Джазові скрипалі. Джазова скрипка. Особлива складність скрипки

Я чекав на цю зустріч півжиття… Ще у 80-х, коли викладав у знаменитій джазовій школі «Москворіччя», я пам'ятаю, як на концертах вслухався в чаклунство, яке творив Давид Голощокін на скрипці, граючи «Зоряний пил» (STARDUST)…

Я чудово пам'ятаю, як зал ціпенів, а потім вибухав шаленими оплесками, коли затихала луна останньої ноти, зіграної смичком Майстра.

І ось ми сидимо з ним, один навпроти одного, я слухаю емоційне оповідання маестро про пройдений в джазі шлях. Ми говоримо про скрипку, і він, цей блискучий джазовий скрипаль раптом повідомляє мені, що скрипка… не джазовий інструмент!

Це було одкровення Майстра, і було схоже на скаргу колезі по цеху (я - джазовий віолончеліст…). І як мені зрозумілі ці слова! Адже для того, щоб витягти з смичкового інструменту перший «джазовий звук», треба не тільки «випилювати смичком по дереву» по 12 годин на день, а й… перебудувати повністю мізки: зректися академічних стереотипів, яким навчають у музичній школі, потім у училище, а потім і у консерваторії! Голощокін скаржився, що «немає скрипалів»! І справді, у всьому світі відомих джазових скрипалів можна на пальцях перерахувати. Це Стефан Граппеллі, Свенд Асмуссен, Джо Венуті, Стафф Сміт, Жан-Люк Понті, Дідьє Локвуд… і, звичайно, Давид Голощокін! Ми бачимо, що їхня кількість незрівнянна з кількістю «зіркових» американських та європейських музикантів, які грають на інших – «джазових» інструментах. Я був уражений, коли дізнався, що Давид Семенович особисто знайомий з Дідьє Локвудом, гра якого завжди була для мене, як для віолончеліста, взірцем «фірмового джазу». Та й кого Голощокін не знає? З ким він не грав? Він грав із самим Діззі Гіллеспі – легендою американського джазу!

А він все продовжував «скаржитися»: «До мене натовпами приходять гарні класичні скрипалі і стверджують, що грають джаз, але всі вони – бліда тінь того ж Граппеллі, тільки значно гірше! Вони не знають гармонії!..»

…Я розумію, що він має на увазі, підтакую, згадую свою власну «віолончельну долю»… Коли мене запитують, чому на скрипках та віолончелях не грають джаз, я завжди відповідаю: є дві причини!

Одна з них - це технічно найскладніші інструменти. Для порівняння – достатньо року три «подуть» у саксофон, і ви вже можете пристойно заграти! Зі скрипкою справа не так! Щоб навчитися професійно грати на скрипці, треба спочатку вчитися у музичній школі, потім у училищі, потім у консерваторії. Коротше - вийми та поклади років 15 на музичну освіту! А на той час Вам уже за 25!.. Але головне не в цьому. Парадокс полягає в тому, що людина, яка отримала хорошу «скрипову» освіту, абсолютно безпорадна в джазі, і вся її «інструментальна міць» лише ілюзія, що заважає йому освоїти джаз! При цьому мало хто зі скрипалів розуміє, що джаз - це така "безодня", яку не перестрибнути "відразу", і ніяка класична освіта тут не допоможе, навпаки: академічні стереотипи страшно заважають, доводиться починати все "з нуля", як у першому класі музичної школи А це ще 10-15 років навчання і старість не за горами! Тому мало хто здатний стати на цей тернистий шлях із туманними перспективами. А перспективи найбезрадісніші. Уявіть: Ви - талановитий випускник консерваторії, лауреат численних конкурсів, важко зайняли місце скрипаля за першим пультом престижного симфонічного оркестру, а це означає, що й оклад у Вас пристойний, але... Ви мрієте про джаз... Що ж Вас чекає? Кар'єра ресторанного «лабуха» замість престижних міжнародних поїздок з оркестром? Адже джазовий музикант вільний, як птах, і його життя подібне до пташиного: тут пограв, там пограв, ні постійної роботи, ні сім'ї (сім'я вимагає стабільної зарплати!). Тут є, про що замислитись, не кожен зважиться на такий «громадянський подвиг»! Мені захотілося розповісти Давиду Семеновичу про одну людину, яка... наважився!

