Американський художник Едвард Хоппер: біографія, творчість, картини та цікаві факти. Сім'я та визнання Едвард хопер: закусочна для півночі

Американського художника Едварда Хопера одні вважають урбаністом, інші представником магічного реалізму, а деякі — попередником поп-арту. Шанувальники творчості Хопера захоплено називають його «мрійником без ілюзій» та «поетом порожніх просторів». Об'єднує усі думки драматичне полотно Хопера під назвою «Опівнічники». Воно відоме, як "Мона Ліза" Леонардо Да Вінчі, "Крік" Едварда Мунка або "Собаки, що грають у покер" Куліджа. Неймовірна популярність цього твору поставила його до ряду ікон поп-культури.

(Edward Hopper, 1882-1967) був видатним представником американського жанрового живопису XX століття. І хоча саме в цей період зароджувалися нові течії в мистецтві, він залишався байдужим до авангардних змін та експериментів колег. Сучасники, які йшли в ногу з модою, захоплювалися кубізмом, сюрреалізмом та абстракціонізмом, а живопис Хопера вважали нудним та консервативним. Едвард страждав, але зраджував своїм ідеалам: « Як вони не можуть зрозуміти: оригінальність художника – це не винахідливість і не метод, тим більше не модний метод, це квінтесенція особистості ».

А особистістю Едвард Хоппер був дуже складною. І дуже замкненою. Причому настільки настільки, що після його смерті, чи не єдиним джерелом інформації про його життя і характер виявився щоденник його дружини. В одному з інтерв'ю вона повідомляла:

Якось співробітник журналу «Ньюйоркер» намагався написати нарис про життя Едварда. І не зміг. Не було матеріалу. Нема про що писати. Його справжню біографію могла б написати лише я. І це був би чистий Достоєвський« .

Таким він був з дитинства, хоча хлопчик ріс у добрій родині власника галантерейної крамниці у містечку Найак (штат Нью-Йорк). Сім'я була не чужа мистецтву: у вихідні батько, мати і діти іноді приїжджали до Нью-Йорка, щоб відвідати художні виставки або сходити до театру. Свої враження хлопчик потай записував у товстий зошит. Багато чого ховалося там від дорослих. Зокрема, його переживання та образи, коли у 12 років він раптом вимахав за літо на 30 см і став виглядати страшенно нескладним та довготелесим. Однокашники щокроку знущалися і дражнили його з цього приводу. Можливо, з цього злощасного випадку у Едварда Хопера назавжди збереглася болюча сором'язливість, замкнутість і мовчазність. Його дружина писала у щоденнику: « Говорити щось Еду — все одно, що кидати камінь у бездонну криницю. Не почуєш сплеску «.

Звичайно, це відбилося на стилі його картин. Хопер любив малювати неживі інтер'єри та пустельні пейзажі: залізничні глухі куті, що ведуть у нікуди, безлюдні кафе, в яких прозирає самотність. Постійним лейтмотивом його творчості були віконні отвори. Художник ніби шукав вихід зі свого замкнутого світу. Або, можливо, таємно відкривав вхід до себе: сонячне світло, що потрапляє через вікна до кімнат, трохи зігрівало холодну аскетичну картину Хопера. Можна сказати, що на тлі його похмурих пейзажів та інтер'єрів, сонячні промені на його полотнах точно втілюють метафору. промінь світла у темному царстві «.

Але в основному Хоппер на своїх картинах зображував самотність. У Хопера самотні навіть заходи сонця, вулиці та будинки. Не менш самотніми виглядають на його полотнах зображувані пари, особливо пари. Взаємне невдоволення та відчуження між чоловіком та жінкою – постійна тема Едварда Хопера.

Тема мала цілком життєву основу: на сороковому році життя Хоппер одружився зі своєю одноліткою Джозефін Нівісон, з якою був знайомий ще з нью-йоркської художньої школи. Вони оберталися в тих самих колах, були пов'язані одними інтересами, багато що мали схожі погляди. Але їхнє сімейне життя переповнювали всілякі розбрати і скандали, що часом доходили до бійок. Якщо вірити щоденнику дружини, у всьому винен був грубий чоловік. У той же час, за спогадами знайомих ясно, що сама Джо була далека від ідеалу хранительки сімейного вогнища. Наприклад, коли одного разу друзі-художники запитали її: « Яка улюблена страва Едварда?», вона гордо сказала: « Ви не знаходите, що в нашому колі дуже багато смачної їжі і занадто мало гарного живопису? Наша улюблена страва — доброзичлива консервна банка тушкованих бобів«.

Картини Хопера, на яких зображені пари, чітко відображають трагедію його стосунків із дружиною. Вони жили страждаючи і страждаючи один одного, і в той же час були нерозривними. Їх поєднувала любов до французької поезії, живопису, театру та кіно — цього вистачало, щоб вони залишалися разом. Джозефіна навіть була музою та головною моделлю для полотен Едварда, написаних після 1923 року. У парочці пізніх відвідувачів закусочної, зображених на його картині «Напівнічники», автор в черговий раз, явно, зобразив себе і дружину, настільки очевидна відчуженість чоловіків і жінок, що сидять поруч.

«Опівнічники» (Nighthawks), 1942, Едвард Хопер

За збігом обставин саме картина «Опівнічники»стала культовим витвором мистецтва США. (В оригіналі вона називається « Nighthawks», Що можна ще перекласти як « Сови»). Едвард Хоппер написав картину «Напівнічники» в 1942 році, якраз після нападу на Перл-Харбор. Подія викликала у всієї Америки почуття гноблення та тривоги. Цим пояснювали похмуро-розсіяну атмосферу полотна Хопера, де відвідувачі закусочної самотні й задумливі, пустельна вулиця освітлена тьмяним світлом вітрини, а фоном усьому служить неживий будинок. Втім, автор заперечував, що хотів висловити депресію. За його словами, він « можливо, несвідомо зобразив самотність у великому місті ».

У будь-якому разі, північне кафе Хопера критично відрізняється від міських кафе, які зображали його колеги. Зазвичай, ці заклади завжди і всюди несли флер романтики та кохання. Вінсент Ван Гог, зображуючи нічне кафе в Арлі, взагалі не використовував чорної фарби, люди у нього сидять на відритій терасі, а небо, як поле квітами, посипане зірками.

