Балерина Ганна Павлова: вона любила лише раз і не втекла від ранньої смерті. Безсмертний лебідь російського балету: Анна Павлова - прима, що подарувала світові легендарний образ

Сьогоднішнє оповідання про найбільшу російську балерину, не просто зірку, а скарб світовий балетної сцени, Анну Павлову. Це танцівниця, яка перевернула світ російського балету — саме з неї почалася нова епоха чуттєвості та витонченості у балеті. Відійшло на другий план все штучне, напускне, душа стала вищою за гонку за майстерністю. До появи Ганни Павлової, у російському балеті панувала епоха італійських танцівниць, яких ангажували за кордоном. Їхній танець був настільки ж пихатим, як і віртуозним. Анна Павловазламала цю традицію як бездоганною хореографією, а й нескінченною щирістю свого танцю.
Про особисте життя Анни Павлової відомо небагато — вона видала книгу спогадів, але ми майже нічого не дізнаємося про життя танцівниці з цієї оповіді: воно цілком присвячене мистецтву. Павлова народилася у лютому 1881 року в сім'ї простої прачки Любові Федорівни Павлової, проте передбачається, що була позашлюбною дочкоюдосить багатого купця Лазаря Полякова. Саме цим можна пояснити той факт, що мати була в змозі оплачувати її навчання в імператорському балетному училищі, куди Анечка не легко вступила — її не хотіли брати через слабке здоров'я. Дівчинка народилася семимісячною, страждала недокрів'ям, частими застудами та зайвою сутулістю. Проте знаменитий Маріус Петипа вже тоді роздивився молодий дарі не схибив.

Анна віддавала навчанню всю себе, її не лякали не важкі умови навчання, ні багатогодинні тренування, ні численні заборони, ні розлука з рідними - вона була народжена для балету і мріяла тільки їм. Про самозречення Павлової ходять легенди — вона виходила на сцену з температурою, хвора, виснажена, з розтягнутими зв'язками, а в Америці навіть виступала з поламаною ногою.

Після закінчення училища, Ганна була прийнята в трупу Маріїнського театру, а в 1906 стала провідною балериною трупи. Анна мала і кумира — Марію Тальйоні, італійську танцівницю, на яку Павлова дорівнювала і яка надихала її на творчість і тяжку працю. Чи знала Анечка, наскільки вона перевершить свою натхненницю?

Свою найвідомішу партію — хореографічну мініатюру Вмираючий лебідь, поставлену Фокіним, вона вперше виконала у 1907 році. Пізніше ця постановка стане символом російського балету.

У 1910 році Павлова йде з Маріїнки і створює власну трупу, яка успішно і багато гастролювала за кордоном. Після 1914 Анна переїжджає жити в Англію і вже більше ніколи не повертається до Росії. Вона пов'язує долю зі скандальним російським адвокатом Віктором Дандре. Їхні взаємини загадкові та приховані сповиваною таємницею. Одні джерела вважають, що Віктор страждав від витівок і примх відомої танцівниці, але смиренно терпів їх, будучи нескінченно закоханим. Інші стверджують, що він був неймовірним диктатором, не шкодував здоров'я та сил балерини, і будучи не тільки супутником життя, а й імпресаріо Павловою, влаштовував неймовірні по навантаженню гастролі — бувало, що концерти йшли один за одним щодня без вихідних протягом місяців! Що відбувалося насправді, хто був винуватцем такого виснажливого гастрольного графіка: сама балерина чи її нещадний супутник ми, схоже, вже не впізнаємо.

Померла Ганна Павлова в Голландії, під час гастрольного туру, 23 січня 1931 року, від гострого плевриту: дорогою з Франції вона сильно застудилася і до того ж отримала значний забій грудної клітки. Лікарі рекомендували негайну операцію, проте з якихось причин операцію було відкладено, і 19 січня Ганна Павлова дала свій останній у житті концерт у Гаазі, дуже слабка. Хто був ініціатором скасування операції – сама балерина чи її супутник Віктор, так і лишилося невідомим.

Відома балерина Надія Павлова: особисте життя, діти, цікаві фактибіографії з фото в нашій статті. Її називали другою Анною Павловою. Усі світові майданчики пророкували їй приголомшливий успіх. Вона виправдала надії своїх вчителів та близьких. Сталева витримка і прагнення допомогли їй стати кращою у своїй справі.

Надія Павлова на сцені

Перш ніж поговорити про особисте життя балерини, давайте заглибимося у її біографію.

Надія народилася 1956 року. Ця щаслива для світу балету подія сталася 15 травня у Чебоксарах. Сім'я Павлової була багатодітною. Батьки були близькі до мистецтва. Батько виконував технічну роботу. Мати працювала в дитячому садку. То була звичайна середньостатистична сім'я. Вперше вона потрапила до хореографічного гуртка у 7 років. Будинок піонерів став для маленької Наді першою сходинкою на шляху до всесвітньої слави.

Далі значним у біографії майбутньої балерини став 1966 рік. Комісія Пермського хореографічного училища шукала обдарованих дітей. Природно, що вони звернули увагу на маленьку Надю, яка вже тоді змогла здивувати всіх. Павлової запропонували вчитися у Пермі. Від такого шансу не можна було відмовлятись. Тим більше, що він давався лише справді талановитим дітям таким, як Надя.

Викладачем Павлової стала Людмила Павлівна Сахарова. Під її керівництвом Надія навчалася з другого до випускний клас. Техніка викладання у Сахарової була дуже проста. Вона поєднала у своїх заняттях досвід московської та ленінградської балетної школи.

Надія Павлова шкільні роки

Крім того, Сахарова цікавилася модними віяннями у 60-х роках. Подивіться на фото. Тут ви можете побачити юну Надію та інших дітей, яких взяла під свою опіку викладач.

Багато колишні учнізазначають, що характер у Сахарової був непростий. Небагатьом вдавалося з нею спрацюватись. При тому, що Людмила Павлівна мала всю необхідну базу, щоб зробити з талановитої дитини знаменитість. Надії Павловій довелося стати покірною дівчинкою в очах Сахарової, щоби налагодити з викладачем контакт.

Подальше навчання

З перших років навчання у Сахарової юної балерині Надії Павлової завжди діставалися лише перші партії.

Паралельно з цим, Павлова виконувала всі існуючі дитячі партії в театрі опери і балету міста Пермі.

1970 рік, що наближається, став для балерини новим щаблем на її творчому шляху. Юна балерина Надія Павлова вирушила до гастрольного туру до Москви. Звичайно, її тут помітили. Це означало, що з особистим життям незабаром доведеться попрощатися. Як і з планами на найближче майбутнє, наприклад, завести дітей. Балерини на відміну від звичайних артисток театру йдуть на пенсію зарано. Тут важливий щороку. Завести дитину – означало забути про кар'єру балерини назавжди.

Надія Павлов зі своїм педагогом Людмилою Сахаровою (ліворуч)

Надія почала часто виїжджати за кордон. Тут для неї відкривалися нові обрії. Глядач чекав та любив її.

