Біблійні картини Айвазовського. Початок часів - створення світу, адам і єва, каїн і авель, всесвітній потоп.

"Хаос. Створення світу", Айвазовський

Хаос. створення світу

Книга Буття, 1-й розділ, 1-5 вірші

"На початку створив Бог небо і землю. Земля ж була безвидна і порожня, і темрява над безоднею, і Дух Божий гасав над водою".

І сказав Бог: Нехай буде світло. І стало світло. І побачив Бог світло, що воно добре, і відокремив Бог світло від темряви. І назвав Бог світло вдень, а темряву вночі.

І був вечір, і був ранок: один день.

Час створення: 1841 р.

Місце створення: Італія, Неаполь

Матеріали: папір, олія

розміри: 0,73 м х 1,08 м

Експозиція: Музей вірменської конгрегації Мхітаристів. Острів Св. Лазаря, Венеція

Історія створення

Закінчивши курс навчання із золотою медаллю першого ступеня, Айвазовський отримав право на поїздку за кордон як пенсіонер академії. І в 1840 році Айвазовський поїхав до Італії.

Художник працював в Італії з величезним натхненням і створив тут близько п'ятдесяти великих картин. Виставлялися у Неаполі та Римі, вони викликали справжній ажіотаж і прославили молодого живописця. Критики писали, що ніхто раніше не зображував світло, повітря і воду настільки жваво і достовірно.

Картина "Хаос" Айвазовського отримала честь увійти в постійну експозицію Ватиканського музею. Папа Григорій XVI нагородив художника золотою медаллю. З цього приводу Гоголь жартівливо говорив художнику: "Твій Хаос підняв хаос у Ватикані".

Створення світу. 1864

Айвазовський І.К.
Полотно, олія
195 x 236

Російський музей

Анотація

В основі сюжету слова з Біблії: «Земля була безвидна і порожня, і темрява над безоднею; і Дух Божий гасав над водою» (Буття, 1:2). Картина була написана за 9 годин. На виставці ІАХ (1864) експонувалася під назвою «Момент із створення світу», в 1865 придбана імператором Олександром II для ІЕ. У літературі відома під назвами: "Момент створення світу" (Картинна галерея Російського музею імператора Олександра III. СПб, 1904. С. 1), "Світотворення" (Н. П. Собко. Словник російських художників. Т. 1, вип. 1 , СПб, 1893. С. 305, 306, іл. 56) і «Світобудова» (Там же. С. 302, 324). Варіанти: "Хаос (Створення світу)". 1841, Музей вірменської конгрегації мхітаристів, Венеція; "Створення світу". 1889, картинна галерея Феодосії ім. І. К. Айвазовського; «Світобудова (Всесвіт)», місцезнаходження невідоме, було на персональній виставці в 1894 році.

Біографія автора

Айвазовський І.К.

Айвазовський Іван Костянтинович (1817, Феодосія - 1900, там же)
Живописець-мариніст. Почесний член Імператорської Академії мистецтв з 1887 року, професор.
Член Римської Академії Св. Луки, Флорентійської, Амстердамської та Штутгартської академій мистецтв.
Кавалер ордену Почесного легіону. Член Російського географічного товариства.
Народився у Феодосії у ній вірменського торговця. Навчався у архітектора Феодосії Г. Коха, в Імператорській Академії мистецтв у М.М. Воробйова та Ф. Таннера (з 1833). У 1838-1840 - пенсіонер в Італії; відвідав Німеччину, Францію, Іспанію та Голландію (1840–1844).
Художник Головного морського штабу. У 1845 здійснив подорож до Туреччини, Малої Азії, на Грецький архіпелаг з експедицією Ф.П. Літку. Після повернення жив і працював у Феодосії (почесний громадянин з 1880), подарував місту картинну галерею (нині картинна галерея Феодосії імені І.К. Айвазовського).
Відіграв велику роль розвитку російської мариністики. Написав близько 6000 картин. Автор морських пейзажів, видів приморських міст, картин присвячених історії вітчизняного флоту, батальних сцен. Створив низку полотен на біблійні сюжети.

Іван Костянтинович Айвазовський відомий як великий художник мариніст. Йому, як нікому іншому у цьому стилі вдавалося реалістично зображати природні стихії, пов'язані з морськими водами. Мало хто знає, але він написав безліч картин на біблійну тематику, яка його також дуже цікавила.

У цій статті представлені дві картини художника Івана Айвазовського «Створення світу» та «Хаос. Створення світу». Вони написані з різницею понад 20 років, але мають схоже значення. Для Айвазовського картини створення світу стали чимось особливим у творчості. Хоча в обох випадках, як і в інших його картинах, є море. Але тут воно особливе і відіграє зовсім іншу роль.

Хаос (Створення світу). 1841 рік. Папір, олія. 106×75 див.
Музей згромадження мхітаристів. Св. Лазар, Венеція.

Айвазовський Хаос. Створення світу» опис

Одну із найкращих картин на біблійну тематику «Хаос. Створення світу» Айвазовський Іван Костянтинович написав 1841 року. За цю картину художника було нагороджено золотою медаллю від Папи римського, а картина стала експонатом у музеї Ватикану.

На цій картині зображено створення всього живого. Оскільки художник дуже любив море, він надихнув цю картину саме з нею. Море, промені сонця та силует, що нагадує людський образ. Дивлячись на картину, видно, що темрява поступово розходиться під дією сонячного проміння і в частині яскравого неба видніється образ Творця. Він руками розводить пітьму, і вона поступово зникає, морська вода стає спокійнішою, що означає початок відродження всього живого.

На цьому полотні дійсно Творець запобігає хаосу на Землі. Картина Айвазовського Хаос.Створення світу» символічна і передає всю дійсність дій. Перехід від темряви у світ, дуже яскраво та реалістично зображений, що властиво, для картин художника.