"Нічна тераса кафе", Арль, 1888, Вінсент Ван Гог

Хіба можна порівняти його строкату палітру з прохолодою та скупістю фарб у Хопера? І, тим не менш, дивлячись на картину «Опівнічники», стає ясно, що за підкресленою лаконічністю листа Хопера переховується безодня виразності. Його безмовні персонажі, занурені у власні думки, здаються учасниками драми на сцені, залитій мертвим флуоресцентним світлом. Гіпнотично впливає на глядача геометрія паралельних ліній, рівномірний ритм неживих вікон сусідньої будівлі, якій вторять сидіння вздовж барної стійки, контраст масивних кам'яних стін і прозорого тендітного скла, за яким сховалися на острівці світла фігурки чотирьох людей. ховаючись від байдужої темряви вулиці - придивившись, можна помітити, що з приміщення немає жодного видимого виходу.

Картина «Опівнічники»дуже вплинула на американську культуру. Постмодерністи використали картину для незліченних пародійних ремейків на основі літератури, кіно та живопису.

Алюзії та пародії на цей твір Едварда Хоппера зустрічаються у багатьох картинах, фільмах, книгах та піснях. Том Вейтс назвав один зі своїх альбомів Nighthawks at the Diner» — « Опівнічники у закусочній». Це полотно є одним із улюблених творів режисера Девіда Лінча. Воно ж вплинуло на вигляд міста у фільмі Рідлі Скотта «Той, що біжить по лезу».

Натхненний «Напівнічниками» австрійський художник Готфрід Хельнвайн (Gottfried Helnwein) зробив знаменитий ремейк під назвою « Бульвар розбитих мрій ». Замість безликих персонажів він помістив у космічну порожнечу самотності 4 знаменитості - Мерелін Монро, Хамфрі Богарта, Елвіса Преслі та Джеймса Діна. Тим самим натякаючи на те, як безглуздо їхнє життя та талант передчасно канули в порожнечу: Преслі помер внаслідок тривалого використання та зловживання алкоголю та наркотиків; Мерилін померла від передозування антидепресантів; Смерть Богарта також була наслідком зловживання алкоголем, а Джеймс Дін загинув у трагічній автомобільній аварії.

Інші автори пародійних ремейків використовували культові твори США з різних галузей мистецтва. Насамперед найпопулярнішого — американського кінематографа з його знаменитими персонажами, супер-героями коміксів та сюжетами, відомими усьому світу. Ідеально збігався з настроєм картини Хопера похмурий стиль чорно-білих фільмів-нуар. film noir ).

Щоб переконатися, подивіться нарізку кадрів з нуарівських фільмів 40-х років, які змінюються під пісню “ Бульвар розбитих мрій ». (У 2005 році учасники гурту Punk Green Day заявили, що їхній другий сингл отримав таку назву та відповідні постери під безпосереднім впливом живопису Хопера).

Також іронічно ремейки обігравали багато інших голлівудських фетишів.

Зоряні війни
Зоряні війни
Сімпсони
Гріффіни
за мотивами культового коміксу Пригоди Тінтіна

Супермен та Бетмен
Зомбі
ремейк на тему м/ф «Мертва наречена», режисера Тіма Бертона

Не уникли участі стати пародійними ремейками картини Хопера різні популярні шоу та серіали.

пародійний постер на тему комедійного телесеріалу "Сайнфелд" (1989-1998)
пародійний постер на тему кримінально-серіалу «C.S.I.: Місце злочину»

Звичайно, у пародіях обігравався замкнутий простір кафе, підкреслений автором на своїй картині.

А холодні тони картини та аскетизм палітри у багатьох жартівників викликали асоціацію з космічним простором.

У ході були й усілякі американські кліше міського пейзажу.

Ну, а там де нічна вулиця і поблизу немає копів — цілком логічно може з'явитися вуличний графіті-хуліган Бенксі, щоправда, тут пластикові стільці, що шпурляють, у вітрину кафе.

Можна ще наводити сотні прикладів іронічних ремейків картини Едварда Хопера, зроблені на всілякі теми. Це один із найпоширеніших інтернет-мемов. І така плідність лише підтверджує те, що справжні шедеври не підвладні часу.

(1967-05-15 ) (84 роки) Місце смерті: Походження: Підданство:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Громадянство:

США 22x20pxСША

Країна:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Жанр: Навчання:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Стиль:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Покровителі:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Вплив: Вплив на: Нагороди:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Звання:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Премії:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Сайт:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Підпис:

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Помилка Lua в Модуль: Wikidata на рядку 170: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Едвард Хопер(англ. Edward Hopper; 22 липня, Найак, штат Нью-Йорк - 15 травня, Нью-Йорк) - популярний американський художник, видний представник американського жанрового живопису, один з найбільших урбаністів XX ст.

Біографія та творчість

Народився у Нюаску, штат Нью-Йорк, у родині власника магазину. З дитинства любив малювати. 1899 року переїжджає до Нью-Йорка з наміром стати художником. У 1899-1900 роках навчався у школі художників з реклами. Після цього він вступає до школи Роберта Генрі, яка на той час відстоювала ідею створення сучасного національного мистецтва США. Головним принципом цієї школи було: «Вихуй себе сам, не дозволяй мені виховувати вас». Принцип, спрямований на народження індивідуальності, нехай і наполягає на відсутності колективізму, значних національних мистецьких традицій.

1906 року Едвард Хоппер вирушив до Парижа, де продовжив навчання. Окрім Франції, він побував в Англії, Німеччині, Голландії та Бельгії. Це був калейдоскоп країн та різних культурних центрів. 1907 року Хоппер повертається до Нью-Йорка.

У 1908 Едвард Хоппер взяв участь у виставці, влаштованої організацією «Вісімки» (Роберт Генрі та його учні), але успіху не мав. Він ще більше працює, удосконалює свій стиль. У 1908-1910 роках він знову вивчає мистецтво у Парижі. З 1915 по 1920 роки – це період активних творчих пошуків художника. Малюнки цього періоду не збереглися, тому що Хоппер їх знищив.

Живопис не давав прибутку, тому Едвард працює у рекламному агентстві, робить ілюстрації для газет.

