Акварелі відомих художників квіти. Арт-терапія. акварель.картини відомих художників

Дата публікації: 23.12.2016

Є в акварельної технікиякесь особливе - тендітна чарівність, легкість і невагомість, здатність напрочуд точно передати стрімкість і швидкоплинність моменту. Сучасні художники люблять акварель. Ця техніка ідеально підходить для динамічного світу, що стрімко змінюється на наших очах. У цьому огляді пропонуємо вам добірку самих відомих художників-акварелісти, які досягли великих висот у мистецтві акварелі і завоювали всесвітню популярність.

Найвідоміший австралійський художникпрацює в техніці аквареллю. У Загребі є музей, названий на його честь. Справа в тому, що народився художник у Хорватії (1952 р.), але у віці 18 років із сім'єю емігрував до Австралії.

В університеті Мельбурна він вивчав промисловий дизайн, а згодом отримав свої перші нагороди та всесвітнє визнання. Хорвати дуже пишаються своїм іменитим земляком. У багатьох художніх магазинах Європи у продажу можна знайти пензлі, марковані його ім'ям.

Секрет успіху художника, за його власним зізнанням, у тому, що він ніколи не робить картин для продажу, а творить виключно для власного задоволення. Роботи Д. Збуквіча можна побачити у провідних галереях по всьому світу (у США, Великій Британії, Австралії, Китаї).

Його фірмовий знак - "Z" (перша буква його прізвища). Своїх студентів він вчить свободі, а акварель порівнює з диким неприборканим конем, якого ніколи не можна приручити по-справжньому. Зізнається в любові до неї, як до найулюбленішої жінки, і це кохання триває вже 40 років.

Художник не любить чистий чорний колір, кажучи, що чорний це не колір, а його відсутність. Улюблена тема – морський краєвид та міські краєвиди. Одна з самих незвичайних акварелей, які створив майстер, написана лише однією фарбою – і фарбою цією є швидкорозчинна кава.

Цей художник просто любить писати красивих жінокта маленьких дітей, оточених сонячним світлом. Його картини чуттєві, іноді неприховано сексуальні, сповнені гармонії та дуже реалістичні.

Іноді вони нагадують майстерні фотографії. Він любить писати жінок на тлі водних пейзажів, особливо реалістично виходить у митця водна стихія.

Стів Хенкс народився 1949 р. у Каліфорнії і з дитинства полюбив океан, адже на його узбережжі він проводив чимало часу. Закінчив з відзнакою художню Академію у Сан-Франциско.

Свій власний стиль художник називає «емоційним реалізмом». Входить до десятки найвідоміших американських художників. Про себе каже, що пише людей, але не портрети.

Він любить писати сонячне світло, яке є одним з головних дійових осібйого аквареллю. Спочатку художник пробував працювати з різними техніками- олією, акрилом. Але пізніше був змушений перейти на роботу тільки з аквареллю, тому що у нього виявилася алергія на фарби.

Зрештою, він досяг такої майстерності в акварельного живописущо зробив цю техніку дуже схожою на живопис олією.

Народилася 1953 р. в Огайо. Живописи навчалася у Філадельфії у художній школі. Коник цієї художниці – портрети.

Вона малює чудові акварельні портрети самих різних людей– бідняків, робітників, дітей, старих та старих, красивих афроамериканських дівчат на квітучих, залитих сонцем луках.

Ціла галерея обличчя сучасної Америки. Дуже яскраві, соковиті та сонячні акварелі, повні глибокого сенсу. На них зображені люди у звичайнісіньких ситуаціях, зайняті повсякденними справами.

Головним у роботі художниця вважає здатність точно передати емоції. Просто майстерно копіювати речі та людей недостатньо.

Художниця працює у двох техніках – в олії та аквареллю. Саме акварель принесла їй славу та визнання по всьому світу. Мері Уайт також успішно займається ілюструванням дитячих книг.

Його називають французьким реалістом. Художник народився 1962 р. у Парижі. У теперішній моментпрацює ілюстратором в одному із видавництв. Здобув освіту в галузі декоративно-ужиткового мистецтва.

Малює виключно аквареллю, користуючись власною технікою багатошарового нанесення фарб, за рахунок чого досягає неймовірної реалістичності робіт. Полюбляє працювати над окремими акцентами.