Дивлячись на цю картину, можна здивуватися, як настільки дрібні деталі можна передати фарбами на полотні. Для цього потрібне величезне розуміння природи і геніальний талант, чим відрізняється від багатьох інших мариністів Айвазовський. «Хаос. Створення світу» фото цієї картини досить поширені в Інтернеті. Кожен бажаючий може зайти і перейнятися у цей шедевр мистецтва.

Неймовірний внесок у класичне мистецтво зробила картина Айвазовського «Хаос. Створення світу». Опис картини не дасть чіткого поняття про творіння, потрібно особисто подивитися на зображення, щоби по-справжньому оцінити шедевр художнього мистецтва.

Створення світу. 1864
Полотно, олія. 196 x 233 см
Державний Російський музей, С.-Петербург

Картина Айвазовського «Створення світу» опис

Дуже вражає інша, написана на таку саму тематику, картина «Створення світу» Айвазовського. Опис її вимагає серйозних та довгих роздумів над процесом творення світу. Ця картина набагато відрізняється від попередньої, навіть можна сказати, вона зовсім інша. Тут також можна побачити море і світло, що пробивається крізь темряву. Але малюнок виконаний зовсім в іншому трактуванні, також у темряві можна побачити червоний колір. Він також зображений не так, а має важливе значення для розуміння картини. Можливо, художник таким чином зобразив початок хаосу. Або показав поділ кордонів між Творцем і творінням.

Картина Айвазовського «Створення світу» 1864 написання поєднується з фразою «творення з нічого».Для того, щоб краще зрозуміти глибоке значення твору художника Айвазовського «Створення світу», фото картини допоможуть у цьому. Звичайно, вони не замінять оригіналу зображення, але все ж, знайшовши якісне фото, можна вивчити основний сюжет.

Опис пізнього варіанту картини є найбільш невизначеним, і кожен може побачити інші думки. Але все ж основною ідеєю картини є показати створення світу з нічого, з густої темряви, яка покривала все навколо.

Картина Айвазовського "Хаос. Створення світу" викликає непідробну бурю емоцій, адже щоразу дивлячись на цю рукописну творчість, ви виявляєте в ній все новіші й несподіваніші деталі. У цій статті ми визначимо сенс знаменитої картини, а також поділимося фактами, які розкриють секрет Івана Айвазовського під час написання шедевра.

Біографія художника

Іван Костянтинович Айвазовський – видатний російський мариніст. Народився у Феодосії у 1817 році (17 липня). Прославився завдяки своїм точним і незвичайним картинам, де найчастіше зображував морський пейзаж.

З раннього дитинства Іван Айвазовський виявляв інтерес до малювання, але оскільки його сім'я жила досить бідно і не могла дозволити собі купувати папір у великій кількості, хлопчикові доводилося писати картини на стінах за допомогою вугілля. Любов до творчості допомогла маленькому Іванові. Якось Айвазовський спорудив на стіні зображення величезного солдата, поміченого градоначальником. Останній замість покарання дозволив Івану вступити на службу до головного архітектора та вчитися в нього художній майстерності. Цей шанс зміг розкрити потенціал видатного творця, показати себе з найкращого боку та прокласти шлях у світ мистецтва.

Знамениті картини

Картина Айвазовського "Хаос. Створення світу" не єдина, яка була визнана світовим шедевром та збережена до наших днів. Так, найзнаменитішими роботами у російського обдарування були "Американські кораблі у Гібралтару", "Берег моря", "Буря" в кількох варіаціях, "Бухта в місячну ніч", "У відкритому морі" та "Вигляд Везувію". Це названа лише мала частина найпопулярніших картин відомого мариніста. Загалом у Івана Костянтиновича Айвазовського налічується понад 6000 картин – це лише ті, які митець випустив у світ.

• Іван Айвазовський має ще одне не менш відоме ім'я – Ованєс Айвазян.
• Марініст ніколи не малював чернові варіанти. Усі його картини проходили повноцінний етап, починаючи з нарисів, закінчуючи останніми штрихами. При цьому кожну роботу було написано в білому варіанті. Тому багато суперечливі, а сам мариніст нерідко переписував зображення заново, створюючи цілі цикли.

• Творця можна знайти в музеях по всьому світу. Щоб відвідати виставку та поглянути на шедеври, доведеться заплатити від 500 до 3000 рублів.
• Кожна робота Айвазовського наповнена загадками та таємницями, які намагаються розгадати дослідники.
• Художник багато подорожував, тому у його картинах відображаються береги та містечка Італії, Росії, Туреччини.
• Усі роботи обдарування настільки деталізовані, що вражають людський погляд. Чи то проста хвиля чи величезний корабель – Айвазовський вміло передавав характер предметів.

створення світу

Картина "Хаос" Айвазовського була написана в 1841 році і відразу була названа кращою і значущою роботою на біблійну тематику. Вона була оцінена Папою Римським Григорієм XVI, який нагородив мариніста золотою медаллю та почесним званням художника. Спочатку знаходилася картина Айвазовського "Хаос" у Ватикані, але на сьогоднішній день знамениту роботу можна побачити у Святому Лазарі, що знаходиться на острові.

Скандал навколо шедевру

Після завершення роботи Іван Айвазовський представив картину Папі Римському. Вона вразила його настільки, що Григорій XVI представив її як значний експонат у Біблійний лейтмотив, зробив картину глибокодумною та таємничою, проте з італійським понтифіком не були згодні римські кардинали.

Спочатку вважалося, що картина Айвазовського "Хаос. Створення світу" відображала диявольську силу, яка проявляється у вигляді густої темряви та хмар. Шум навколо зображення мариніста піднявся такий, що Ватикану довелося збирати спеціальну раду, яка б порівняла всі священні писання і підтвердила наявність демонізму в роботі. Однак кардинали не отримали очікуваного рішення, і покликана рада визнала картину російського художника чистою та світлою.

Що зображено?