Це мій учень Костянтин Ілліцький. Прекрасний професійний скрипаль, дуже талановитий, з великим досвідом сольної концертної роботи, він переступив «небезпечну межу» від класики до джазу, і зайнявся серйозним джазом, коли йому вже було за 30! З нуля! За три роки, завдяки титанічній праці, він пристойно вивчив джазову мову, грає тепер із найкращими московськими джазменами, та що довго розповідати, коли можна побачити та почути: восени в Москві та Петербурзі відбудеться серія концертів ансамблю “VIOLIN JAZZ BAND”, керує яким скрипаль Костянтин Ілліцький. Програма буде присвячена сучасним джазовим корифеям: Чику Коріа, Жану Люку Понті та ін. Ви оціните рівень його майстерності!

(Stuff Smith)один із основоположників джазової скрипки. На скрипці почав грати 1930 р., коли йому було 20 років. Його гра відрізнялася "грайливою, хуліганською" манерою. Тріо: Джиммі Джонс – фортепіано, Джон Лівії – бас і звичайно ж сам Стаф Сміт на скрипці прославилися у всьому джазовому світі, регулярно виступаючи у знаменитому «Onyx Club». . Усього троє музикантів без ударника виступали геніально, самі створюючи ритмічну “пульсацію”. Єдині записи були зроблені фірмою «Asch».

(Stephane Grappelli)народився 26 січня 1908 року в Парижі, помер 1 грудня 1997 року там же.

Один з найбільших джазових скрипалів Стефані Грапеллі своїм небувалим творчим довголіттям і постійно, протягом усієї кар'єри грою, що викликає захоплення, зробив багато, щоб затвердити скрипку в якості джазового інструменту.

Спочатку самоучка як скрипаль, і як піаніст, потім, в 1924-28 гг. він навчався у Паризькій Консерваторії. Грапеллі грав у кінотеатрах та танцювальних оркестрах до зустрічі з гітаристом Джанго Рейнхартом (Django Reinhardt ) у 1933 році. Керівник "Гарячого клубу"(Hot Club) Pierre Nourry запропонував їм ідею струнного оркестру. Так народився "Квінтет Гарячого Клубу Франції" (The Quintet of the Hot Club of France), складений зі скрипки, трьох акустичних гітар та басу, який швидко набув міжнародної популярності завдяки чудовим серіям записів Ultraphone, Decca та HMV.

Початок війни у ​​1939 р. призвів до розпаду квінтету. Грапеллі залишився у Лондоні, де вони на той час грали, а Рейнхарт повернувся до Франції. Скрипаль незабаром об'єднався з молодим піаністом George Shearingу новому бенді, в якому працював усю війну.

В 1946 Грапеллі і Рейнхарт зробили першу з кількох спроб об'єднання, хоча вони ніколи більше не працювали разом постійно, незважаючи на численні записи. Грапеллі виступав у 50-60-х у багатьох клубах по всій Європі, але залишався мало відомий у США, поки не почав регулярно подорожувати світом на початку 70-х. Активний майже до кінця, Грапеллі залишався на висоті навіть коли йому було 89.

Жан Люк Понті (Jean-Luc Ponty) народився у французькому місті Avranches 29 вересня 1942 року, у музичній сім'ї. З п'яти років його почали навчати грі на скрипці, а пізніше – на фортепіано. З юних років Понті став фанатично займатися багато годин на день на скрипці і домігся того, що його прийняли до Паризької консерваторії. У сімнадцятирічному віці він отримав Перший приз на одному із конкурсів скрипалів, але солюючим музикантом не став, а почав працювати у симфонічному оркестрі. У цей період він зацікавився джазовою скрипкою, слухаючи записи таких майстрів як Стефан Грапеллі (Stephane Grappelli) та Стаф Сміт (Stuff Smith). Він навіть почав грати джаз у невеликих складах, причому не на скрипці, а на кларнеті чи саксофоні.

Піднаторівши в імпровізаційній музиці, Понті вирішив застосувати свою майстерність скрипаля в джазі. Сталося це у 1962 році і тривало під час його служби в армії, де він повністю переключився на джазову скрипку. Починаючи з 1964 року, Понті вже виступає зі своїм ансамблем, його запис потрапляє на альбом разом з іншими відомими джазовими скрипалями. 1967 року Понті приїжджає до США і виступає на Монтерейському джазовому фестивалі. В Америці він знайомиться з Френком Заппою (Frank Zappa), який включає його в коло своєї активності, Починаючи з 1969 року, Понті записується з американськими зірками, із самим Заппою, а також із Тріо Джорджа Дюка (George Duke). Потім, повернувшись до Франції, він створює свій ансамбль "Jean-Luc Ponty Experience", який експериментує головним чином в області фрі-джазу з 1970 до 1972 року. Потім починається зліт кар'єри Понті в Америці, спочатку він записується з Френком Заппою на його альбомі "Mothers of Invention", а потім, у 1974-75 роки, він стає членом легендарного "Mahavishnu Orchestra" його другого складу. Потрапивши до кола експериментаторів джаз-року, Понті стає і сам головним фахівцем у галузі вдосконалення електронної скрипки, використовуючи всілякі саунд-процесори, ефекти та синтезатори для створення принципово нового звучання свого інструменту.

