Франц шуберт коротка біографія. Франц Шуберт: біографія, особисте життя та творчість композитора Шуберт народився у казковій країні австрія

Франц Петер Шуберт – великий австрійський композитор, один із основоположників романтизму в музиці. Він написав близько 600 пісень, дев'ять симфоній (у тому числі знамениту «Незакінчену симфонію»), літургічну музику, опери, а також велику кількість камерної та сольної музики.

Франц Петер Шуберт народився 31 січня 1797 року в Ліхтенталі (нині Альзергрунд), невеликому передмісті Відня, в сім'ї шкільного вчителя, який по-аматорському займався музикуванням. З п'ятнадцяти дітей у сім'ї десять померли в ранньому віці. Франц дуже рано виявив музичні здібності. З шести років він навчався в парафіяльній школі, а домочадці навчили його грати на скрипці та фортепіано.

У віці одинадцяти років Франц був прийнятий до Конвікту - придворної капели, де, крім співу, вивчав гру на багатьох інструментах і теорію музики (під керівництвом Антоніо Сальєрі). Залишивши капелу в 1813, Шуберт влаштувався викладачем в школу. Вивчав переважно Глюка, Моцарта та Бетховена. Перші самостійні твори – оперу Des Teufels Lustschloss та месу Фа мажор – він написав у 1814 р.

У сфері пісні Шуберт став продовжувачем Бетховена. Завдяки Шуберту цей жанр набув художньої форми, збагативши область концертної вокальної музики. Балада «Лісовий цар» («Erlk?nig»), написана в 1816 р., принесла композитору славу. Незабаром після неї з'явилися «Мандрівник» («Der Wanderer»), «Похвала сльозам» («Lob der Thr?nen»), «Зулейка» («Suleika») та ін.

Велике значення у вокальній літературі мають великі збірки пісень Шуберта на вірші Вільгельма Мюллера - «Прекрасна мельничиха» («Die sch?ne M?llerin») та «Зимовий шлях» («Die Winterreise»), які є ніби продовженням ідеї Бетховена, вираженої у збірці пісень «Коханої» (An die Geliebte). У всіх цих творах Шуберт виявив чудовий мелодійний талант і велику різноманітність настроїв; він дав акомпанементу більше значення, більший художній зміст. Чудова також збірка «Лебедина пісня» («Schwanengesang»), з якої багато пісень набули всесвітньої популярності (наприклад, «St?ndchen», «Aufenthalt», «Das Fischerm?dchen», «Am Meere»). Шуберт не намагався, як його попередники, наслідувати народний характер, але в його піснях мимоволі відбився національний струмінь, і вони стали надбанням країни. Шуберт написав майже 600 пісень. Його піснями насолоджувався Бетховен в останні дні життя. Дивовижний музичний дар Шуберта позначився і в галузі фортепіанної та симфонічної. Його фантазії c-dur та f-moll, експромти, музичні моменти, сонати є доказом найбагатшої уяви та великої гармонійної ерудиції. У струнному квартеті d-moll, квінтеті c-dur, фортепіанному квартеті «Форель» (Forellen Quartett), великій симфонії c-dur та незакінченій симфонії h-moll Шуберт є продовжувачем Бетховена. В області опери Шуберт не був такий обдарований; хоча їх написано їм близько 20, але вони трохи додадуть до його слави. Серед них виділяється «Der hüsliche Krieg oder die Verschworenen». Окремі номери його опер (наприклад, «Розамунди») гідні великого музиканта. З численних церковних творів Шуберта (меси, оферторії, гімни та ін.) високим характером та музичним багатством відрізняється особливо меса es-dur. Музична продуктивність Шуберта була величезна. Починаючи з 1813 р. він складав безупинно.