У картині Айвазовського "Хаос" відображено безмежне бурхливе море під час шторму. Неозброєним оком видно, як у верхній частині картини зображений світлий образ, що нагадує великого творця чи Бога. Ми бачимо, як темрява розсіюється завдяки світлим променям, що освітлюють чорну як смола воду та високі хвилі. На перший погляд непомітні дрібні деталі, над якими ретельно пропрацював художник. Наприклад, реалістичні гребені морської хвилі та пухнасті хмари.

Опис картини

Картина Айвазовського " Хаос. Створення світу " стала відомою всьому світу порівняно недавно. Поціновувачі мистецтва одразу оцінили талант художника і визнали, що в його роботі є великий біблійний зміст. Причини, через які Айвазовський найчастіше малював морські пейзажі, але включав писання та пророцтва, досі заперечуються вченими. Проте мариніст зміг надати своїм картинам виразність, точність та загадковість.

Буття (Старий Завіт, перша книга Мойсея) починається з таких фраз: "Земля ж була безвидна і порожня, і темрява над безоднею, і Дух Божий гасав над водою. І сказав Бог: Нехай буде світло. І стало світло. І побачив Бог світло. , що він добрий, і відокремив Бог світло від темряви". У своїй картині Іван Айвазовський дуже точно передав слова із заповітної книги.

Ми бачимо, як божественний силует зійшов над планетою, осяючи темряву світлом, розсіюючи її. Бурхливі хвилі розходяться і втихомирюють свою лють. Темні хмари, що огорнули всю землю, зникають і розчиняються. За яскравим чином ховається блакитне небо, яке ось-ось заполонить весь небосхил і назавжди висвітлить нашу прекрасну обитель. Айвазовський дуже точно передав хаос, що творився в останній момент створення дива планети.

Автор спускається на величезну грозову хмару. Світло, яке випромінює яскрава постать, поглинає пітьму, розрізаючи хвилі та заспокоюючи їх. Бурхлива стихія поступово заспокоюється, і море повільно стає умиротвореним, тихим і мирним. Айвазовський невипадково назвав свою картину "Хаос", адже тут крізь неприборкані сили народжується абсолютно спокійний порядок, який контролює великий творець.

Предмет суперечки

Картина Айвазовського "Хаос" не дарма викликала шквал емоцій у кардиналів. Погляньте на творіння: на горизонті можна помітити, як дві хмарні фігури борються одна з одною. У темній безодні густої хмари зліва можна знайти тінь, яка стратить людський силует. Головна хмара, на яку спустився Творець, нагадує демонічний образ, що ширяє над бурхливим морем. Якщо ви подивитеся на фото картини "Хаос" Айвазовського, то неодмінно помітите, як з правого боку виразно видніється обличчя, яке дивиться в далечінь. Ці тіні й викликали подив у римських кардиналів, адже дивні хмари й не можуть мати людського силуету з чистої випадковості. У тому розумінні це означало, що мариніст прагнув зобразити демонічні істоти, що у темряві.

Заперечення думки

Починаючи з понтифіка Григорія XVI і закінчуючи сучасними критиками, опис картини Айвазовського "Хаос. Створення світу" люто заперечувався. Наслідуючи біблійні канони, можна бути впевненим, що Бог - єдиний творець, який і зміг з хаосу створити наш світ - прекрасний і надихаючий. Але святі писання свідчать, що існує і зворотний бік доброти, де мешкають грішники в темряві, якою панує диявол. Тоді картина знаменитого російського мариніста відображає суть добра і зла, порядку та хаосу, світла та всепоглинаючої темряви.

Прекрасне творіння мариніста варто побачити хоча б раз, щоб пізнати життя нашого життя. Існує думка, що тривалий перегляд картини викликає тривожне відчуття, яке згодом змінюється радістю та спокоєм, щастям та добротою. Звичайно, надане фото не зможе замінити оригінальну роботу в повному розмірі, проте ви маєте можливість вже сьогодні поринути у світ, який передав нам відомий російський художник Ованєс Айвазян.

Початок часів і всього сущого на планеті, створення світу і людини, гріхопадіння в раю, перше вбивство брата братом, всесвітній потоп - роздум над цими глобальними філософськими темами, описаними в Біблії, незмінно давало їжу для художнього осмислення старозавітних подій у російському живописі. До цих ключових для людського світогляду сюжетів зверталися майстри різних шкіл та напрямів, всі вони хотіли донести до глядачів власне бачення образів, породжених їх уявою та перенесених на полотно. У добірці представлені картини російських художників на біблійні сюжети від світу до закінчення всесвітнього потопу.

створення світу

«І був вечір, і був ранок, один день».

Другого дня Бог створив «твердь», яку назвав небом, тобто вже власне небесне склепіння, «і відокремив воду, що під твердю, від води, що над твердю». Так з'явилися води земні та води небесні, що проливаються на землю у вигляді опадів.

Третього дня Бог сказав: «Нехай збереться вода, яка під небом, в одне місце, і нехай з'явиться суша». Сушу Він назвав землею, а «збори вод» – морями. "І побачив Бог, що це добре".

Потім Він сказав: «Нехай земля виросте зелень, траву, що сіяє насіння за родом і за подобою її, і дерево плодовите, що приносить за родом своїм плід, у якому насіння його на землі».

На четвертий день Бог створив сонце, місяць і зірки «для освітлення землі, і для відокремлення дня від ночі, і для знамень, і часів, і днів, і років».

У п'ятий день були створені птахи, риби, плазуни та тварини. Бог благословив їх і наказав їм «плодитись і розмножуватися».

Хаос. Створення світу.
Іван Айвазовський. 1841. Папір, олія. 106×75 (108×73).
Музей вірменської конгрегації Мхітаристів.
Острів Св. Лазаря, Венеція

Закінчивши курс навчання із золотою медаллю першого ступеня, Айвазовський отримав право на поїздку за кордон як пенсіонер академії. І 1840 року він поїхав до Італії.

