Великий театр втрачені ілюзії. Куди заводять мрії? Огляд культурних публікацій тижня. Балет «Втрачені ілюзії» у дзеркалі столичної преси. Великий замовляє музику

Великий балет Бальзака

ВЕЛИКИЙ ЗАМОВЛЯЄ МУЗИКУ

У 2005 р., через 28 років після того, як це сталося востаннє, Великий театр випустив прем'єру спеціально замовленого твору — опери «Діти Розенталя», яка здобула визнання у опероманів не тільки в нашій країні, а й за кордоном — у Латвії та Фінляндія. Практично вже тоді було вирішено, що творчий альянс із її автором — дуже цікавим та дуже затребуваним композитором Леонідом Десятниковим буде продовжено в галузі балету.

Жером Каплан, художник-постановник вистави:
У Європі дуже важко знайти композитора, який би написав хорошу музику для повнометражного, сюжетного балету. На мою думку, всі просто забули, як це робиться. Музика Десятникова мені дуже подобається — вона і романтична, і часом зовсім не романтична, дивна, але чарівна. Леонід безперечно знайшов ключ до створення музичного світу «Втрачених ілюзій».

Олексій Ратманський:
Це дуже щиро написано. Таке відчуття, що просто вийнято з душі, із серця. Музика розповідає все, що відбувається у цій історії.

ЕКСКУРС У МАЙСТІ ЗОВСІМ ІНШУ ІСТОРІЮ

Історія російського балету знає спектакль, основою якого було покладено сюжетні колізії роману Бальзака. 1936 р. у театрі імені Кірова (нині Маріїнський) відбулася прем'єра балету «Втрачені ілюзії». Музика належала Борису Асаф'єву, хореографія – Ростиславу Захарову. Панувала епоха драмбалету, що спирався на велику і, зрозуміло, прогресивну літературу і наказував танцювати тільки тоді, коли це належало за сюжетом. Бальзак з його активним неприйняттям міщанства, влади грошей і буржуа як типу особистості, безумовно, міг бути зарахований до літераторів до певної міри прогресивним. А чудовий театральний художник Володимир Дмитрієв, який написав лібретто за романом, підготував ґрунт для танців, перетворивши головного героя журналіста Люсьєна на балетного композитора і зробивши героїнь — драматичних акторок балеринами Паризької опери.

Не забувши прописати згубного впливу середовища на нестійкого героя, зазначивши, що він скотився у своїй творчості до «банальності та формалізму», Дмитрієв, проте, хотів зробити чудовий експеримент, впровадивши в хореографічну тканину вистави два маленькі стилізовані романтичні балети (на музику Люсьєна) і в постановці «Паризької опери»), які, по суті, могли б відобразити суть мистецтва та розпал боротьби двох великих балерин-суперниць XIX століття — Марії Тальйоні та Фанні Ельслер. Проте «Ілюзії» все одно обернулися балетом «пішохідним», вдалими танцями не блищали, як, втім, нічим не блищала й сама їхня музика. І дуже швидко втратили своє місце в репертуарі, не залишивши яскравих спогадів — за винятком акторських робіт, насамперед, Галини Уланової, яка виконувала партію головної героїні Коралі.

НОВИЙ СПЕКТАКЛЬ ВЕЛИКОГО

Вистава Великого — балет саме новий, із новою музикою і лише оригінальною хореографією, і якщо має якісь — опосередковані — ремінісценції зі спадщиною, то це загальна спадщина європейського романтичного балетного театру ХІХ століття. Але саме старому лібрето він завдячує своїм народженням.
Олексій Ратманський натрапив на Дмитрівські «Втрачені ілюзії», переглядаючи збірку «Сто балетних лібретто», і одразу ж зазначив, наскільки драматургічно добре вони зроблені та привабливі особисто для нього. (Гарне лібретто - річ штучна і є напрочуд вдалою знахідкою для постановника). Лібрето Дмитрієва потім високо оцінили і консультант з режисури балету Гійом Гальєн, актор і режисер уславленого французького театру Комеді Франсез, і художник-постановник — відомий театральний художник Жером Каплан. (Хоча наліт радянської ідеологічної витриманості з цього тексту, звичайно, довелося змахнути).

КОМАНДА

Олексій Ратманський вже працював з музикою Десятникова, у тому числі у Великому театрі, — ставив балет «Старі баби» на музику вокального циклу «Кохання і життя поета» (2007 р.) та «Російські сезони» (2008 р.). За рік до прем'єри у Великому, 2007-го, Ратманський ставив «Сезони» у Голландському національному балеті. Тоді в Амстердамі їх подивився і дуже надихнувся Жером Каплан. Виникла ідея попрацювати разом — і минулого року вона здійснилася все в тій же голландській трупі, яка завдяки цій співпраці отримала нову редакцію балету «Дон Кіхот». Для «Ілюзій» цей французький художник, на думку хореографа, підходив ідеально. І вже особисто Жером Каплан залучив до участі у постановці художника світом Венсана Мілле та «драматургічного» консультанта Гійома Гальєна. Так склалась ця команда.

