Що більше альт чи скрипка. Різниця між скрипкою та альтом. Як працює альт

Який має аналогічний пристрій із скрипкою. Однак він трохи більший, чому звучання його має нижчий регістр. Струни альта налаштовані особливим чином. Вони нижче скрипкових на квінту, при цьому вище віолончельних на октаву. Ноти для альта пишуться у скрипковому та альтовому ключах.

Історія виникнення

Інструмент альт вважається найбільш раннім із існуючих смичкових. Час його виникнення відносять до XV-XVI століть. Цей інструмент першим отримав звичну для сьогоднішнього дня форму. Його сконструював Антоніо Страдіварі. Родоначальником альта прийнято вважати віолу для руки. Цей інструмент тримали біля лівого плеча. Слід згадати, що найближчого родича – віола та гамба тримали на коліні. Італійська назва музичного інструменту скоротилася згодом до viola. У такому вигляді воно збереглося англійською мовою. У німецьку і подібну до нього потрапило Bratsche. Інструмент альт вимірюється в міліметрах. Існують екземпляри від 350 до 425 мм. Вибір розміру залежить від цього, якої довжини руки у виконавця. Зі скрипкового ряду саме альт найбільше наблизився до віолів, якщо враховувати розміри та звучання. Тому швидко з'явився у складі оркестру як середній голос, він влився в симфонію дуже гармонійно. Альт, таким чином, з'явився мостом між зникаючим родом віол та скрипковими інструментами, які в цей час зароджувалися.

Техніка гри

Альт - музичний інструмент, який вимагає особливої ​​на ньому відрізняються від тієї, що притаманна скрипці. Різниця полягає у способі звуковидобування. Техніка гри, більш обмежена через великі розміри та необхідність значної розтяжки пальців. Тембр альта – матовий, густий, менш яскравий, якщо порівнювати зі скрипковим, бархатистим на нижньому регістрі, у верхньому – дещо гугнявий. Розміри корпусу музичного інструменту не відповідають строю. Саме це формує незвичайний тембр. При довжині від 46 до 47 сантиметрів інструмент має довжину 38 - 43 см. На альтах з великими розмірами, які наближаються до класичних, в основному грають сольні виконавці. Вони мають сильні руки, а також розроблену техніку. Як сольний інструмент альт застосовується щодо рідко. Справа тут у невеликому репертуарі. Однак відносно недавно з'явилося багато хороших альтистів, таких як: Юрій Крамаров, Кім Кашкаш'ян, Основною сферою застосування цього музичного інструменту залишається струнний та симфонічний оркестри. Тут альту присвячуються сольні епізоди, і навіть середні голоси. Цей музичний інструмент є обов'язковим учасником струнного квартету. Може використовуватися в інших камерах. Наприклад, фортепіанний квінтет чи квартет чи струнне тріо. Альтистами традиційно з дитинства не ставали, а переходили на цей інструмент у зрілому віці. Як правило, після закінчення музичної школи, під час вступу до консерваторії чи училища. Найчастіше переходять на альт скрипалі з великою статурою, широкою вібрацією та великими руками. Деякі великі музиканти поєднували два інструменти. Наприклад, Давид Ойстрах та Нікколо Паганіні.

Відомі музиканти

Інструмент альт обрав Юрій Абрамович Башмет. Серед інших знаменитих музикантів, які віддали перевагу нашому герою, слід зазначити, Володимира Романовича Бакалійникова, Рудольфа Борисовича Баршая, Ігоря Ісааковича Богуславського, Вадима Васильовича Борисовського, Федора Серафимовича Дружініна, Юрія Марковича Крамарова, Тертіса Ліоне, ля Хіндеміта, Табеа Циммермана, Дмитра Віссаріоновича Шебаліна, Вільяма Прімроуза, Михайла Бенедиктовича Кугеля.

Твори

Інструмент альт з оркестром звучить у «Концертній симфонії» В. А. Моцарта, «Соната» Нікколо Паганіні, а також у Б. Бартока, Хіндеміта, Вільяма Уолтона, Е. Денісова, А. Шнітке, Г. Ф. Телемана, А. І. Головіна. Поєднання з клавіром зустрічається у М. І. Глінки, Д. Д. Шостаковича, Брамса, Шумана, Миколи Рославця, А. Хованесса. Соло можна почути у творах Макса Регера, Мойсея Вайнберга, Ернста Кшенека, Себастьяна Баха, Без нашого героя не обійшовся балет Адольфа Адана «Жизель». Звучить він і в симфонічній поемі Ріхарда Штрауса "Дон Кіхот". Не обійшовся без нього балет Лео Деліба «Копелія». Також слід згадати оперу "Засіб Макропулоса" Яначека. Він звучить і в балеті Бориса Асаф'єва Бахчисарайський фонтан.