Художник працював в Італії з величезним натхненням і створив тут близько п'ятдесяти великих картин. Виставлялися у Неаполі та Римі, вони викликали справжній ажіотаж і прославили молодого живописця. Критики писали, що ніхто раніше не зображував світло, повітря і воду настільки жваво і достовірно.

Належачи за віросповіданням вірменської апостольської церкви, Айвазовський створив цілу низку картин на біблійні сюжети. Картина Хаос. Створення світу» Айвазовського удостоїлася честі увійти у постійну експозицію Ватиканського музею. Папа Григорій XVI нагородив художника золотою медаллю. З цього приводу Гоголь жартівливо говорив художнику: «Твій Хаос підняв хаос у Ватикані». Родон

Створення світу.
Іван Айвазовський. 1864 р. Полотно, олія. 196x233.

Військово-морський флот СРСР та Росії

Створення світу. Хаос.
І. К. Айвазовський. 1889 р. Полотно, олія, 54x76.
Феодосійська картинна галерея ім. І. К. Айвазовського

Айвазовський, як правило, писав свої картини без попередніх етюдів та ескізів. Але були й винятки. На ескізі до картини Хаос основну увагу приділено нескінченному простору. З неймовірної дали виходить світло, яке пробивається на перший план. Згідно з християнською філософією, Бог - це світло. Цією ідеєю перейнято багато творів Айвазовського. У разі автор майстерно впорався із завданням відтворення світла. Картину подібного змісту ще 1841 року Айвазовський подарував Папі Римському після того, як Григорій XVI вирішив купити її для своєї колекції. Н. В. Гоголь (1809-1852), який високо цінував творчість нікому не відомого молодого стипендіату, писав: «Зображення „Хаосу", на загальну думку, відрізняється новою ідеєю і визнано дивом мистецтва». Відомо й інше, жартівливе висловлювання Гоголя: « Прийшов ти, маленька людина, з берегів Неви до Риму і одразу підняв „Хаос” у Ватикані». Кримська художня галерея

Перший день творіння. Світло.
А. А. Іванов

Ілюстрація до книги Буття. Із циклу «Дні творіння».
А. А. Іванов

Створення світил ночі.
К.Ф.Юон. Із циклу «Творіння світу». 1908–1919. Туш, графіт, папір. 51х66,9.

"Да буде світло".
Юон Костянтин Федорович. З циклу "Створення світу". 1910 Гравюра на цинку, 23,6х32,9.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

"Да буде світло".
Юон Костянтин Федорович. З циклу "Створення світу". 1910 р. Гравюра на цинку.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Царство рослинності.
Юон Костянтин Федорович. 1908 р. Папір, туш, перо. 51х68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Царство тварин.
Юон Костянтин Федорович. 1908 р. Папір, туш, перо. 48х65.
Державна Третьяківська галерея
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Водне царство.
Юон Костянтин Федорович. 1910 р. Гравюра на цинку. 23,6 х32,9.
Розташування Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Створення рослин.

Творець.
Вітраж «Пророки».
Марк Шагал. Фрагмент.
Fraumunster, Цюріх

Троянда "Створення світу".
Марк Шагал.
Fraumunster, Цюріх

Створення світу.
Марк Шагал. Париж, 1960 р. Літографія.

Створення людини (La Cr?ation de l'homme).
Марк Шагал.
Музей Шагала, Ніцца

Створення людини.
Марк Шагал. 1956 р. Травлення сухою голкою та наждачним папером, кольорове забарвлення вручну.
josefglimergallery.com

П'ятий день Творіння.

Володимирський собор, Київ

Бог – Творець, дні творіння.
Котарбінський Вільгельм Олександрович (1849–1922). Фреска.
Володимирський собор, Київ
Розпис розташований на стелі службового приміщення, в торці лівого нефа

«Так скоєно небо та земля та все їхнє військо.
І зробив Бог до сьомого дня діла Свої, які Він робив, і спочив у день сьомий від усіх діл Своїх, які робив.
І благословив Бог сьомого дня, і освятив його, бо в той спочив від усіх діл Своїх, які Бог чинив і творив.
Буття (2:1-3)

Адам та Єва

Адам та Єва – «прабатьки», перші люди на землі.

«І сказав Бог: Створимо людину за образом Нашим [і] за подобою Нашою, і нехай панують над рибами морськими, і над птахами небесними, [і над звірами,] і над худобою, і над всією землею, і над усіма гадами, плазуна по землі. І створив Бог людину за образом Своїм, за образом Божим створив його; чоловіка і жінку створив їх. І благословив їх Бог, і сказав їм Бог: плодіться та розмножуйтесь, і наповнюйте землю, і володійте нею…» (Бут. 1:26-28).

У другому розділі Книги Буття наводиться інша версія:

«І створив Господь Бог людину з пороху земного, і вдихнув у нього подих життя, і людина стала душею живою. І насадив Господь Бог рай у Едемі на сході, і помістив там людину, яку створив. І виростив Господь Бог із землі всяке дерево, приємне на вигляд і хороше для їжі, і дерево життя посеред раю, і дерево пізнання добра і зла... І взяв Господь Бог людину, і створив її в Едемському саду, щоб обробляти його та зберігати його. І наказав Господь Бог людині, говорячи: Від всякого дерева в саду ти їстимеш, а від дерева пізнання добра й зла не їж від нього, бо в день, коли ти скуштуєш від нього, смертю помреш» (2:7–9, 15-17).