НАШ СУЧАСНИК ОНОР БАЛЬЗАК

Влада грошей, влада вульгарності та гламуру — і втрата усіляких ілюзій: дуже своєчасний роман для нашого часу, який мав би перечитувати Бальзака з великим інтересом та співчуттям.

Олексій Ратманський:
Ця історія – на всі часи. У ній показані позачасові ситуації, є зрозумілі для всіх мотивації вчинків. Це роман про природу людини.
Що стосується побуту та вдач у нашому балеті, то дуже корисна була допомога Гійома Гальєна. Він знає, якими грошима мають розплачуватись персонажі, як одним словом донести до артистів сенс сцени, наприклад, надати драматизм бігу — треба лише сказати «Біжи, ніби хочеш кинутися в Сену».

ЛЮСЬЄН

Олексій Ратманський:
Як людина може або не може впоратися зі своїми бажаннями, який вибір вона робить у житті, як впливає середовище і що відбувається з прекрасними задатками, якщо немає волі... Протягом балету Люсьєн дуже змінюється, робить фатальні помилки. Але ми його любимо, бо в ньому немає цинізму. Все, що він робить, робить дуже щиро.

Леонід Десятников:
Бальзаковський Люсьєн, безумовно, заслуговує на деяке засудження. Але Люсьєн у балеті — хлопець, який просто бентежить, і цим все сказано.
В оркестрі велику роль відіграє соло фортепіано — інструмент Люсьєна. Деколи це майже концерт для фортепіано з оркестром. Але коли Люсьєн пише «У горах Богемії» — з примусу, не з «веління серця», — фортепіано замовкає.

ВИСОКА Хмарність

Жером Каплан:
Головна сценографічна ідея дуже проста. Я вирішив пограти з назвою і дійшов висновку, що оформлення сцени має народжувати образ чогось невловимо вислизального, хисткого і розпливчастого, як спогади. Звідси й з'явилися хмари. Але ці ефемерні хмари мені захотілося поєднати з абсолютно реалістичною обстановкою - з будинком Опери, покоями Коралі чи палацом Герцога. Тобто скрізь є архітектура, але ця архітектура завжди розмальована хмарами. І, така реальна, під цими хмарами вона раптом втрачає свою матеріальність, йдучи до області спогадів. Робота над оформленням історичного, оповідального балету завжди загрожує небезпекою впасти в зайвий матеріалізм, зробивши такі ж реалістичні декорації, які робляться для кіно. Потрібно створювати щось інше – світ цього балету. А для мене світ «Втрачених ілюзій» — це щось незрозуміле, як хмари.
З тієї ж причини, вибираючи головний колір, я вирішив використати сепію. Сцена стала виглядати як стара листівка, як пожовклі фотографії твоєї родини, розглядаючи які, ти бачиш дитиною свою бабусю. Це також важливо. На мій погляд, це повідомляє глибину минулого, ілюзіям і прекрасним спогадам про них, що пішли з ним.
І зовсім іншої ідеї я дотримувався, створюючи костюми. Костюми мають бути більш «явними», «очевидними». Особливо це стосується головних персонажів. Ви повинні їх ідентифікувати миттєво, у вас на "довге впізнавання" часто просто не так багато часу. Кожен повинен мати визначальну фарбу. Коралі – це рожевий колір. У Флорини — більше червоного та помаранчевого (колір двозначний і зухвалий). Люсьєн завжди блакитний. Герцог — зелений, що, на мою думку, непогано для поганої людини.

Щотижня у серйозних ЗМІ виникають і складаються ті чи інші сюжети, особливо якщо відбувається серйозна прем'єра і всі відділи культури пишуть про те саме. Цього тижня всі писали про головну балетну прем'єру сезону.

На прикладі прем'єри у Великому театрі можна простежити звичайний алгоритм роботи відділів культури ЗМІ, які називають серйозними.

Балет «Втрачені ілюзії», поставлений на спеціально замовлену музику Леоніда Десятникова, очікувався давно і з великим трепетом.

Репутація в Десятникова, як і в Ратманського, - найочевидніша: якщо не вони, то взагалі хто ж? Тож передпрем'єрну арт-підготовку розпочали задовго. Тим більше, що весь останній сезон і композитор, і хореограф були послідовними ньюсмейкерами. Причому не завжди з власної волі.

Особливо пощастило Ратманському, чиї балети виникали цього року на столичній сцені із дивовижною регулярністю. І тут насамперед варто згадати фестивальний показ спектаклю «Анна Кареніна», привезеного з Маріїнського театру, а також гастролі Американського театру балету (у рамках фестивалю пам'яті Ростроповича), який показав у своїй програмі одну з останніх робіт хореографа - .