Інший принцип

Існує і принципово інший альт – його прийнято називати альтгорном. Йдеться про мідний музичний інструмент. Він належить до сімейства саксгорнів. Діапазон - A - es 2. Через невиразний і тьмяний звук сфера використання обмежується лише духовими оркестрами. Там йому, як правило, відведено середні голоси.

«Орган середньовіччя»

Альт - старовинний струнний смичковий музичний інструмент, що з'явився трохи раніше середньовічної епохи бароко - на рубежі XV - поч. XVI ст. Цей інструмент став прабатьком усіх струнних смичкових музичних інструментів, це легко простежується в зарубіжних назвах струнних смичкових інструментів, особливо в італійській мові, оскільки сам інструмент родом із сонячної Італії.

Розвитком іспанської Віуели став Альт (італійською «Viola»), який отримав свою російську назву завдяки французькій мові (фр. «Alto»), який довгий час був широко відомим у Росії. Найближчим родичем альту є Віоль д'амур (іт. «Viola d'amore» - віола кохання). Потім, на базі альта з'явилися нові інструменти – маленький альт – скрипка (іт. «Violino»), великий альт – віолончель (іт . "violoncello"), контрабас (іт. "cello"), віола і гамба (іт. "viola da gamba" - ножна віола), віола і браччо (іт. "viola da braccio" - ручна віола).

Сам по собі альт має трьох близьких родичів - скрипку, яка запозичила у нього становище при грі (тобто "ручний" інструмент) і віолончель, яка запозичила у нього лад (різниця тільки в тому, що у віолончелі лад нижче на октаву, тоді як у скрипки він відрізняється на квінті).

Будова альта, як і скрипки та віолончелі, будується по квінтах. Струни альта налаштовані на квінту нижче скрипкових і на октаву вище віолончельних - g, d 1 , a 1 . ноти пишуться в альтовому та скрипковому ключах.

Попри громадську думку, техніка гри на альті суттєво відрізняється від скрипкової. Наприклад, для альта властиве виконання флажолета pizzicato (звук флажолета арфи), гра pizzicato з притисканням струни нігтем другого пальця (звук малого барабана), акорд з насиченим басом та багато іншого. Однак великий розмір альта ускладнює швидке виконання складних пасажів. Але цей маленький недолік тьмяніє перед морем можливостей, що відкриваються перед виконавцем.

«Тембр альта ― менш яскравий, ніж скрипковий» - читаємо ми у відомій енциклопедії, але з цим легко посперечатися, бо добрий альтист грає набагато яскравіше, ніж п'ять скрипалів. Тембр альта – яскравий, насичений, колоритний, бархатистий (особливо у нижніх регістрах) і трохи гугнявий, що народжується з глибини деревини, клейових швів, лаку… дерева, яке багато століть простояло під зливами, літало посуху, зиму, весну…

«Особливістю тембру альта є більша різноманітність звучання окремих струн, ніж інших струнних інструментах, наприклад на скрипці» - пише Є. Ю. Стоклицкая. Щодо яскравості, насиченості, і навіть грандіозності тембру альта, знаменитий педагог І. Д. Лабінська любить повторювати: «Це не якась «скрипулька», це – альт». Недарма у багатьох альтових творах пишуть: Risoluto (іт. - Рішуче). Не можна не відзначити виконання piano на альті. В. В. Борисовський підкреслював, що «piano – не безбарвний, безликий нюанс. Найтихіше piano має бути чітким і ясним, як поставлений голос співака…» (Є. Стоклицька «Альтова педагогіка В. В. Борисовського», 2007).

З тембром альта може зрівнятися лише тембр органу – обидва ці інструменти можуть точно відтворювати інші інструменти. Лише тембр органу обмежений кількістю регістрів, а тембр альта немає обмежень.

Такий тембр – наслідок невідповідності устрою інструменту. При оптимальній довжині 48о - 490 мм (тільки деки), розміри сучасних інструментів коливаються від 350 до 420 (вкрай рідко, 430).

На альті не навчаються з дитинства, а переходять скрипалі з розвиненою статурою та великою вібрацією у зрілому віці. Багато видатних виконавців, таких як, Нікколо Паганіні та Давид Ойстрах, чудово поєднували гру на альті з грою на скрипці.

Довгий час «царствовавши в палацах», альт, як і альтове мистецтво (виконання на альті – справжнє мистецтво), занепали, пішли брудні чутки, що «альтисти – невдалі скрипалі», які згодом стали основою для багатьох, найчастіше образливих, анекдотів. Наприклад: «Що однакового між гранатою та пальцями альтиста? Двічі на одне місце не падають», «Альтист і священик померли в один день і одночасно опинилися біля воріт раю. Святий Апостол Петро з радістю пропускає альтиста до Раю, а от священика просить почекати. Священик обурений:

Я все життя молився, а цей тип усе життя грав на своєму альті! Чому ж ти пропускаєш його вперед?