Потім Бог створив з ребра Адамова жінку, Єву, щоб Адам мав помічницю. Адам і Єва щасливо жили в Едемі (райському саду), проте потім згрішили: піддавшись на вмовляння диявола в образі змія, з'їли заборонений плід з дерева пізнання, стали здатними робити як добрі, так і погані вчинки. За це Бог вигнав їх з раю, сказавши Адамові: «...в поті твого обличчя будеш їсти хліб, аж поки не вернешся до землі, з якої ти взятий, бо порох ти і в порох вернешся» (3:19). Єві ж Бог сказав: «…помножу скорботу твою у вагітності твоїй; у хворобі народжуватимеш дітей; і до чоловіка свого потяг твій, і він пануватиме над тобою» (Бут. 3:16). «Дружина нехай навчається в безмовності, з усякою покірністю; а вчити дружині не дозволяю, ні панувати над чоловіком, але бути в безмовності. Бо колись створений Адам, а потім Єва; і не Адам спокушений; але дружина, спокусившись, впала у злочин; втім, спасеться через дитинство, якщо перебуватиме у вірі та любові і в святості з цнотливістю» (1 Тим 11–15).

За християнськими уявленнями, спочатку людині було уготовано безсмертя. Про це свідчать біблійні мудреці: Соломон та Ісус, син Сирахів: «Бог створив людину для нетління і зробив її образом вічного буття Свого; але заздрістю диявола увійшла у світ смерть, і відчувають її належать до його долі» (Прем. Сол. 2:23–24).

Адам, що згрішив, уже не здається Богу гідним великого дару безсмертя. «І сказав Господь Бог: Ось Адам став як один із Нас, знаючи добро і зло; і тепер він ніби не простягнув руки своєї, і не взяв також від дерева життя, і не скуштував, і не став жити вічно. І вислав його Господь Бог із Едемського саду, щоб обробляти землю, з якої він узятий. І вигнав Адама, і поставив на сході біля Едемського саду херувима і полум'яний меч, що звертається, щоб охороняти шлях до дерева життя» (Бут. 3:22–24).

У Новому Завіті Адам (букв. «земля, червонозем») уособлює людину в її тілесній, слабкій, гріховній іпостасі, людині тлінної, тобто смертної. Таким він буде, доки не здобуде перемогу Ісус Христос. На зміну "старому Адаму" прийде "новий Адам". Про це писав святий апостол Павло у Першому посланні до коринтян: «Бо як смерть через людину, так через людину і воскресіння мертвих. Як у Адамі всі вмирають, так у Христі все оживуть… Перша людина Адам стала душею, що живе; а останній Адам є дух життєдайний... Перша людина - із землі, персний; друга людина - Господь з неба… І як ми носили образ персного, носитимемо й образ небесного» (1 Кор 15: 21–22, 45, 47, 49).

Єва («життя») «прославилася» у віках невгамовною цікавістю, через яку піддалася на вмовляння змія (диявола) і з'їла заборонений плід із дерева пізнання добра і зла, та ще й чоловіка підбила на гріхопадіння. Цей легковажний вчинок, з одного боку, прирік перших людей і все людство на всілякі лиха, а з іншого привів до спроби людини стати господарем своєї долі.

У Адама та Єви були сини: Авель, Каїн та Сиф, який народився, коли Адамові було сто тридцять років. Після народження Сифа Адам прожив ще 800 років, «і він породив синів та дочок» (Бут 5:4). Путівник по Біблії

Адам.
Малюнок деталі фрески Мікеланджело "Створення Адама"
А. А. Іванов

Завіт із Адамом.
Котарбінський Вільгельм Олександрович (1849–1922). Фреска.
Володимирський собор, Київ

Бог приводить Єву до Адама.
А. А. Іванов

"І створив Господь Бог із ребра, взятого в людини, жінку, і привів її до людини" (Бут. 2, 22).

Блаженство Раю.
В. М. Васнєцов. 1885-1896 р.р.

Російський релігійний живопис

Єва з гранатом.
Келер-Віліанді Іван (Йохан) Петрович (1826-1899). 1881 р. Полотно, олія.
Улянівський художній музей

Адам та Єва.
Михайло Васильович Нестеров. 1898 Акварель, гуаш, папір, 30,5x33.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Фото-Яндекс

Адам та Єва.
Нестеров Михайло Васильович (1862–1942). 1898 р. Папір на картоні, гуаш, акварель, бронза, графітний олівець. 30 x 33 см
Державний Російський музей
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Адам та Єва.
Костянтин Юон. 1908-09 рр. Папір на картоні, туш, перо.
Серпухівський історико-мистецький музей

Адам та Єва (Ритм).
Володимир Баранов-Россіне. 1910 р. Полотно, олія, 202x293,3.

Адам та Єва.
Володимир Баранов-Россіне. 1912 р. Етюд 3. Папір, олія, 47x?65,5.
Приватна колекція

Адам та Єва.
Володимир Баранов-Россіне. 1912 р. Полотно, олія, 155x219,7.
Колекція Кармен Тіссен-Борнемісу
Музей Тіссен-Борнеміс, Мадрид, Іспанія
Музей Тиссена-Борнеміси - Museo Thyssen-Bornemisza

Єва.
Володимир Баранов-Россіне, 1912 р.

Чоловік і жінка. Адам та Єва.
Павло Миколайович Філонов. 1912-13 р.
Виставка «Очевидець незримого»

Чоловік і жінка.
Павло Миколайович Філонов. 1912 р.
Папір, коричневе чорнило, перо, графітний олівець, 18,5x10,8 (окреслений).
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Чоловік і жінка.
Папір, дубльований на ватман і полотно, олія. 150,5x114,5 (авторський папір); 155x121 (полотно)
Виставка «Очевидець незримого»

Чоловік і жінка.
Павло Миколайович Філонов. 1912-1913 р.
Акварель, коричневе чорнило, туш, перо, пензля на папері.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Чоловік і жінка.
Павло Миколайович Філонов. 1912-1913 гг.
Акварель, коричневе чорнило, туш, перо, пензля на папері, 31x23,3.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Olga"s Gallery

Вся семантика філонівських картин реалізується у метафорі, у символі, у знаку. Причому символіка його має більшу історичну заглибленість, ніж у символістів рубежу століть. Риба – христологічний знак, дерево – дерево життя, барка – Ноїв ковчег, чоловік та жінка – голі Адам та Єва перед обличчям світу, історії – минулої та майбутньої.

