"Дівчинка на кулі" Пікассо. Про що розповідає картина? Цікаві факти про картину пабло пікассо "дівчинка на кулі" Хто є автором картини дівчинка на кулі

Одна з найвідоміших картин Пікассо.

1900 року Пікассо зі своїм другом, художником Касахемасом поїхав до Парижа.

Саме там Пабло Пікассо познайомився із творчістю імпресіоністів.

Його життя в цей час було пов'язано з багатьма труднощами, а самогубство Карлоса Касахемаса глибоко

подіяло на молодого Пікассо.

За цих обставин на початку 1902 він почав робити роботи в стилі, згодом названому «блакитним періодом».

Стиль цей Пікассо розробив після повернення до Барселони у 1903-1904 роках.

Твір перехідного періоду - від "блакитного" до "рожевого" - "Дівчинка на кулі" 1905 .
У творчості Пабло Пікассо картина «Дівчинка на кулі» відкриває так званий «рожевий період»,

що прийшов на зміну «блакитному» і ще зберігає в собі його відгуки. .

Картина "Дівчинка на кулі" не відноситься до кубізму (як відомо, Пікассо є основоположником кубізму).

Справді, картина перехідного періоду. Класифікація складна, можна зарахувати до стилю модерн.

На полотні «Дівчинка на кулі» Пікассо зобразив бродячу трупу акробатів.

У центрі композиції знаходяться двоє артистів – дівчинка-гімнастка та силач.

Дитина балансує на кулі, репетируючи свій номер.

Фігурка дівчинки граційно вигнута, вона підняла руки, щоб утримати тендітну рівновагу.

Атлет сидить нерухомо, його потужне тіло сповнене спокою.

Двоє артистів різко контрастують один з одним.

З одного боку, крихкість і рвучкість тоненької дівчинки на кулі, а з іншого – сила, міць і статичність чоловіка, що сидить на

Основним виразним засобом Пікассо, як і раніше, залишається лінія.

Але, на відміну від картин «блакитного» періоду, тут ми бачимо ще й перспективу. У полотні «Дівчинка на кулі» будується за допомогою

кілька горизонтальних ліній і маленьких фігур на задньому плані (жінка з дитиною і білий кінь). Через це

картина не виглядає плоскою, у ній є легкість та легкість.

Як фон вибрано зображення голої пустелі або степу. Ця ситуація не надто відповідає настрою цирку.

Тим самим художник підкреслює, що життя цих людей не складається лише з веселощів, тріумфування та оплесків глядачів.

У ній також є потреба, горе, хвороби.

Дуже характерна і кольорова гама, обрана художником.

Блакитний колір, такий улюблений Пікассо, залишився лише в одязі атлета та гімнастки.

А в решті картини переважають відтінки рожевого кольору.

Картина жива і дуже динамічна, як художник досяг такої динаміки?

Розглянемо картину у деталях, і, не втручаючись у компетенцію мистецтвознавства, вивчимо візуальні рішення.
Перше, на що можна звернути увагу - протиставлення молодості та пластичності дівчинки досвіду та силі атлета. Куля, на якій дівчинка утримує тендітну рівновагу, протиставлена ​​кубічному цирковому реквізиту, на якому сидить атлет.

Таким чином, є контраст і конфлікт - не тільки між двома персонажами, але і двома станами людини, що відбуваються з ним протягом його життя, конфлікт поколінь.
Звернемо увагу, що конфлікт не заявлений художником у діях персонажів, на картині взаємини радше споріднені, можливо – це брат і сестра, дівчинка відкрита, погляд атлета спокійний.
Все це досить очевидне та загальновідоме.

Подивимося ще уважніше.
Дівчинка намальована у холодних тонах, атлет – у теплих.
Зазвичай холодні тони візуально характеризують персонажа негативним і, можливо, це дивно дивно для миловидної дівчинки, яку намалював великий художник. Але, якщо згадати свій підлітковий період - хіба ми не лізли на конфронтацію з дорослими з будь-якого приводу? Хіба не порушували сформовані в суспільстві правила - формальні та неформальні? Це закладений природою механізм, що дестабілізує суспільну систему в цілому, але одночасно розсуває межі загальнолюдського сприйняття.