У вищому колі, куди Шуберта запрошували для акомпанементу його вокальних творів, він був надзвичайно стриманий, не цікавився похвалами і навіть уникав їх; серед друзів, навпаки, він високо цінував схвалення. Поголос про нестримність Шуберта має певну підставу: він часто пив зайве і тоді ставав запальним і неприємним для гуртка друзів. З опер, виконуваних тоді, Шуберту найбільше подобалися «Швейцарське сімейство» Вейгеля, «Медея» Керубіні, «Іоан Паризький» Буальдьє, «Сандрильона» Ізуарда і особливо «Іфігенія в Тавриді» Глюка. Італійською оперою, яка була його час у великій моді, Шуберт цікавився мало; тільки «Севільський цирульник» і деякі уривки з «Отелло» Россіні спокушали його. Як стверджують біографи, Шуберт у своїх творах ніколи нічого не зраджував, бо не мав на той час. Він не щадив свого здоров'я і у розквіті років та таланту помер на 32 році. Останній рік його життя, незважаючи на засмучене здоров'я, був особливо плідним: саме тоді він написав симфонію c-dur та месу es-dur. За життя він не мав видатного успіху. Після його смерті залишилася маса рукописів, що вже пізніше побачили світ (6 мес, 7 симфоній, 15 опер та ін.).

Вчителі віддавали належне вражаючій легкості, з якою хлопчик опановував музичні знання. Завдяки своїм успіхам у навчанні та доброму володінню голосом Шуберт у 1808 був прийнятий до Імператорської капели та до Конвікту – кращої у Відні школи з пансіоном. Протягом 1810-1813 він написав безліч творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні (у тому числі Скаргу Агарі, Hagars Klage, 1811). Юним музикантом зацікавився А. Сальєрі, і з 1812 по 1817 р. Шуберт займався з ним композицією.

У 1813 році він вступив до учительської семінарії і через рік почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час він написав свою першу месу і поклав на музику вірш Гете Гретхен за прядкою (Gretchen am Spinnrade, 19 жовтня 1813) - це був перший шедевр Шуберта і перша велика німецька пісня.

Роки 1815-1816 примітні феноменальною продуктивністю юного генія. У 1815 він написав дві симфонії, дві меси, чотири оперети, кілька струнних квартетів і близько 150 пісень. У 1816 з'явилися ще дві симфонії - Трагічна П'ята сі бемоль мажор, що часто звучить П'ята, а також ще меса і понад 100 пісень. Серед пісень цих років – Скиталец (Der Wanderer) та знаменитий Лісовий цар (Erlk nig); обидві пісні незабаром здобули загальне визнання.

Через свого відданого друга Й.фон Шпауна Шуберт познайомився з художником М.фон Швіндом та заможним поетом-аматором Ф.фон Шобером, який влаштував зустріч Шуберта з відомим баритоном М.Фоглем. Завдяки натхненному виконанню пісень Шуберта Фоглем вони здобули популярність у віденських салонах. Сам композитор продовжував працювати в школі, але зрештою в липні 1818 р. залишив службу і поїхав до Желізу, літньої резиденції графа Йоганна Естерхазі, де виконував обов'язки вчителя музики. Навесні було закінчено Шоста симфонія, а Желізі Шуберт написав Варіації на французьку пісню, ор. 10 для двох фортепіано, присвячені Бетховену.

Після повернення у Відень Шуберт отримав замовлення на оперету (зінгшпіль) під назвою Брати-близнюки (Die Zwillingsbruder). Вона була закінчена до січня 1819 року і виконана в «Кертнертортеатрі» у червні 1820 року. Літні канікули в 1819 році Шуберт провів разом з Фоглем у Верхній Австрії, де і склав широко відомий фортепіанний квінтет Форель (ля мажор).

Наступні роки виявилися для Шуберта важкими, оскільки за складом характеру не вмів домагатися прихильності впливових віденських музичних діячів. Романс Лісовий цар, опублікований як ор. 1 (мабуть, в 1821), започаткував регулярному виданню творів Шуберта. У лютому 1822 року він закінчив оперу Альфонсо та Естрелла (Alfonso und Estrella); у жовтні побачила світ Незакінчена симфонія (сі мінор).

Наступний рік відзначений у біографії Шуберта хворобами та зневірою композитора. Його опера була поставлена; він склав ще дві - Змовники (Die Verschworenen) і Ф'єррабрас (Fierrabras), але їх спіткала та сама доля. Чудовий вокальний цикл Прекрасна мельничиха (Die sch ne Mullerin) та добре прийнята слухачами музика до драматичної п'єси Розамунда (Rosamunde) свідчать, що Шуберт не опустив руки. На початку 1824 р. він працював над струнними квартетами ля мінор і ре мінор (Дівчина і смерть) і над октетом фа мажор, проте потреба змусила його знову стати вчителем у сімействі Естерхазі. Літнє перебування у Желізі благотворно вплинуло здоров'я Шуберта. Він написав там два опуси для фортепіано в чотири руки – сонату Великий дует (Grand Duo) до мажор та Варіації на оригінальну тему ля бемоль мажор. У 1825 він знову вирушив з Фоглем у Верхню Австрію, де друзям надали найтепліший прийом. Пісні на слова В.Скотта (у тому числі знаменита Ave Maria) та фортепіанна соната ре мажор відбивають душевне оновлення їхнього автора.