З середини 70-х Понті записує низку чудових сольних робіт на фірмі Atlantic. Понті також записується з безліччю відомих виконавців, з Чіком Коріа, зі Стенлі Кларком (Stanley Сlarce), Елом ДіМеолою (Al DiMeola), та зі своїми кумиром Стефаном Грапеллі. Жан Люк Понті увійшов в історію сучасної музики як один із тих, хто зміг змінити обличчя такого інструменту як скрипка, показавши її нові можливості за допомогою електроніки, а також використовуючи сучасні ладово-мелодійні концепції, що зародилися в надрах музики фьюжн.

називають "однією з найкращих джазових скрипок світу", духовним сином і спадкоємцем легендарного скрипаля Стефана Граппеллі, винахідником унікального звуку, який дає можливість французькому джазу сяяти на найвищому міжнародному рівні. Він володар кількох "золотих" компакт-дисків, один із найкращих виконавців кельтської музики, знавець різних східних музичних культур, засновник одного з найзнаменитіших джазових коледжів у Європі - у містечку під Парижем, - унікальної школи, яка дає можливість професійним музикантам з усього світу покращити свою майстерність у непростому мистецтві музичної імпровізації.

Син професора за класом "скрипки" та брат джазового піаніста, Локвуд успадкував від першого його пристрасть до інструменту, а від останнього - любов до витонченої імпровізації. Він створив безпрецедентну музичну хвилю, де електричне звучання викликало пильний інтерес і набуло успіху завдяки скрипці - колориту еталона найвищої якості.

У віці 16 років він отримав Першу премію Національної Консерваторії Калаїса. Цей момент став трампліном на початку його кар'єри в середині 70-х з відомою групою "МАГМА".

Потім, протягом майже 10 років, Дідьє Локвуд ретельно освоював кожен із видів виконавської діяльності, даючи можливість розкритися своєму таланту: від струнних тріо до соло, від квартетів до синтез-групи D.L.G.

Здобувши три зірки в "Даун Біт" - світовій джазовій біблії, переможець Першої "Музичної Вікторії", Дідьє почувається "у своїй тарілці" як у джазі, так і в класичній музиці. Він може поєднати у своїй грі спонтанність та технічну майстерність з тією ж одухотвореною легкістю та ліризмом.

У 1993-1994 р.р. Локвуд святкував 20-річчя своєї творчої діяльності, відзначивши це цифрою з 1000 концертів у всьому світі, приймаючи запрошення на найпрестижніші міжнародні фестивалі.

У 1996 р. Дідьє дебютував, як автор і виконавець, Першим концертом для електро-акустичної скрипки та симфонічного оркестру "Seagulls" (Чайки) у трьох частинах, який був виконаний спільно з Національним Оркестром Ліллі під керуванням Жана-Клода Касаде, потім з Канським оркестром. То був тріумф!

У 1999 - написав джазову оперу в Бастил Опера (Оpera Bastilli) на лібрето "Щоденник космічного пасажира 2", після чого розпочалася її успішна хода Францією. Цього ж року Дідьє Локвуд був удостоєний звання Офіцера Мистецтв та Ордену Міністра Культури.

У 2001 р. Прем'єр Міністр Ліонел Жоспен вручив Дідьє Локвуду "карт бланш" на створення нового твору - "Подарунок майбутнього", прем'єра якого відбулася в Матіньйоні Палаці, у виконанні Французького Національного Оркестру спільно з двадцятьма джазменами.

Єгуді Менухін

Єгуді Менухінвперше дебютувавУ Парижі колись йому було 10 річний. Про цього видатного музиканта XX століття говорять, що він став громадянином світу ще до народження. Його батьки втекли від погромів із Росії під час Першої світової війни, зустрілися в Палестині та одружилися в Нью-Йорку, де у них і народився син. У 3 роки маленький геній грав складні п'єси, в 7 років вперше виступив перед публікою, в 10 - вирушив у турне Європою, в 11 - виступив у Карнегі-хол з Нью-Йоркським симфонічним оркестром, зігравши Скрипковий концерт Бетховена, а в 18 років його вже називали неперевершеним віртуозом. Все своє життя великий скрипаль, диригент та педагог провів у турне по всьому світу.