Коли ти молився, – відповідає Петро, ​​– усі засинали. А коли він починав грати, всі починали молитися…», «Програма міжнародного конкурсу альтистів: 1 тур – налаштування інструменту, 2 тур – водіння смичка по відкритих (оригінал: порожнім) струнам. Програма 3 туру не оголошується – все одно до нього ніхто не доходить», «Було в сім'ї три сини: два розумні, а третій – альтист…» та багато інших. Як Ви бачите, ці анекдоти не тільки не відповідають дійсності, а є образливими (не тільки для альтистів), принизливими та містять велику кількість грубих помилок.

Альт поступився своїм місцем. Замовк старовинний інструмент. Забулися великі альтові твори Баха, Моцарта, Паганіні, Берліоза та інших. Звичайно, в період забуття деякі композитори продовжували складати музику для альта - Б. Барток, У. Волсон, М. І. Глінка, І. Брамс, Р. Шуман, Н. Рославець, А. Адан, Л. Деліб, Р. Штраус , Л. Яначек, І. Ф. Стравінський, М. Регер – знаменитий органіст та інших. перебували і виконавці цих творів, але, на жаль, їх було мало.

Відродження альтового мистецтва відбулося лише наприкінці ХІХ століття та проходило все ХХ століття. Батьком російської альтової школи став У. У. Борисовський. Його вчитель В. Р. Бакалійников хоч і був альтистом, але в 1927 емігрував до США, де на запрошення диригента Фріца Райнера обійняв посаду його асистента і першого альта в Симфонічному оркестрі Цинциннаті.

Сам Борисовський захопився альтом, можна сказати суто випадково. Одного разу він чув виступ оркестру, де солував альт. Заплющивши очі і не слухаючи низьких нот, альт звучав, як скрипка.

В. В. Борисовський – у минулому знаменитий скрипаль, концертмейстер перших скрипок МГК ім. П. І. Чайковського, але відчувши всю повноту звучання альта – став альтистом.

Вадим Васильович буквально скрізь пропагував альт, заражаючи всіх його чарівним звучанням. «Думка про рівняння альта в правах сольного інструменту зі скрипкою та віолончеллю, проголошена Борисовським на початку його творчої діяльності, в ті роки здавалася… не лише сміливою, а й навіть зухвалою. Рівень альтового виконавства був надзвичайно низьким, і створення школи довелося починати майже з нуля» (Юзефович В. «В. В. Борисовський – засновник радянської альтової школи, 1977»).

Основуючи альтову школу, Вадим Васильович вивчив техніку гри на Віоль д'амур, яка найбільше близька до техніки альта.

«На моїх очах та вухах зароджувався клас спеціального альта. Давно вже, але сьогодні особливо, переконуюсь у тому, що історично, практично і всіляко виправдалося створення та подальше невпинне успішне розвиток його. Багато, дуже багато зроблено Вами для процвітання свого дітища», - писав професор Борисовському МГК К. Г. Мострас в 1956 році. Багато відомих композиторів, таких як Д. Д. Шостакович, Б. Астаф'єв, Е. Денисов, найчастіше друзі великого альтиста, писали для альта, а Вадим Васильович був першим виконавцем цих творів.

Величезну частину творів для альта становлять перекладення та опрацювання Борисовського. Серед них - "Незакінчена соната" М. І. Глінки, "Павана на смерть інфанти" М. Равеля.

Число шанувальників альта збільшувалося. Професійними альтистами стали - Ф. С. Дружинін, Ю. А. Башмет, Є. Ю. Стокліцька, І. І. Богуславський, А. Коваль,А. В. Багринцев, І. Д. Лабінська, Л. Н. Гущина, Є. Страхов, Р. Сеїд-Заде та інші.

У наш час, це явище набуло глобального характеру і отримало назву – світовий альтизм. Все більшою популярністю користувалися сайти, присвячені альту. Наприклад, сайт альтистів «Violamusic», основних користувачів якого вже понад 1800 осіб, не кажучи про тих, хто просто заглядає.

У 2010 році вся світова альтова спільнота відзначала чудову подію: виповнилося 110 років від дня народження В. В. Борисовського. Також, у 2010 році відзначила свій 80-річний ювілей викладач скрипки та альта – І. Д. Лабінська. Інесса Джамільївна присвятила більшу частину свого життя, підготовці та вихованню майбутніх музикантів. Вона і зараз працює у ДМШ ім. М. М. Іполлітова – Іванова. Я щасливий, що мав нагоду вчитися в неї. А зараз маю нагоду просто з нею спілкуватися. Те, з якою любов'ю та професіоналізмом вона вчить маленьких дітей витягувати з маленьких скрипок звук, схоже на диво (майбутні альтисти, в початкових класах займаються за класом скрипки, і лише старшому віці переходять на альт). Вона, той добрий учитель, який живе учнями: їх успіхами та невдачами, навчаючи любити музику та розуміти. Хоч вона і не хотіла бути згаданою в цій статті – це лише невелика подяка за її величезні праці. Хочеться побажати Інесі Джаміліївні міцного здоров'я, сил та багатьох років життя.

