunda hemen müdahale ederek durumu açıklığa kavuşturuyor. Ve oldukça doğrudan, dostane bir tavırla, çatışmayı kışkırtıcıyla yüz yüze çözün. Ancak Kabanov ailesinin geri kalanı öyle değil. Baskıcı bir kayınvalideyle hiçbir şekilde doğrudan ve açık bir şekilde konuşulmasına gerek yoktur. Evinde bölünmesine ve yönetilmesine yardımcı olan şey tam olarak ihmal atmosferi, gizli düşmanlık ve incelikli ve fark edilmeden kışkırtma yeteneğidir. Bu gerçekten “karanlık bir krallık”! Açık bir konuşma, üçüncü kişileri dahil etmeden ilişkileri çözme ve uyum içinde yaşama arzusu burada kesinlikle işe yaramaz. İkiyüzlü Varvara ve çekingen, itaatkar Tikhon, Kabanova'nın kurduğu düzeni sonsuza kadar değiştirmek için hiçbir şey yapamaz. "Fırtına" dizisinin birkaç kahramanını sahneye çıkaran Ostrovsky, onları çok dikkatli bir şekilde boyadı ve her birine parlak, tanınabilir bir karakter kazandırdı.

Alternatifler var mıydı?

Başka biriyle evlenen ve ona aşık olan Katerina, tuzağı kendisi kapattı ve bu da onu trajik bir sona götürdü. Ancak başka bir erkeğe duyduğu zamansız hisler onu zihinsel bir krize ve intihara sürüklememiş olsa bile, hayatının mutlu bir şekilde sonuçlanabileceğine inanmak zor. Ya mevcut ataerkil sisteme ya da kocanın yalanlara ve ikiyüzlülüğe saplanmış ailesine uyum sağlayamama - tüm bunlar er ya da geç çöküşe yol açacaktır, bunun metaforu yaklaşan fırtınadır. Ostrovsky, sadece birkaç sözle ustaca iç karartıcı bir atmosfer yarattı ve ana karakterin ruhunda gelişen trajedinin yaklaşan sonucunu gösterdi.

İkiyüzlülük tek alternatiftir

Başlangıçta herhangi bir çift düşünceye sert bir şekilde karşı çıkacak şekilde yetiştirilen Katerina, sevdiklerinden bir şeyler saklamaya alışkın değildi. Kocasının kız kardeşi Varvara bu anlamda onun tam tersidir. Kendi itirafına göre, "nasıl bir evde yaşadığını" uzun zaman önce anladı ve katı annesi ve omurgasız kardeşi Tikhon'a yalan söylemeyi öğrendi. Katerina abartılı bir şekilde hiçbir yalanı kabul etmiyor - sürekli olarak kendi vicdanını bile katı sorgulamalara maruz bırakıyor. Doğal olarak onun için ölüm bile, sevgiliye yer olacak ikili bir hayattan daha yakın çıkıyor. Ostrovsky onu son derece doğru bir şekilde tasvir etti. Kısaltma olarak “Fırtına” konusu ve karakterler hakkında fikir verecek, sizi en çarpıcı diyaloglarla tanıştıracak. Ancak eser hakkında objektif bir yargıya varmak için tamamını okumak daha iyidir. “Fırtına”nın başlangıçta yaratılma şekli. Ostrovsky şüphesiz mükemmel bir oyun yazarıdır ve okumak, iyi dramayı seven tüm aşıklara keyifli anlar yaşatacaktır.