У вихідні у Великому театрі з великим успіхом давали прем'єру «Російських сезонів», одноактного балету Олексія Ратманського на музику Леоніда Десятнікова. Це остання постановка Ратманського на посаді головного балетмейстера головного театру країни. Вперше «Російські сезони» було поставлено два роки тому в Нью-Йорку, після чого Ратманський, гордість і головна надія російської хореографічної школи отримав масу привабливих пропозицій. У своєму інтерв'ю Олексій Ратманський відмовляється підбивати підсумки свого «правління» у Великому, натомість із задоволенням розмірковує про долі сучасного балету.

Ратманська, однак, людина танцює, а не говорить, тому віддуватися за задум «невидимого шедевра» довелося композитору, одному з головних публічних інтелектуалів нинішньої арт-сцени.

Тут слід зробити відступ і сказати, що нинішні медіа пишуть приблизно те саме, інтелектуальний копіпаст цвіте і пахне, що ставить перед нашими оглядами важливе завдання з вичленування сухого залишку («реми»). Саме тому як у цьому, так і в наступних оглядах наводитимуться в основному «ексклюзивні» подробиці та цитати, які не повторюються в інших виданнях. Адже культурна робота таки полягає в обміні реальною, а не уявною інформацією.

Бо коли напередодні події той чи інший митець змушений давати десятки інтерв'ю, неминучі повторення. І тут, звичайно, багато залежить від особистості інтерв'юера. Адже завжди можна спитати щось особливе.

Тяжкість публічного говоріння про своє дітище Леонід Десятников витримав з честю. Одне з перших великих інтерв'ю композитор дав сайту GZT.Ru, де Ольга Романцова також запитала його, навіщо, власне, займатися такою застарілою справою, як твір балетів:

«У наші часи застаріло абсолютно все, застаріли і мистецтво, і культура. Все, що ми робимо, ми робимо всупереч існуючому порядку речей. Це питання вибору: або ви це робите, або кидаєте все, займаєтеся бізнесом чи ще чимось. А те, що це нікому не потрібне, це безумовно».

Два його інтерв'ю одночасно вийшли за день до прем'єри в анонсних додатках до «Комерсанта» та «Відомостей».

Сергій Ходнєв у Weekend запитав, для чого в партитуру введені вірші Ф. Тютчева, співані і російською, і французькою:

– Як вокальний текст. Є два вірші Тютчева, обидва написані французькою. На початку першого акта звучить перший вірш в оригіналі, другий з'являється наприкінці другого акта в російському, геніальному, конгеніальному перекладі Михайла Кудінова, і обидва вони – у дзеркальному відображенні – звучать наприкінці третього акту. Бачите, в балеті багато матеріалу, який можна охарактеризувати як фривольний. Галопи, всякі там мазурки.

- Ще качуча, мабуть.
- Качуча є, так. Тобто там є жанрові рудименти, без яких цей балет не може обійтися. І мені здалося потрібним протиставити цьому зовсім інший полюс. Пошуки відповідного тексту привели мене врешті-решт до Тютчева. Вірші французькі, поет російська - нехай Рік Франції - Росії давно закінчився. Мені здається, що ці вірші підійшли для моїх цілей ідеально.

«У виставі зайнято 68 музикантів та 48 артистів балету. Головні партії репетирували по 5 виконавців, у фінал вийшли 3 склади Коралі-Люсьєнов-Флорін: Лунькіна-Лантратов-Шипуліна, Осипова-Васильєв-Меськова, Сташкевич-Лопатин-Ребецька. Кастинг найцікавіший, тому що призначені на ту саму роль артисти так різняться за темпераментами, зовнішніми даними та амплуа, що, дивишся, замість однієї вистави вийде три різні. Так що і досвідчена клака, і захоплені балетомани, і упереджені журналісти, і недосвідчена публіка, і впливові персони - словом, весь навколотеатральний світ, який настільки яскраво змальований у «Втрачених ілюзіях» і який за минулі 180 років майже не змінився, неодмінно сцені Великого хоч когось зі своїх улюбленців та кумирів. І треба сподіватися, ілюзій не втратить».

Побажанню журналіста, однак, не судилося збутися. Рецензії на спектакль вийшли стриманокислими. Однак, перш ніж перейти до них, процитуємо ще одне інтерв'ю Десятникова, записане Петром Поспєловим для «П'ятниці» (мені здалося чи композитор справді відповідає на запитання колеги зі втомою чи деякою небажанням? Хоча й розповідає багато цікавого - Поспєлов і сам пише омажну музику , Тому і питання ставить вкрай точні).

- Ваш герой, композитор Люсьєн, за сюжетом створює дві балетні партитури. Виходить мистецтво про мистецтво, театр у театрі, балет у балеті. Чи залишається у вашій музиці щось простого емоційного слухача, не привченого до рефлексії?