Першу свою гравюру Хопер виконав у 1915 році. Загалом він зробив близько 60 офортів, найкращі з яких зроблені між 1915 та 1923 роками. Тут виявилася основна тема творчості Едварда Хоппера - самотність людини в американському суспільстві та світі.

Гравюри принесли художнику певну популярність. Він представляв їх на виставках, отримував нагороди. Незабаром відбулася персональна виставка, яку організував клуб Уітнівської мистецької студії.

На середину 1920-х гг. Хопер виробляє власну художню манеру, якою залишається вірним остаточно життя. У його фотографічно вивірених сценах із сучасного міського життя (часто виконаних аквареллю) самотньо застиглі, безіменні фігури та чіткі геометричні форми предметів передають відчуття безвихідної відчуженості та прихованої у повсякденному загрози.

Основним натхненням Хопера як художника стає місто Нью-Йорк, а також провінційні містечка («Міто», «Конструкції Манхеттенського мосту», «Східний вітер над Віхоукендом», «Шахтарське містечко в Пенсільванії»). Разом із містом Хоппер створив своєрідний образ людини у ньому. У художника зовсім зник портрет конкретної людини, він замінив її на узагальнений, сумарний вигляд одинаки, окремого міського жителя. Герої картин Едварда Хопера - це розчаровані, самотні, спустошені, застиглі люди, зображені в барах, кафе, готелях («Кімната - в готелі», 1931, «Західний мотель», 1957).

Вже у 20-х роках ім'я Хоппер увійшло американський живопис. Він мав учнів, шанувальників. У 1924 році він одружився з художницею Джозефін Верстиль. У 1930 році вони придбали будинок на Кейп-Корд, куди і переїхали. Взагалі Хоппер відкрив новий жанр - портрет будинку - «Дім Телбота», 1926, «Дом Адамса», 1928, «Будинок капітана Кіллі», 1931, «Будинок біля залізниці», 1925 рік.

Успіх приніс Хоперу матеріальний достаток. Він залишає свою роботу у рекламному агентстві. У 1933 році Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку організував персональну виставку Едварда Хопера, яка принесла йому величезний успіх та всесвітню славу. Після неї художника прийняли до Національної академії малюнка.

Незважаючи на успіх, продовжував плідно працювати до 1964 року, коли він важко захворів. В 1965 Хоппер написав свою останню картину - «Комедіанти».

15 травня 1967 року Едвард Хоппер помер у Нью-Йорку.

Маючи на увазі стати книжковим ілюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. тричі відвідував художні столиці Європи, але залишився байдужим до авангардних течій у живописі. В молодості примикав до натуралістичної «школи відра для сміття». У 1913 р. взяв участь у скандально відомому Арморі-шоу в Нью-Йорку. Працював над рекламними постерами та гравюрами для нью-йоркських видань.

Численні репродукції творів Хоппера та його доступність (порівняно з «висококолобим» авангардом французького мистецтва) зробили його однією з найпопулярніших художників США. Зокрема, своїм улюбленим художником називає його кінорежисер та художник Девід Лінч. Окремі критики відносять Хопера – поряд з Де Кіріко та Бальтюсом – до представників «магічного реалізму» в образотворчому мистецтві. Мистецтво Хоппера встановлює і закони бачення та розуміння, які співвідносять уявні поверхневими ситуації з глибшими темами.

Напишіть відгук про статтю "Хоппер, Едвард"

Література

• Матусівська Є. М. Едвард Хоппер. - М., 1977.
• Мартиненко Н. В. Живопис США XX ст. Київ, Наукова думка, 1989. С.22-27.
• Wells, Walter. Silent Theater: The Art of Edward Hopper (London/New York: Phaidon, 2007). Winner of the 2009 Umhoefer Prize for Achievement в Arts and Humanities.
• Levin, Gail. Edward Hopper: An Intimate Biography (New York: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)

Примітки

Посилання

30x30px	Портал «Живопис»
30px	[[|Едвард Хопер]]у Вікіцитатнику
	[[Помилка Lua в Модуль: Wikidata/Interproject на рядку 17: attempt to index field "wikibase" (a nil value). |Едвард Хопер]]у Вікітеку
30px	[((localurl:Commons:Category: Помилка Lua: callParserFunction: функція "#property" була недоступна. ))?uselang=ua Едвард Хопер]на Вікіскладі

Помилка Lua в Модуль:External_links на рядку 245: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Уривок, що характеризує Хопер, Едвард