Навчання в училищі закінчилося 1974 року. Після цього вона стала солісткою Пермського академічного театруопери та балету ім. П. І. Чайковського. Вже за рік вона грала на сцені Великого. Він став для неї рідною домівкою. Тут вона знайшла свого постійного партнерапо сцені В'ячеслава Гордєєва. Він став її першим чоловіком. Дітей у них із балериною Надією Павловою не було. Докладніше про особисте життя артистки ми поговоримо нижче.

Щодня Павлова займалася у класі А. М. Мессерера.

Микола Цискарідзе, балетмейстер Марина Семенова та Надія Павлова після виконання балету «Лускунчик»

З 1992 по 1994 роки балерина обіймала посаду художнього керівникаТеатру балету Надії Павлової, а 1995 року вона стала керівником Ренесанс-балету. Неодноразово балерину Надію Павлову запрошували за кордон як член журі міжнародних конкурсів.

На даний час Павлова викладає в Російської академії театрального мистецтва(РАТІ) (професор).

Особисте життя балерини Павлової

У особистому житті балерини Надії Павлової в повному обсязі складалося так успішно, як у сцені. Вся справа у першому чоловікові артистки. Варто почати з того, що у цих людей були різні погляди на життя. В'ячеслав Гордєєв хотів дітей. Для балерини це було нецікаво. Вона хотіла віддавати всю себе сцені.

З нащадками Павлова вирішила почекати. Дітей у балерини так і не вдалося завести. Хоча, найімовірніше, вона просто цього не хотіла. А потім, коли б все-таки з'явилося, вже був не той вік.

Історія знайомства Гордєєва і Павлова знайома багатьом не з чуток. Все почалося зі службового роману. Цих молодих людей звів балет. Гордєєв був колегою Павлової. Їх ставили разом у пару, тому що хтось із них мав вирушити на міжнародний конкурсяк учасник, що представляє Радянський Союз.

Надія Павлова та В'ячеслав Гордєєв

Молоді люди репетирували разом цілий рік. Періодично Надія їздила до Москви. Іншим часом – В'ячеслав їздив до Пермі.

Коли Надя нарешті отримала місце у Великому театрі, стало відомо, що її партнером стане саме Гордєєв. Ніхто у цьому навіть не сумнівався.

Творчий союз перетворився на шлюб. Однак великого коханняміж подружжям не було. Павлова завжди уникала таких гучних слів на адресу свого колишнього чоловіка як «закоханість» чи «любов». Вона називала цей шлюб не більше ніж просто «зірковим дуетом», який була рада бачити публіка.

Надія Павлова та В'ячеслав Гордєєв у виставі «Лускунчик»

За словами балерини Надії Павлової, її особисте життя могло б скластися інакше, якби не В'ячеслав. І справа тут зовсім не у відсутності бажання молодої на той момент балерини завести дітей. Подружжя в принципі мали різні погляди на життя.

Продовження «казки» з Гордєєвим

Весілля молодята відсвяткували у «Метрополі». Дозволити собі відзначити якесь сімейне свято у цьому ресторані міг не кожен. Популярність і таланти обдарувань зробили свою справу. На весіллі було багато гостей. Серед них були відомі політичні діячіта еліта Москви. Звичайно ж, були запрошені перші особи Великого театру.

Наречена виглядала чудово. На ній була театральна сукня та фата. Однак збоку це все здавалося якимось несправжнім. Начебто Павлова потрапила до чергової постановки. Незважаючи на «театральність» весілля, штамп був таки справжнім.

Можливо, що розбіжності між подружжям виникали ще й тому, що Гордєєв був старший за Павлову на 8 років. Це суттєва різниця у віці для закоханих. Зате завдяки Гордєєву Павлова змогла просунутися кар'єрними сходами. Він працював у Великому театрі з 1968 року. Тут він мав зв'язки та можливості, якими і скористатися Надя, щоб стати іменитою.

В'ячеслав Гордєєв та Надія Павлова на сцені

"Закохані" були разом 10 років. Шанувальники вважали їхньою зразковою родиною. Тільки найближчі люди знали, що насправді відбувається між чоловіком та дружиною.

Раптове розлучення особливо вразило шанувальників, які активно стежать за особистим життям балерини Надії Павлової. Багато хто з сподівався, що скоро у них з Гордєєвим з'являться діти. Однак їхнім сподіванням не судилося виправдатися.

Як виправдання свого розлучення Надія говорила про те, що між нею і В'ячеславом ніколи не було справжніх почуттів. Все, що бачили оточуючі, це була лише маска, якої вона позбулася. А сам Гордєєв називав причиною розлучення зраду Павлової – вона знайшла іншого чоловіка.

Другий шлюб: як Павлова набула душевного спокою?

У 28 років життя лише починається. Для Павлової було саме так. Кар'єра тим часом пішла вгору. Її нагородили званням Народної артистки. Надія Павлова стала першою, хто отримав цю нагороду в такій юному віці. Звичайно, що від шанувальників не було відбою, як і від театрів, які хотіли б бачити її на своїй сцені. Гастролі, виступи та перші партії – ось із чого складалося життя Павлової на той момент.

Надія Павлова у балеті «Дон Кіхот»

Однак з душевною рівновагоюбалерина мала деякі проблеми. Незважаючи на відсутність великої любові до колишнього чоловіка, вона мала з В'ячеславом та інші проблеми. Наприклад, непорозуміння.

Павловій була потрібна допомога фахівця. І вона знайшла її. Точніше за нього. Психотерапевт Костянтин Окулевич став другим чоловіком відомої балерини. Але це сталося не одразу.

Щоб влаштувати своє особисте життя з новим чоловіком, балерині Надії Павловій треба було розлучитися з першим чоловіком. Зіграло на руку те, що не мали дітей. Плюс до всього, свою справу зробила та відоме прізвищебалерина. Так би просто розлучення їй не вдалося оформити. Розлучившись із Гордєєвим, вона пожертвувала своєю популярністю. Більше Павлова не виглядала в очах публіки взірцем для наслідування.

Відразу після розлучення Павлова поїхала у тримісячний тур Австралією. Вперше Надя танцювала з кимось, а не з колишнім уже на той момент чоловіком. Для неї це було дуже незвично.

Надія Павлова та ще одна велика балерина Майя Плесецька

У майбутньому особисте життя самого Гордєєва склалася не менш вдало, ніж у Надії. Він знайшов сімейне щастя. Друга дружина народила В'ячеславу бажаних дітей. Його будинок сповнився дитячим сміхом, який він так довго мріяв почути.

Історія кохання з Окулевичем

То чим же була викликана депресія Павлової, якщо на сцені її любили та обожнювали? Колишній чоловікзавжди нагадував балерині у тому, що, що вона досягла, вона повинна лише йому. Звісно, ​​вона розуміла це й сама. Але чути це день у день їй було боляче. Згодом Павлова перестала почуватися людиною. Їй здавалося, що вона робот, яким керує Гордєєв.

