Ансамбль Questa Musica. Державна академічна симфонічна капела Росії. Диригент у вашому розумінні – це хто

Філіп Чижевський, диригент ансамблю Questa Musica, розповів сайт про те, що стоїть між класичною та сучасною музикою, чи варто грати симфонію без диригента, і чого ще не бувало у Великому Театрі.

Ксенія Ферзь: Філіп, які Ваші музичні планина найближче майбутнє?

ФІЛІП ЧИЖІВСЬКИЙ: ~ З цього сезону я працюю у Великому Театрі. І наступного сезону ми з моїм оркестром Questa Musica даватимемо концерти на історичних інструментах. Ви вже чули в Москві концерт з: щось подібне починатиметься і Великому Театрі, де, як відомо, ще жодного разу не відбувалося виконання дивної музики, наприклад Генделя, на інструментах тієї історичної доби, до якої ця музика належить. У нас буде кілька проектів із артистами молодіжної оперної програми, Якою керує Дмитро Юрійович Вдовін.

Я вважаю, що будь-яка музика має виконуватися автентично: і історична, і сучасна, тобто в манері та стилі тієї епохи, в яку вона була написана. Історичні музичні інструменти: житлові струни, низький лад та інші атрибути для мене не самоціль. Але якщо є можливість використовувати такі інструменти, і якщо є музиканти, які ними володіють, це додає шарму і аромату звучанню.

Як справи з актуальною класикою? Ви працюєте із сучасними російськими композиторами?

~ Мені належить здійснити великий проект із п'яти опер сучасних композиторів. Зараз у нас є п'ять прізвищ провідних авангардних композиторів – досить молодих, усім трохи за 40: Сергій Невський, Дмитро Курлянський, Борис Філановський, Володимир Раннев та Олексій Сімак. Це буде п'ять вистав на лібрето Бориса Юхананова, який, власне, виконає роль режисера. Програма досить об'ємна: спочатку вона складатиметься з 5 окремих уявлень, а потім звузиться до програми-марафону сучасних опер.

Усі композитори, які нині живуть, з якими мені доводилося співпрацювати, пишуть у різних стилях: всі шукають свій музичний шлях Те задоволення, яке ми отримуємо від виконання якісної музики, легко донести і до публіки. Намацати форми сучасного класичного звучання можна лише досвідченим шляхом. У своїй епосі ми першопрохідники. Через кілька десятиліть на цю музику дивитимуться вже як на класичний репертуар: щось забудеться, щось залишиться.

А як аудиторія сприймає нових композиторів?

~Мені щасливиться працювати з людьми, які відповідають за ті ноти, які вони пишуть, а не просто наводять абстракцію, що є поширеним прийомом у сучасному мистецтвів цілому.

Цікавий факт, що для аудиторії не підготовленої в музичному сенсі, але допитливою, важлива емоція, яку вони одержують від прослуханого. Доносимо ми цю емоцію, граючи сонату Моцарта чи авангардний твір - не важливо. Аудиторії потрібний струм.

У сучасній класичній музиціможуть використовуватися навіть не музичні інструменти: від дерев'яних коробок до ковадла. Але для стрункий музичної композиціїїх партії так само ретельно мають бути прописані, як і для струнних, наприклад.

З одного боку грати сучасну музикупростіше: до тебе цього ніхто не робив – робиш як хочеш. Виконуючи класичну музику, слід дотримуватись традицій, канонів. Але для мене також дуже важливий момент інтерпретацій та трансформацій у музиці. Автентичне виконання – чудово, але музика – не вакуум, шедеври Моцарта мчать крізь віки, тому, на мій погляд, важливо привносити нюанси сучасного прочитання, не забуваючи досвіду попередніх поколінь. Тоді музика дихатиме. А правильно ми це робимо чи не правильно – покаже час, що відкидає все зайве.

Розкажіть, будь ласка, про свою професію диригента. Крім управління оркестром, чи несе на собі диригент функцію спілкування з публікою у вигляді пластики?

Не важливо, який диригент – стриманий чи експресивний, – важливо лише те, як грає оркестр. Якщо пластику диригента виправдано, і музиканти його розуміють, то це гарний концерт. Зараз практично будь-яке класичний твірможна грати без диригента. На початку 20 століття був оркестр Персімфанс, у якому диригента замінював перший скрипаль-концертмейстер: він показував ауфтакт. З диригентом однією симфонію йде три репетиції, без диригента - набагато більше.