Категорично не сприймаю цього питання. Ваш «простий емоційний слухач» - музична інкарнація так званої простої людини, складеної та втіленої в життя радянським агітпропом. Я говорю про феномен, описаний Ольгою Седаковою з пристрастю та майстерністю, властивими іншому видатному ентомологу - Володимиру Набокову. Ви стурбовані естетичними потребами непривченого до рефлексії слухача? Адже йому належить сьогодні весь світ. Можна я не сумуватиму про його долю хоча б у момент нашої з вами розмови?

Ваш колега Володимир Мартинов якось сказав мені, що якщо професія композитора ще існує, то лише тому, що не зник тактильний контакт із нотним папером. Адже ви все ще пишете рукою, тоді як більшість композиторів заносять ноти прямо в комп'ютер. Які у вас резони?

Їх багато, назву лише два - не найголовніших, але суттєвих. По-перше, недосконалість нотних програм. Їх, мабуть, розробляли люди, не дуже знайомі з нотною графікою. По-друге, мене турбує власна інтернет-залежність і я хочу хоча б свій робочий годинник проводити далеко від комп'ютера.

Після Страсної п'ятниці настало світле свято Великодня, Великий театр пред'явив публіці перший склад виконавців, і штатні оглядачі столичних ЗМІ взяли паузу до середи (такі технологічний цикл), ретельно зважуючи свої рецензійні формули.

Першими, як завжди, в бій рушили блогери, чиї оцінки відрізнялися від безумовного захоплення (як це описує зазвичай скептично налаштований Арлекін) до повного неприйняття з активним глумом в коментах (особливо показових у Дольчева, одного з найпослідовніших оперно-балетних погромників).

До речі, Арлекін, здається, єдиний з рецензентів, хто відзначив дійсно чудову роботу сценографа.

«Готов був побачити і шедевр, і, тим більше після маріїнської «Анни Кареніної», щось інше. Але все ж таки не очікував, що в сюжетному балеті на оригінальну сучасну музику може все зійтися настільки бездоганно. «Втрачені ілюзії» - це розкіш без кича та вишуканість без манірності. Про декорації (художник Жером Каплан) не можна сказати, що вони скромні, - вони «багаті» в кращому і правильному значенні слова, але настільки стильні, що оформлення здається мінімалістським, так воно і є, якщо розуміти мінімалізм широко, як відсутність чого б то не було зайвого; а в той же час кожна картина розігрується в новій обстановці, кімнаті та зали, вулиці та площі – все позначено точно, предметно. Дія тим часом не переривається на перестановку декорацій завдяки легкій завісі, яка є тлом для епізодів-інтермедій».

Ну а Дольчев, чий набір незмінних уподобань нібито дозволяє йому громити і не розуміти все, що зроблено не його улюбленцями на кшталт Миколи Цискаридзе, за принципом «все гівно, крім сечі», особливо аналізом не морочився ніколи. Його «сирна» маска дозволяє лаяти все, що співає та рухається у підвищеному (на межі) емоційному регістрі.

«Не дуже зрозуміло, навіщо цей балет у Великому театрі... Жоден танцівник у ньому новими фарбами не заграє, не засяє жодними гранями свого таланту, і ніхто на них не подивиться з якоїсь іншої точки зору.

Іван Васильєв як був Спартак, так Люсьєн нікому не запам'ятається.

Осипова як була Кітрі з бубном і віялом, так ходитимуть на «Втрачені ілюзії», щоб потім писати « як я хочу, щоб Наташа станцювала Кітрі ».

Крисанова отримала роль, якої у цьому балеті немає; хіба що гроші платитимуть за балеринський вихід.

А для Овчаренка партія цілком відповідає таланту, але вище голови все одно тут не стрибнув».

Першою з «офіційних» критиків відстрілялася Майя Крилова в «Газеті.Ru», яка утрималася від прямих та однозначних оцінок.

«Цей балет варто передусім слухати. Десятників, який чесно каже «моя музика надихається чужою», побажав, щоб ми згадали і великих романтичних авторів, і авторів простакуватих балетних «музичок». У зворушливі мелодії рояля та струнних, що обіграють опуси Ліста з Шуманом, вклинюється іронія духових; в інші моменти з оркестрової ями гримить відвертий гротеск. Але є епізоди, де авторські мінори а-ля ноктюрн Шопена пробирають наскрізь, а на початку та наприкінці балету жіночий голос із тугою співає вірші Тютчева. Можливо, розкішна партитура, інтерпретована диригентом Олександром Ведерніковим, - це обачна ілюзія щирості?

Хореограф тим часом вирішує власні завдання. Зрозуміло, чому Ратманський вважає колишнє лібретто "дуже театральним": по ходу дії публіка бачить два "балети в балеті" з різними типами романтичного "місцевого колориту". Перший, піднесено-мрійну «Сільфіду» (теж спектакль про втрату ілюзій), Люсьєн пише для своєї коханої – ідеалістки Коралі. Другий, разухабісто-фольклорний опус «У горах Богемії», він, піддавшись слабкості, становить конкурентки Коралі, підступної Флорини. Знавці згадають, що в основі протистояння героїнь лежить реальне суперництво великих балерин ХІХ століття – Марії Тальйоні та Фанні Ельслер».