Філонов часто повертався до сюжету Адама та Єви (пор. кілька картин маслом, акварелів і малюнків тушшю „Чоловік і жінка“. 1912-1913) і первозданному світу Генези, воскрешаючи у пам'яті при цьому швидше теми вигнання пороку та невідворотності пекла, а невідворотності пекла чистоти та уроків моральності. Хоча Адам в обох версіях «Чоловіки і жінки» все ще залишається безстатевим, а обидві постаті ніби танцюють від все ще невинної радості, але навколишнє середовище постає вже не як квітучий первозданний ландшафт Генези, а як грішне місто, населене монстрами і виродками, ніби прийшли з середньовічних збігів в пекло.
Вихований як православний християнин, Філонов добре знав Святе Письмо, і у роботах художника зустрічається багато його інтерпретацій. Філонів написав, як мінімум, сотню ікон, кілька варіантів Мадонни з Немовлям і дві сцени з волхвами та картину, спочатку названу „Святе сімейство“, а за радянських часів перейменовану на „Селянська родина“ (1914). Іншими словами, буде логічним припустити, що Філонов наповнив свої дві картини під назвою „Чоловік та жінка“ алюзіями на Генезис, падіння та вигнання. Чи були ці роботи викликані релігійними переконаннями, глибоким життєвим досвідом або знайомством з італійськими, французькими та німецькими картинами на сюжети зі Старого Завіту, які він бачив, подорожуючи Європою в 1912, вони становлять особливу і значну частину його мальовничого багатства і повторюють, як і насамперед, на багатьох малюнках і картинах Філонова, як ранніх, так і пізніх, тему морального падіння Адамів і Єв і яблуко, що їх спровокувало. Щоправда, ці мотиви не завжди відповідають істині біблійної оповіді, але їх можна дізнатися також серед композиційних нагромаджень, наприклад, у „Дівчинці з квіткою“ (1913) і, можливо, у „Формулі петроградського пролетаріату“ (1920–1921). Буклет до виставки «Очевидець незримого»

Адам та Єва.
Марк Шагал. 1912 р. Полотно, олія, 160,5x109.
Музей мистецтв, Сент-Луїс, США
if-art.com

Ангел біля воріт Раю.
Марк Шагал. 1956 р.
Марк Шагал

Сад Едему (Le jardin d'Eden).
Марк Шагал. 1961 р. Полотно, олія, 199x288.
Музей Марка Шагала, Ніцца

Рай. Зелений віслюк.
Марк Шагал. Париж, 1960 р. Літографія.
Марк Шагал

Гріхопадіння. Єва та змій.
В. М. Васнєцов. 1891 р.
Ескіз для розпису Володимирського собору у Києві
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Спокуса Єви змієм.
В. М. Васнєцов. 1885-1896
Фрагмент розпису Володимирського собору у Києві
Володимирський собор, Київ
Галерея Танаїс

Гріхопадіння.
А. А. Іванов

Змій-спокусник спокусив Єву скуштувати плід від забороненого дерева, говорячи, що воно зробить людей подібними до богів.

“І побачила жінка, що дерево добре для їжі, і що воно приємне для очей і омріяне, бо дає знання; І взяла плоди його, і їла. і дала також чоловікові своєму, і він їв” (Бут. 3, 6).

Спокуса.
І. Є. Рєпін. 1891 р. Папір, пастель, вугілля, графіт. 29-41.
Далекосхідний художній музей

Адам та Єва
І. Є. Рєпін. 30x41
Художній музей Атенеум, Гельсінкі, Фінляндія

Ілюстрація до книги Буття.
Вигнання з раю.
А. А. Іванов

Вигнання з раю.
Кузьма Сергійович Петров-Водкін. 1911 р.

Змій.
Марк Шагал. Париж, 1956 р. Літографія.
Галерея сучасного мистецтва

Рай. дерево життя
Марк Шагал. 1960 р.
Галерея сучасного мистецтва

Адам і Єва та заборонений плід

Покарання Єви Богом.
Марк Шагал. Париж, 1960 р. Літографія.
Марк Шагал

Адам та Єва: вигнання з Раю.
Марк Шагал. 1960 р.
Марк Шагал

Вигнання з раю.
Марк Шагал. Париж, 1956 р. Літографія

Вигнання з раю (Adam et Eve chass's du Paradis).
Марк Шагал. 1954-1967 гг.
Музей Марка Шагала, Ніцца

Адам та Єва.
Юрій Анненков. 1912

Праці прабатьків.
Васнєцов Віктор Михайлович.
Державна Третьяковська галерея, Москва

Адам та Єва з дітьми під деревом.
Іванов Андрій Іванович. 1803 р. Полотно, олія. 161x208.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

За цю картину художник О.І. Іванов отримав звання академіка живопису

Вигнання з раю.
Клавдій Васильович Лебедєв

Каїн та Авель

Каїн та Авель – сини Адама та Єви. Згідно з біблійним міфом, старший, Каїн, обробляв землю, молодший - Авель, пас стада. Кривавий дар Авеля був угодний Богу, жертву Каїну відкинуто. Заздривши братові, Каїн убив його.

Авель.
Антон Павлович Лосенко. 1768 р. Полотно, олія 120х174.
Харківський художній музей, Україна

Каїн.
Антон Павлович Лосенко. 1768 р. Полотно, олія. 158,5x109
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

…У цей період Лосенко багато уваги приділяв мальовничим етюдам оголеного тіла; в результаті з'явилися відомі полотна «Авель» та «Каїн» (обидва 1768). Вони позначилося як вміння точно передати анатомічні особливості людського тіла, а й здатність повідомити їм багатство живописних відтінків, властивих живої натурі.