Колишній чоловік вирішив боротися із депресією Павлової. Зустріч із психотерапевтом виявилася для неї фатальною. Він вирішив покращити психічне здоров'я балерини не зовсім традиційним способом- Коханням.

Надія Павлова із чоловіком Костянтином Окулевичем: фото

Бурхливий роман вимагав швидкої зміни життєвих пріоритетів. Балерина Надія Павлова мала для себе вирішити, що їй потрібно було – всесвітнє визнання чи щасливе життянавіть без дітей. Вона обрала друге. Хоча, незважаючи на непорозуміння (якщо це можна так назвати) з В'ячеславом, Павлова все одно не втратила свою популярність. Розлучення їй вдалося отримати. Але перед цим життя балерини на деякий час перетворилося на справжнє пекло.

Надія Павлова зараз

На неї сипалися анонімні листи, в яких йшлося про аморальну поведінку артистки. Все це не пройшло безвісти. Справа дійшла навіть до прокуратури. Павловій зіграли на руку її зв'язку. Без них вона не змогла б так швидко оформити розлучення. Відразу після розлучення Павлова одружилася – більш щасливий їй.

У балерини нарешті з'явилося бажання працювати. Вона набула гармонії самої з собою. І все це завдяки щасливішому заміжжю.

Анна Павлівна Павлова народилася 12 лютого (за новим стилем) 1881 року у Петербурзі. Досі немає достовірних відомостей про її батька. Навіть в енциклопедіях по-батькові Ганни дається то Павлівна, то Матвіївна. Сама балерина не любила, щоб її називали по батькові, у крайньому випадку воліла називатися Ганною Павлівною — на прізвище. У вісімдесяті роки минулого століття в театральному архіві Санкт-Петербурга було виявлено документ, який підтверджує, що Матвій Павлович Павлов був одружений з Любовю Федорівною — матір'ю Павловою. Документ було датовано 1899 роком. Це означало, що він живий у той час, коли дівчині було вже 18 років.

Якось, коли Анна вже стала знаменитою, син багатого петербурзького банкіра Полякова говорив, що вона його зведена сестра. У згаданому документі повідомляється, що Любов Федорівна мала доньку Ганну від іншого шлюбу. Але вона раніше не була одружена. Потім стало відомо, що приблизно в 1880 Любов Федорівна була в служінні у сім'ї Полякових. Раптом вона зникла, чому точно не відомо, але можна припустити, що це було пов'язано з її вагітністю. Біологічним батькомАнна, ймовірно, багатий банкір Лазар Поляков. Щоправда, останній ні рубля не дав на виховання дівчинки, і невідомо про якісь контакти надалі між родиною Полякових та зіркою балету.

У своїй автобіографії, написаній у 1912 році, Ганна Павлова згадувала про своє дитинство та перші кроки на сцені:

«Перший мій спогад — маленький будиночок у Петербурзі, де ми жили вдвох із матір'ю.

Ми були дуже бідні. Але мама завжди примудрялася у великі свята принести мені якесь задоволення. Коли мені було вісім років, вона оголосила, що ми поїдемо до Маріїнського театру. «Ось ти й побачиш чарівниць». Показували «Сплячу красуню».

З перших нот оркестру я притихла і вся затремтіла, вперше відчувши над собою подих краси. У другому акті натовп хлопчиків і дівчаток танцював чудовий вальс. «Хотіла б ти так танцювати?» — з усмішкою спитала мене мама. "Ні, я хочу танцювати так, як та гарна дама, що зображує сплячу красуню".

Я люблю згадувати цей перший вечір у театрі, який вирішив мою долю.

«Ми не можемо прийняти восьмирічної дитини, — сказав директор балетної школи, куди привела мене мама, змучена моєю наполегливістю. — Наведіть її, коли їй виповниться десять років».

Протягом двох років очікування я знервувалась, стала сумною і задумливою, мучившись невід'ємною думкою про те, як би мені скоріше стати балериною.

Вступити до Імператорської балетної школи — це все одно, що вступити до монастиря, така там панує залізна дисципліна. Зі школи я вийшла шістнадцяти років зі званням першої танцівниці. З того часу я дісталася балерини. У Росії, крім мене, лише чотири танцівниці мають офіційне право на цей титул. Думка спробувати себе на закордонних сценах прийшла вперше, коли читала біографію Тальоні. Ця велика італійка танцювала всюди: і в Парижі, і в Лондоні, і в Росії. Зліпок із її ніжки й досі зберігається у нас у Петербурзі».

Навчання Павлової в Імператорській балетній школі та Маріїнський театр

У 1891 р. матері вдалося влаштувати дочку до Імператорської балетної школи, в якій Павлова провела дев'ять років. Статут школи був по-монастирськи суворий, проте вчили тут чудово. На той час Петербурзьке балетне училище, безперечно, було найкращим у світі. Тільки тут і зберігалася класична техніка балету.
Павловою, повністю поглиненим навчанням, хореографічними та музичними заняттями, «Монастирське» життя хореографічного училища не здавалося обтяжливим. Турбувало її лише власне тендітне додавання, яке не відповідало прийнятим у ті роки міркам сценічної краси. У той час на балетній сцені блищали італійські танцівниці, які мають відточену техніку і розвинену мускулатуру, що дає їм можливість виконувати найвіртуозніші елементи. В результаті у публіки, критиків та самих артистів закріпився образ ідеальної балерини як міцно складеної, з рельєфними формами, здатної виконувати високі, потужні стрибки та найскладніші хореографічні завдання. Такою була улюблениця публіки італійська балерина Леньяні. А Павлова залишалася мініатюрною, тендітною, з легкою фігуркою. Її «повітряність» видавалась недоліком і її викладачам, і їй самій. З великим старанням вона приймала прописаний їй риб'ячий жир, посилено харчувалася, щоб хоч трохи виправити свій «недолік».

На щастя, у старших класах педагогом Павловою став той самий Павло Андрійович Гердт, який оцінив незвичність своєї учениці, її рідкісне обдарування. Побачивши, як Ганна старанно виконує вправи, які сприяли розвитку сили ніг, але зовсім не підходять їй і можуть пошкодити її організму, він постарався переконати юну танцівницю: «Надайте іншим акробатичні трюки... Те, що Вам здається Вашим недоліком, насправді рідкісна якість, що виділяє Вас із тисяч інших».

Однак ще довго Ганна залишалася при своєму переконанні, що її технічні можливості дуже обмежені її фізичними даними. Лише пізніше вона повною мірою оцінила силу своєї індивідуальності, зрозумівши, що дивовижна пластика і, найголовніше - найвища одухотвореність, - роблять її визначною, неповторною балериною.

У 1898 р., будучи ученицею, Павлова виступила у балеті «Дві зірки», поставленому Петіпа. Вже тоді знавці відзначили якусь особливу, тільки їй властиву грацію, дивовижну здатність упіймати в партії поетичну суть і надати їй свого забарвлення.