Так само, досить нейтрально, на кшталт «об'єктивного підходу», відзвітували «Известия» та «Московські новини». Світлана Наборщикова в «Бальзаку і мріях», єдина з тих, хто пише про балет, винесла прізвище автора роману, за яким був спочатку поставлений один російський балет, а потім і інший, в заголовок тексту («Известиям» ніколи не були чужі просвітницькі інтенції).

«Прихильність до сценічного драйву та небажання нав'язувати глядачеві «психологію» – ще одна спільність співавторів. Події змінюють одна одну з динамікою гарного голлівудського кіно. Ліричних відступів – необхідний мінімум. По суті, в трихактному балеті всього два великі узагальнення - перший дует-пояснення Люсьєна і Коралі і майстерно зроблене тріо: Коралі-Сільфіда танцює з першим танцівником, а Люсьєн, як у дзеркалі, повторює його рухи. Решта авторських резюме вкладається в кілька тактів і жестів, і часом цього мало. У фіналі, наприклад, проситься ще один дует Коралі та Люсьєна. Дует-спогад, дует-прощання, дует-прощення - та мало куди поведе авторів їх незвичайна фантазія».

Ганна Гордєєва в нещодавно оновлених «Московських новинах», які відтепер стали щоденними, віддає належне всім творцям вистави, відзначаючи промахи кастингу.

«Дивно, що за такого задуму хореограф обрав для прем'єрного вечора двох артистів, для яких саме енергія – головне у існуванні на сцені. Роль Коралі отримала Наталія Осипова, роль Люсьєна – Іван Васильєв. Осипова - героїня рекордистських фуете і стрибків, що пропарюють сцену, але ні того ні іншого в цій ролі не виявилося. Власне, балерині набагато більше підійшла б роль другої героїні, Флорини, - тієї, що відвела композитора від ліричної тихоні. Для цієї дамочки Ратманський поставив чудовий трюк – фуете на ігровому столі. Але Флоріною стала Катерина Крисанова – і, треба сказати, виконала партію блискуче. А Осипова дуже намагалася позначати шляхетність, внутрішню тишу героїні, але найкраще їй вдалася та сцена, коли балерина, ще розлучилася з багатим покровителем, морочить його, приховуючи свіженького коханця.

Іван Васильєв - найкращий на сьогоднішній день Спартак театру, простолюдин та бунтар. Йому роль юного композитора підійшла трохи більше - так, ніякого бунту в Люсьєні і близько немає, але зіграти захопленого великим містом простака артисту вдалося непогано. Правда, здається, що ставилася партія не на цього танцівника - в ній дуже багато дрібних деталей, у яких він не сильний. І ще - чи міг такий простак скласти партитуру «Сільфіди» (як то передбачає лібретто)? Але це вже, напевно, питання до давнього лібретиста, а не лише до сьогоднішніх авторів та артиста».

Однак основні претензії до постановки були висловлені у «Комерсанті» та «Відомостях», причому, відповідно до специфіки своїх видань, рецензенти обох газет звертали увагу на різне.

Анна Галайда та Петро Поспєлов у «Відомостях» акцентували рецензію на музичних моментах, а Тетяна Кузнєцова з «Комерсанта» сфокусувалася на недоліках хореографії (пафос їх стає зрозумілим вже із заголовка – «Втрачені ілюзії»).

«Як скоро танці Ратманського вийшли цього разу настільки нехитрими, героєм вистави стала музика. Але й у ній більше інтелігентності, аніж реального креативу. Десятніков написав музику Десятникова. Інгредієнти з французької (включаючи Шопена) та радянської (включно з Хачатуряном) музики залиті, як яєчнею, впізнаваним авторським шаром. Як це було і в опері "Діти Розенталя", в омлет потрапили не причетні ні до Бальзака, ні до радянського балету 30-х першоджерела. Наприклад, музика перед сваркою Люсьєна і Коралі як дві краплі води нагадує вступ до сцени біля канавки з «Пікової дами». Сцена в мансарді Люсьєна - точнісінько картина «У Петрушки», і фортепіано в оркестрі солює точно так само. Балет "У горах Богемії", де грає труба і крякає туба, - ну чим не Балерина та Мавр? Як реп'ях, пристали Чайковський і Стравінський до чужого сюжету, а Десятников, не наважившись відсікти зайве, зменшив культурну гру блиску. Навмисно позбавлена ​​оркестрового повнозвуччя, музична тканина утворюється із системи інструментальних ансамблів - це ріднить партитуру із зразками високого європейського модернізму і тим самим теж працює повз тему. Власне музика не така природна, як в інших творах Десятникова, що відносяться до шедеврів. У третьому акті, де створюється улюблений композитором настрій тужливості, йдуть одна за одною прекрасні сторінки: Десятникову завжди вдаються сцени, де страждає самотній композитор, чи то Люсьєн, чи Вольфганг Амадей. Вірші Тютчева, що співаються з ями, надають задуму обсягу, проте не замінюють відсутню в проекті центральну ідею.