Ретельне опрацювання деталей – улюблений прийом художника, його фірмовий знак. Улюблена тема – міський краєвид. Художник обожнює писати свій рідний Париж та Венецію. Його акварелі пронизані романтизмом та чарівністю. Своїм учителем у живописі вважає Ежена Делакруа.

Отже, якийсь час тому у нас відбулася розмова про сприйняття картин у відриві від імені художника, і всього того, що за ім'ям стоїть. Почитати про початок можна тут
Сьогодні я розповім хто є хто.
Загальні висновкиз ваших коментів та опитування моїх знайомих – якісний рівень картини видно відразу. Деяке шаленство чи дивина теж, але дуже часто люди плутаються, чи це ознака сучасного мистецтва, чи просто щось незрозуміле... Розрізнити російського, китайського, європейського художника теж виявилося складним. Вгадали одиниці, та й те, в основному лише тому, що впізнали авторів картин.


Акварель №1
Англійський художник - Вільям Тернер (1775-1851)
Він неймовірний.
Вартість кожної його картини – десятки мільйонів фунтів стерлінгів. Обов'язково подивіться його акварелі, але не в інтернеті, а бажано хоча б у паперових репродукціях.

Акварель №2
Пітерський аквареліст – Сергій Темерев.
Його журнал sergestus
Знайшла випадково, коли шукала у жж тих, хто малює аквареллю. Мені дуже подобається його картини - і морські пейзажі, та дуже незвичайні натюрморти. Мрію якось потрапити на майстер-клас:))

Акварель №3
Костянтин Кузем. Сучасний пітерський художник. 100 найкращих акваралістів світу і таке інше:) Про нього зараз дуже багато говорять, особливо ті, хто вчитися малювати.
Сайт, на якому можна переглянути інші роботи або почитати корисні статті про техніку http://kuzema.my1.ru
Але особисто я до його картин ставлюся глибоко байдуже. Не чіпає і все.

Акварель №4
Автор – Джозеф Збуквіч (Joseph Branko Zbukvic). Народився 1952 року в Хорватії. Пізніше переїхав до Австралії.
Один із найвизнаніших акварелістів у світі. Його картини та техніка просто приголомшують уяву. Можна написати його ім'я в гугле або яндекс і насолоджуватися:)

Акварель №5


Це мій трихвилинний ескіз, до цієї останньої акварелі:

Де ескіз і де акварель?:) Мені просто хотілося дещо перевірити, і я прикинула композицію, поки малювала разом із донькою. Хоча найпопулярніша відповідь була, що саме цей художник з Китаю:) Ось вони, мої східні коріння:))))) Ця робота абсолютно неправильна, тому що всю акварельну фарбуя заважала з білилами, щоб перевірити, як це впливатиме на патьоки.

Акварель №6
Костянтин Стерхов.
Він цікавий тим, що веде вкрай інформативний блог про акварелістів, бере у них інтерв'ю без прив'язки до мовних та географічних бар'єрів. Живе у Пітері, але іноді дає майстер-класи у Москві.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Сторінка на фейсбуці

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Акварель часто називають найнеслухнянішою, найпримхливішою фарбою. З нею важко працювати, її важко зберігати, вона непередбачувана та вимагає від художника максимальної зосередженості. Зате ті, кому вдалося її підкорити і приручити, знають секрет створення справді приголомшливих робіт, дивлячись на які задаєшся єдиним питанням: «Кому вони продали душу, щоб так малювати?»

сайтзапрошує вас до галереї по-справжньому атмосферних, яскравих та талановитих робіт. Це саме те сучасне мистецтво, якому не соромно зізнатися у коханні.

Емоційний реалізм Стіва Хенкса

Особи людей на більшості картин художника затемнені або повернені убік. Це зроблено для того, щоб висловити емоції та щоб тіло «говорило». «Я завжди намагався показати світові лише позитивні моменти життя. Я сподіваюся, що мої роботи приносять радість, умиротворення та затишок у життя глядача», - каже Хенкс.