У 1826 р. Шуберт клопотав про надання йому місця капельмейстера в придворній капелі, але клопотання не було задоволене. Його останній струнний квартет (сіль мажор) та пісні на слова Шекспіра (серед них Ранкова серенада) з'явилися під час літньої поїздки у Верінг, село під Віднем. У самому Відні шубертовські пісні були у цей час широко відомі та улюблені; у приватних будинках регулярно проводилися музичні вечори, присвячені виключно його музиці – т.зв. Шубертіади. У 1827 були написані, серед іншого, вокальний цикл Зимовий шлях (Winterreise) та цикли фортепіанних п'єс (Музичні моменти та Експромти).

Найкращі дні

У 1828 з'явилися тривожні ознаки хвороби, що насувається; Гарячковий темп композиторської діяльності Шуберта можна витлумачити і як симптом недуги, і як причину, що прискорила смертельний результат. Шедевр слідував за шедевром: велична Симфонія до мажор, вокальний цикл, посмертно виданий під назвою Лебедина пісня, струнний квінтет до мажор та три останні фортепіанні сонати. Як і раніше, видавці відмовлялися брати великі твори Шуберта або платили мізерно мало; нездоров'я завадило йому поїхати на запрошення з концертом у Пешт. Помер Шуберт від тифу 19 ​​листопада 1828 року.

Шуберт був похований поруч із Бетховеном, який помер роком раніше. 22 січня 1888 року прах Шуберта був перепохований на Центральному цвинтарі Відня.

ТВОРЧІСТЬ

Вокальні та хорові жанри. Пісенно-романсовий жанр у трактуванні Шуберта є настільки самобутній внесок у музику 19 в., що можна говорити про виникнення особливої ​​форми, яку прийнято позначати німецьким словом Lied. Пісні Шуберта – які більше 650 – дають безліч варіантів цієї форми, отже класифікація тут навряд чи можлива. У принципі Lied буває двох видів: строфічна, у якій всі чи майже всі вірші співаються однією мелодію; «наскрізна» (durchkomponiert), у якій кожен вірш може мати своє музичне рішення. Польова трояндочка (Haidenroslein) – приклад першого виду; Молода черниця (Die junge Nonne) – друга.

Два чинники сприяли розквіту Lied: поширення фортепіано і розквіт німецької ліричної поезії. Шуберт зумів зробити те, що не вдавалося його попередникам: пишучи на певний поетичний текст, він своєю музикою створював контекст, що надає слову нового змісту. Це міг бути звукообразующий контекст - наприклад, дзюрчання води в піснях з Прекрасної мельничихи або дзижчання колеса прядки в Гретхен за прядкою, або контекст емоційний - наприклад, акорди, що передають благоговійний настрій вечора, у заході сонця (Im Abendroth) або опівнічний жах в Д Doppelgonger). Іноді між пейзажем і настроєм вірша завдяки особливому дару Шуберта встановлюється таємничий зв'язок: так, імітація монотонного гудіння шарманки в Шарманщике (Der Leiermann) чудово передає і суворість зимового пейзажу, і розпач бездомного мандрівника.

Німецька поезія, яка переживала на той час розквіт, стала для Шуберта безцінним джерелом натхнення. Неправі ті, хто ставить під сумнів літературний смак композитора на тій підставі, що серед шести з лишком сотень озвучених ним поетичних текстів є дуже слабкі вірші, – наприклад, хто б пам'ятав поетичні рядки романсів Форель або До музики (An die Musik), якби не геній Шуберта? Але найбільші шедеври створені композитором на тексти його улюблених поетів, корифеїв німецької літератури – Гете, Шиллера, Гейне. Для пісень Шуберта – будь-ким автор слів – характерна безпосередність на слухача: завдяки генію композитора слухач відразу стає не спостерігачем, а співучасником.