Ратманський і Десятников, обравши сюжет і назву, як би заявили, що драмбалет зразка 30-х - це сьогодні крутіше нікуди. Але аж ніяк не пояснили чому. Їхній опус не хоче нас ні просвітлити, ні роздратувати, ні спантеличити. Він хоче дати нам спокій. А у виграші залишився Бальзак, чия універсальна назва тепер описує почуття тих, хто сподівався подивитися пристойний балет у Великому театрі».

www.vedomosti.ru

«Перешкодив сам балетмейстер Ратманський. Який славиться своєю музичністю, він не просто не використав можливості партитури. Хореограф поставив свій наймузикальніший балет. Причому не лише за темпоритмічною літерою, хоча око ріжуть і анемічні арабески-селедери, в яких трухають герої балетика «У горах Богемії» під кастаньєтну запальну коду; і наївна напівпантоміма розв'язки, що розігрується під проникливу арію на вірші Тютчева (краще персонажі не рухалися зовсім!); та часті невідповідності музики та амплітуди рухів. Набагато серйозніше те, що банальність цих рухів суперечить самому духу музики. Здавалося, що хореограф заповнює сценічний час штампами, що застрягли в пам'яті ще з часів училища. У всякому разі, ніколи раніше вигадник Ратманський не дозволяв собі запускати цілі серії школярських па-де-бурре - па-де-ша, ніколи ще не повторював так часто одну й ту саму комбінацію. Звичайні для Ратманського масові пробіги з куліси в кулісу і почергове виконання кордебалетом однакових па тут перевищили всі композиційні норми, вкинувши в хаос і сцену маскараду, і представлення балету «Сільфіда», що спостерігається нами ніби через лаштунки.

Надія на те, що майстер стилізації Ратманський пограє в романтичний балет, впала, як тільки придумані ним сильфіди захвилювалися руками, ніби водорості в бурю, стали зігати у вольових стрибках і брикати ногами, як трудівниці канкану. Головна сільфіда, балерина Коралі, «на сцені» танцювала приблизно те саме, що й «у житті». І хоча вона танцювала багато, балетмейстер не поставив героїні жодної виграшної варіації. Її любовні дуети з Люсьєном, сповнені всіляких «колод», «проїздів» і здіймань угору, теж виглядали досить аморфно (втім, еротика ніколи не була ковзаном Ратманського – у нього завжди то «до», то «після»). Через невиразність партії Коралі на перший план вийшла її суперниця: у Флоріни принаймні є одна повноцінна варіація і на додачу 32 фуете, що виконуються на столі, - єдиний епізод балету, що викликав одностайну овацію».

Проте штатні оглядачі чомусь не поспішали зі своїми оцінками, воліючи, відповідно до логіки виробничого циклу, дочекатися середини тижня.

Втім, зрозуміло чому - розкид оцінок спектаклю настільки великий, що нікому не хотілося випередити інших і сісти в калюжу з непомірним вихвалянням або шаленою критикою. Сольні виступи завжди і у всіх на увазі, тоді як одномоментний хор нівелює будь-які суперечливі враження.

На жаль, подібна картина спостерігається у нас не лише у балетно-музичній критиці.






Тривалість – 2 години 35 хвилин.

Балет «Втрачені ілюзії» у Великому театрі – це одна з тих сучасних постановок, які завжди привертають до себе багато уваги як публіки, так і критиків та преси. В основу лібретто було покладено однойменний роман Оноре де Бальзака. Унікальний випадок – партитура для балету була написана на спеціальне замовлення Великого театру. Три роки працював композитор Леонід Десятніков. До створення балету доклали руку і такі метри, як диригент Олександр Ведерніков та хореограф Олексій Ратманський. Їх спільне дітище вийшло яскравим, неординарним, здатним задовольнити найвибагливіші естетичні уподобання. Вистава «Втрачені ілюзії» вимагає від виконавців партії солістів не лише віртуозного виконання танців, а й гарної акторської майстерності. Адже «Втрачені ілюзії» – це не просто балет, це справжня драматична вистава!

До прем'єрних показів готувалися довго та ретельно. Головною вимогою художника була повна відсутність балетних пачок та костюми з натуральних тканин. Костюми шили за ескізами ХІХ століття, щоб максимально достовірно передати атмосферу бальзаківських часів. Як символ втрачених ілюзій - лейтмотиву спектаклю - на сцені наче ширяють хмари. Жером Каплан, художник-постановник, вирішив саме таким чином передати розпливчастість, хиткість, невловимість поняття «втрачені ілюзії».