Скрипка – інструмент, усі можливості звучання якого у джазі невідомі досі. Однак найзатятішим скептикам тепер доводиться визнати: вона може стати окрасою ансамблю, дозволяючи створювати нові музичні форми, інтонації, акценти.

Виконавці

24 лют

Будинок (клуб-центр)

Олексій Айгі

03 бер

Клуб Олексія Козлова

Фелікс Лахуті

30-ті роки минулого століття. Скрипка буквально увірвалася до джазової музики. Три видатних джазмена-скрипача - Стафф Сміт (14.08.1909 - 25.09.1967), Стефан Граппеллі (26.01.1908 - 01.12.1997), Джо Венути (01.09.1904 – 17.08). , але скрипкове соло звучало нечасто. Провідну роль грали духові інструменти. Пізніше Дідьє Локвуд і Жан-Люк Понті довели, що скрипка здатна успішно соло в джазі.

Особлива складність скрипки

Вчитися грі на інструменті потрібно з дитинства, така єдина думка педагогів, виконавців, критиків. Рефлекси дітей краще засвоюють необхідні навички. Навчання починається з музичної школи, потім училище, консерваторія ... До цього часу музикантові зазвичай вже 25 років.

Інструменталісти, які здобули класичну освіту, не готові грати джаз. Цей жанр, що склався з африканських ритмів, європейської гармонії, афро-європейської мелодики, далекий від класичної гармонії, яка прищеплюється академічною освітою скрипалям. Його характерна риса – особлива «пульсація» ритму (свінг). Ще складніше для музиканта-«класика» безпосередній зв'язок, імпульсивна відповідь на реакцію слухачів, імпровізаційність виконання (причому ансамблева). Все це не властиво класичній музиці. Потрібне багаторічне «занурення», інше музичне середовище. Почати все спочатку, доживши до 25-30 років, здатний не кожен.

Корифеї

Стефан Грапеллі – геніальний самоучок, прийнятий до консерваторії (1924 р. Париж, закінчив 1928). Він був тапером у кінотеатрах. Грав у оркестрах на танцювальних вечорах. Коли «Гарячий Клуб Франції» (1933 р.) провів фестиваль джазу, він виступив із Джанго Рейнхардтом (гітара). Тоді П'єр Нурі помітив їх, запропонував зібрати струнний ансамбль. «Квінтет Гарячого Клубу Франції» (три гітари, скрипка, бас) став популярним. Записи, зроблені фірмами HMV, "Ультрафон", Decca, зробили популярність міжнародної Грапеллі. Він і в 89 років викликав захоплення публіки своєю грою.

Стафф Сміт – рідкісний виняток – навчився скрипкової гри будучи близько 20 років від народження. Грав у тріо з піаністом Джиммі Джонсом та басистом Джоном Ліві. Регулярні виступи на майданчику Онікс Клаб прославили їх серед любителів джазу. Тріо не мало ударника, але їхній свінг захоплював слухачів. Тільки фірма Asch робила записи ансамблю.

Дідьє Локвуду любов до скрипки прищепив батько, професор консерваторії. Слухаючи брата, джазового піаніста, Локвуд отримав смак імпровізації. Його вважають продовжувачем музичного шляху Стефана Грапеллі. Електроакустичний інструмент дозволив створити унікальний саунд, який привернув увагу у всьому світі. У Локвуда кілька золотих CD, він чудовий виконавець кельтської музики, знає східні музичні культури. Він створив у Франції джазовий коледж, де музиканти-професіонали покращують навички джазової імпровізації. Творчість Локвуда дала новий імпульс по відношенню до скрипки як рівноправного джазового інструменту.

Ну і, звичайно, наш живий класик та гордість жанру – народний артист Російської Федерації Давид Голощокін! Він не просто скрипч, а джазовий мультиінструменталіст та композитор. Давид Голощокін закінчив спеціальну музичну школу при Ленінградській консерваторії. Вперше виступив як музикант на джазовому фестивалі "Таллін-1961". Працював у різних джазових групах, у тому числі у Едді Рознера. 1963 року в Ленінграді заснував власний джазовий «Ансамбль Голощокіна». 1971 року під час гастролей Дюка Еллінгтона в Ленінграді грав перед знаменитим джазменом, а потім і разом з ним! 1977 року записав платівку «Джазові композиції», де виконав практично всі інструментальні партії. Як повідомляє http://info-jazz.ru, у 1989 організував 1-у в країні Державну філармонію джазової музики (Jazz Philharmonic Hall), постійно надаючи сцену найкращим колективам міста. У 1994 році заснував щорічний міжнародний фестиваль «Свінг білої ночі», а також конкурс молодих джазових музикантів «Осінній марафон». Виступає на вітчизняних та зарубіжних фестивалях.