Шубертівські багатоголосні вокальні твори дещо менш виразні, ніж романси. Вокальні ансамблі містять прекрасні сторінки, але жоден із них, крім, можливо, п'ятиголосного Ні, тільки той, хто знав (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захоплює слухача так, як романси. Незакінчена духовна опера Воскресіння Лазаря (Lazarus) є скоріше ораторією; музика тут прекрасна, а партитура містить передбачення деяких прийомів Вагнера. (В наш час опера Воскресіння Лазаря була закінчена російським композитором Е. Денісовим і з успіхом виконана у кількох країнах.)

Шуберт написав шість мес. У них теж є дуже яскраві частини, але все ж таки у Шуберта цей жанр не піднімається до тих вершин досконалості, які були досягнуті в месах Баха, Бетховена, а пізніше Брукнера. Тільки в останній месі (мі-бемоль мажор) музичний геній Шуберта долає його відсторонене ставлення до латинських текстів.

Оркестрова музика. У юності Шуберт очолював студентський оркестр та диригував їм. Тоді ж він опанував майстерність інструментів, але життя рідко надавало йому приводи писати для оркестру; після шести юнацьких симфоній створені лише симфонія си мінор (Незакінчена) та симфонія до мажор (1828). У серії ранніх симфоній найцікавіша п'ята (сі мінор), але тільки шубертівська Незакінчена вводить нас у новий світ, далекий від класичних стилів попередників композитора. Як і в них, розвиток тем і фактури в Незакінченій виконано інтелектуального блиску, але за силою емоційного впливу незакінчена близька шубертовським пісням. У величній до-мажорній симфонії подібні риси виступають ще яскравіше.

Музика до Розамунді містить два антракти (сі мінор та сі мажор) та чарівні балетні сцени. Серйозний за тоном лише перший антракт, але вся музика до Розамунди – суто шубертівська за свіжістю гармонійної та мелодійної мови.

Серед інших оркестрових творів виділяються увертюри. У двох із них (до мажор і ре мажор), написаних у 1817, відчувається вплив Дж.Россіні, і в їх підзаголовках (даних не Шубертом) зазначено: «в італійському стилі». Інтерес представляють також три оперні увертюри: Альфонсо і Естрелла, Розамунда (спочатку призначалася для раннього твору Чарівна арфа – Die Zauberharfe) та Ф'єррабрас – найбільш досконалий зразок цієї форми у Шуберта.

Камерно-інструментальні жанри. Камерні твори найбільше розкривають внутрішній світ композитора; крім того, у них яскраво відбивається дух його улюбленого Відня. Ніжність і поетичність натури Шуберта відображені в шедеврах, які називають «сім'ю зірками» його камерної спадщини.

Квінтет Форель – це провісник нового, романтичного світовідчуття у камерно-інструментальному жанрі; Чарівні мелодії та життєрадісні ритми принесли твору велику популярність. П'ятьма роками пізніше з'явилися два струнні квартети: квартет ля мінор (ор. 29), що сприймається багатьма як сповідь композитора, і квартет Дівчина і смерть, де мелодійність і поетичність поєднуються з глибоким трагізмом. Останній шубертовський квартет сіль мажор є квінтесенцією майстерності композитора; масштаби циклу та складність форм становлять певну перешкоду для популярності цього твору, проте останній квартет, як і симфонія до мажор, – абсолютні вершини творчості Шуберта. Лірико-драматичний характер ранніх квартетів властивий і квінтету до мажор (1828), але він не може зрівнятися по досконалості з квартетом сіль мажор.

Октет є романтичним тлумаченням жанру класичної сюїти. Вживання додаткових дерев'яних духових дає композитору привід до створення зворушливих мелодій, створення барвистих модуляцій, у яких втілюється Gemutlichkeit – добродушно-затишний шарм Стародавнього Відня. Обидва шубертовські тріо - ор. 99, сі-бемоль мажор та репетування. 100, мі-бемоль мажор – мають як сильні, так і слабкі сторони: структурна організація та краса музики перших двох частин підкорюють слухача, тоді як фінали обох циклів здаються надто легковажними.