У квітах, якими намальована дівчинка є тривожність. Це її страх втратити рівновагу, і тривога атлета за дівчинку, і тривога старшого за майбутнє юних.

Пластичність дівчинки контрастно підкреслена статичною, спокійною поставою атлета. У вигинах дівчинки - не лише бажання утримати рівновагу, а й імпульсивність характеру, готовність до ігор та провокацій, у погляді атлета - солідність і готовність підхопити, підтримати, у м'язах і самій позі атлета - сила та готовність до швидких, спритних рухів.

Напрямок дівчинки - вперед, на глядача, у майбутнє. Атлет сидить спиною до глядача, погляд зрілої людини звернений у минуле.
Виникає рух часу підкреслено маленькою дівчинкою у червоній сукні, вона логічно завершує час усередині картини – дитинство, юнацтво, зрілість.

Тепер проведемо кілька експериментів.

Використовуючи графічний редактор, поміняємо тон дівчинки на теплий…

а ще – приберемо людей…

…і кінь із заднього плану.

З кожним впровадженням у задум художника внутрішня напруженість і рух картини помітно знижується. «Зникнення» коня робить пейзаж неживим, позбавляє важливої ​​теплої емоційної складової картини. Пасти кінь - це рівномірний, мирний, живий і теплий рух. Сукня маленької дівчинки, що майорить на вітрі - ще один важливий рух, легкий і повітряний. Позбавлена ​​цих акцентів картина стає сухою, майже документальною замальовкою, етюдом. І нічого в ній не провокує уяву глядача на роздуми про перебіг часу, про взаємини поколінь, про нові віяння та вічні цінності. Картина перестає бути глибокою філософською притчею.

Спробуйте у своїй уяві прибрати ще й червоний бантик на голові дівчинки – картина остаточно «висохне».

Після цього варто ще раз оцінити рішення художника – зовні нескладні – які «зарядили» картину внутрішньою енергією, рухом та пластикою.

джерело

А ось ще одна думка...

Кожен у цій картині може побачити щось своє.

Людина з позитивними емоціями може бачити позитивний сенс, а людина у пригніченому настрої побачить у ній щось зловісне.

Доводить це і той факт, що на картину було зроблено дуже багато карикатур та виразів свого бачення картини.

Хтось замість дівчинки на кулі зображує цвях, хтось собаку, або птаха, голу жінку – та що завгодно.

Є навіть безліч скульптур, присвячених цій картині. Багато авторів скульптур хотіли втілити шедевр живопису в камені чи бронзі, інші в героях мультфільму та карикатурах.

Тема картини затребувана і продовжує вражати фантазію людей.

За офіційними джерелами картина зображує життя цирку, що бродить, на камені сидить арлекін, а дівчинка з молодшого покоління тренується для виступів.

Обличчя чоловіка похмуре і серйозне, він про щось розмірковує і впевнений у собі. Дівчинка весела, безтурботна, але в той же час нестійко балансує на кулі.

У картині ніжність протистоїть грубості, дитяча безтурботність контрастно виглядає на фоні
пригніченої життєвим досвідом мудрості. Рух показано на тлі спокою.

Тут є і турбота про підростаюче покоління, й те водночас у чоловіка відчувається невпевненість у майбутньому. Чоловік трохи схильний, що показує його смуток, водночас вся постать дівчинки прагне вгору, її руки спрямовані долонями до неба, як символ прагнення щасливого майбутнього.

Місце розташування акробатів - на відкритій місцевості, десь далеко видно жінку з дитиною і кінь.

Простір безмежний, вдалині кілька горизонтів, як символ свободи. Картина несе в собі глибокий зміст, де кожна деталь є частиною єдиного цілого.

У 2012 році в Росії була випущена монета, на ній була зображена саме ця картина Пабло Пікассо.

ПІВНІЧ А,С,

Пабло Пікассозалишає батьківщину та оселяється в Парижі. Його життя стає світлішим, більш насиченим яскравими барвистими образами і «блакитний період» його творчості змінюється «рожевим».