Якщо ж говорити про класичну музику, то функція диригента набагато ширша. Вона полягає не тільки в тому, як він роздає ауфтакт, а в тому, як він дає напрямок цій музиці, як він керує диханням оркестру. Оркестр може грати ритмічно, ідеально з погляду всіх нюансів та штрихів, але музика буде абсолютно мертвою – її нецікаво слухатиме. Диригент потрібен у тому, щоб додавати вогонь, будувати фрази, закруглювати їх, ставити акценти - управляти рухом.

У спілкуванні з кожним своїм музикантом ансамблю Questa Musica я наполягаю на тому, щоби щоразу він виконував партію так, ніби до нього її ніхто не виконував, навіть він сам.

Офіційний сайт ансамблю

на Малій сценіМузичного театру імені К. С. Станіславського та Вл. 

І.Немировича-Данченка у травні відбудеться російська прем'єра ораторії Георга Фрідріха Генделя «Тріумф Часу та Непочуття».

Режисером вистави виступив Костянтин Богомолов, який уперше звернувся до музичного театру. Нове лібрето створиввідомий письменник

, сценарист, художник Володимир Сорокін

За музичну складову відповідає ансамбль Questa Musica під керівництвом Пилипа Чижевського.

Незадовго до прем'єри диригент розповів про цю ораторію та про музику Генделя.

— Філіпп, як мені відомо, Костянтин Богомолов планував поставити «Тріумф Часу та Безпочуття» три роки тому. Як вийшло, що ви стали частиною вистави, що вже обговорюється?

— Мене запросив Антон Гетьман, причому у мій день народження. Він сказав, що в нього вже є домовленість із Костею, і тепер йому потрібен я та мої музиканти. Щоправда, поставив умову грати на історичних інструментах. Для мене ця пропозиція стала найбільшоюнайкращим подарунком ! «Тріумф…» – дуже складний та незвичайний проект. У цій ораторії – чотири алегоричні безстатеві постаті. Я запропонував Кості зробити повністючоловічу історію

, і він одразу вхопився за цю ідею. У нас чотири чудові солісти, ми провели перший блок репетицій з оркестром, дещо придумали для континуо… Але не розкриватиму всіх таємниць.

— Так, це, як відомо, його перша ораторія. Ми граємо ранню версію, написану для його італійських покровителів у 1707 році. Гендель звернувся до цього твору через тридцять років (1737), і воно вийшло наполовину англійською, наполовину італійською. І потім ще через 20 років (1757) ораторія вже повністю виконувалася англійською мовою.

Для Генделя це абсолютно «авангардний» опус. Не люблю це слово. Адже, в принципі, Гендель – досить «причесаний» композитор. У нього вся музика гарна, милозвучна – просто Ігор Крутий свого часу. А якщо послухати арію "Gentle Morpheus" з "Альцести", то це чистої водистиль групи ABBA.

Звичайно, все навпаки, але сенс того, що я хочу сказати, зрозумілий. У юності у Генделя все ж таки був «вовчий» нюх. А потім він дещо заспокоївся.

— У «Тріумфі Часу та Безпочуття» немає найголовнішого для ораторії – хору. Цей твір так і хочеться назвати оперою. Але, як пише Лариса Валентинівна Кирилліна у своїй книзі про Генделя, за наказом папи КлиментаXI публічні оперні уявлення в Римі з 1700 по 1721 рік не дозволяли ставити. Чи не здається вам, що Гендель таким чином зашифрував свій твір?

- Звичайно. Гендель хотів написати саме оперу. Але він був ще молодим чоловіком, і йому, як кажуть, не потрібні були проблеми. Тому опера і стала ораторією. У партитурі чимало композиторських знахідок – наприклад, повністю виписана сольна партія органу. Таке досить рідко зустрічається у його музиці.

Крім шикарних дуетів і арій (до речі, одна арія перекочувала потім в оперу «Рінальдо»), там є всього два речитативи акомпаніато і два квартети, один із них повноцінний («Voglio tempo»). Чи багато ми знаємо у нього подібних зразків, де одночасно співають чотири особи? Це унікальний приклад.

У «Тріумфі…» явно відчувається італійський стиль листа, передусім, через розмаїття «bel canto», зародки якого дуже проглядаються. Партії вокалістів написані надзвичайно складно! У солістів має бути феноменальна техніка.