Фортепіанні твори. Шуберт написав безліч п'єс для фортепіано в чотири руки. Багато хто з них (марші, полонези, увертюри) – чарівна музика для домашнього вживання. Але є серед цієї частини спадщини композитора і серйозніші твори. Такі соната Grand Duo з її симфонічним розмахом (притому, як уже говорилося, немає вказівок, що цикл замислювався спочатку у вигляді симфонії), варіації ля-бемоль мажор з їхньою гострою характеристичністю та фантазія фа мінор ор. 103 - першокласний і широко визнаний твір.

Близько двох десятків шубертівських фортепіанних сонат за своїм значенням поступаються лише бетховенським. Півдюжини юнацьких сонат цікаві переважно шанувальникам мистецтва Шуберта; інші відомі у всьому світі. Сонати ля мінор, ре мажор і сіль мажор (1825–1826) яскраво демонструють осмислення композитором сонатного принципу: танцювальні та пісенні форми поєднуються тут із класичними прийомами розвитку тем. У трьох сонатах, що з'явилися незадовго до смерті композитора, пісенно-танцювальні елементи постають у очищеному, піднесеному вигляді; емоційний світ цих творів багатший, ніж у ранніх опусах. Остання соната сі-бемоль мажор - результат роботи Шуберта над тематизмом і формою сонатного циклу.

Який відомий усім діячам музичного мистецтва, народився 31 січня 1797 року в передмісті столиці Австрії Відня. Він був четвертим сином шкільного вчителя та віолончеліста. Всі викладачі майбутнього музиканта відзначали його талант і старанність, з якими він легко опановував знання в галузі музики.

Освіта

Успіхи та чудове володіння голосом допомогли Шуберту вступити до Імператорської капели, а потім і в одну з найкращих шкіл Відня – Конвікт. У тринадцятирічному віці він почав писати перші твори: пісні, фортепіанні п'єси, симфонії та опери. У 1812 році Франц познайомився зі знаменитим Сальєрі, який зацікавився талановитим юнаком. Протягом п'яти років вони займалися створенням композицій.

Композитор Франц Шуберт сформувався саме в період своїх занять із Сальєрі – з 1812 по 1817 роки. У 1813 році він став учнем учительської семінарії, а ще через рік - став учителем школи, де колись працював його батько. Саме тоді він написав одну зі своїх перших мес і поклав вірші Гете на музику.

Творчість

У 1815-1816 роках Франц Шуберт, біографія якого сьогодні вивчається у школах під час уроків музики, був досить продуктивний. У цей період він склав понад 250 пісень, чотири симфонії, три меси і кілька оперет та струнних квартетів. Саме тоді були створені пісні, що набули поширення по всьому світу - "Лісовий цар" і "Блудун".

Але незважаючи на все це, Франц Шуберт, твори якого сьогодні вважаються класикою світової музики, був бідний, як церковний щур. За допомогою свого знайомого Й. фон Шпауна композитор познайомився з поетом Ф. фон Шобером, який, у свою чергу, зміг організувати зустріч Шуберта та популярного на той час баритона М. Фогля.

Франц продовжував працювати в школі, але влітку 1818 року прийняв рішення залишити свою службу і вирушив у маєток графа Естерхазі, де протягом кількох місяців працював як вчитель музики. В 1819 Шуберт закінчив знамениту Шосту симфонію, а потім склав кілька варіацій на французьку пісню, які присвятив Бетховену.

Повернувшись до Відня, Франц Шуберт, біографія якого виявилася надто короткою, створив на замовлення оперу «Брати-близнюки». Вона була вперше поставлена ​​влітку 1820 року у «Кертнертортеатрі». Літо 1819 Шуберт провів разом з баритоном Фоглем, саме тоді йому вдалося скласти "Форель" (ля мажор) - популярний квінтет для фортепіано.

Наступні роки для композитора виявилися досить важкими, оскільки він не був пристосований до того, щоб добиватися заступництва впливових чиновників та діячів світу мистецтва. У 1823 році він досить важко хворів і перебував у стані зневіри. Його опери ніхто не хотів ставити, проте Франц взяв себе до рук і написав вокальний цикл під назвою «Прекрасна мельничиха».