Як справжній представник класицизму, Лосенко зобразив Каїна подібно до етюду оголеного натурника. Ця звітна пенсіонерська робота Лосенка експонувалася на публічній виставці Імператорської Академії мистецтв у 1770 році. Судячи з рапортів А. П. Лосенка, писалася у Римі, з березня по вересень 1768 року. Найменування "Каїн" отримала вже в XIX столітті. Друга картина, що одержала назву «Авель», знаходиться у Харківському музеї образотворчих мистецтв. www.nearyou.ru

Жертвопринесення Авеля.
Кузьма Сергійович Петров-Водкін. 1910 р.

м. Овруч (Україна)

Розміщення у точно відтвореному ансамблі собору розписів на неканонічні теми, мабуть, пояснюється тим, що вони є своєрідною алегорією подій загибелі князя Олега у рові Овруцької фортеці після розгрому війська дружиною його брата Ярополка.

Перше вбивство.
Ф.А. Бруні. 1867

Каїн, що засуджується Господом за братовбивство і тікає від Божого гніву.
Вікентій Іванович Бріоскі. 1813. Полотно, олія. 86 х 65
Старий Заповіт. Буття, IV, 1, 9.

Вгорі на обороті полотна червоним: № 71; ліворуч на верхній планці підрамника синій штамп: І. А. X. / музей; на верхній планці підрамника синім олівцем: №. 71. Бріоски; на правій планці синім олівцем: Поставлено У Кладову 1794 р. (?) р. 9 Сентабр.; чорнилом: 3. Ст; на лівій планці
червоним олівцем: № Картини 71; нижче графітним олівцем: ГРМ 2180; на нижній планці штамп: Р. М. інв. №2180 (номер закреслено)
Вступила: у 1923 з АХ* Ж-3474

Написана за програмою, даною в 1812. Протокол Ради ІАХ* свідчить, що „живописцю іноземцю Бріоські, який виставляв уже в Академії свої роботи, за бажанням його, призначається програма: „представити Каїна, котрий засуджується Господом за братовбивство і тікає від гніву. на картині мають бути величиною в малу натуру<...>якого і внести до числа призначених" (Петрів 1865 **, с. 39-40). У 1813 на річних зборах ІАХ отримав за цю картину звання академіка (там же, с. 47-48).

* (Російська) Академія мистецтв, з 1917; раніше: ІАХ - Імператорська (Російська) Академія мистецтв. Санкт-Петербург-Петроград, 1840–1893; раніше: 1757-1764 - Академія трьох найзнатніших мистецтв; 1764-1840 – Виховне училище при ІАХ; далі: 1893-1917 - Вища художня училище живопису, скульптури та архітектури при ІАХ. Імператорська Академія мистецтв (установа). Санкт-Петербург-Петроград, 1764–1917.
** Збірник матеріалів для історії Імператорської С.-Петербурзької Академії Мистецтв за сто років існування/За ред. Я. Я. Петрова. СПб, 1865, т. 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Бріоскі Вікентій Іванович – академік історичного живопису, нар. 1786 р. у Флоренції і тут навчався в Академії у живописця Бенвенути; в 1811 р. Бріоскі приїхав до Петербурга, де, після дворічних занять історичним живописом, за картину: "Каїн, переслідуваний Божим гнівом за братовбивство" отримав звання академіка. У 1817 р. Бріоски було визначено у СПб. Імператорський Ермітаж для реставрування картин, який нерідко відрядив його за кордон для виконання різних доручень з художньої частини. Вікентій Іванович Бріоскі помер у 1843 р.

Вбивство Каїном Авеля.
Кузьма Сергійович Петров-Водкін. 1910 р.
Фреска в реконструйованому А. В. Щусєвим храмі Василя Золотоверхого (ХІІ століття),
м. Овруч (Україна)

У жовтні 1910 р. митець їздив на Україну в м. Овруч, де в реконструйованому О. В. Щусєвим храмі ХII століття розписував одну з двох сходових веж, що стояли з обох боків західного фасаду. Петров-Водкін зобразив біблійні сцени «Авель приносить Богу жертву» і «Каїн вбиває свого брата Авеля», а в бані вежі помістив «Всевидюче око» і веселку. Робота захопила художника і визначила його подальші творчі устремління, нерозривно пов'язані тепер із високими принципами давньоруського мистецтва.

Розміщення у точно відтвореному ансамблі собору розписів на неканонічні теми, мабуть, пояснюється тим, що вони є своєрідною алегорією подій загибелі князя Олега у рові Овруцької фортеці після розгрому війська дружиною його брата Ярополка.

Каїн та Авель.
Марк Шагал
etnaa.mylivepage.ru

Каїн та Авель.
Марк Шагал. Париж, 1960 р. Літографія
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Каїн та Авель.
Клавдій Васильович Лебедєв.

Всесвітня повінь

«У шестисотий рік життя Ноєвого, другого місяця, сімнадцятого дня місяця, цього дня відкрилися всі джерела великої безодні, і вікна небесні відчинилися; і лився на землю дощ сорок днів та сорок ночей. І посилилася вода на землі надзвичайно, так що вкрилися всі високі гори, які є під усім небом; на п'ятнадцять ліктів піднялася над ними вода, і покрилися всі високі гори. І втратило життя всяке тіло, що рухається по землі, і птахи, і худоби, і звірі, і всі гади, що повзають по землі, і всі люди; все, що мало подих духу життя в ніздрях своїх на суші, померло». Книга Буття

Старозавітний старець Ной із синами. XVIII ст.
Невідомий митець. Полотно (дубльоване), олія. 126х103 см.