Гендель, як і багато його колег, звертається з голосами інструментально. Припустимо, у нього два гобоя грають дрібні ноти, і потім він одразу запускає цю фактуру у вокальному дуеті. Таке відчуття, що він трохи знущається. Генделеві тоді виповнилося 22 роки, його переповнювала життєва енергіявін не боявся експериментувати.

Але через багато років він подивився на себе молодого крізь призму зрілого музиканта, як пізніше зробить Брукнер, повернувшись до своєї першої симфонії у Останніми рокамижиття.

— Костянтин Богомолов назвав лібрето кардинала Памфілі «тухлим». Ви згодні з ним?

- В принципі так. Взагалі, якщо ми подивимося на якісь зразки того часу лібретто, то майже не знайдемо супер-цікавого. У Памфілі все зрозуміло – ось Задоволення говорить Красі: «Ти завжди будеш прекрасна». А Час відповідає: Ні, все колись закінчується ... Ну і все навколо цього.

А для Кості, як людини театральної, важливіше точкове втілення цього умовного сюжету. Що зробив із текстом Сорокін? Він просто взяв та написав свій текст! Хоча, звісно, ​​переклички з Памфілі залишились. На мою думку, це неймовірно зроблено. Дуже цікаве рішення. Ось ми дивимося на картину – якщо ми вгадуємо ракурс і те, під яким кутом художник наносив той чи інший штрих, то ця картина розкривається. Мені здається, що Сорокін зробив так само. Він розгадав Генделя.

— Текст лібрето був співзвучний епосі. А чи буде цікавим сучасному глядачувесь цей комплекс символів та алегорій? Чи потрібне кардинальне рішення, як у випадку з версією Сорокіна?

— Я не думаю, що ораторія в оригінальній історичній постановці буде нудною. Але ми маємо свій шлях. Напевно, ви бачили постановку Кшиштофа Варликовського в Екс-ан-Провансі, де в останній арії Краса розкриває собі вени. В нас все інакше. Художник, який береться за щось для себе нове, хоче багато сказати, багато донести до глядача. Тим більше, художник, що відбувся.

— На прем'єрі ораторії тріумфу не було, а чи буде він у нас, на вашу думку?

— Я одне можу сказати точно, це буде цікаво. Навіть зараз, у процесі репетицій, ми відчуваємо свіжість. Звичайно, ми граємо на «жилах», але я говорю своїм музикантам: друзі, забудьте, що ви барокові виконавці.

Ми дивимося на цю музику крізь призму нашого часу – і щодо структури, і щодо артикуляції, штрихів, динаміки. Потрібно шукати інших виходів. Так, знаємо, що тут треба сповільнити, а тут піти вперед. Але чому ми маємо цього дотримуватися на 100%? Ми граємо нову музику, але можемо виконувати барочну музику з того самого «погляду».

У «Тріумфі Часу і Непочуття» буде Гендель, несхожий, можливо, на того, якого ми звикли чути. Ми робимо нетипового Генделя. Але ж на історичних інструментах.

Народився 1984 року в Москві. Закінчив МДК ім. П. І. Чайковського за спеціальностями: хорове диригування (клас проф. С. С. Калініна, 2008) та оперно-симфонічне диригування (клас народного артистаРосії проф. В. К. Полянського, 2010). Лауреат всеросійського конкурсу диригентів (Москва, 2008).

З 2008 по 2011 р. – Художній керівник та диригент хору Державного музичного коледжуім. Гнесіних, викладач зі спеціальності диригування. 2008 року заснував ансамбль Questa Musica, з яким здійснив низку великих проектів у Росії та за кордоном.

З 2011 – педагог МГК ім. П. І. Чайковського. З 2011 року – диригент Державної академічної симфонічної капели Росії (худ. кер. Валерій Полянський).

У вересні 2012 року у Великому театрі під управлінням Філіпа Чижевського відбулася прем'єра опери Сергія Невського «Франциськ», а у жовтні 2012 року – прем'єрне виконання опери Майкла Наймана «Пролог до Дідону та Енею Перселла» з оркестром ДАБК Росії у Пермі. 2013 року з ансамблем Questa Musica здійснив постановку «Історії солдата» І. Стравінського (хореографія Олега Глушкова). З 2014 року є диригентом Великого театру. У 2014 році здійснив постановку опери Моцарта «Così fan tutte» у Бурятському державному. академічний театропери та балету (режисер-постановник Ханс-Іоахім Фрай). Є музичним керівником першого Барочного фестивалю у Великому театрі (сезон 2014/2015).