Після закінчення школи 1899 р. Павлова відразу було зараховано до трупи Маріїнського театру. Її дебют на сцені Маріїнського театру відбувся 1899 року в балеті «Дочка фараона» на музику Цезаря Пуні у постановці Сен-Жоржа І Петипа. Не маючи ні протекції, ні імені, вона якийсь час залишалася на других ролях. У худенької, що відрізнялася слабким здоров'ям танцівниці, виявився вольовий характер: вона звикла перемагати себе і навіть хворий не відмовлялася від виступів на сцені. У 1900 р. у «Пробудженні Флори» вона отримала партію Флори (у ролі Аполлона виступав Фокін). Потім відповідальні ролі почали слідувати одна одною і кожну їх Павлова наповнювала особливим змістом. Залишаючись повністю в рамках класичної школи, вона вміла бути вражаюче оригінальна і, виконуючи старі звичайні танці, перетворювала їх на справжні шедеври. Петербурзька публіка невдовзі почала відрізняти молоду талановиту балерину. Майстерність Анни Павлової вдосконалювалося з року в рік, з вистави до вистави. Молода балерина привертала до себе увагу своєю незвичайною музичністю та психологічною стриманістю танцю, емоційністю та драматизмом, а також ще не розкритими творчими можливостями. Кожен новий спектакльБалерина вносила багато нового, свого.

А.Павлова та М.Новіков.

Незабаром Анна Павлова стає другою, а потім першою солісткою. У 1902 році Павлова створила новий образ Нікії в «Баядерці», витлумачивши його в плані високої трагедії духу. Це трактування змінило сценічне життя вистави. Те саме сталося і з образом Жизелі, де психологізм трактування приводив до поетично-просвітленого фіналу. Запальний, бравурний танець її героїнь – Пахіти, Кітрі – був взірцем виконавчої майстерностіта стилю.

На початку 1903 Павлова вперше танцює на сцені Великого театру. Починається блискучий, але важкий шлях Анни Павлової у балеті, її тріумфальні виступи у містах Російської Імперії.

Індивідуальність балерини, стиль її танцю, стрибок, що ширяє, наштовхнули її партнера, майбутнього знаменитого хореографаМ. М. Фокіна створення «Шопеніани» музику Ф. Шопена (1907). Це — стилізація в дусі витонченої гравюри епохи романтизму, що ожила. У цьому балеті вона танцювала мазурку та Сьомий вальс із В. Ф. Ніжинським (Юнак). Її партнер Вацлав Ніжинський хоч і танцював весь академічний репертуар провідних солістів, проте його індивідуальність розкривалася насамперед у балетах М. М. Фокіна.

Анна Павлова. (1881-1931)

Перші закордонні гастролі Анни Павлової

З 1908 Анна Павлова почала гастролювати за кордоном.

Ось як Павлова згадувала перші гастролі: «Перша поїздка була у Ригу. З Риги ми поїхали в Гельсінгфорс, Копенгаген, Стокгольм, Прагу та Берлін. Всюди наші гастролі вітали як одкровення нового мистецтва.

Життя танцівниці багато хто уявляє собі легковажним. Даремно. Якщо танцівниця не тримає себе в їжакових рукавицях, вона не довго протанцює. Їй доводиться жертвувати своїм мистецтвом. Нагорода її в тому, що їй іноді вдається змусити людей забути на мить свої прикрощі та турботи.

Я поїхала з російською балетною трупою до Лейпцигу, Праги та Відня, ми танцювали чарівне « Лебедине озеро» Чайковського. Потім я приєдналася до трупи Дягілєва, який знайомив із російським мистецтвом Париж».

Павлова стала головною учасницею всіх «Російських сезонів» Сергія Дягілєва у Парижі. Тут вона й здобула світову популярність. Вона танцювала в балетах: «Павільйон Арміди», «Сільфіди» та «Клеопатра» — під такими назвами йшли «Шопеніана» та «Єгипетські ночі». Весь цей репертуар Павлова вже виконувала у Росії. У розкішному ансамблі найбільших виконавських обдарувань, представлених Дягілєвим у Парижі, Анна займала одне з перших місць.
Але у «Російських сезонах» Павлова виступала недовго. Їй хотілося творчої свободи.

Анна Павлова.Худ.Сорін Савелій Абрамович.(1887-1953)

Перші самостійні постановки Анни Павлової

Природним для Павлової спробувати ставити самої. Таку спробу вона зробила у 1909 році на виставі у Суворинському театрі на честь 75-річного ювілею власника А. Суворіна. Для свого дебюту Павлова обрала "Ніч" Рубінштейна. Вона з'явилася в білому довгому хітоні з квітами в руках та волоссі. Очі її спалахували, коли вона простягала комусь свій букет. Гнучкі руки то пристрасно волали, то лякливо усувалися. Все разом перетворювалося на монолог про шалену пристрасть. Патетика виправдовувалася наївною щирістю почуття. Вільні рухи корпусу та рук створювали враження імпровізації, нагадуючи про вплив Дункан. Але й класичний танець, включаючи пальцеву техніку, був присутній, урізноманітнюючи і доповнюючи виразні жести. Самостійна творчість Павлової була зустрінута зі схваленням. Наступними номерами були "Стрекоза" Ф. Крейслера, "Метелик" Р. Дріго, "Каліфорнійський мак".
Тут класичний танець сусідив і переплітався із вільною пластикою. Об'єднувало їх емоційний стангероїні.

В 1910 Анна Павлова пішла з Маріїнського театру, створивши власну трупу. Павлова включила до гастрольного репертуару балети Чайковського та Глазунова, «Марну обережність», «Жизель», «Копелію», «Пахіту», цікаві концертні номери. Балерина знайомила всіх любителів балету з російським мистецтвом. У трупі працювали російські балетмайстри та переважно російські танцівники. З ними вона створювала нові хореографічні мініатюри, найвідоміші серед яких — «Ніч» та «Вальс-каприз» на музику А. Рубінштейна та «Стрекоза» на музику Крейслера.

Зі своєю трупою Павлова з тріумфальним успіхом гастролювала у багатьох країнах світу. Вона першою відкрила російський балет для Америки, де вперше балетні спектаклі почали давати повні збори.
«...З Лондона я поїхала на гастролі до Америки, де танцювала
театрі "Метрополітен". Зрозуміло, я в захваті від прийому, влаштованого мені американцями. Газети поміщали мої портрети, статті про мене, інтерв'ю зі мною і — треба правду сказати — купу безглуздих вигадок про моє життя, мої смаки і погляди. Я часто реготала, читаючи цю фантастичну брехню і бачачи себе тим, чим ніколи не була — диваком і незвичайною жінкою. Сила фантазії американських журналістів прямо дивовижна.