Дощова акварель Лін Чинг Че

Талановитий художник Лін Чінг Че (Lin Ching-Che) 27 років. Його надихає осінній дощ. Похмурі міські вулиці викликають у хлопця не тугу та зневіру, а бажання взяти до рук пензель. Лін Чинг Че пише картини аквареллю. Різнокольоровою водою він оспівує дощову красу мегаполісів.

Кипляча фантазія Аруша Воцмуша

Під псевдонімом Аруш Воцмуш ховається талановитий художникіз Севастополя Олександр Шумцов. Про свої картини митець каже так: «Я нічого нікому не намагаюся доводити своїми роботами. Я насамперед отримую задоволення. Це – чистий наркотик творчості. Або чисте життя- Без допінгу. Просто диво".

Чарівність Парижа в роботах Тьєррі Дюваля

Художник Тьєррі Дюваль (Thierry Duval), що народився в Парижі, багато подорожував. Звідси й наявність цілих серій картин за «географічною ознакою». Тим не менш, улюбленим місцем автора був і залишається Париж. Левова частка робіт присвячена саме місту закоханих. Він має свою власну техніку багатошарового нанесення акварелі, що дозволяє створювати картини практично з гіперреалістичною деталізацією.

Вечірній спокій Джозефа Збуквіча

Сьогодні австралієць хорватського походженняДжозеф Збуквіч (Joseph Zbukvic) вважається одним із стовпів акварельного малюнкав усьому світі. Художник закохався в акварель буквально з першого мазка, його вразила неприрученість та індивідуальність цієї техніки.

Таємниці сходу очима М'є Він Онга

Художник М'є Він Онг (Myoe Win Aung) присвятив усю свою творчість рідній Бірмі, її будням та святам, мирянам та ченцям, селищам та містам. Цей світ спокійний, одягнений у ніжні тони, загадковий і трохи задумливий, як усмішка Будди.

Неймовірна акварель Джо Френсіса Даудена

Англійський художник Джо Френсіс Дауден (Joe Francis Dowden) малює гіперреалістичні акварелі. І вважає, що це під силу кожному потрібно лише знати секрети техніки. Секрет його натхнення дуже простий: «Викиньте підручники по акварелі і загубіться в лісі».

Магія балету від Лю Йі

Акварелі цього китайського художника можна назвати мистецтвом про мистецтво. Адже його улюбленою темою є образи людей, які мають до нього безпосереднє відношення, - наприклад, балерин чи класичних музикантів. Своєрідний спосіб їх подачі на картинах: люди начебто проступають із тонкої імли, емоційні та дуже характерні. Певною мірою вони перегукуються з образами балерин французького художникаЕдгар Дега.

Акварель – (від франц. aquarelle – водяний, від латів. aqua – вода) фарба для живопису. До її складу входять дрібно розтертий пігмент, і легко розчинні у воді клеї рослинного походження – гуміарабік та декстрин. Мед, цукор та гліцерин утримують вологу.

Акварель – легка, прозора, водночас складна. Не терпить виправлення. Фарба ця відома з найдавніших часів. Їх застосовували в стародавньому Єгипті, стародавньому Китаїі в країнах античного світу. Акварель потребує особливого, пористого паперу. Вона була винайдена у Китаї. Фарба легко вбирається у неї. Але складність у прозорості – не можна перекрити один колір іншим – змішаються. Зіпсувати помилку неможливо, хіба що обіграти пляма, що ненароком з'явилася. Розрізняють акварель "по-мокрому" та акварель "сухим пензлем". Я люблю перший прийом. Він має ще назву "а ля прима". Вона легша, прозоріша.

У Європі акварельний живопис увійшов у вживання пізніше за інші роди живопису. Одним із художників Ренесансу, які досягли великих успіхівв акварельному живописі був Альбрехт Дюрер. Прикладом цього може бути його робота «Заєць».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заєць

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула звичайна, 1503. Вашингтон, Національна Галерея Мистецтв

У XVIII-XIX століття завдяки Томасу Гертіну та Джозефу Тернеру акварель стала одним із найважливіших видіванглійського живопису.

Томас Гертін (Thomas Girtin), англійський художник (1775-1802) Руїни замку Савой

Томас Гертін – молодий художник, який помер у віці 27 років, але його по праву називають видатним художником. Він дуже швидко виробив свій стиль: відкидаючи деякі старі канони, прибираючи обмежене малюнку, став відмовлятися від розробки переднього плану, прагнув сфотографувати незамкнутий простір, прагнучи панорамності.