У червні 2015 року разом з режисером Борисом Юханановим здійснив постановку оперного серіалу «Сверлійці» в Електротеатрі Станіславський, який включає світові прем'єри опер провідних російських композиторів: Дмитра Курляндського, Бориса Філановського, Олексія Сюмака, Сергія Невського, Сергія Невського.

З 2016 Філіп Чижевський співпрацює з Tokio New Sity Orchestra (Японія, Токіо). У лютому 2016 року з Questa Musica взяв участь у фестивалі барочної музики у Лінці (Австрія). Спільно зі скрипалем Романом Мінцем здійснив запис музики Леоніда Десятнікова («Ескізи до заходу сонця» та «Російські сезони»). Є художнім керівником ІІ Міжнародного фестивалюправославного співу «Просвітитель» (о. Валаам). В рамках V фестивалю актуальної музики «Інший Простір» спільно з В.Юровським та Ф.Ібрагімовим здійснив російську прем'єру твори Штокхаузена «Групи» для трьох оркестрів та трьох диригентів. Двічі номіновано на здобуття театральної премії « Золота маска» за кращу роботудиригента (2013 р. опера С. Невського «Франциськ», Великий театр та 2016 р. оперний серіал «Сверлійці», Електротеатр Станіславський)

Член журі театральної премії "Золота Маска" 2017р.

Співпрацює з провідними російськими та зарубіжними оркестрами, серед яких: Tokio New Sity Orchestr, Brno Philharmonic Orchestra (головний диригент - Олександр Марковіц), Brandenburgische Staatsorchester (худ. рук. Ховард Гріффітс), Литовський камерний оркестр, оркестр Нова Опера»(Головний диригент Ян Латам-Кеніг), Національний філармонічний оркестр Росії (худ. рук. Володимир Співаков), Нова Росія(худ. кер. Юрій Башмет), Російська філармонія (худ. кер. Дмитро Юровський), Державний симфонічний оркестр ім. Є. Ф. Світланова (худ. кер. Володимир Юровський), Musica Viva(Худ. Рук. Олександр Рудін).

Філіп Чижевськийнародився 1984 року.

Народився 1984 року в Москві. Закінчив МДК ім. П. І. Чайковського за спеціальностями: хорове диригування (клас проф. С. С. Калініна, 2008) та оперно-симфонічне диригування (клас народного артиста Росії проф. В. К. Полянського, 2010). Лауреат всеросійського конкурсу диригентів (Москва, 2008).

З 2008 до 2011 р. - Художній керівник та диригент хору Державного музичного коледжу ім. Гнесіних, викладач зі спеціальності диригування.

У 2008 році заснував ансамбль Questa Musica, з яким здійснив низку

великих проектів у Росії та за кордоном.

З 2011 року – викладач МГК ім. П. І. Чайковського.

2011 року він став диригентом Державної академічної симфонічної капели Росії. За роки роботи музикант асистував Геннадію Різдвяному під час підготовки абонементних концертів колективу. З оркестром Капели Чижевський брав участь у проведенні Першого Всеросійського музичного конкурсуі був удостоєний подяки Міністра культури Російської Федерації. У 2012 році він продиригував прем'єрою опери Майкла Наймана «Пролог до Дідони та Енею Перселла» у Пермі.

Вересневі вечори
Торжок 2014

У вересні 2012 року у Великому театрі під керуванням Філіпа Чижевського відбулася прем'єра опери Сергія Невського «Франциськ», а у жовтні 2012 року – прем'єрне виконання опери Майкла Наймана «Пролог до Дідони та Енеї Перселла» з оркестром ГАСК Росії у Пермі. 2013 року з ансамблем Questa Musica здійснив постановку «Історії солдата» І. Стравінського (хореографія Олега Глушкова). З 2014 року є диригентом Великого театру. У 2014 році здійснив постановку опери Моцарта Cosі fan tutte у Бурятському державному академічному театрі опери та балету (режисер-постановник Ханс-Іоахім Фрай). Є музичним керівником першого Барочного фестивалю у Великому театрі (сезон 2014/2015).

У червні 2015 року разом з режисером Борисом Юханановим здійснив постановку оперного серіалу «Сверлійці» в Електротеатрі Станіславський, який включає світові прем'єри опер провідних російських композиторів: Дмитра Курляндського, Бориса Філановського, Олексія Сюмака, Сергія Невського, Сергія Невського.

З 2016 Філіп Чижевський співпрацює з Tokio New Sity Orchestra (Японія, Токіо).