З Нью-Йорка ми їздили в турне провінцією. Це була справжня тріумфальна хода, але страшенно стомлююча. Мене звали і наступного року в Америку, і мені самій хотілося їхати, але в мене позитивно не вистачає сил на цю стрибку через континент — так страшно розбиває нерви».

Її гастрольні маршрути пролягали і в Азії, і Далекому Сході. За блискучими виступами ховалася важка праця. Ось, наприклад, перелік виступів трупи Анни Павлової у США у грудні 1914 року: 31 спектакль у різних містах — від Цинциннаті до Чикаго, та жодного дня відпочинку. Така сама картина й у Нідерландах у грудні 1927 року: щоденні вистави у різних містах — від Роттердама до Гронінгена. І лише один день відпочинку – 31 грудня. За 22 роки нескінченних турне Павлова проїхала потягом понад півмільйона кілометрів, за приблизними підрахунками, вона дала близько 9 тисяч вистав. Це була справді праця на зношування.

Був період, коли італійський майстерНіноліні виготовляв для Анни Павлової на рік у середньому дві тисячі пар балетних туфель, і їй їх мало вистачало.

Окрім жахливої ​​втоми, закордонні гастролі мали й інші негативні наслідки. Відносини Павлової із Маріїнським театром ускладнилися через фінансові розбіжності. Артистка порушила умови контракту з дирекцією заради вигідної поїздки до Америки і змушена була виплатити неустойку. Бажання дирекції укласти з нею новий контракт наштовхувалося на вимогу повернути неустойку. Проте театр був зацікавлений у виступах балерини. Робилися кроки залагодити інцидент. З ініціативи дирекції у 1913 році Павлова була удостоєна почесного звання заслуженої артистки імператорських театрів та нагороджена золотою медаллю. Дирекція, як і раніше, наполягала на тому, щоб Ганна виступала тільки в Росії.
Весною 1914 року Павлова останній разпобувала вдома. Балерина виступила 31 травня у петербурзькому Народний будинок, 7 червня у Павлівському вокзалі, 3 червня у Дзеркальному театрі московського саду «Ермітаж». Репертуар включав "Вмираючого лебедя", "Вакханалію", інші її мініатюри. Захоплений прийом був адресований новій Павловій – міжнародній «зірці», заїжджій знаменитості. Маленькій, тендітній балерині, яка вже звикла до надмірно напруженої роботи, було 33 роки. Це був п'ятнадцятий сезон у її театральній кар'єрі, середина її сценічного життя.

На батьківщину вона не повернулася. Але до становища Росії Павлова була байдужа. Вона надсилала посилки у важкі післяреволюційні роки учням Петербурзької балетної школи, перекладала великі грошові коштиголодуючим Поволжя, влаштовувала благодійні спектакліз метою підтримати бідних на батьківщині.

Велика дружба та творче співробітництво пов'язували двох видатних майстрів російського балету – Анну Павлову та Михайла Фокіна. Вона виконувала головні партії в багатьох його балетах: «Виноградна лоза» А. Рубінштейна, «Шопеніана», «Єгипетські ночі» та ін. Так з'явилися «Шопеніана» та «Лебідь» на музику К. Сен-Санса, які стали поетичним символомРосійська хореографія.
Спеціально для трупи Павлової Михайло Фокін поставив "Прелюди" на музику Ф. Ліста та "Сім дочок гірського царя" на музику К. Спендіарова.

Маленька пересувна трупа, звісно, ​​не могла змагатися з Маріїнським театром ні виконавським складом, ні музичною культуроюні оформленням. Втрати були неминучими і дуже відчутними, особливо при зверненні до академічного репертуару. Павлова в подібних переробках поводилася з музикою безцеремонно - змінювала темпи, темброві фарби, купіювала номери та вставляла музику інших композиторів Єдиний критерій був важливий для неї - будити її творчу фантазію. І балерині через талант нерідко вдавалося певною мірою подолати явні безглуздості музичного матеріалу.

Все це помітив досвідченим поглядом відомий танцівник дягилівської трупи, який побував на одному з виступів балерини Сергій Ліфар:

«Паризький сезон 1924 року був особливо багатим і блискучим у музичному та театральному стосунках, — скільки мені дозволяли мої бідні кошти, я не пропускав жодного цікавого концерту, жодної цікавої вистави і жив цим, жадібно вбираючи в себе всі враження. Одним із найсильніших і найзначніших паризьких вражень була вистава Ганни Павлової.

Коли з'явилася на сцені Ганна Павлова, мені здалося, що я ще ніколи в житті не бачив нічого подібного до тієї не людської, а божественної краси і легкості, абсолютно невагомої легкості та грації, «порхливості», які явила Ганна Павлова. З першої хвилини я був приголомшений і підкорений простотою, легкістю її пластики: ніяких фуете, ніяких віртуозних фокусів — тільки краса і лише повітряне ковзання — таке легке, начебто їй не потрібно було робити жодних зусиль, ніби вона була божественно, сильно обдарована нічого не додавала до цього найлегшого і найпрекраснішого дару. Я побачив в Ганні Павловій не танцівницю, а її генія, схилився перед цим божественним генієм і перші хвилини не міг міркувати, не міг, не наважувався бачити жодних недоліків, ніяких недоліків — я побачив одкровення неба і не був на землі... Але в протягом вистави я бував то на небі, то на землі: то божественні жести Анни Павлової змушували мене тремтіти від благоговійного захоплення, то хвилинами я бачив у її грі-танці якусь недоречну зайву грайливість, щось від кривляння, щось від дешевки, і такі місця неприємно коробили.
В антракті у фойє я зустрів Дягілєва — де б я не був цієї весни, я всюди його зустрічав — і на його запитання, як мені сподобалася Ганна Павлова, міг тільки захоплено-розгублено пробелькотіти: — Божественно! Геніально! Прекрасно!". Та Сергію Павловичу не треба було й питати моєї думки — воно було написане на моєму обличчі. Але ні Дягілєву, ні кому іншому я не наважувався говорити про моє подвійне враження, про те, що деякі місця мені здалися дешевими і обдурювальними. Я був упевнений, що всі мене засміють і скажуть, що я нічого не розумію і блюзнірствую. Згодом я переконався, що я не один богохульничаю — богохульничав і Дягілєв, який багато мені розповідав про Анну Павлову».