В 1825 Франц Шуберт, біографія якого знайома багатьом любителям класичної музики, зумів відновити своє здоров'я. З'явилися на світ нові опуси для фортепіано. Аж до 1828 року композитор наполегливо працював над створенням своїх

На початку 1828 року Шуберта почало підводити здоров'я. Очевидно, композитор передчував швидку смерть, тому намагався писати у гарячковому темпі. Саме в 1828 році він створив величезну кількість шедеврів, які набули популярності вже після смерті автора. Франц Шуберт помер 19 листопада 1828 року від тифу.

Дуже цікава вивчення біографія Шуберта. Він народився 31 січня 1797 року у передмісті Відня. Батько його працював шкільним учителем, був дуже працьовитою та порядною людиною. Старші сини обрали батьківську дорогу, такий шлях був уготований Францу. Однак у їхньому будинку любили і музику. Отже, коротка біографія Шуберта...

Батько навчав Франца грати на скрипці, брат – на клавірі, церковний регент викладав йому теорію та навчав грі на органі. Незабаром домочадцям стало ясно, що Франц надзвичайно обдарований, тож у 11 років він починає навчатися у церковно-співочій школі. Там був свій оркестр, де грали учні. Невдовзі Франц виконував партію першої скрипки і навіть диригував.

У 1810 році хлопець пише перший твір, і стає ясно, що Шуберт - композитор. Біографія його каже, що пристрасть до музики в ньому настільки посилилася, що згодом витіснила інші інтереси. Хлопець покинув школу за п'ять років, викликавши гнів батька. Біографія Шуберта розповідає, що, поступаючись батькові, він вступає до вчительської семінарії, а потім працює помічником вчителя. Проте всі надії батька зробити з Франца людину з добрим і надійним заробітком виявилися марними.

Біографія Шуберта в період з 1814 по 1817 роки – одна з найактивніших фаз його творчості. По закінченні цього часу він уже автор 7 сонат, 5 симфоній та приблизно 300 пісень, які у всіх на слуху. Здавалося б, ще трохи – і успіх гарантований. Франц кидає службу. Батько лютує, залишає його без коштів і рве всі стосунки.

Біографія Шуберта розповідає, що йому доводилося жити у друзів. У тому числі були поети, художники. Саме в цей період проводять знамениті «шубертіади», тобто вечори, присвячені музиці Франца. У колі друзів він грав на фортепіано, пишучи музику на ходу. Однак це були важкі роки. Шуберт жив у неопалюваних кімнатках і давав ненависні уроки, щоб не померти з голоду. Через злидні Франц не зміг одружитися - кохана дівчина віддала перевагу заможному кондитеру.

Біографія Шуберта свідчить, що в 1822-му він написав одне з найкращих своїх творів - «Незакінчену симфонію», а потім цикл творів «Прекрасна мельничиха». На якийсь час Франц повернувся до родини, але за два роки знову пішов. Наївний і довірливий, він був пристосований до самостійного життя. Шуберт часто ставав жертвою обману своїх видавців, котрі відверто на ньому наживалися. Автор величезної та чудової колекції пісень, які були дуже популярні серед бюргерів ще за його життя, ледве

Шуберт був музикантом-віртуозом, як Бетховен чи Моцарт, і міг виступати лише як акомпаніатор своїх мелодій. Симфонії не були виконані за життя композитора. Гурток "Шубертіада" розпався, друзі обзавелися сім'ями. Він не вмів просити, а принижуватися перед впливовими особами не хотів.

Франц зовсім зневірився і вважав, що, можливо, в старості йому доведеться просити милостиню, проте він помилявся. Композитор не знав, що старості не матиме. Але, незважаючи на все це, його творча активність не слабшає, і навіть навпаки: біографія Шуберта стверджує, що музика його стає глибшою, виразнішою та масштабнішою. У 1828 р. друзі організували концерт, на якому оркестр грав лише його пісні. Він мав дуже великий успіх. Після цього Шуберт знову сповнився грандіозних планів і з подвоєною енергією почав працювати над новими композиціями. Однак через кілька місяців він занедужує на тиф і в листопаді 1828-го вмирає.

Франц Петер Шуберт помер від черевного тифу у місті Відень 19 листопада 1828 року. Згідно з останнім побажанням, Шуберта поховали на цвинтарі, де за рік до того похований обожнюваний ним Людвіг Бетховен. У січні 1888 року його прах разом із прахом Бетховена перепоховали на Центральному цвинтарі міста Відень. Пізніше навколо їх могил утворилася знаменита ділянка поховань композиторів та музикантів.