Слід зазначити, що у 1936 році однойменний балет уже виходив на сцені Театру опери та балету імені Кірова (нинішній Маріїнський театр) у Ленінграді. У ті роки музика була написана Борисом Асаф'євим, а хореографією працював Ростислав Захаров. У головній партії блискучала сама Галина Уланова! До речі, термін «драматичний балет» запровадили саме тоді. Проте сучасна постановка "Втрачених ілюзій" не є реконструкцією радянської версії. Це зовсім нова вистава, де використана оригінальна хореографія Олексія Ратманського та спеціально для цього балету написана музика Леоніда Десятнікова.

Квитки на балетну виставу «Втрачені ілюзії» у Великому театрі – це перепустка у балетний світ Парижа XIX століття, де головний герой – провінційний композитор, який прагне завоювати покликання у столиці, а його кохана – балерина. Це захоплююча і красива історія про гонитву за славою, про зраду та кохання, а також про те, яку ціну часом доводиться платити за успіх.

За мотивами лібрето В. Дмитрієва, заснованого на однойменному романі О. де Бальзака

Композитор - Леонід Десятников
Хореограф-постановник - Олексій Ратманський
Диригент-постановник - Олександр Ведерніков
Художник-постановник - Жером Каплан
Художник по світу - Венсан Мілле
Консультант з драматургії - Гійом Гальєн

Вартість квитків: від 2000руб.

У нас ви можете замовити квитки на всі опери та балети Великого театру, вибирайте найкраще з афіші - Князь Ігор,

Дія відбувається в Парижі в 30-ті роки XIX ст.

Дія I


Прелюдія

Картина 1


Сцена 1. Ранковий Париж
Площа перед Паризькою оперою живе своїм повсякденним життям. На ранкову репетицію поспішають артисти. Люсьєн, композитор-початківець, у супроводі друзів прямує до театру. Він сповнений надій, мріє про постановку своїх творів на прославленій сцені... Люсьєн звертається до Директора, але той відмахується від юнака. Друзі радять йому не здаватися, і Люсьєн все ж таки наважується увійти в заповітні двері.

Сцена 2. Балетне фойє Паризької опери
Йде репетиція – танцівниці роблять ранковий екзерсис. Урок двічі переривається появою балерин, Флорини та Коралі, супроводжуваних покровителями-Камюзо, що фінансує театр, та Герцогом, світським бонвіваном. Вони представляють хіба що дві суперні партії: Камюзо містить Коралі, Герцог підтримує Флоріну, її суперницю.

До зали несміливо входить Люсьєн. Під поглядами присутніх композитор губиться, але просить дозволу виконати свій твір. Люсьєн починає грати - спочатку несміливо, потім більш пристрасно. Проте слухачів його музика, пристрасна, сповнена романтичної спрямованості, не захоплює. Групи гостей і танцівників, які оточили композитора, розходяться. Стає ясно, що результат випробування вирішено наперед - адже директор театру прислухається до думки всемогутніх покровителів. Надії Люсьєна руйнуються. Зневірившись, що впав духом, він уже готовий піти, але його зупиняє Коралі. Її глибоко схвилювала музика молодого композитора. Користуючись своїм впливом на Камюзо і директора, Коралі домагається замовлення Люсьєну: йому доручають написати музику до балету «Сільфіда», що створюється спеціально для Коралі.

Картина 2


У Люсьєна
Люсьєн б'ється над твором балету. Входить Коралі. Її поява надихає композитора, у ній він знаходить свою Музу. Головна тема майбутнього балету знайдено. Натхнення та закоханість, поєднуючись, народжують музику.

Картина 3


За лаштунками Паризької опери
Прем'єра балету "Сільфіда". Люсьєн схвильований: як публіка сприйме його дебют? У його уяві розгортаються сцени зі спектаклю. На місці Юнака, романтика, який шукає щастя, Люсьєн мимоволі бачить себе. Розгортається романтична сцена любовного пояснення, забарвленого в елегічні тони: розлука неминуча. Сильфіда має зникнути - їй недоступне земне кохання. Як мрія, що легко вислизає, вона відлітає... Прем'єра проходить з величезним успіхом. Усі аплодують молодому автору та Сільфіді-Коралі. Флоріна сповнена заздрості, Герцог поділяє її почуття.

Дія II


Картина 4


У Коралі
Коралі щаслива з Люсьєном. Успіх «Сільфіди» приніс їм і славу, і кохання. Щастя закоханих було б повним, якби обстановка в будинку Коралі не нагадувала про те, що все належить її покровителю банкіру, що вона невільна. Раптом з'являється Камюзо. Банкір, якому довго не відкривали, підозрює Коралі у невірності. Даремно Коралі намагається видати виявлений ним циліндр Люсьєна за частину свого концертного костюма. Не бажаючи брехати, Люсьєн виходить з укриття, куди його сховала Коралі. Камюзо залишається лише піти. Проте банкір упевнений, що життя знову віддасть Коралі до його рук. Коралі і Люсьєн щасливі: наче гора впала з плечей, вони вільні.