Особисте життя Анни Павлової

Особисте життя балерини складалося непросто. Втім, Ганна Павлова вважала це природним:

«Тепер я хочу відповісти на запитання, яке мені часто пропонують: чому я не виходжу заміж. Відповідь дуже проста. Справжня артистка подібно до черниці, не має права вести життя, бажане для більшості жінок. Вона не може обтяжувати себе турботами про сім'ю та про господарство і не повинна вимагати від життя тихого сімейного щастя, яке дається більшості.
Я бачу, що життя моє є єдиним цілим. Переслідувати безперервно одну й ту саму мету — у цьому таємниця успіху. А що таке успіх? Мені здається, він не в оплесках натовпу, а скоріше у тому задоволенні, яке отримуєш від наближення до досконалості. Колись я думала, що успіх – це щастя. Я помилялася. Щастя — метелик, який чарує на мить і відлітає».
Павлова пов'язала своє життя із Віктором Дандре. Людиною дуже суперечливою. Дандре — гірський інженер, 1910 року був звинувачений владою Петербурга у розтраті коштів, виділених на будівництво Охтинського мосту. Ганні Павловій довелося поспішити йому на виручку і заплатити чималу суму, щоб його звільнити. Незважаючи на підписку про невиїзд, Дандра після цього втік з Росії і багато років жив без паспорта.
Водночас Дандре був одним із найздібніших імпресаріо свого часу, який уперше зрозумів могутність преси. Він постійно влаштовував прес-конференції, запрошував фоторепортерів та газетників на виступи Павлової, давав численні інтерв'ю, пов'язані з її життям та творчістю. Наприклад, чудово обігравав сюжети, навіяні романтичним чином «Лебедя». Збереглося безліч фотографій, що зафіксували Анну Павлову на березі озера, по дзеркальній гладі якого ковзають прекрасні білі птахи. Така водойма була і в її маєтку «Айві-хаус» в Англії. Там дійсно жили лебеді, а один з них на прізвисько Джек був улюбленцем Анни Павлової. Він не забував своєї господині, коли та була у тривалих поїздках. Широко відома фотографія Анни з лебедем на колінах, його голова довірливо лежить на плечі. Фото виконано відомим фотографомЛафайєттом, якого Дандре спеціально запросив на зйомки.
Але саме Дандре і намагався вичавити все можливе зі світової слави балерини, організовуючи нескінченні та дуже напружені гастролі, не шкодуючи її здоров'я. Зрештою, непосильне навантаження і призвело, мабуть, до її передчасної смерті.

Останні дні життя Анни Павлової

17 січня 1931 року знаменита балерина прибула на гастролі Нідерланди, де її добре знали та любили. На честь «російського Лебедя, голландці, що славляться своїми квітами, вивели особливий сорт білих тюльпанів і назвали їх «Анна Павлова». Досі на виставках квітів можна помилуватися їхньою вишуканою красою. З великим букетом цих квітів Анну зустрічав на вокзалі голландський імпресаріо Ернст Краус. Але балерина почувалася погано і відразу попрямувала до «Готелю дез Енд», де їй було відведено «Японський салон» зі спальнею, який згодом і отримав назву «Салон Анни Павлової». Зважаючи на все, артистка сильно застудилася під час поїздки поїздом зимовою Францією. Більше того, як з'ясувалося, нічний поїзд, яким вона їхала з Англії до Парижа, зіткнувся із вантажним складом. Кофр, що впав, сильно вдарив її по ребрах. Тільки близьким подругам Ганна розповіла про цю подію, хоч на біль скаржилася багатьом.
У готель було терміново викликано лікаря, який виявив у балерини гострий плеврит. Королева Нідерландів Вільгельміна надіслала Павлову особистого лікаря де Йонга. Оглянувши її, він дійшов наступного висновку: «Мадам, у вас плеврит. Необхідна операція. Я порадив би видалити одне ребро, щоб було легше відсмоктувати рідину». У відповідь Дандре вигукнув: «Як же так! Адже вона не зможе завтра танцювати!». Справді, по всій Гаазі було розклеєно афіші, які повідомляли, що «19 січня відбудеться останній у Нідерландах виступ найбільшої балерини нашого часу Анни Павлової з її великим балетом». Потім чекало тривале турне Північною і Латинська Америка, Далекому Сході. Але цьому не судилося збутися.

Дандре вирішив запросити іншого лікаря. Телеграмою був терміново викликаний із Парижа лікар Залевський, який раніше вже лікував Анну. А балерині ставало дедалі гірше. Мабуть, тоді й народилася легенда про «лоба, що вмирає», яку наводить у своїх мемуарах Віктор Дандре. Ганна Павлова, запевняє мемуарист, будь-що хотіла ще раз вийти на сцену. "Принесіть мені мій костюм лебедя", - сказала вона. Це нібито були її останні слова...

Однак дійсність була набагато прозаїчнішою і трагічнішою. Про це розповідали служниця Ганни Павлової Маргеріт Летьєнн, лікарі, що були біля її ліжка. Вони згадують, що балерина запросила до себе деяких учасниць своєї трупи і давала їм вказівки, вважаючи, що, незважаючи на її хворобу, вистави мають відбутися, особливо в Бельгії для потреб Червоного Хреста. Потім їй погіршало. Усі, крім служниці, пішли з кімнати. Ганна, кивнувши на дорогу сукню, нещодавно куплену в Парижі у відомого кутюр'є, сказала Маргеріт: «Краще я витратила б ці гроші на моїх дітей». Вона мала на увазі дітей-сиріт, які вже давно жили за її кошти в одному з особняків. Після цього хвора впала в кому. Залевський, який прибув за допомогою дренажної трубки, спробував ще відкачати рідину з плеври та легень, але все було марно. Ганна більше не приходила до тями. Вважають, що в ніч з 22 на 23 січня 1931 року вона померла від гострого зараження крові, занесеного недостатньо добре продезінфікованою дренажною трубкою.

Яковлєв Олександр Євгенович. «Портрет балерини Анни Павлової».

Після смерті Павлової

Російська колонія в Парижі хотіла, щоб Павлову поховали на цвинтарі Пер-Лашез, де можна було б поставити прекрасний пам'ятник. Але Дандре висловився за те, щоб Ганну кремували. Під час гастролей в Індії вона була зачарована індійськими похоронними церемоніями, під час яких тіло покійного спалюється на похоронному багатті. Вона помітила близьким, що хотіла б, щоб її кремували. «Так пізніше буде легше повернути мій порох у дорогу Росію», - ніби сказала вона. Дандре обговорив це питання з імпресаріо Крауссом, і вони вирішили порадитись з главою російської православної церквиу Гаазі священиком Розановим, адже церковним канонампокладаються лише похорони на цвинтарі. Враховуючи ситуацію, священик не заперечував проти кремації.

Віктор Дандре, незважаючи на всі його запевнення, не був офіційним чоловікомАнни Павлової, хоча про це йдеться в його заповіті і урна з його прахом встановлена ​​поряд з урною Анни. Сама вона ніколи і називала його своїм чоловіком, вони не мали загального банківського рахунку. Після смерті Анни Дандре заявив свої претензії на «Аїні хаус». Коли ж мати балерини, відкидаючи ці посягання, подала на нього до суду, Дандре не зміг пред'явити жодних свідоцтв про шлюб, ні весільних фотографій, посилаючись на те, що документи не збереглися після революції в Росії. Адвокат нагадав тоді, що раніше він говорив про укладання шлюбу з Павловою в Америці. Але й тут Дандре не зміг подати документів і навіть назвати місце весілля. Процес програв, і йому довелося залишити «Айві-хаус».
Чи був Дандре чоловіком Анни Павлової чи ні, але в його заповіті текст якого наводиться в книзі, говориться: «Я доручаю моїм повіреним купити ніші 5791 і 3797 у крематорії «Гоулдерс Грін» як місце для урн, що містять мій порох і порох моєї коханої дружини Анни, відомої як Ганна Павлова. Я даю повноваження моїм повіреним дати згоду на перенесення праху моєї дружини і, якщо вони визнають можливим, також і мого праху в Росію, якщо колись російський уряд чи уряд будь-якої великої російської провінції буде домагатися перенесення і дасть моїм повіреним задовільні запевнення в тому, що прах Анни Павлової отримає належну честь і повагу».