Картина "Дівчинка на кулі" є першим творінням та відкриває новий цикл образів, створених найбільшим художником сучасного мистецтва.

Тема нижчих верств суспільства, ізгоїв, акторів та циркачів була дуже популярна в образотворчому мистецтві з приходом такого напряму як натуралізм.

Люди та місця їхнього існування зображалися відверто і детально, побут різних верст населення вивчався і відображався в мистецтві. Твори були більшою мірою песимістичні.

Ймовірно, у цирку та його акторах Пікассо найбільше зацікавив контраст: яскраві уявлення та жорстокий побут після них, багатство квітів та фарб та злидні артистів, неймовірна популярність вистави та любов публіки, що граничить із зневагою, як до найнижчих верств суспільства.

Одночасно, під час вистав можна було бачити й контрастні номери, в яких брали участь великі страшні тварини та легкі повітряні гімнастки, величезні силачі, безглузді клоуни та жахливі карлики. У своїй картині "Дівчинка на кулі" Пабло Пікассо постарався передати саме цей контраст - контраст у всьому.

Професію двох персонажів, що займають практично все полотно, вгадати просто – це артисти цирку. Але вони зараз не дають уявлення, повне фарб та вогнів.

Ймовірно, вони подорожують від одного міста до іншого і зупинилися десь у безлюдній місцевості, де немає ні людей, ні будинків, ні рослин, ні тварин. Лише вдалині ходить хтось із артистів цирку з чорним собакою, і білий кінь намагається знайти хоч якусь рослинність.

Від такого пейзажу понуро у всіх на душі, життя представляється дуже важким, повним поневірянь і злиднів. За блиском і яскравістю ховаються важкі голодні будні. Але майстерність треба підтримувати і артисти постійно репетирують свої номери.

Величезний силач-атлет відпочиває, присівши на куб, а дівчинка-підліток тренується. Між цими двома персонажами є дуже багато відмінностей. Він – величезний і могутній, з добре розвиненими м'язами, він – тонкий і тендітний, з витонченими лініями та чудовою грацією.

Ще один контраст цих артистів цирку в тому, що він сидить та відпочиває. Всі його м'язи розслаблені і атлет є уособленням спокою та обґрунтованості, у той час як поза дівчинки напружена.

Вона намагається встояти на великій кулі, і кожна клітина її тіла перебуває у напрузі. Одночасно, щоб підкреслити різницю між цими двома полярними людьми, Пабло Пікассо поміщає кулю та куб.

Колірна гама картини також є контрастною. Блакитний колір, який віддається перевагу Пікассо в попередній серії картин, прозирає лише в одязі дівчинки та атлета, а основу складають різні відтінки рожевого.

Пабло Пікассо. Дівчинка на кулі. 1905 р.

На картині Пікассо ми бачимо циркачів. Дівчинку-акробатку та силача-атлета. На початку 20 століття багато цирків були бродячими. Можна сказати, що вони були у вічних гастролях.

У тому числі тому професія циркача вважалася маргінальною. То були люди бідні, без певного місця проживання. І занесло їх у цю професію не від найкращого життя. Сирітство чи крайня потреба сім'ї, яка змогла прогодувати всіх дітей.

Як правило, циркачі не мали друзів та рідних поза своєю цирковою «сім'єю». А будь-яка травма могла позбавити їх не тільки мізерного заробітку, а й кинути в безодню самотності.

Коли дивишся на героїв, одразу стає очевидним: атлет це розуміє. Він поглинений своїми думками. Його погляд спрямований кудись усередину себе.

А дівчинка-акробатка ще в тому безтурботному віці, коли про такі речі не замислюються. Вона радіє своїй спритності та навколишній її компанії.

Пабло Пікассо. Дівчина на кулі (фрагмент). 1905 р. Пушкінський музей, Москва

Багато деталей підкреслюють жалюгідність становища цих людей. Небо брудний сіро-жовтий колір. Спина атлета вторить пустельним грядам, які служать тлом. Куб і куля теж землянистого кольору.