У лютому 2016 року з Questa Musica взяв участь у фестивалі барочної музики у Лінці (Австрія). Спільно зі скрипалем Романом Мінцем здійснив запис музики Леоніда Десятнікова («Ескізи до заходу сонця» та «Російські сезони»). Є художнім керівником ІІ Міжнародного фестивалю православних співів «Просвітитель» (о. Валаам). В рамках V фестивалю актуальної музики «Інший Простір» спільно з В.Юровським та Ф.Ібрагімовим здійснив російську прем'єру твори Штокхаузена «Групи» для трьох оркестрів та трьох диригентів.

Двічі номіновано на здобуття театральної премії «Золота маска» за найкращу роботу диригента (2013 р. опера С. Невського «Франциськ», Великий театр та 2016 р. оперний серіал «Сверлійці», Електротеатр Станіславський)

Член журі театральної премії "Золота Маска" 2017р.

ММДМ 20.10.2015
Ювілейний концерт О.Журбіна

Співпрацює з провідними російськими та зарубіжними оркестрами, серед яких: Tokio New Sity Orchestr, Brno Philharmonic Orchestra (головний диригент - Олександр Марковіц), Brandenburgische Staatsorchester (худ. рук. Ховард Гріффітс), Литовський камерний оркестр, оркестр головний диригент Ян Латам-Кеніг), Національний філармонічний оркестр Росії (худ. кер. Володимир Співаков), Нова Росія (худ. кер. Юрій Башмет), Російська філармонія (худ. кер. Дмитро Юровський), Державний симфонічний оркестр ім. Е. Ф. Світланова (худ. кер. Володимир Юровський), Musica Viva (худ. кер. Олександр Рудін).

Народився 1984 року в Москві. Закінчив Московську консерваторію за двома спеціальностями: хорове диригування (клас Станіслава Калініна) та оперно-симфонічне диригування (клас Валерія Полянського). 2008 року став лауреатом Всеросійського конкурсудиригентів у Москві, тоді ж заснував ансамбль Questa Musica, з яким працює у Росії та за кордоном. У 2013 році з цим колективом представив постановку «Казки про солдата» Стравінського у Театральному центріна Страсному (хореографія Олега Глушкова), а у 2016 році брав участь у фестивалі барочної музики у Лінці (Австрія). Керував хором Державного музичного коледжу імені Гнесіних, де також викладав диригування.

У 2011 році став диригентом Державної академічної симфонічної капели Росії. художній керівник- Валерій Полянський). Асистував Геннадію Різдвяному під час підготовки абонементних концертів колективу, брав участь разом із оркестром Капели у проведенні I Всеросійського музичного конкурсу, за що удостоєний подяки міністра культури Російської Федерації. Диригував прем'єрою опери Майкла Наймана «Пролог до Дідону та Енею Перселла» у Пермі. 2012 року керував прем'єрним виконанням опери Сергія Невського «Франциськ» у Великому театрі Росії. За цю роботу номіновано на Національну театральну премію"Золота маска". 2014 року – штатний диригент ГАБТу, з 2015 – запрошений. Музикальний керівник I Барокового фестивалю Великого театру. У 2014 році поставив оперу Моцарта «Так роблять усі жінки» у Бурятському державному академічному театрі опери та балету (режисер-постановник Ханс-Йоахім Фрай). У червні 2015 року разом із режисером Борисом Юханановим здійснив постановку оперного серіалу «Сверлійці» в електротеатрі Станіславський, за цю роботу знову номіновано на «Золоту маску».

У рамках V фестивалю «Інший простір» спільно з Володимиром Юровським та Фуадом Ібрагімовим здійснив російську прем'єру «Груп» Штокхаузена (2016). Член журі премії "Золота маска" (2017). Музичний керівник постановки ораторії «Тріумф Часу та Непочуття» Генделя в Музичний театрімені Станіславського та Немировича-Данченка (2018). Співпрацює з російськими та зарубіжними оркестрами, серед яких Держоркестр Росії імені Є. Ф. Світланова, Національний філармонічний оркестр Росії, "Нова Росія", "Російська філармонія", оркестр Московського театру "Нова Опера", Московський камерний оркестр Musica Viva, Філармонічний оркестрБрно, Бранденбурзький державний симфонічний оркестр, Литовський камерний оркестр та новий міський оркестр Токіо. Зі скрипалем Романом Мінцем здійснив запис творів Леоніда Десятникова «Ескізи до заходу сонця» та «Російські сезони». З 2011 року викладає у Московській консерваторії.