Легенда про велику російську балерину Анну Павлову

Павлова є унікальною. Вона мала гучних звань, не залишила ні послідовників, ні школи. Після її смерті було розпущено її трупу, розпродано майно. Залишилася лише легенда про велику російську балерину Анну Павлову, іменем якої названо призи та міжнародні премії. Їй присвячені художні та документальні фільми(«Анна Павлова», 1983 та 1985). Французький балетмейстер Р. Петі поставив балет "Моя Павлова" на збірну музику. Номери її репертуару танцюють провідні балерини світу. А павлівський «Вмираючий лебідь» увічнений у виконанні Галини Уланової, Івет Шовіре, Майї Плісецької.

Великої російської балерині Ганні Павлової.

Листок кружляв, але так невпевнено,
Був зачарований рухами плавними
Вітру суворого, вітру весняного,
Листок кленовий - витончена Павлова.

Був він пофарбований не лише морозами,
Був він укутаний і в веселку юну.
Листик пурхав у цьому рожевому мареві
І відповідав світові дзвінкими струнами.

Листок поневірявся... Тріумфом увінчаний
Шлях цей був точно помах вогневої,
Ніжна Павлова! Сильна жінка!-
Снився їй ясний світанок над Невою.

Були обійми Латинської Америки,
Рукоплескали Нью-Йорк і Париж,
Усі імпресаріо билися в істериці
Жадібно прагнули підняти свій престиж.

Листок метався на межі, відчайдушно,
Рвався він знову до рідних берегів,
Тільки мелодія хибно-сумна
У знімку забутому відкриється нам...

Клен уже скинув усе листя багряне,
Ліс зачарований легендами давніми
Вітру осіннього, вітру суворого,
Листик блиснув нам чарівними гранями.

Сучасники говорили, що дивлячись на неї, вони бачили не танці, а втілення своєї мрії про танці. А для неї самої танець був усім – і реальністю, і мрією, і життям, і тим, що чекає за межами життя. Її останні слова були: «Приготуйте мій костюм Лебедя…»

Анна Павлова народилася 31 січня (12 лютого) 1881 року у Санкт-Петербурзі, у ній солдата і прачки. У п'ятирічному віці Павлова побачила у Маріїнському театрі балет «Спляча красуня», який вирішив її долю. 1891 року вступила на балетне відділення Петербурзького театрального училища, де займалася у О.О. Вазем, П.А. Гердт.

Ось як згадує про її шкільні роки Тамара Карсавіна у книзі «Театральна вулиця»:

«Не маючи достатньої проникливості, ми захоплювалися лише віртуозністю танцю, нашим ідеалом була міцна кремезна постать Леньяні. І сама Павлова тоді навряд чи усвідомлювала, що в її крихкості та певній обмеженості технічних можливостей саме таїлася величезна силаїї неповторної та чарівної індивідуальності. Романтизм на той час вийшов із моди. Навіть сама фігура танцівниць порівняно з силуетами тих, хто танцював півстоліття тому, явно демонструвала зміну смаків публіки, яка охолоніла до повітряних бачень і захоплювалася тепер більш земною красою.

Худоба вважалася ворогом краси, і всі сходилися на думці, що Анна Павлова потребувала посиленого харчування. Вона, очевидно, дотримувалася такої ж думки, бо сумлінно ковтала риб'ячий жир, який наш лікар вважав панацеєю від усіх лих, ми ж усі його ненавиділи. Подібно до всіх нас, вона намагалася наслідувати нашому ідеалу віртуозності, Леньяні. На щастя для Павлової Гердт зумів розпізнати сутність її таланту. Йому було боляче бачити, як його тендітна учениця намагається виконати те, що легко давалося м'язистій італійській танцівниці. Він порадив їй не гнатися за ефектами, що наражають на небезпеку її тендітний організм.

Під час дебюту Павлова дуже переживала через свої «недоліки». Але їй судилося повернути на нашу сцену забуту чарівність романтичних балетів епохи Тальйоні».

У 1899 році, після закінчення училища, Анна Павлова була прийнята до трупи кордебалету Імператорського балету Маріїнського театру.

Висока, струнка, з подовженими формою руками і ногами з високим підйомом, в юності вона не володіла віртуозною технікою, не мала «сталевого шкарпетки». Згодом, щоб виконувати партії, створені М.І. Петипа для італійських віртуозок, Павлова займалася приватно з Енріко Чекетті в Петербурзі та з головним педагогом школи «Ла Скала» в Мілані Катаріною Беретта.

Вже 19 вересня 1899 року Павлова дебютувала в невеликій ролі в « Марної обережності», потім були ролі в «Чарівній флейті» і в «Баядерці». У 1903 році їй була довірена партія Жизелі, і молода балерина вразила всіх глибиною психологічного трактування образу та красою танцю. Слідом за цим успіхом Павлова здобула головні ролі в «Наяді та рибалці», «Пахіті», «Корсарі», «Дон Кіхоті». У той же час повітряна, схожа на сильфіду Павлова завдяки природному темпераменту з величезним успіхом танцювала іспанські та деміхарактерні партії класичного репертуару (вулична танцівниця в «Дон Кіхоті», панадерос в «Раймонді»).

В 1906 Анна Павлова стала балериною Імператорської сцени. Робота із Михайлом Фокіним відкрила для неї новий репертуар. Індивідуальність балерини, стиль її танцю, стрибок у 1907 році навели Фокіна на думку про відродження романтичного балету. Так з'явилася «Шопеніана» – тонка стилізація в дусі витонченої гравюри епохи Тальйони, що ожила. У «Шопеніані» Павлова танцювала мазурку та Сьомий вальс із Вацлавом Ніжинським.

Її арабеск, що летить, увійшов в історію – художник Валентин Сєров увічнив його на афіші до «Російських сезонів» у Парижі в 1909 році.

1907 року Павлова танцювала з трупою Фокіна в Москві, і це принесло їй всеросійську славу. Саме після цих гастролей, як розплата за грошовий борг Фокін поставив для Павлової «Вмираючого лебедя», який став її безперечним артистичним успіхом. Співдружність Фокіна і Павлової виявилася плідною - вона танцювала в його "Павільйоні Арміди", в "Єгипетських ночах". Не думаючи про новаторство і скинення естетики минулого, одним своїм виглядом, манерою танцю вона реформувала балет, змінила ставлення до нього в усьому світі.