Лише контури тіл відокремлюють персонажів від навколишнього простору. А ще синій колір одягу якось виділяє їх на тлі похмурого краєвиду. Не дозволяючи у ньому розчинитися, пропасти. Їх життя тендітні, незважаючи на спритність однієї і силу іншого.

Так, синій колір відіграє дуже важливу роль у картині.

Насичений синій колір шорта силач на передньому плані. Світло-блакитний колір костюм дівчина в центрі. І сіро-блакитний колір спідниці жінка на дальньому плані.

Колір ніби втрачає свою насиченість від переднього плану до далекого. Це дає можливість блукати погляду на діагоналі картини.

Від сильної людини до людини тендітної. Від чоловічого до жіночого. Від важкого до легені. Виникає відчуття маятника: туди-сюди, туди-сюди.

Це до речі підкреслює те, що дівчинка балансує на кулі. Починаєш відчувати похитування, бажання утримати рівновагу.

Зображення балансування також підходить до опису життя бродячих циркачів. Від одного заробітку до іншого. З одного міста до іншого. Нескінченна низка глядачів. Жодної стабільності. Жодних гарантій.

І це стосується не лише героїв картини «Дівчинка на кулі». А всіх циркачів Пікассо.

Пабло Пікассо. Два акробати з собакою. 1905 р. Музей сучасного мистецтва у Нью-Йорку (МОМА)

Але життя продовжується. І Пікассо вносить нотки радості. Блідо-червона квітка у волосся дівчинки. Безтурботно пасуться білий кінь. Дитина на руках у жінки. Яскраве вбрання на дівчинці біля жінки. Тож не все втрачено. І не так сумно.

Цирк зображували і до Пікассо. Наприклад, . Але якщо у Пікассо персонажі швидше вигадані. То Дега писав справжніх зірок цирку. У найекстравагантніших вбраннях. На вершині слави.

Зовсім інші відчуття виникають, коли дивишся на його Міс Ла-Ла.

Тонкий стан еквілібристки — очевидний контраст із масивною фігурою силача на передньому плані — вінчають руки, спрямовані до неба. Так героїня намагається набути рівноваги на нестійкій кулі. Сам образ не є унікальним: рожевий період Пікассо (близько 1904-1906 років) часто ще називають цирковим; циркові артисти, у тому числі акробати та еквілібристи, населяють безліч його робіт того часу. Проте в «Дівчинці на кулі» митцю вдалося намацати цікаве композиційне рішення: жест головної героїні як би пов'язує її постать з небосхилом — неважко помітити, що й колір її трико найближче до блакитного відтінку неба.

Пабло Пікассо. Сімейство комедіантів. 1905 рік
National Gallery of Art, Washington

Пабло Пікассо. Актор. 1904-1905 роки
Wikimedia Commons

Пабло Пікассо. Акробат і молодий Арлекін. 1905 рік
Wikimedia Commons

Спина атлета

На відміну від тонкої, безтілесної фігури дівчинки, монументальна спина атлета, що займає добру половину переднього плану картини, вирішена в охристо-рожевих, сухотних, за висловом Аполлінера, тонах, які луною відгукуються в землістих пагорбах фонового пейзажу. Таким чином, центральне для «Дівчатка на кулі» протиставлення акцентується відразу на безлічі рівнів: не лише «жіноча — чоловіча», не лише «молодість — зрілість», не лише «крихкість — стійкість», а й «небо — земля», « дух - матерія».

Куля та куб

На думку деяких дослідників, образ дівчинки на кулі перегукується з ренесансною іконографією богині долі, Фортуни, — тоді як стійкий куб, на якому сидить атлет, асоціюється з поняттям Доблесті. Латинська приказка говорить: "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (дослівно "Сидіння Фортуни кругле, сидіння Доблесті квадратне"). Невідомо, чи мав на увазі Пікассо подібне тлумачення образів на картині, але це здається цілком можливим, враховуючи його любов до художніх алегорій, а також та обставина, що до 1905 року він уже кілька років обертався в паризьких інтелектуальних колах і ходив на лекції поета Мореаса. повернення до ідеалів греко-латинської літератури.