- Він дуже лагідний і добрий, він вам сподобається. Адже ви хотіли подивитися живе, а саме він і знає це краще за всіх.
Міард обережно наблизився, ніби відчуваючи, що Стелла його боїться... А мені цього разу чомусь зовсім не було страшно, скоріше навпаки – він мене зацікавив.
Він підійшов у щільну до Стелли, яка в той момент уже майже пищала всередині від жаху, і обережно торкнувся її щоки своїм м'яким, пухнастим крилом... Над рудою Стеллиною головкою заклубився фіолетовий туман.
– Ой, дивися – у мене так само, як у Вейї!.. – захоплено вигукнула здивована малеча. – А як же це вийшло?.. О-о-ой, як гарно!.. – це вже стосувалося нової місцевості, що з'явилася перед нашим поглядом, з зовсім неймовірними тваринами.
Ми стояли на горбистому березі широкої, дзеркальної річки, вода в якій була дивно «застиглою» і, здавалося, нею можна було спокійно ходити – вона зовсім не рухалася. Над річковою поверхнею, як ніжний прозорий димок, клубочився блискучий туман.
Як я нарешті здогадалася, цей «туман, який ми тут бачили всюди, якимось чином посилював будь-які дії істот, що тут живуть: відкривав для них яскравість бачення, служив надійним засобом телепортації, взагалі – допомагав у всьому, чим би в той момент ці істоти не займалися. І думаю, що використовувався для чогось ще, набагато більшого, чого ми поки що не могли зрозуміти...
Річка звивалася красивою широкою «змією» і, плавно йдучи в далечінь, зникала десь між соковито-зеленими пагорбами. А по обох її берегах гуляли, лежали і літали дивовижні звірі... Це було настільки красиво, що ми буквально завмерли, вражені цим приголомшливим видовищем...
Тварини були дуже схожі на небачених царствених драконів, дуже яскравих і гордих, ніби знають, наскільки вони були гарними... Їх довжелезні, вигнуті шиї сяяли помаранчевим золотом, а на головах червоними зубцями фарбувалися шипасті корони. Царські звірі рухалися повільно і велично, при кожному русі блищачи своїми лускатими перламутрово-блакитними тілами, які буквально спалахували полум'ям, потрапляючи під золотисто-блакитні сонячні промені.
- Краси-і-і-ще!!! - Захоплено ледь видихнула Стелла. – А вони дуже небезпечні?
– Тут не живуть небезпечні, у нас їх давно немає. Я вже не пам'ятаю, як давно... - пролунала відповідь, і тут тільки ми помітили, що Вейі з нами немає, а звертається до нас Міард...
Стелла злякано озирнулася, мабуть, не відчуваючи себе надто комфортно з нашим новим знайомим.
– Значить, небезпеки у вас взагалі немає? - Здивувалася я.
– Тільки зовнішня, – пролунала відповідь. – Якщо нападуть.
– А таке також буває?
- Востаннє це було ще до мене, - серйозно відповів Міард.
Його голос звучав у нас у мозку м'яко і глибоко, як оксамит, і було дуже незвично думати, що це спілкується з нами на нашій же мові така дивна напівлюдська істота... Але ми напевно вже надто звикли до різних чудес, тому що вже за хвилину вільно з ним спілкувалися, повністю забувши, що це не людина.
- І що - у вас ніколи не буває ніяких неприємностей?!. – недовірливо похитала голівкою малеча. - Але тоді вам зовсім не цікаво тут жити!
У ній говорила справжня, незгасаюча Земна «потяг до пригод». І я її чудово розуміла. Але Міарду, думаю, було б дуже складно це пояснити...
– Чому – не цікаво? - Здивувався наш «провідник», і раптом, сам себе перервавши, показав угору. - Дивіться - Савії!
Ми глянули на верх і остовпіли... У світло-рожевому небі плавно ширяли казкові істоти!.. Вони були зовсім прозорі і, як і все інше на цій планеті, неймовірно барвисті. Здавалося, що по небу летіли чудові, блискучі квіти, тільки вони були неймовірно великими... І в кожного з них було інше, фантастично красиве, неземне обличчя.
- О-ой .... Дивись-і-те ... Ох, диво како-о-е ... - Чомусь пошепки сказала, зовсім ошалена Стелла.
На мою думку, я ніколи не бачила її настільки враженою. Але здивуватися і справді було чому... Ні в якій, навіть найбільшій фантазії, неможливо було уявити таких істот!.. Вони були настільки повітряними, що здавалося, їхні тіла були зіткані з блискучого туману... Величезні крила-пелюстки плавно колихалися. , розпорошуючи за собою блискучий золотий пил... Міард щось дивно «свиснув», і казкові істоти раптом почали плавно спускатися, утворюючи над нами суцільний, величезний «парасоль», що спалахував усіма квітами їх божевільної веселки... Це було так красиво , що захоплювало дух!
Першою до нас «приземлилася» перламутрово-блакитна, рожевокрила Савія, яка склавши свої блискучі крила-пелюстки в «букет», почала з величезною цікавістю, але без жодної остраху, нас розглядати... Неможливо було спокійно дивитися на її химерну красу, яка притягувала, як магніт і хотілося милуватися нею без кінця...
– Не дивіться довго – Савії зачаровують. Вам не захочеться звідси йти. Їхня краса небезпечна, якщо не хочете себе втратити, – тихо сказав Міард.
- А як же ти казав, що тут нічого небезпечного нема? Значить це не так? – одразу обурилася Стелла.
– Але ж це не та небезпека, яку треба боятися або з якою треба воювати. Я думав ви саме це мали на увазі, коли спитали, – засмутився Міард.
- Та гаразд! У нас, мабуть, багато про що поняття будуть різними. Це нормально, правда ж? – «благородно» заспокоїла його малеча. – А чи можна з ними поговорити?
- Кажіть, якщо можете почути. - Міард повернувся до чудо-Савії, що спустилася до нас, і щось показав.
Дивна істота посміхнулася і підійшла до нас ближче, інші ж її (або її?..) друзі все також легко ширяли прямо над нами, сяючи і переливаючись у яскравих сонячних променях.
— Я Ліліс... лис...іс...— луною прошелестів дивовижний голос. Він був дуже м'яким і водночас дуже дзвінким (якщо можна поєднати в одне такі протилежні поняття).
- Доброго дня, красива Ліліс. – радісно вітала істота Стелла. – Я – Стелла. А ось вона – Світлана. Ми люди. А ти, ми знаємо, Савіє. Ти звідки прилетіла? І що таке Савія? - Запитання знову сипалися градом, але я навіть не спробувала її зупинити, так як це було абсолютно марно ... Стелла просто «хотіла все знати!». І завжди такою залишалася. Edward Hopper

Файл:Girl at Sewing Machine by Edward Hopper.jpg

Едвард Хопер. "За швейною машиною" (1921).

Едвард Хопер(англ. Edward Hopper; 22 липня, Найак, штат Нью-Йорк - 15 травня, Нью-Йорк) - американський художник, видний представник американського жанрового живопису, один з найбільших урбаністів XX ст.

Біографія та творчість

Народився у Нюаску, штат Нью-Йорк, у родині власника магазину. З дитинства любив малювати. 1899 року переїжджає до Нью-Йорка з наміром стати художником. У 1899-1900 роках навчався у школі художників з реклами. Після цього він вступає до школи Роберта Генрі, яка на той час відстоювала ідею створення сучасного національного мистецтва США. Головним принципом цієї школи було: «Вихуй себе сам, не дозволяй мені виховувати вас». Принцип, спрямований на народження індивідуальності, нехай і наполягає на відсутності колективізму, значних національних мистецьких традицій.

1906 року Едвард Хоппер вирушив до Парижа, де продовжив навчання. Окрім Франції, він побував в Англії, Німеччині, Голландії та Бельгії. Це був калейдоскоп країн та різних культурних центрів. 1907 року Хоппер повертається до Нью-Йорка.