На закінчення слід зазначити, що альт не виходить на музичну «арену», а стрімко обходить інші інструменти, дедалі більше стверджуючись, як король музичних інструментів, має багату історію, повну злетів і падінь.

altoнім. Bratsche) або альт скрипковий- струнно-смичковий музичний інструмент такого ж пристрою, що і скрипка, але кілька більших розмірів, чому звучить у нижчому регістрі. Струни альта налаштовані на квінту нижче скрипкових і на октаву вище віолончельних. c, g, d 1 ,a 1(до, сіль малої октави, ре, ля першої октави). Найбільш уживаний діапазон - від c(до малої октави) до e 3 (ми третьої октави), у сольних творах можливе вживання вищих звуків. Ноти пишуться в альтовому та скрипковому ключах.

Історія виникнення та розвитку інструменту

Альт вважається раннім з нині існуючих смичкових інструментів. Час його появи відносять до рубежу XV-XVI століть. Альт був першим інструментом, який був саме формою, яку ми звикли бачити. Сконструював його Антоніо Страдіварі.

Родоначальником альта вважається віола і браччо (італ. viola da braccio), або віола для руки. Ця віола, як і нинішні скрипки та альти, трималася на лівому плечі, на відміну від віола та гамба (італ. viola da gamba), які трималися на коліні або поміж колін. З часом італійська назва інструменту скоротилася до просто viola, під яким він увійшов, наприклад, в англійську мову, або до Bratsche(спотворене braccio), що закріпилося в німецькій та подібних до нього мовах. Конструкція сучасного альта майже відрізняється від скрипкової, крім розмірів. У альта немає поділу за розмірами, як у скрипки, розмір альта вимірюється міліметрами. Існують альти від 350 мм (це менше цілої скрипки) до 425 мм. Вибір розміру інструменту залежить від довжини рук виконавця.

З усього скрипкового сімейства альт був найбільш близький до віол за розмірами і за звучанням, тому він швидко увійшов до складу оркестру як середній голос і гармонійно влився в нього. Таким чином, альт з'явився свого роду мостом між сімейством віол, що йде, і зароджувалися скрипковими інструментами.

Техніка гри на альті

Прийоми гри на альті трохи відрізняються від прийомів гри на скрипці способом звуковилучення та технікою, проте сама техніка гри трохи більш обмежена через великі розміри, і як наслідок, необхідність більшої розтяжки пальців лівої руки. Тембр альта ― менш яскравий, ніж скрипковий, але густий, матовий, бархатистий у нижньому регістрі, дещо гугнявий у верхньому. Такий тембр альта - наслідок того, що розміри його корпусу («резонаторного ящика») не відповідають його строю: за оптимальної довжини 46-47 сантиметрів (такі альти виготовлялися старими майстрами італійських шкіл) сучасний інструмент має довжину від 38 до 43 сантиметрів. На альтах більшого розміру, що наближаються до класичних, грають в основному сольні виконавці, які мають сильніші руки та розроблену техніку.

Традиційно альтистами не ставали з дитинства, переходячи на цей інструмент у зрілішому віці (наприкінці музичної школи, при вступі до училища чи консерваторії). В основному на альт переходять скрипалі великої статури з великими руками та широкою вібрацією. Деякі відомі музиканти успішно поєднували виконання на скрипці та на альті, наприклад, Нікколо Паганіні та Давид Ойстрах.

Знамениті альтисти

• Моріс В'є
• Тертіс Ліонель

Твори для альта

З оркестром

• В. А. Моцарт. Концертна симфонія для альта та скрипки з оркестром.
• Соната для великого альта Нікколо Паганіні
• Г. Берліоз. Концертна симфонія для альта з оркестром "Гарольд в Італії"
• Б. Бартока
• Концерт для альта з оркестром «Хіндеміту»
• Концерт для альта з оркестром Вільяма Уолтона
• Концерт для альта з оркестром Е. Денісова
• Концерт для альта з оркестром А. Шнітке
• Концерт для альта з оркестром (G-dur) Г. Ф. Телемана
• Концерт-симфонія для альта та віолончелі з оркестром (Симфонія N1) О. І. Головін

З клавіром

• Сонати для альта та клавіра BWV 1027-1029 І.С. Баха
• Незакінчена М. І. Глінки (знайдена та відредагована В. В. Борисовським)
• Соната для альта та фортепіано Анрі В'єтана
• Соната для альта та фортепіано Д. Д. Шостаковича
• 2 сонати для альта (кларнета) та фортепіано Брамса
• Казкові картинидля альта та фортепіано Шумана
• Сонати для альта та фортепіано Миколи Рославця
• Соната для альта А. Хованесса