Сліди другої ступні та правого коліна

Незважаючи на те, що атлет показаний художником зі спини і ми бачимо лише одну його ногу, якщо придивитися, можна розрізнити на картині другу ступню і праве коліно: спочатку поза силача була дещо іншою, але потім Пікассо змінив композицію. За однією з гіпотез, це було пов'язано з тим, що живописця хвилювала тема підтримки — як у моральному розумінні (циркачі, як, власне, і художники-авангардисти, вважалися в суспільстві ізгоями та могли сподіватися лише один на одного), так і матеріально -фізичному. У фінальному варіанті «Дівчатка на кулі» виходить, що еквілібристка частково спирається на атлета: якщо подумки прибрати його фігуру з картини, тендітна рівновага буде зруйнована і дівчинка впаде. Мабуть, друга нога послаблювала цей ефект, і тому від неї вирішили відмовитися. Мотив підтримки яскраво втілений і в інших творах Пікассо, наприклад, у «Старому євреї з хлопчиком». З іншого боку, з людськими кінцівками у своїх роботах він часом поводився досить вільно: на пізнішому «Портреті Поля в костюмі Арлекіна» у сина художника, схоже, виростає зайва нога.

Фігури на задньому плані

Циркові артисти у Пікассо ніколи не показані на робочому місці — сцени за їх участю переносяться в простір якогось умовного пустельного ландшафту. Саме це відбувається і з «Дівчинкою на кулі»: пейзаж за спинами головних героїв вирішено у вигляді послідовності горизонтальних планів різного кольору — на цьому фоні вертикальна динаміка атлета та еквілібристки сприймається особливо яскраво. Людські постаті задньому плані — типовий стаффаж : живописці XVI-XVII століть взяли правило зображати їх у своїх полотнах для пожвавлення пейзажу. Характерно, що ці фігури розгорнуті спиною до основної сцени картини і явно віддаляються геть, байдужі до трюків, які репетирують силач та еквілібристка. За однією з версій, це висловлювання художника на тему незатребуваності їхнього мистецтва, яке він значною мірою уподібнював до свого.

Кінь

«Дівчинка на кулі» — рідкісний у Пікассо приклад композиції з просторовими планами, що послідовно відкриваються перед глядачем: на першому — атлет; на другому - еквілібристка; на третьому - постать матері з дітьми та собачкою; нарешті, на останньому, четвертому, — білий кінь, що пасуться у пейзажі. Кінь — наскрізний образ на картинах художника цього періоду: він з'являється також у «Хлопчику, який веде коня» та на великій кількості ескізів — наприклад, це «Арлекін на коні» та «Сім'я комедіантів».

Картина Пікассо «Дівчинка на кулі» – один із шедеврів образотворчого мистецтва. Високо оцінюючи картину, дослідники при її розгляді зазвичай не йшли далі простої вказівки на контраст головних постатей, тендітної дівчинки та потужного атлета. Тим часом разюча досконалість і глибина цих образів дозволяє говорити про значний, багатогранний зміст картини, що потребує її нового, більш уважного та різнобічного вивчення. Необхідно ще розкрити образний сенс зіставлення двох постатей першого плану та його співвідношення з усією сценою, і навіть простежити зв'язок картини коїться з іншими ранніми творами Пикассо. Ця стаття є спробою заповнити цю прогалину.
Картина написана в 1905 р., образно висловлюючись «рожевий період» творчості Пікассо. Але митець не відразу прийшов до її образного та композиційного рішення. Спочатку дівчинка балансувала на камені, як це видно у малюнку пером під назвою «Еквілібристка» (Париж). Більше до остаточного варіанту своє зображення фігур першого плану намічено у двох малюнках 1905 р. (Париж, приватні збори), є ескізами до картини московської. Голова акробата і фігура дівчинки розробляються і в начерку, виконаному на звороті гуаші «Хлопчик із собакою» (1905). У графічній роботі «Сім'я акробата», виконаній у техніці сухого пензля, дівчинка на кулі є вже серед багатьох фігур. Припускають, що Пікассо в цей час задумав дві парні великі композиції про життя акторів у мандрівці: картину «Мандрівні комедіанти» (1905 р., Вашингтон, Національна галерея) та «Привал комедіантів».