У 1908 Едвард Хоппер взяв участь у виставці, влаштованої організацією «Вісімки» (Роберт Генрі та його учні), але успіху не мав. Він ще більше працює, удосконалює свій стиль. У 1908-1910 роках він знову вивчає мистецтво у Парижі. З 1915 по 1920 роки – це період активних творчих пошуків художника. Малюнки цього періоду не збереглися, тому що Хоппер їх знищив.

Живопис не давав прибутку, тому Едвард працює у рекламному агентстві, робить ілюстрації для газет.

Першу свою гравюру Хопер виконав у 1915 році. Загалом він зробив близько 60 офортів, найкращі з яких зроблені між 1915 та 1923 роками. Тут виявилася основна тема творчості Едварда Хоппера - самотність людини в американському суспільстві та світі.

Гравюри принесли художнику певну популярність. Він представляв їх на виставках, отримував нагороди. Незабаром відбулася персональна виставка, яку організував клуб Уітнівської мистецької студії.

На середину 1920-х гг. Хопер виробляє власну художню манеру, якою залишається вірним остаточно життя. У його фотографічно вивірених сценах із сучасного міського життя (часто виконаних аквареллю) самотньо застиглі, безіменні фігури та чіткі геометричні форми предметів передають відчуття безвихідної відчуженості та прихованої у повсякденному загрози.

Основним натхненням Хопера як художника стає місто Нью-Йорк, а також провінційні містечка («Міто», «Конструкції Манхеттенського мосту», «Східний вітер над Віхоукендом», «Шахтарське містечко в Пенсільванії»). Разом із містом Хоппер створив своєрідний образ людини у ньому. У художника зовсім зник портрет конкретної людини, він замінив її на узагальнений, сумарний вигляд одинаки, окремого міського жителя. Герої картин Едварда Хопера - це розчаровані, самотні, спустошені, застиглі люди, зображені в барах, кафе, готелях («Кімната - в готелі», 1931, «Західний мотель», 1957).

Вже у 20-х роках ім'я Хоппер увійшло американський живопис. Він мав учнів, шанувальників. У 1924 році він одружився з художницею Джозефін Верстиль. У 1930 році вони придбали будинок на Кейп-Корд, куди і переїхали. Взагалі Хоппер відкрив новий жанр - портрет будинку - «Дім Телбота», 1926, «Дом Адамса», 1928, «Будинок капітана Кіллі», 1931, «Будинок біля залізниці», 1925 рік.

Хопер, Едвард (1882 - 1967)

Hopper, Edward

Едвард Хопер народився 22 липня 1882 року. Він був другою дитиною Гаррета Генрі Хоппера та Елізабет Гріффіте Сміт. Після одруження молода пара поселяється в Найаку, маленькому, але процвітаючому порту поблизу Нью-Йорка, неподалік овдовілої матері Елізабет. Там подружжя-баптисти Хоппери виховуватимуть своїх дітей: Маріон, народжену в 1880 році, та Едварда. Чи через природну схильність характеру, чи завдяки суворому вихованню Едвард виросте мовчазним і замкнутим. За будь-якої можливості він віддаватиме перевагу усамітнюватися.

Дитинство художника

Батьки, і особливо мати, прагнули дати дітям гарну освіту. Намагаючись розвивати творчі здібності своїх дітей, Елізабет занурює їх у світ книжок, театру та мистецтв. З її допомогою організовувалися театральні вистави, культурні бесіди. Багато часу брат із сестрою проводили за читанням у батьківській бібліотеці. Едвард знайомиться з творами американських класиків, читає у перекладі російських та французьких письменників.

Юний Хоппер дуже рано почав цікавитися живописом та малюнком. Він займається самоосвітою, копіюючи ілюстрації Філа Травня і французького рисувальника Гюстава Доре (1832-1883). Автором перших самостійних робіт Едвард стане у віці десяти років.

З вікон рідного будинку, розташованого на пагорбі, хлопчик милується кораблями та вітрильниками, що плавають у бухті Хадсон. Морський пейзаж залишиться для нього джерелом натхнення на все життя - художник ніколи не забуде вигляду східного узбережжя США, часто повертаючись до нього у своїх творах. У віці п'ятнадцяти років він власноручно сконструює вітрильник із деталей, наданих батьком.

Після навчання у приватній школі Едвард вступає до середньої школи в Найаку, яку закінчує 1899 року. Хоперу сімнадцять років, і в нього одне гаряче бажання стати художником. Батьки, які завжди підтримували творчі починання сина, навіть зраділи його вирішенню. Вони рекомендують розпочати навчання з графічних мистецтв, а краще – з малюнка. Наслідуючи їхні поради, Хопер спочатку записується в Корреспонденс Скул оф Ілюстрейтинг у Нью-Йорку, щоб навчитися професії ілюстратора. Потім у 1900 році він вступає до Нью-Йоркської школи мистецтв, яку в народі називали Чейз Скул, де навчатиметься аж до 1906 року. Його вчителем там стане професор Роберт Генрі (1865-1929), живописець, у творчості якого переважали портрети. Едвард був старанним учнем. Завдяки своєму таланту він отримав багато стипендій та премій. 1904 року в журналі The Sketch book була надрукована стаття про діяльність Чейз Скул. Текст був проілюстрований твором Хопера, що зображує натурницю. Проте митцю доведеться чекати ще багато років, перш ніж він відчує смак успіху та слави.

Чарівна чарівність Парижа

У 1906 році, після закінчення школи, Хоппер влаштувався на роботу в рекламне бюро Сі Сі Філіпс енд Компанії. Ця дохідна посада не задовольняє його творчі амбіції, натомість дозволяє йому прогодуватися. У жовтні того ж року художник за порадою свого вчителя вирішує відвідати Париж. Великий шанувальник Дега, Мане, Рембрандта та Гойї Роберт Генрі направляє Хоппера до Європи для збагачення запасу вражень і докладного знайомства з європейським мистецтвом.