Соло

• Сюїти для альта соло Макса Регера
• Соната для альта соло Мойсея Вайнберга
• Соната для альта соло Ернста Кшенека
• Сонати для альта соло Пауля Хіндеміта

Соло в оркестрі

• Балет «Жизель» Адольфа Адана
• Балет «Копелія» Лео Деліба
• Симфонічна поема «Дон Кіхот» Ріхарда Штрауса
• Балет «Бахчисарайський фонтан» Бориса Асаф'єва
• Балет «Жар-птиця» Ігоря Стравінського
• Каприччіо для фортепіано з оркестром Ігоря Стравінського

Альт у літературі та інших галузях мистецтва

• Володимир Орлов - «Альтист Данилов»

• Іван Крилов - «Квартет»

Напишіть відгук про статтю "Альт"

Примітки

Література

• // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: 86 т. (82 т. і 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
• Грінберг, М. Російська альтова література. - Москва: Музика, 1967.
• Манолова, І.М., Бєленов, Л.Д. Біля витоків школи В.Борисовського (Спогади про майбутнє). - М., Музика та Час №4 2016, С. 32-39.
• Понятовський, С. Альт. - М: Музика, 1974.

Посилання

• .

Смичкові Щипкові Ударно-струнні Ударно-клавішні Щипково-клавішні Фрикційно-клавішні Інше

Основний склад Дерев'яні духові Мідні духові Ударні Щипкові струнні Смичкові струнні Розширений склад Дерев'яні духові Мідні духові Ударні Смичкові струнні Клавішні