8 травня 1908 року в Гельсингфорсі Павлова танцювала Терезу в «Привалі кавалерії», потім гастролі продовжились у Стокгольмі, Копенгагені, Празі, містах Німеччини і закінчилися у Берліні. Цей рік слід вважати початком її міжнародного визнання. У травні 1909 року на гастролях із артистами Маріїнки у Берліні вона танцювала «Жизель» разом із Миколою Легатом.

Природним для Павлової спробувати ставити самої. Таку спробу вона зробила у 1909 році на виставі у Суворинському театрі на честь 75-річного ювілею власника – А. Суворіна. Для свого дебюту Павлова обрала "Ніч" Рубінштейна. Вона з'явилася в білому довгому хітоні з квітами в руках та волоссі. Патетика виправдовувалася наївною щирістю почуття. Вільні рухи корпусу та рук створювали враження імпровізації, нагадуючи про вплив Дункан. Але й класичний танець, включаючи пальцеву техніку, був присутнім, доповнюючи виразні жести. Самостійна творчість Павлової була зустрінута зі схваленням. Наступними номерами були "Стрекоза" Ф. Крейслера, "Метелик" Р. Дріго, "Каліфорнійський мак".

Для Дягілєва участь Анни Павлової у його антрепризі означала гарантію успіху. Незважаючи на те, що її перебування у Дягілєва було дуже короткочасним, у всьому цивілізованому світідягілівський балет і досі асоціюється з іменами Павлової та Ніжинського.

Але їй багато не подобалося у дягілівській антрепризі. Павлова часто говорила, що краса танцю означала для неї все, а потворність - нічого, і категорично відкидала те, що здавалося їй потворним. До цього списку входили і пластичні елементи нової хореографії, і музика Стравінського в «Жар-птиці», що видавалася їй недостатньо мелодійною. Павлова, велика балерина класичного стилю, не прийняла естетики тих хореографів-новаторів, які за Фокіним прийшли в «Російські балети» Дягілєва і зробили революцію у світі танцю.

1910 року в Лондоні вона організувала власну балетну трупу, щоб ставити класику, і з нею вирушила у кругосвітнє балетне турне. Дебют у Нью-Йорку відбувся 16 лютого 1910 року. За ним пройшли концерти в Бостоні, Філадельфії, Балтіморі.

Супутником Анни Павлової під час цього турне був Михайло Мордкін, знаменитий соліст Великого театру, Геракл балетної сцени, пізніше – засновник Американського балету. Він танцював із Павловою у 1910–1911 роках, після відходу балерини від Дягілєва. Їхній сценічний союз поступово переріс у любовний роман. Однак він виявився невдалим і в особистому, і творчому плані. Історія закінчилася скандальним розривом.

Торішнього серпня 1911 року Павлова ненадовго повернулася на батьківщину. Тепер це були для неї «російські гастролі». Станцювавши в Маріїнському театрі «Баядерку» та «Жизель», вона поїхала до Лондона, де був Дягілєв зі своєю антрепризою. Павлова змінила Карсавіну в «Жизелі» і танцювала з Ніжинським: з ним вона вперше виконала партію рабині в «Клеопатрі». А в листопаді 1911 року вирушила у турне містами Англії, Шотландії та Ірландії.

У 1912 році до Павлової приєднався барон Віктор Дандре, який покинув Росію через фінансові неприємності. Трупі був потрібний надійний адміністратор, а Дандре виявився саме такою людиною. Через деякий час Павлова вийшла за нього заміж. Вирішивши оселитися в Англії, вона купила будинок "Айві-Хауз" в одному з районів Лондона - Хемпстеді.

Перша світова війназастала Павлову в Берліні, де її ненадовго затримали як «російську шпигунку». Балерина повернулася до Росії, але війна і балет несумісні - і вона разом зі своєю трупою вирушила через океан і протягом тривалого часу гастролювала Північною і Південній Америці. Жовтневий переворот у Петрограді відбувся, коли вона сяяла в Латинській Америці: Ріо-де-Жанейро, Монтевідео, Буенос-Айрес, Сантьяго, Ліма, Ла-Пас, Кіто, Каракас, Коста-Ріка, Гавана... Павлова була першим Жизеллю, яку побачили любителі балету цієї півкулі.

За 22 роки нескінченних турне Павлова проїхала потягом понад півмільйона кілометрів, за приблизними підрахунками, вона дала близько 9 тисяч вистав. Це була справді праця на зношування. Був період, коли італійський майстер Ніноліні виготовляв для Анни Павлової на рік у середньому дві тисячі пар балетних туфель, і їй ледве вистачало.

Але, за всієї своєї відданості мистецтву балету, Анна Павлова любила світ моди, охоче фотографувалася і навіть позувала в хутрі відомих будинків моди Берліна та Парижа 1910-х і 1920-х років. У Англії вона рекламувала туфлі взуттєвої фірми «H. & M. Rayne», які носила, за її словами, і на сцені, і в житті. Стиль одягу «a la Pavlova» став настільки популярним, що підніс світові моди атлас «Павлова», випущений 1921 року. Саме Павлова ввела моду на драпіровані в іспанській манері розшиті манільські шалі з пензлями, які вона вміла носити так витончено.

У січні 1931 року поїзд, у якому Павлова поверталася до Парижа з Лазурного берега Франції, зазнав аварії біля Діжона. Сама прима не постраждала, хоча кофр, що впав, сильно вдарив її по ребрах. Але їй довелося холодним зимовим ранком у піжамці та легкому пальті йти пішки до найближчої станції і там протягом дванадцятої години чекати наступного поїзда. Павлова підхопила застуду, яка потім перейшла в важкий плеврит. У такому стані вона вирушила на гастролі до Голландії. Незадовго до свого від'їзду, вже зовсім хвора, вона прийшла займатися паризькою студією Віри Трефілової. Там вона відчула сильний жар і все ж таки вирішила гастролей не скасовувати.

17 січня 1931 року знаменита балерина прибула на гастролі до Нідерландів, де її добре знали та любили. На честь «російського Лебедя» голландці вивели особливий сорт білих тюльпанів і назвали їх «Анна Павлова».

У програмі виступу балету Павлової, надрукованої в Голландії за два дні до її смерті, ім'я балерини у складі виконавців не значилося. Вона вже не виходила зі своїх бузкових апартаментів у готелі. Тим часом трупа продовжувала готуватися до гастролів у Брюсселі. Але гастролі не відбулися. Несподівана смерть великої балерини, що настала о першій ночі з четверга на п'ятницю 23 січня 1931 року в гаазькій «Hotel des Indes», потрясла весь світ.

Прах Павлової, укладений у білу мармурову урну, спочиває на цвинтарі «Гольдерс-Грін», неподалік її улюбленого «Айві-Хауз».

Д. Трускінівська