Мандрівні комедіанти

Привал комедіантів

Про задум другої композиції відомо за ескізами та роботами підготовчого характеру. На ескізі з музею в Балтіморі зображено стоянку акторів, які розташувалися на відпочинок: жінки грають з дітьми або займаються господарством, позаду видніється кінь біля циркового фургона, в центрі акробат спостерігає за еквілібристикою дівчинки на кулі. Подібної закінченої композиції Пікассо не створив, але до балтиморського ескізу сягають чи не всі мотиви московської картини. У ній також показано привал артистів у безлюдній місцевості: дівчинка балансує на кулі, репетируючи один із популярних циркових номерів, поряд відпочиває потужний атлет, який спостерігає за нею; на відстані видно матір з дітьми, собака і пасучий білий кінь.

Близький та характер ландшафту в ескізі та в нашій картині. Але ще більш схожі ландшафти в «Мандрівних комедіантах» і в «Дівчинці на кулі», що також говорить про єдність їхнього первісного задуму.

Задумана, ймовірно, як підготовча робота до нездійсненого «Привалу комедіантів», картина «Дівчинка на кулі» стала закінченою і одним із найдосконаліших творів рожевого періоду Пікассо.

Московська картина відтворює, на перший погляд, лише епізод із повсякденного життя мандрівних комедіантів. Проте значні розміри, великий лад картини, у якій образи перебувають у мовчазному предстоянні, незвичайне місце події (пустельне плато) і геометричні «п'єдестали» фігур сприяють піднесенню образів над повсякденною реальністю. Репетиція починає здаватися ритуальним дійством і набуває загадкової багатозначності.

Виняток образу з його колишнього, звичного середовища та перенесення в нове, абстрактне оточення - важлива особливість творів Пікассо (ранніх). У новому контексті образ набуває додаткових значень, висловлює більш загальні поняття, часто загальнозначущого характеру, розкриваючи великі питання людської долі, життя та смерті. Ця особливість пояснюється, перш за все, схильністю Пікассо з перших років своєї творчості до алегоричного мислення та символічних образів. У цьому Пікассо нерідко використовував іконографічні мотиви стародавнього мистецтва, насамперед християнського. Це особливо характерно для картин блакитного періоду, але зустрічається і в рожевому, хоча з появою теми мандрівних комедіантів подібні аналогії поступово зникають з творчості художника.

Картина «Дівчинка на кулі» була написана напередодні «першого класичного періоду» Пікассо (другу половину 1905 – середину 1906 рр.), і тому в ній очікується звернення художника до кола нових для нього класичних ідей та пов'язаних з ними іконографічних мотивів. У подальшому аналізі ми спробуємо показати, що вони справді присутні у ній.

У розкритті змісту цього твору значної ролі грає пластичний контраст. Зіставлення двох протилежних якостей (слабкості та сили, старості та молодості, тощо) – істотна риса поетики раннього Пікассо. У «Дівчинці на кулі» як такі два полюси, навколо яких розподіляються інші моменти змісту, виступають поняття жіночності і мужності, персоніфіковані в основних постатях: одному полюсі - молодість, легкість, грація, крихкість, рухливість; на іншому - зрілість, сила, масивність, стійкість, тяжкість.

Дівчинка перебуває у складному русі. Підняті руки шукають опори в повітрі, долоні стискають як би другу, невидиму кулю. Голова з рожевою квіткою у волоссі м'яко схилилася набік, очі напівприкриті, на обличчі - блукаюча усмішка, непомітно радість переходить у смуток. Балансування дівчинки немовби не залежить від її людської волі, підпорядковане випадковому повороту кулі, її становище хитко і непостійно. Підпорядкованість якійсь позаособовій силі, нестабільність, несвідомість дії, чарівність і крихкість - всі ці якості образа, що розглядається, є різними гранями класичного поняття «фортуна» (тобто удача, випадок, доля). Балансування на кулі було позначенням Фортуни принаймні з епохи Відродження. Так символізувалась непостійність людського щастя.