Уривок, що характеризує Альт

- Бач, шельма, прийшла! – почув П'єр наприкінці балагану той самий лагідний голос. - Прийшла шельма, пам'ятає! Ну, ну буде. - І солдат, відштовхуючи від себе собачку, що стрибав до нього, повернувся до свого місця і сів. В руках у нього було щось загорнуте в ганчірці.
- Ось, поїдайте, пане, - сказав він, знову повертаючись до колишнього шанобливого тону і розгортаючи і подаючи П'єру кілька печених картопель. - В обіді юшка була. А картоплі важливі!
П'єр не їв цілий день, і запах картоплі здався йому надзвичайно приємним. Він подякував солдатові і став їсти.
– Що ж, то так? - посміхаючись, сказав солдат і взяв одну з картопель. – А ти ось як. - Він дістав знову складаний ножик, розрізав на своїй долоні картоплю на рівні дві половини, посипав солі з ганчірки і підніс П'єру.
- Картоплі важливі, - повторив він. - Ти поїсти ось так те.
П'єру здавалося, що він ніколи не їв страви смачнішої за це.
— Ні, мені нічого, — сказав П'єр, — але за що вони розстріляли цих нещасних!.. Останній років двадцяти.
– Тц, тц… – сказав маленька людина. — Гріха то, гріха то… — швидко додав він, і, ніби його слова завжди були готові в роті його і ненароком вилітали з нього, він продовжував: — Що ж це, пане, ви так у Москві то залишилися?
— Я не думав, що вони скоро прийдуть. Я ненароком залишився, – сказав П'єр.
— Та як вони взяли тебе, соколику, з дому твого?
- Ні, я пішов на пожежу, і вони схопили мене, судили за палія.
- Де суд, там і неправда, - вставив маленька людина.
– А ти давно тут? - Запитав П'єр, дожовуючи останню картоплю.
– Я то? Тієї неділі мене взяли з гошпіталю в Москві.
- Ти хто, солдате?
– Солдати Апшеронського полку. Від лихоманки вмирав. Нам і нічого не сказали. Наших чоловіків двадцять лежало. І не думали, не гадали.
- Що ж, тобі нудно тут? - Запитав П'єр.
- Як не нудно, соколику. Мене Платоном звати; Каратаєве прізвисько, - додав він, мабуть, для того, щоб полегшити П'єру звернення до нього. – Соколиком на службі прозвали. Як не нудьгувати, соколику! Москва, вона містам мати. Як не нудьгувати на це дивитись. Та черв'як капусту гладше, а сам передусім пропадає: так то дідки говорили, – додав він швидко.
- Як, як це ти сказав? - Запитав П'єр.
– Я то? - Запитав Каратаєв. – Я кажу: не нашим розумом, а божим судом, – сказав він, думаючи, що повторює сказане. І одразу ж продовжував: — Як же у вас, пане, і вотчини є? І будинок є? Отже, повна чаша! І господарка є? А старі батьки живі? – питав він, і хоч П'єр не бачив у темряві, але відчував, що у солдата морщилися губи стриманою усмішкою ласки, коли він питав це. Він, певне, був засмучений тим, що з П'єра був батьків, особливо матері.
- Дружина для поради, теща для привіту, а немає миліш рідної матінки! - сказав він. – Ну а дітки є? – продовжував він питати. Негативна відповідь П'єра знову, мабуть, засмутила його, і він поспішив додати: — Що ж, молоді люди, ще дасть бог, будуть. Аби в раді жити…
— Та тепер байдуже, — мимоволі сказав П'єр.
— Ех, люба ти, — заперечив Платон. – Від суми та в'язниці ніколи не відмовляйся. - Він усевся краще, прокашлявся, мабуть, готуючись до довгої розповіді. - Так то, друже мій любий, жив я ще вдома, - почав він. - Вотчина у нас багата, землі багато, добре живуть мужики, і наш дім, слава тобі богу. Сам отець косити виходив. Жили добре. Християни справжні були. Сталося… – І Платон Каратаєв розповів довгу історію про те, як він поїхав у чужий гай за лісом і попався сторожу, як його сікли, судили і віддали солдати. - Що ж соколик, - говорив він голосом, що змінювався від посмішки, - думали горе, ан радість! Брату б іти, якби не мій гріх. А в брата меншого сам п'ять хлопців, а в мене, дивись, одна солдатка залишилася. Була дівчинка, та ще й до солдатства бог прибрав. Прийшов я на побут, скажу тобі. Дивлюся – краще за все живуть. Живіт повний двір, баби вдома, два брати на заробітках. Один Михайло, менший, удома. Батюшка і каже: «Мені, каже, всі дітки рівні: який палець не вкуси, все боляче. А якби не Платона тоді забрили, Михайле б іти». Покликав нас усіх – віриш – поставив перед образом. Михайло, каже, іди сюди, кланяйся йому в ноги, і ти, баба, кланяйся, і внучата кланяйтесь. Зрозуміли? каже. Так то, друже мій любий. Рок голови шукає. А ми все судимо: то не добре, то не гаразд. Наше щастя, друже, як вода в маренні: тягнеш – надулося, а витягнеш – нічого нема. Так то. – І Платон пересів на своїй соломі.
Помовчавши кілька днів, Платон підвівся.
- Що ж, я чай, спати хочеш? - Сказав він і швидко почав хреститися, примовляючи:
– Господи, Ісусе Христос, Нікола угодник, Фрола і Лавра, Господи Ісусе Христос, Нікола угодник! Фрола і Лавра, Господи Ісусе Христос – помилуй і спаси нас! - Уклав він, вклонився в землю, встав і, зітхнувши, сів на свою солому. - Ось так то. Поклади, боже, камінчиком, підніми калачиком, - промовив він і ліг, натягуючи на себе шинель.
– Яку це ти читав молитву? - Запитав П'єр.
- Ась? - промовив Платон (він уже заснув). – Читав що? Богу молився. А ти разу не молишся?
- Ні, і я молюся, - сказав П'єр. - Але що ти казав: Фрола та Лавра?
— Аякже, — швидко відповів Платон, — кінське свято. І худоби шкодувати треба, – сказав Каратаєв. - Бач, шельма, згорнулася. Вгрілася, сучина дочка, - сказав він, обмацавши собаку біля своїх ніг, і, повернувшись знову, відразу заснув.
Зовні чулися десь вдалині плач і крики, і крізь щілини балагану виднівся вогонь; але в балагані було тихо та темно. П'єр довго не спав і з розплющеними очима лежав у темряві на своєму місці, прислухаючись до мірного хропіння Платона, що лежав біля нього, і відчував, що раніше зруйнований світ тепер з новою красою, на якихось нових і непорушних засадах, зводився в його душі.

У балагані, до якого вступив П'єр і в якому він пробув чотири тижні, було двадцять три людини полонених солдатів, три офіцери та два чиновники.
Всі вони потім як у тумані представлялися П'єру, але Платон Каратаєв залишився назавжди в душі П'єра найсильнішим і найдорожчим спогадом та уособленням всього російського, доброго та круглого. Коли на другий день, на світанку, П'єр побачив свого сусіда, перше враження чогось круглого підтвердилося цілком: вся фігура Платона в його підперезаній мотузкою французької шинелі, у кашкеті і лаптях, була кругла, голова була зовсім кругла, спина, груди, плечі, навіть руки, які він носив, як би завжди збираючись обійняти щось, були круглі; приємна усмішка та великі карі ніжні очі були круглі.
Платону Каратаєву мало бути за п'ятдесят років, судячи з його розповідей про походи, в яких він брав участь давнім солдатом. Він сам не знав і ніяк не міг визначити, скільки йому було років; але зуби його, яскраво білі й міцні, які всі викочувалися своїми двома півколами, коли він сміявся (що він часто робив), були всі добрі й цілі; жодного сивого волосся не було в його бороді і волоссі, і все тіло його мало вигляд гнучкості і особливо твердості та витривалості.
Обличчя його, незважаючи на дрібні круглі зморшки, мало вираз невинності та юності; голос у нього був приємний і співучий. Але головна особливість його промови полягала у безпосередності та суперечності. Він, мабуть, ніколи не думав про те, що він сказав і що скаже; і від цього у швидкості та вірності його інтонацій була особлива чарівна переконливість.
Фізичні сили його і поворотливість були такими спочатку полону, що, здавалося, він не розумів, що таке втома і хвороба. Щодня вранці а ввечері він, лягаючи, говорив: «Поклади, господи, камінчиком, підніми калачиком»; вранці, встаючи, завжди однаково знизуючи плечима, казав: «Ліг – згорнувся, встав – струснувся». І справді, варто було йому лягти, щоб одразу ж заснути каменем, і варто було струснутися, щоб негайно, без зволікання, взятися за якусь справу, як діти, вставши, беруться за іграшки. Він усе вмів робити, не дуже добре, але й не погано. Він пек, парив, шив, стругав, тачав чоботи. Він завжди був зайнятий і тільки ночами дозволяв собі розмови, які він любив, та пісні. Він співав пісні, не так, як співають піснярі, які знають, що їх слухають, але співав, як співають птахи, очевидно, тому, що звуки ці йому було так само необхідно видавати, як потрібно потягтися або розходитися; і звуки ці завжди були тонкі, ніжні, майже жіночі, тужливі, і обличчя його при цьому бувало дуже серйозне.