Хопер затримається у Парижі до серпня 1907 року. Він одразу піддається чарівності французької столиці. Пізніше художник напише: «Париж - красиве, елегантне місто, і навіть надто порядне і спокійне порівняно з жахливо галасливим Нью-Йорком». Едвардові Хопперу двадцять років, і він продовжує свою освіту на європейському континенті, відвідуючи музеї, галереї та салони мистецтв. Перед поверненням до Нью-Йорка 21 серпня 1907 року він здійснює кілька вояжів Європою. Спочатку художник приїжджає до Лондона, про який зберігає спогад як про місто «сумне та сумне»; там він знайомиться із творами Тернера у Національній галереї. Потім Хоппер вирушає до Амстердама і Гарлема, де з хвилюванням відкриває для себе Вермеєра, Халса і Рембрандта. Наприкінці він відвідує Берлін та Брюссель.

Після повернення до свого рідного міста Хоппер знову працює ілюстратором, а за рік вирушає до Парижа. Цього разу нескінченне задоволення йому приносить робота на пленері. Ідучи стопами імпресіоністів, він пише набережні Сени в Шарантоні і в Сен-Клу. Погана погода, що закріпилася у Франції, змушує Хоппера завершити подорож. Він повертається до Нью-Йорка, де в серпні 1909 року вперше виставляє свої картини в рамках Виставки незалежних художників, організованої за сприяння Джона Слоуна (1871-1951) та Роберта Генрі. Натхненний творчими звершеннями, Хопер востаннє відвідає Європу 1910 року. Художник проведе кілька травневих тижнів у Парижі, щоб потім вирушити до Мадриду. Там його більше вразить корида, аніж іспанські художники, про які він згодом жодним словом не згадає. Перед поверненням до Нью-Йорка Хоппер затримується в Толедо, який він описує як «чудове старе місто». Художник уже більше ніколи не приїде до Європи, але надовго залишиться під враженням від цих подорожей, визнаючи пізніше: «Після цього повернення все здавалося мені надто звичайним та жахливим».

Важкий початок

Повернення до американської реальності проходить тяжко. Хоперу відчайдушно бракує коштів. Пригнічуючи неприязнь до роботи ілюстратора, змушений заробляти на хліб художник знову повертається до неї. Він працює в рекламі і для періодичних видань, таких як "Сенді мегезін", "Метрополітан мегезин" та "Систем: Мегезін оф бізнес". Проте кожну вільну хвилину Хоппер присвячує живопису. «Я ніколи не хотів працювати більше трьох днів на тиждень, – скаже він пізніше. - Я зберігав час для моєї творчості, ілюстрування мене пригнічувало».

Хопер наполегливо продовжує займатися живописом, який, як і раніше, є його справжньою пристрастю. Але успіху все не приходить. В 1912 художник представляє свої паризькі картини на колективній виставці в Мак Дауел клаб в Нью-Йорку (відтепер він виставлятиметься тут регулярно, аж до 1918 року). Хопер проводить відпустку у Глоусестері, маленькому містечку на узбережжі Массачусетсу. У товаристві свого друга Леона Кролла він повертається до дитячих спогадів, малюючи завжди зачаровують його море та кораблі.

У 1913 році зусилля художника нарешті починають приносити певні плоди. Запрошений у лютому національною виборчою комісією взяти участь у Виставці сучасного мистецтва в Нью-Йорку (Armory Show), Хопер продає своє перше полотно. Ейфорія від успіху швидко минає, тому що за цим продажем інших не буде. У грудні художник поселяється на Вашингтон Сквер Норд 3, у Нью-Йорку, де проживе понад півстоліття, аж до смерті.

Наступні роки були для художника дуже важкими. Йому не вдається прожити з доходу від продажу картин. Тому Хопер продовжує заняття ілюстрацією, часто за мізерний заробіток. У 1915 році Хоппер виставляє два свої полотна, у тому числі і «Блакитний вечір», у Мак Дауел Клаб, і його нарешті зауважує критика. Однак своєї персональної виставки, яка відбудеться у Вітні Студіо Клаб, він дочекається лише у лютому 1920 року. На той момент Хоппер виповнилося тридцять сім років.

Натхнений успіхом на терені живопису, художник експериментує в інших техніках. Один з його офортів отримає в 1923 безліч різноманітних премій. Хопер пробує себе і в акварельному живописі.

Художник проводить літо у Глоучестері, де не перестає малювати краєвиди та архітектуру. Він працює на великому підйомі, ним рухає закоханість. Джозефін Верстил Нівісон, яку художник зустрів уперше в Нью-Йоркській Академії образотворчих мистецтв, проводить відпустку в тих же краях та завойовує серце художника.

Зрештою визнання!

Хоппера, що не сумнівається у великому таланті, Джозефін надихає його на участь у виставці в Бруклінському музеї. Акварелі, які художник там демонструє, приносять йому значний успіх, і Хоппер впивається визнанням, що росте. Їхній роман з Джо розвивається, вони виявляють все більше точок дотику. Обидва обожнюють театр, поезію, подорожі та Європу. Хопера відрізняє в цей період просто ненаситна допитливість. Він любить американську та зарубіжну літературу і навіть може декламувати поеми Ґете напам'ять мовою оригіналу. Іноді він складає свої листи до коханої Джо французькою. Хопер - великий поціновувач кінематографа, особливо чорно-білого американського кіно, вплив якого чітко простежується у його творчості. Зачарована цим мовчазним і спокійним чоловіком з представницькою зовнішністю та розумними очима, енергійне та повне життя Джо виходить заміж за Едварда Хопера 9 липня 1924 року. Вінчання відбулося в євангелістській церкві у Грінвіч Вілледж.

1924 рік – це рік успіхів для художника. Після весілля щасливий Хоппер виставляє акварелі у Франк Рен Гелері. Усі роботи було розпродано прямо з виставки. Хопер, що дочекався визнання, нарешті може кинути роботу ілюстратора, що набила оскому, і зайнятися улюбленою творчістю.

Хопер стрімко стає «модним» художником. Тепер він може «сплачувати рахунки». Обраний членом Національної академії дизайну, він відмовляється прийняти це звання, оскільки в минулому Академія не прийняла його роботи. Художник не забуває тих, хто його образив, так само, як із вдячністю пам'ятає про тих, хто допоміг та надав йому довіру. Хопер все життя «буде вірним» Франк Рен Гелері та музею Вітні, якому заповідає свої твори.

Роки визнання та слави

Після 1925 року життя Хопера стабілізувалося. Художник живе у Нью-Йорку і щоліта проводить на узбережжі Нової Англії. На початку листопада 1933 року у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку проходить перша ретроспективна виставка його творів. Наступного року Хопери будують будинок-майстерню у Соус Труро, де вони будуть проводити канікули. Художник жартома називає будинок «курятником».