Атлет же, на противагу дівчинці, перебуває в міцному положенні, непохитний зовнішніми впливами. Його фігура справляє враження зібраності, впевненості та сили, що підкреслюється стійкою формою куба, на якому сидить він. Атлет показаний у роздумах та бездіяльності. Своїм фізичним виглядом він може нагадати постаті юнаків із фресок Сікстинської капели Мікеланджело, а духовною зосередженістю – «Меланхолію» Дюрера. Він не тільки силач, а й мислитель. Атлет як би поєднує в собі переваги, які окрема людина може протиставити мінливості долі: міць, розум, мужність, самовладання. Зрештою, він є артистом. Перед нами справжнє здійснення класичного ідеалу Virtus, тобто Доблесті чи Чесноти.

Дівчинка та атлет не лише окремо наділені рисами Фортуни та Доблесті, а й їхні взаємини нагадують взаємини Фортуни та Доблесті. Контраст між Фортуною та Доблестю, як між дівчинкою та атлетом, - це, насамперед, контраст випадкового та цілеспрямованого, стихійного та розумного. Протиставлення між дівчинкою та атлетом можна також визначити як «дію без думки» та «думку без дії». Фортуна і Доблесть завжди розуміли разом, взаємопов'язані. Все найкраще в житті могло бути досягнуто Доблестю, як супутником Фортуни, що веде її. За уявленнями класичної філософії у житті борються, вступають у союз чи перемагають одне одного два початку: зовнішні, безособові сили (доля, випадок) і власна воля, гідність людини, розум. Вирішення протиріччя між ними було одним із найважливіших питань античної літератури. Вже Цицерон стверджував: «Доблесть веде, Фортуна слідує за нею». Інше формулювання тієї ж думки, пройняте вірою в людські можливості, - це слова Плінія Старшого перед сходженням на Везувій: «Успіх супроводжує сильного».

Стійкої іконографії спільного зображення Фортуни та Доблесті у мистецтві Відродження та Нового часу не існувало. Однак відома латинська приказка, яка говорить про речі, що напрочуд нагадують нашу картину:

Sedes Fortunae rotunda,
Scdes Virtutis quadrata.

(тобто: «сидіння (місцезнаходження) Фортуни кругле, сидіння Доблесті квадратне»).

Важко припустити, що ми маємо справу з випадковим збігом, який пояснюється простотою мотиву. Адже якщо кожен із двох мотивів картини, взятий окремо, жіноча фігура на кулі та чоловіча фігура на кубі, справді елементарні, то їх поєднання в одному творі абсолютно унікальне.

У 1905 р., до якого належить картина, Пікассо обертався у колі знавців класичної літератури, у творчості яких саме тоді виявилися класифікуючі тенденції та образи. Разом з Аполлінером Пікассо часто ходив слухати лекції близько знайомого йому поета Ж. Мореаса, засновника «романської школи», яка ставила за мету пожвавлення греко-латинської традиції на противагу всім сучасним течіям та принципам у мистецтві. Тому цілком імовірно, що художнику були відомі основні ідеї та висловлювання класичних авторів про Фортуна та Доблесть, у тому числі і наведена вище латинська приказка. Все це свідчить на користь безперечного використання Пікассо класичних ідей про Фортуну та Доблесті та пов'язані з ними іконографічні мотиви. Але картина Пікассо «Дівчинка на кулі» не є буквальною алегорією Фортуни та Доблесті, її зміст набагато ширший. Зміст московської картини розкривається насамперед із аналізу взаємовідносин персонажів, їхньої образної характеристики, і навіть шляхом розгляду пластичних особливостей твори.

Головні постаті картини як протистоять одна одній, а й утворюють на площині єдину конфігурацію, всередині якої хиткий рух дівчинки врівноважується, заспокоюється «квадратністю» атлета. Ковзаючі, плинні лінії стримуються строгими прямокутними обрисами, переходять у них і завдяки цьому набувають стійкості. Так, нога дівчинки зорово спирається на коліно акробата. Атлет є підтримкою дівчинки не тільки композиційно, а й за змістом: він її наставник, і дівчинка балансує на кулі як би під його наглядом, не випадково обоє показані у спілкуванні, звернені один до одного. У той самий час бездіяльність атлета, його зануреність у свої думки, напружений розворот постаті у просторі точно свідчать, що його внутрішня енергія стримується важкістю власного тіла. Все це, нашаровуючись на початкове враження впевненості та сили, породжує відчуття того, що атлет теж не може існувати без дівчинки, що і він потребує її крихкості, легкості, рухливості, як духовної опори.