Піаніно - це інструмент, що має клавіші та молоточкову механіку, конструкція якої дозволяє витягувати звуки зі струн натягнутих вертикально.

Зрідка зустрічається така думка - «Піаніно не може бути вищим за 140 сантиметрів, а фортепіано, як правило, може досягати висоти 180 сантиметрів». Незалежно від розміру піаніно, залишається піаніно.

Піаніно частіше використовують для камерного виконання фортепіанної музики, навчання та аматорського музикування. Завдяки відносній компактності може бути встановлений у більшості квартир.

Рояль має крилоподібну форму корпусу, встановлений на три ніжки та розташований горизонтально.

Більша дека рояля видає гучніше, що робить його незамінним на концертах і в класах музичних шкіл.

Скрипка, альт, віолончель та контрабас

Скрипка – класичний музичний інструмент, як він (вона) виглядає, думаю практично всі знають. Тому танцюватимемо від неї.

Хоча розміри скрипок для мене стали відкриттям.
Основний розмір: 4/4 (355-360мм, розмір деки (корпусу), без грифа – ціла скрипка для середньостатистичного дорослого). найменша 1/16 (230-240мм - від 3-х до 5-ти років). У 3 роки на скрипці?

Альт від скрипки відрізняється лише розмірами, конструкція та форма один в один. Сучасний альт має довжину від 38 до 43 см.
Зліва скрипка, праворуч альт.

На альтах більшого розміру, 46-47 сантиметрів (такі альти виготовлялися старими майстрами італійських шкіл), грають в основному сольні виконавці, які мають сильніші руки та розроблену техніку.

Від жартівників із музичних форумів:
«У чому відмінність скрипки від альта?
Альт горить довше.
На альті міститься більше пива».

Віолончель такої ж будівлі, що і скрипка або альт, проте значно більших розмірів. При грі виконавець спирає віолончель на підлогу шпилем.
М.Растропович.

Принципи гри - ті ж, що і на скрипці, проте, внаслідок великих розмірів інструменту та іншого положення грає техніка гри на віолончелі ускладнена.
Квартет "Apocalyptica" (Фінляндія).

В оркестровій партитурі партія віолончелів пишеться між партіями альтів та контрабасів. Віолончель – обов'язковий учасник струнного квартету.

Контрабас (італ. contrabbasso) - найбільший за розмірами (близько двох метрів заввишки) і найнижчий за звучанням із широко використовуваних смичкових струнних музичних інструментів.

Сучасні контрабаси можуть мати або п'яту струну, налаштовану до контроктави, або спеціальний механізм, що «подовжує» найнижчу струну і дозволяє отримувати додаткові нижні звуки.

Основна сфера застосування контрабасу – симфонічний оркестр, у якому групі контрабасів належить найважливіша роль басового фундаменту. Контрабас також іноді використовується в камерних ансамблях, а також у джазі та споріднених йому жанрах.

У рокабілі контрабас використовується замість бас-гітари, причому грають практично завжди слепом (ударом великого пальця об струни) - рахунок «клацань» контрабас доповнює ритмічну секцію, а групах без ударника - успішно замінює її.
«Містер Твістер»

Якщо ви хочете просто відрізняти їх то запам'ятайте головне: скрипка велика і стоїть на підлозі - якщо вона вище за людину середнього зросту це контрабас, якщо нижче - називайте її віолончель.
Квінтет "Серенада" (Білорусь)
Зліва направо: скрипка, скрипка, контрабас, альт та віолончель.

Акордеони, баяни, гармоній.