Тернер. Внутрішній двірцеркви Kirkby Lonsdale

Аквареліст також постійно вдосконалював свою техніку, вивчав природу руху води та повітря. До початку XIX століття у своїх акварелях він досягає сили та виразності, зазвичай властивої живопису олією. Відкидаючи надмірну деталізацію, він створив новий типпейзажу, за допомогою якого художник розкривав свої спогади та переживання.

Новації Гертіна, що почав користуватися аквареллю для картин великого формату, і Тернера, який істотно збагатив арсенал технічних прийомів аквареліста, викликали до життя подальший підйом англійської акварелі у творчості і художників-пейзажистів.

Англійська традиція акварелі вплинула на російських художників, насамперед тих, хто був пов'язаний з імператорською Академією мистецтв, що знаходилася в столиці імперії - Санкт-Петербурзі.

Перше ім'я в літописі російської акварелі. Петро Федорович Соколов.

Він виконував портрети своїх сучасників.

Акварельний живопис Петербурга і Росії досяг виняткового розквіту в останні десятиліття XIX та перші два десятиліття ХХ століття. У часи, коли ще не було фотографій, швидкість виконання, мінімальна кількість стомлюючих сеансів позування, легкість колориту – у цьому потребувало російське суспільство. І тому, саме акварель мала успіх у вищих і середніх його шарах.

Едуард Петрович Гау. Гатчинський палац НИЖНЯ ТРОННА ЗАЛА. 1877

Свою оригінальну данину мистецтву акварелі принесли такі живописці, як Ілля Рєпін, Михайло Врубель, Валентин Сєров, Іван Білібін.

Врубель

В.Серов Портрет І.Рєпіна

Іван Якович Білібін (1876-1942). На березі річки. Олівець, акварель

p align="justify"> Важливим етапом у розвитку російської акварелі стала організація в 1887 році "Товариства російських акварелістів", що виник з гуртка акварелістів. Регулярні акварельні виставки, створення «Товариства російських акварелістів» (1887) сприяли поширенню техніки, підвищення її статусу. Програма Товариства не мала ідеологічного спрямування, у його складі мирно вживалися представники різних напрямків, об'єднані захопленням мистецтвом аквареллю. Його першим головою було обрано А. Н. Бенуа. Суспільство вело активну виставкову діяльність, провівши за 1896-1918 р.р. тридцять вісім виставок. Його членами були А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкін, Н. Н. Каразін, М. П. Клодт, Л. Ф. Логаріо, А. І. Мещерський, Е. Д. Полєнова, А. П. Соколов, П. П. Соколов та інші.

ОЛЕКСАНДР БІГГРІВ Галера. Твер. 1867.

Завдання збереження та передачі традицій акварельної школи початку XIXстоліття та підготовки грунту для нового зльоту акварелі «Суспільство російських акварелістів», безсумнівно, виконало. Акварель знову почали сприймати як самостійну область, що володіє власною мовою. образотворчого мистецтва. Багато представників Товариства стали вчителями наступного покоління художників.

Акварельний живопис захоплював і членів об'єднання «Світ мистецтва» Олександра Бенуа(1870-1960), Лева Бакста (1866-1924), Івана Білібіна (1876-1942), Костянтина Сомова (1869-1939), Ганну Остроумову-Лебедєву (1871-1955). Аквареллю володів поет Максиміліан Волошин (1877-1932), малюнки якого перетиналися з його поетичними творами.

Лев Самойлович Бакст. Танцівниця з балету Жар-птиця. 1910. Акварель.

Іван Білібін

К.Сомов. Купальниці. 1904. Папір, акварель.

Олександрівський палац у Дитячому Селі (акварель) П А Остромова-Лебедєва

Волошин

Серед найбільших майстрів-акварелістів XX століття Н. А. Тирса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Є. Захаров, М. А. Зубреєва, А. С. Ведерніков, Г. С. Верейський, П .Д. Бучкін, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, Ст. .Клімашин, В. К. Тетерін, А. І. Фонвізін та інші.

Тирса Н.А. Портрет Анни Ахматової. 1928 Папір, чорна акварель

А.А.Дейнека