Дівчинка та атлет не можуть сприйматися один без одного, їх неможливо уявити окремо. Але головні персонажі залежать не тільки один від одного, вони здаються також підлеглими дії невидимих, позаособистих сил, що ставлять їх у вимушене становище, крім своєї волі. Ці позаособові сили виступають як доля, яка прагне позбавити людини права бути самим собою.

Тема долі не випадкова у ранній творчості Пікассо. Протистояння людини долі, опір силам, які намагаються її зламати, - притаманно багатьох творів блакитного періоду. У рожевому періоді образи мандрівних комедіантів приваблювали митця також і можливість знову поставити тему долі. Пікассо розкриває в комедіанті суперечливість його становища та дуалізм акторського та людського. Акторське сковує людське, часом вбирає його в блазнівський костюм, зобов'язує грати завчену роль, не зважаючи на людську особистість і індивідуальність. Комедіант не має свободи вибору і не може йти своїм шляхом, у бажаному напрямку. Так, наприклад, у вже згаданій картині «Мандрівні комедіанти», як і в ескізі до неї, здається, що якась невидима сила притискає акторів до землі, не дозволяє їм рухатися: їхні ноги розташовані так, що нагадують «балетні» позиції. Комедіанти точно підпорядковані постійного обов'язку, професійного обов'язку, але в той же час вони пручаються своєму становищу, - це люди, якими не можна керувати, як маріонетками, смикаючи за мотузки.

У рожевому періоді Пікассо уявлення ніколи не відбувається на цирковій арені, а лише в абстрактному середовищі. Місце та час дії не локалізовані та не обмежені. Арена дії може сягати весь світ. Актор Пікассо позаіндивідуальний і багатоликий, виявляє образ всього людства, покликаний втілювати протиріччя світу. Пікассо точно повторює девіз шекспірівського театру "Весь світ лицедіє".

Дівчинка і атлет наче розігрують уявлення про Фортуну та Доблесть.

Для розуміння змісту «Дівчатка на кулі» потрібно також повернутися до тієї обставини, що в ній алегорична тема проектується на зображення циркових артистів. У цій картині Пікассо на далекому плані показує матір з дітьми, а поряд з ними блукає собака і пасеться кінь. Вони є необхідним доповненням для основних постатей; художник показує цілу сім'ю акторів, маленький, життєздатний колектив, який веде замкнене, незалежне існування. Актори Пікассо - це представники особливого світу, чиє існування несхоже життя міських обивателів, несе у собі інший зміст. Їхнє життя протікає в безлюдній місцевості, де немає слідів сучасної цивілізації. У «Дівчинці на кулі», як і в інших творах на тему мандрівних комедіантів, Пікассо прагне створити мікро-суспільство, сім'ю акторів як особливий світ, який протистоїть сучасному художнику суспільству, що будується на зовсім інших засадах, засадах людяності та мистецтва. Сам Пікассо відчував особливу близькість до акторів, акробатів, атлетів. Так, у картині «Мандрівні комедіанти» Пікассо наділив Арлекіна автопортретними рисами, а старому клоуну надав особливості обличчя та постаті поета Г. Аполлінера. Художник також написав "Автопортрет у костюмі Арлекіна в кафе" (1905 р., Нью-Йорк). Це свідчить про те, яке значення надавав і наскільки високо ставив Пікассо людей близької йому професії.

Людина у виставі Пікассо рожевого періоду - це художник, творча особистість, віртуоз своєї справи, і саме її «віртуозність», тобто високі людські якості, дозволяють йому протистояти долі. Творчий початок у людині допомагає йому вступити у союз із успіхом і щастям.