Картина неодноразово реставрувалася.
Сюжет картини має дидактичний характер. Подібного типу твори були особливо поширені у старообрядницькому середовищі. У лівій частині полотна зображений довгобородий старець у сірій, з білильними складками, сорочці у тричетвертному повороті. Над його головою – німб європейського типу та напис «Ной». На плечах старця червоне та синє покривала. Перехрещеними руками він благословляє зображених нижче синів - рудоволосого Яфета і сивого та представницького Сіма. Обидва з пишними бородами та одягнені в каптани. З-за спини Ноя видно голову пригніченого Хама, який у задумі спирається на праву руку.
Зліва внизу цнотливо зображено сцену сп'яніння Ноя. Справа вгорі - потоп з людьми, що тонуть. Ще правіше видно на скелі дерево, з якого спускають сповите немовля в руки матері. Через «протоку» на темно-коричневій горі Арарат стоїть Ноїв ковчег, на якому біла, базилікального типу, будівля. Над ним два голубки, що летять, дали знати Ною про наближення суші - вершину гори. Ці сцени забезпечені майже не читаються написами, що пояснюють. Але справа внизу - велика біла плакета з текстом, що свідчить: «Поживе Ної при потопі літа триста п'ятдесят і бувши всі дні Ноєва лети 950 і помре».
У сюжеті особливо наголошується на значення праведних дітей, які шанують своїх батьків. Ймовірно, акцент, зроблений автором на пишних бородах зображених персонажів, пов'язані з протидією указу Петра I про гоління борід.
Характер виконання твору свідчить про міцний зв'язок автора з іконописним мистецтвом.
М. Красілін. МДА http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Всесвітня повінь.
Іван Айвазовський. 1864 р. Полотно, олія. Полотно, олія. 246,5x319,5.
Державний Російський Музей, Санкт-Петербург
Родон

1862 року Айвазовський пише два варіанти картини «Всесвітній потоп», і потім протягом життя неодноразово повертається до цього біблійного сюжету. Один із найкращих варіантів картини «Всесвітній потоп» написаний ним у 1864 році.

Саме море зазвичай постає в нього універсальною основою природи та історії, особливо в сюжетах із створенням світу та потопом; втім, образи релігійної, біблійної чи євангельської іконографії, як і античної міфології, не можна зарахувати до найбільших його удач. Галерея Танаїс

Всесвітня повінь
Верещагін Василь Петрович. Ескіз. 1869 р. Полотно, олія. 53x73,5.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Всесвітня повінь.
Федір Антонович Бруні. Розпис аттика собору.
Ісаакіївський собор, Санкт-Петербург

Своєрідна техніка виконання розписів: масляними фарбами по штукатурці, покритій маслянистим грунтом за системою французьких хіміків Д"Арсе і Тенора (одна частина воску, три частини вареного масла і 1/10 частина свинцевого окису). Штукатурку просочували гарячим грунтом, затирали на олії.

Імпровізація. Потоп.
В.В. Кандинський. 1913 р. Полотно, олія, 95×150.
Мюнхен, Німеччина. Міська галерея у Ленбаххаузі

Ноїв ковчег.
Андрій Петрович Рябушкін (1861-1904). 1882 р.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург
commons.wikimedia.org

Ноїв ковчег.
Давид Давидович Бурлюк (1882-1967). 1954 Папір, туш, пензель, олівець, 21,8x29,8.
Галерікс

Ноїв ковчег (Noah's Ark).

Ноїв ковчег (L'Arche de Noé)
Марк Шагал. 1955-1956 гг. 65x50
Музей Марка Шагала, Ніцца

Ной і веселка (Noé et l'arc-en-ciel).
Марк Шагал.
Музей Шагала, Ніцца

Ноя листя з гори Арарат.
Іван Айвазовський. 1870-ті. Полотно, олія
Музей Вірменської патріархії, Стамбул
Родон

Зіст Ноя з Арарату.
Іван Айвазовський. 1889 р. Полотно, олія.
Національна галерея Вірменії, Єреван, Вірменія

Творча індивідуальність і світосприйняття великого мариніста своїм національним корінням вже за життя пов'язували його з вірменською культурою. Біблійну гору Арарат – символ Вірменії – Айвазовський писав не менше десяти разів. «Зіслання Ноя з Арарату» він уперше виставив у Парижі, і коли тамтешні співвітчизники запитали, чи немає в нього вірменських видів, підвів їх до картини і сказав: «Ось наша Вірменія».

Згодом Айвазовський подарував полотно новонахичеванській школі. Під час громадянської війни школу перетворили на казарму, яку поперемінно займали то білі, то червоні. Картиною прикрили пролом у двері. Якось пролом виявився зароблений дошкою, а картина зникла. Викрадачем був Мартірос Сар'ян, який колись навчався у цій школі. У 1921 році серед зібраних ним творів вірменського мистецтва він привіз «Зіслання Ноя» до Єревану. Галерея Танаїс

Зіст Ноя з Арарату.
Іван Айвазовський. 1897 р.
Малюнок виконаний для книги «Братська допомога в Туреччині вірменам» (упорядник Г. Джаншієв)

Жертвопринесення Ноя після потопу.
Ф. А. Бруні (1799-1875). 1837-1845 р.
Масляний живопис із сухої штукатурки
Розпис аттика у північно-західній частині Ісаакіївського собору
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

Сюжет із Старого Завіту. Після потопу протягом п'яти місяців все на Землі було вкрите водою. Ковчег зупинився на горах Араратських. Коли земля обсохла, Ной вийшов із ковчега (пробив у ньому один рік) і випустив тварин для розмноження на землі. На вдячність за своє спасіння він збудував вівтар і приніс жертву Богу, і отримав обіцянку, що надалі не буде потопу. Прапором цієї обітниці стала веселка, яка з'являється на небі після дощу на знак того, що це не дощ потопу, а дощ благословення.

Подяка жертва Ноя.
Клавдій Васильович Лебедєв.
Церковно-археологічний кабінет МДА

Ной проклинає Хама.
Ксенофонтов Іван Степанович (1817–1875). Полотно, олія
Бурятський республіканський художній музей ім. Ц. С. Сампілова