Однак прихильність подружжя до цього будинку не заважає їм подорожувати. Коли Хопперу не вистачає творчого натхнення, подружжя виїжджає у світ. Так, у 1943-1955 роках вони п'ять разів відвідують Мексику, а також проводять довгий час у подорожах Сполученими Штатами. У 1941 році вони на автомобілі проїжджають пів-Америки, відвідуючи Колорадо, Юту, пустелю Невада, Каліфорнію та Вайомінг.

Едвард і Джо живуть зразково і в досконалій гармонії один з одним, однак деяке суперництво кидає тінь на їх союз. Джо, яка теж була художницею, мовчки страждає у тіні слави свого чоловіка. З початку тридцятих років Едвард стає всесвітньо відомим художником; кількість його виставок зростає, не оминають його стороною та численні нагороди та премії. У 1945 році Хопер обраний членом Національного інституту мистецтв та літератури. Ця установа у 1955 році присуджує йому золоту медаль за заслуги у галузі живопису. Друга ретроспектива картин Хопера проходить у Музеї американського мистецтва Вітні у 1950 році (цей музей прийматиме художника ще двічі: у 1964 та 1970 роках). У 1952 році роботи Хопера та ще трьох художників обирають для представлення Сполучених Штатів на Бієнале у Венеції. У 1953 році Хоппер разом з іншими художниками – представниками фігуративного живопису бере участь у редагуванні огляду «Реаліті». Користуючись нагодою, він протестує проти засилля художників-абстракціоністів у стінах музею Уітні.

У 1964 році Хопер починає хворіти. Художнику вісімдесят два роки. Незважаючи на труднощі, з якими йому дається живопис, у 1965 році він створює дві роботи, які стали останніми. Картини ці написані на згадку про сестру, яка померла цього року. Едвард Хоппер помирає 15 травня 1967 року у віці вісімдесяти п'яти років у своєму ательє на Вашингтон Сквер. Незадовго до цього він отримує міжнародне визнання як представник американського живопису на Бієнале у Сан-Пауло. Передачу всієї творчої спадщини Едварда Хопера в Музей Вітні, де сьогодні можна побачити більшість його творів, зробить дружина художника Джо, яка покине цей світ через рік після нього.

Є зображення, які відразу і надовго захоплюють глядача у свій полон — вони як мишоловки для очей. Нехитра механіка подібних картинок, придуманих відповідно до теорії умовних рефлексів академіка Павлова, наскрізь видно в рекламних чи репортерських фотографіях. На всі боки стирчать із них гачки цікавості, хтивості, болю чи співчуття — залежно від мети зображення — продажу прального порошку чи збору благодійних коштів. Звикнувши як до сильного наркотику до потоку подібних картинок, можна переглянути, пропустити, як прісні та порожні, картинки іншого роду - справжні та живі (на відміну від перших, що лише імітують життя). Вони не такі красиві, і точно не викликають типових безумовних емоцій, вони несподівані і послання їх сумнівне. Але тільки вони і можуть бути названі мистецтвом, незаконним «краденим повітрям» Мандельштама.

У будь-якій галузі мистецтва існують художники, які створили не лише свій неповторний світ, а й систему бачення навколишньої реальності, метод перенесення явищ повсякденності в реальність твору мистецтва — у маленьку вічність картини, фільму чи книги. Одним з таких художників, які виробили свою неповторну систему аналітичного зору і, так би мовити, послідовникам, що імплантували свої очі, став Едвард Хоппер (Edward Hopper). Досить сказати, що багато кінорежисерів світу, включаючи Альфреда Хічкока та Віма Вендерса, вважали себе багатьом зобов'язаними йому. У світі фотографії його вплив можна простежити на прикладах Стефана Шора (Stephen Shore), Джоела Мейєровіца (Joel Meyerowitz), Філіпа-Лорка ді Коркія (Philip-Lorca diCorcia): список можна продовжувати. Здається, що відлуння «відстороненого погляду» Хопера можна побачити навіть у Андреаса Гурскі.

Перед нами цілий пласт сучасної візуальної культури зі своїм особливим способом бачення світу. Погляд зверху, погляд збоку, погляд (нудного) пасажира з вікна електрички — напівпорожні півстанки, незакінчені жести, що чекають, байдужі поверхні стін, криптограми залізничних проводів. Навряд чи правомірно порівнювати мальовничі твори і фотографії, але якби це було дозволено, то ми розглянули б міфологічне поняття «вирішального моменту» (Decisive Moment), введеного Картьє-Брессоном, на прикладі картин Хопера. Фотографічний погляд Хопера безпомилково виділяє свій «вирішальний момент». За всієї уявної випадковості, руху персонажів картин, кольору навколишніх будівель і хмар точніше узгоджені один з одним і підпорядковані виявленню цього «вирішального моменту». Щоправда, це зовсім інший момент, ніж у фотографіях знаменитого дзен-фотографа Анрі Картьє-Брессона. Там це — момент піку руху, який відбувається людиною чи предметом; момент, коли ситуація, що знімається, досягла максимуму своєї виразності, що дозволяє створити характерну саме для цього моменту часу картинку з ясним і однозначним сюжетом, своєрідну вичавку або квінтесенцію «прекрасної» миті, яку слід зупинити за всяку ціну. Відповідно до заповітів Доктора Фауста.

Філіп-Лорка ді Коркіа "Едді Андерсон"

У передумові зупинки прекрасної чи жахливої ​​миті бере свій початок сучасна журналістська наративна фотографія, і як наслідок — фотографія рекламна. І та й інша використовує зображення лише ролі посередника між ідеєю (продуктом) і споживачем. У цій системі понять зображення стає ясним текстом, що не допускає будь-яких недомовок або двозначностей. Однак мені ближче другорядні персонажі журнальних фотографій — вони ще нічого не знають про «вирішальний момент».