Твори Франца Шуберта

Пісні (загалом понад 600)

Цикл «Прекрасна мельничиха» (1823)
Цикл «Зимовий шлях» (1827)
Збірник «Лебедина пісня» (1827-1828, посмертний)
Близько 70 пісень на тексти Ґете
Близько 50 пісень на тексти Шіллера

Симфонії

Перша D-dur (1813)
Друга B-dur (1815)
Третя D-dur (1815)
Четверта c-moll «Трагічна» (1816)
П'ята B-dur (1816)
Шоста C-dur (1818)

Квартети (всього 22)

Квартет B-dur op. 168 (1814)
Квартет g-moll (1815)
Квартет a-moll op. 29 (1824)
Квартет d-moll (1824-1826)
Квартет G-dur op. 161 (1826)

Факти про Франца Шуберта

На кошти, отримані з тріумфального концерту, що відбувся в 1828 році, Франц Шуберт придбав рояль.

Восени 1822 року композитор написав "Симфонію № 8", яка увійшла в історію як "Незакінчена симфонія". Справа в тому, що спочатку Франц створював цей твір у вигляді начерку, а потім у партитурі. Але з незрозумілих причин Шуберт так і не закінчив роботу над дітищем. За чутками, решта рукописів була втрачена і зберігалася у друзів австрійця.

Шуберт любив Ґете. Музикант мріяв познайомитися ближче з цим знаменитим письменником, проте його мрії не судилося здійснитися.

Велику домажорну симфонію Шуберта знайшли через 10 років після його смерті.

19.11.1828

Франц Шуберт
Franz Peter Schubert

Австрійський композитор

Франц Петер Шуберт народився 31 січня 1797 року у місті Відень, Австрія. Був четвертим сином у сім'ї шкільного вчителя, котрий любив музику. Ще хлопчиком співав у Віденській придворній капелі, потім допомагав батькові у школі. До дев'ятнадцяти років Франц написав уже понад 250 пісень, кілька симфоній та інших музичних творів.

Навесні 1816 року Франц намагався влаштуватися посаду керівника хорової капели, проте його планам не судилося виконатися. Незабаром Шуберт завдяки приятелям познайомився зі знаменитим австрійським баритоном Йоганном Фогалем. Саме цей виконавець романсів допоміг Шуберту утвердитись у житті: він виконував пісні під акомпанемент Франца у музичних салонах Відня.

Широке визнання прийшло до нього у 1820-х роках. В 1828 відбувся його концерт, на якому сам та інші музиканти виконували його твори. Це сталося кілька місяців до смерті композитора. Незважаючи на коротке життя, Шуберт написав 9 симфоній, сонати, писав камерну музику.

У 1823 році Шуберт стає почесним членом Штирійської та Лінцької музичних спілок. У тому року музикант складає пісенний цикл «Прекрасна мельничиха» на слова поета-романтика Вільгельма Мюллера. У цих піснях розповідається про юнака, який вирушив на пошуки щастя. Але щастя молодого чоловіка полягало у коханні: коли побачив дочку мірошника, у його серці кинулася стріла Купідона. Але кохана звернула увагу на його суперника, молодого мисливця, тому радісне та піднесене почуття мандрівника незабаром переросло у відчайдушне горе.

Після грандіозного успіху «Прекрасної мельничихи» взимку та восени 1827 року Шуберт працює над іншим циклом під назвою «Зимовий шлях». Музика, написана словами Мюллера, відрізняється песимізмом. Сам Франц називав своє дітище «вінком страшних пісень». Примітно, що такі похмурі композиції про нерозділене кохання Шуберт написав незадовго до смерті.

Особливе місце у його творчості посідають пісні, яких композитор написав понад 600. Франц збагатив існуючі пісні, написав нові вірші таких видатних поетів як Гете, Шиллер, Шекспір, Скотт. Саме пісні прославили Шуберта за життя. Також писав ще квартети, кантати, меси та ораторії. І в класичній музиці Шуберта ясно проявляється вплив ліричної пісенної теми.

Його найкращими класичними творами вважаються «Незакінчена симфонія» та «Велика симфонія C-dur». Дуже популярна фортепіанна музика композитора: вальси, лендлери, галопи, екосези, марші, полонези. Багато творів призначені для домашнього виконання.