Картина 5


У Герцога
Камюзо і Герцога, які забули про недавнє суперництво, об'єднує бажання підкорити Люсьєна своїй волі, зробити його слухняним пішаком. Задум змови простий: залучити юнака, засліпити його блиском слави та грошей і змусити написати балет для Флорини. Флоріна вручає Люсьєну запрошення на бал у Герцога.

Костюмований бал у Герцога. З'являється Люсьєн. Він змінився – фрак, білі рукавички, недбалі жести. У чадних маскарадних веселостях, серед гарних жінок і ошатних чоловіків, юнак втрачає голову. Люсьєн переслідує незнайомку в костюмі Сільфіди і зриває з неї маску - це Флоріна, чарівності якої він не може протистояти. На запрошення Герцога молодик сідає за карти. Люсьєн грає, і все підлаштовано так, що йому щастить. Біля нього росте гора золота, і сила незнайомих пристрастей п'янить його. Здійснилося бажане: Париж біля його ніг; гроші, жінки, слава – все належить йому. У момент найвищої напруги на картковому столі з'являється Флоріна. Зворушлива пристрасність її танцю остаточно підкорює юнака, і він падає до її ніг.

Картина 6


У Коралі
Коралі тривожиться про Люсьєна. Друзі марно намагаються відвернути її від тривожних думок. Незабаром приходить Люсьєн, але не один - з ним Флоріна та Герцог. Люсьєн перебуває у вкрай збудженому стані. Жменями вигрібає він із кишень золото - свій виграш. Тепер удача, щастя, визнання, любов повинні супроводжувати його в житті завжди. Сп'янілий успіхом і вином, він не помічає смутку та тривоги подруги.

Герцог і Флоріна ведуть Люсьєна. Його відхід стає для Коралі катастрофою; вона переживає духовну смерть, втрату чудових ілюзій. Золото, яке залишив Люсьєн на столі, викликає ще один вибух розпачу. Друзі, мимовільні свідки драматичної сцени, безуспішно намагаються заспокоїти її. У розпачі Коралі прощається зі своїм коханням.

Дія ІІІ


Картина 7


Балетне фойє Паризької опери
Люсьєн розчарований і пригнічений. Начебто досягнувши бажаного, він втратив свободу та творчу незалежність. Він складає балет для Флорини, але Флоріна, Герцог та Балетмейстер відкидають його ідеї. Їм потрібен покірний автор банальних жвавих мелодій - необхідної "сировини" для створення ефектного, але порожнього балету про танцівницю, яка підкорила своїм талантом розбійників. Скріпивши серце, Люсьєн імпровізує, підлаштовуючись під їхні вимоги. Лицемірне схвалення Герцога лестить самолюбство композитора, він слухняно записує тривіальні, зручні мотиви.

Картина 8


Балет «В горах Богемії»
Герцог оплачує клакерам оплески та захоплений прийом нового балету, написаного для Флорини.
Прем'єра Розбійники у виконанні танцівниць чекають на проїжджих на великій дорозі. З'являється карета, в якій їде балерина (Флоріна) зі служницею. Розбійники зупиняють карету та загрожують мандрівникам смертю, але чари балерини приборкують їх. У той час, як вони танцюють навколо неї, є поліція, викликана спритною служницею.

Клака створює успіх Флоріні, але не Люсьєну: його музика – лише банальний акомпанемент. Оплески удостоїлася лише полька, написана на нехитрий мотив, замовлений Флоріною. Герцог та Камюзо іронічно вітають Люсьєна, Камюзо вручає композитору гроші. Ілюзії Люсьєна, надії на успіх і славу, мрії побачити Париж біля своїх ніг розвіялися. Усвідомивши, що заради грошей і цих фальшивих привітань він зрадив кохання Коралі та свій музичний дар, Люсьєн з жахом тікає з театру.

Картина 9


Набережна Сени
Набережна Сени у густому тумані. Сюди прибіг Люсьєн із думкою про самогубство. Але померти не вистачає сил. У збентеженій свідомості юнака виникає образ Коралі - єдиної людини, яка щиро любила його. Повернутися до неї, повернути себе, спокутувавши свою зраду, - з такими думками він прямує до Коралі.

Картина 10


У Коралі
Кімната порожня: вся ситуація продана за борги. Служниця Береніс складає театральні костюми. Побачивши туніки Сильфіди Коралі охоплюють спогади про райдужні ілюзії, втрачені назавжди. Впевненим кроком заходить Камюзо. Досвідчений ділок, він усе розрахував правильно, умовляючи Коралі повернутися до нього. Коралі байдужа до своєї долі: їй байдуже, померти чи повернутися до банкіра. Вона йде з Камюзо.
У спорожнілу кімнату вбігає Люсьєн, але пізно. Коралі немає. І Люсьєн з болем усвідомлює, що втрачені ілюзії ніколи не повернуться.