«Вирішальний момент» на картинах Хопера на кілька миттєвостей відстає від брессонівського. Рух там ще тільки почався, і жест ще не прийняв фазу визначеності: ми бачимо його боязке народження. І тому картина Хопера це завжди загадка, завжди меланхолійна невизначеність, диво. Ми спостерігаємо позачасовий проміжок між миттєвостями, але енергетична напруженість цього моменту настільки ж велика, як у творчій порожнечі між рукою Адама та Творця у Сикстинській капелі. І якщо говорити про жести, то рішучі жести Бога — швидше брессонівські, а нерозкриті жести Адама — хоперівські. Перші – трохи «після», другі – скоріше «до».

Загадка картин Хопера полягає ще й у тому, що власне дії персонажів, їх «вирішальний момент», є лише натяком на справжній «вирішальний момент», який розташований вже за межами рами, за межами кадру, у уявній точці сходження безлічі інших проміжних «вирішальних» моментів» картини.

На картинах Едварда Хопера з першого погляду відсутні всі зовнішні атрибути, які можуть залучити глядача — складність композиційного рішення чи неймовірна кольорова гама. Одноманітні барвисті поверхні, покриті млявими мазками, можна назвати нудними. Але на відміну від «нормальних» картин, роботи Хопера невідомо вражають сам нерв зору і надовго залишають глядача в задумі. У чому тут загадка?

Як куля зі зміщеним центром тяжкості вражає сильніше і болючіше, так і в картинах Хопера смисловий і композиційний центр тяжкості повністю зміщений у якийсь уявний простір за межі самої картини. І в цьому полягає головна загадка, і з цієї причини картини стають певною мірою смисловими негативами картин звичайних, побудованих за всіма правилами мальовничого мистецтва.

Саме з цього художнього простору і струмує таємниче світло, на яке, як зачаровані, дивляться мешканці картин. Що це — останні промені вранішнього сонця, світло вуличного ліхтаря, чи світло недосяжного ідеалу?

Незважаючи на навмисне реалістичні сюжети картин і аскетичні художні прийоми, глядача не залишає відчуття реальності, що вислизає. І здається, Хопер спеціально підсовує глядачеві обманку видимості, щоб за хибними ходами глядач не зміг розглянути найважливіше та суттєве. Чи не так чинить сама навколишня реальність?

Одна з найзнаменитіших картин Хопера це «NightHawks». Перед нами панорама нічної вулиці. Закрита порожня крамниця, темні вікна будівлі навпроти, і з нашого боку вулиці — вітрина нічного кафе, або як вони називаються в Нью-Йорку — dive, в якому знаходяться чотири людини — подружня пара, самотня людина, що потягує свій лонг-дрінк, і бармен («Вам із льодом чи без?»). О ні, звичайно, я помилився - чоловік у капелюсі, схожий на Хамфрі Богарта, і жінка в червоній кофтині - не є чоловіком і дружиною. Скоріше, це — таємні коханці, чи… Чи не є чоловік ліворуч дзеркальним двійником першого? Варіанти множаться, з недомовленості виростає сюжет, як це відбувається під час прогулянки містом під час заглядання у відкриті вікна, підслуховування уривків розмов. Незакінчені рухи, незрозумілі смисли, невизначені кольори. Вистава, яку ми дивимося не з початку і навряд чи побачимо її фінал. У кращому разі одна з дій. Бездарні актори і зовсім нікчемний режисер.

Наче ми крізь щілинку підглядаємо в чиєсь чуже нічим не примітне життя, але поки що нічого не відбувається — а хіба у звичайному житті так часто щось відбувається. Я часто уявляю, що хтось здалеку спостерігає за моїм життям - ось я сиджу в кріслі, ось встав, налив чаю - нічого більше - нагорі напевно позіхають від нудьги - ні сенсу ні сюжету. Але для створення сюжету просто необхідний зовнішній відсторонений спостерігач, який відсікає зайве і приносить додаткові сенси — так народжуються фотографії та фільми. Точніше, внутрішня логіка зображень сама народжує сюжет.

Едвард Хопер. "Вікно готелю"

Можливо те, що ми бачимо на картинах Хопера є лише імітація реальності. Можливо це світ манекенів. Світ, з якого видалено життя — на кшталт істот у склянках Зоологічного музею, або опудал оленів, від яких залишилися лише зовнішні оболонки. Часом картини Хопера лякають мене цією жахливою пусткою, абсолютним вакуумом, що просвічує за кожним мазком. Шлях в абсолютну порожнечу, започаткований «Чорним квадратом», закінчився «Hotel Window». Єдине, що не дозволяє назвати Хопера повним нігілістом, це саме це фантастичне світло ззовні, ці незакінчені жести персонажів, що підкреслюють атмосферу таємничого очікування найважливішої події, яка не відбувається. Мені здається, літературним аналогом творчості Хопера можна вважати Діно Буццаті та його «Татарську пустелю». Протягом усього роману не відбувається зовсім нічого, але атмосфера відкладеної дії пронизує весь роман — і в очікуванні великих подій прочитуєш роман до кінця, але так нічого і не відбувається. Живопис набагато лаконічніше літератури і весь роман можна проілюструвати лише картиною Хопера «People in the Sun».

Едвард Хопер. "Люди на сонці"

Картини Хопера стають свого роду доказом від зворотного — так середньовічні філософи намагалися визначити якість Бога. Присутність темряви сама собою доводить існування світла. Можливо цим же зайнятий Хоппер — показуючи сірий і нудний світ, він лише цим впливом віднімання негативних якостей натякає існування інших реальностей, які неможливо відобразити доступними живопису засобами. Або, висловлюючись словами Еміля Чорана, «ми не можемо уявити собі вічність будь-яким іншим чином, крім як ліквідувати все, що відбувається, все, що виміряно для нас».

І все-таки, картини Хопера об'єднані одним сюжетом у рамках біографії художника. У своїй послідовності вони являють собою низку образів, які побачив би ангел-доглядач, пролітаючи над світом, заглядаючи у вікна офісних хмарочосів, заходячи невидимкою до будинків, підглядаючи за нашим нічим не примітним життям. Ось така вона і є Америка, побачена очима ангела, з її нескінченними дорогами, безкрайніми пустельми, океанами, вулицями, якими можна вивчати класичну перспективу. І дійовими особами, трохи схожими на манекени з найближчого супермаркету, небагато — на людей у ​​їхній маленькій самоті серед великого світлого світу, що продувають усі вітри.