Відразу розглянемо акордеон. «У Штірліці ніщо не видавало російського розвідника, крім вушанки із зіркою і парашута, що волочився за спиною».
У Росії акордеоном прийнято називати лише інструменти із правою клавіатурою фортепіанного типу.

У США, Європі та інших країнах прийнято називати акордеонами всі різновиди ручних гармонік, які можуть мати власні назви.
Наприклад, баян у них вважається різновидом кнопкового акордеону. Бог їм суддя.

Кількість клавіш на правій (фортепіанній) клавіатурі від 41 у повного акордеону до 24 у малого, які в основному використовуються як учнівські інструменти. Ліва клавіатура складається з 120 кнопок у повного акордеону, 6 рядів по 20 клавіш. У малих від 72 до 24.
Цифри у назві 34х80 позначають кількість кнопок (клавіш) на правій та лівій клавіатурі відповідно. Ледве не забув – сторони на гармоніках визначаються від виконавця, тому кількість кнопок на лівій клавіатурі можете перераховувати на правій половині фото:)
Повний акордеон 41х120

Малий акордеон 26х48

Грань між гармонією та баяном для мене, скажімо так, дещо розмита.
Але є кілька ознак, що дозволяють сказати – це точно гармонь, а це залізно – баян.

Найпоширеніша гармонь у наш час – дворядна «хромка», але існують також трирядні інструменти та інструменти з одним рядом кнопок.
«Кромка» 25х25

Крім стандартної кількості клавіш 25 праворуч і ліворуч (25х25), випускаються як у заводському, так і в замовленому виконанні гармоніки як зі зменшеним, так і розширеним діапазоном. На лівій клавіатурі у гармонії може бути максимум 31 кнопка.

Баяни мають 3-х чи 5-ти рядну праву клавіатуру. У 5-ти рядній клавіатурі перші два ряди (від хутра) є допоміжними, вони дублюють ноти, що розташовуються в трьох інших рядах.

Права клавіатура концертного баяна московської розкладки з трьома рядами містить 67 кнопок, з 5-ма рядами 112 кнопок.
5-рядний баян

3-рядний баян

Ліва клавіатура так само, як і у повного акордеону, у повного баяна складається з 120 кнопок. 6-й ряд (із зменшеними септакордами) у деяких баянів відсутній. Мінімум 60 кнопок.
Напівбояни в порівнянні з повними баянами менше за розміром і, більш портативні і легкі. були зручні на навчання дітей.
Баян учнівський дитячий 30х30 проте це баян!

Баян - поняття розтяжне (с)

Концертина – більш відома як гармошка куплетистів.

Кріпиться на великих пальцях рук музиканта чи зап'ястях. Має шестигранну форму та кнопки на торцях.
Н.Бандурін.

Куди ж без "канарика".

Бандонеон схожий на концертину, з таким самим розташуванням клавіш, з торців, але більший і завжди чотирикутної форми.

Саме завдяки бандонеону музика аргентинського танго отримала те пронизливо-щемливе звучання, яке приваблює до неї стільки шанувальників.

Альт(англ. та італ. viola, фр. alto, нім. Bratsche) або альт скрипковий — струнно-смичковий музичний інструмент такого ж пристрою, що і скрипка, але кілька більших розмірів, чому звучить у нижчому регістрі. Струни альта налаштовані на квінту нижче скрипкових і на октаву вище віолончельних — c, g, d1,a1 (до, сіль малої октави, реля першої октави). Найбільш уживаний діапазон - від c (до малої октави) до e3 (ми третьої октави), в сольних творах можливе вживання вищих звуків. Ноти пишуться в альтовому та скрипковому ключах.

Історія

Альт вважається раннім з нині існуючих смичкових інструментів. Час його появи відносять до рубежу XV-XVI століть. Альт був першим інструментом, який був саме формою, яку ми звикли бачити. Сконструював його Антоніо Страдіварі.

Родоначальником альта вважається віола і браччо (італ. viola da braccio), або віола для руки. Ця віола, як і нинішні скрипки та альти, трималася на лівому плечі, на відміну від віола та гамба (італ. viola da gamba), які трималися на коліні або поміж колін. Згодом італійська назва інструменту скоротилася до просто viola, під яким він увійшов, наприклад, в англійську мову, або до Bratsche (спотворене braccio), що закріпилося в німецькій та подібних до них мовах.

Конструкція сучасного альта майже відрізняється від скрипкової, крім розмірів. У альта немає поділу за розмірами, як у скрипки, розмір альта вимірюється міліметрами. Існують альти від 350 мм (це менше цілої скрипки) до 425 мм. Вибір розміру інструменту залежить від довжини рук виконавця.

З усього скрипкового сімейства альт був найбільш близький до віол за розмірами і за звучанням, тому він швидко увійшов до складу оркестру як середній голос і гармонійно влився в нього. Таким чином, альт з'явився свого роду мостом між сімейством віол і скрипковими інструментами, що зароджувалися.