Глінка композитор біографія коротко найважливіше. Цікаві факти із життя михаїла глинки. Романси та пісні

Нам належить завдання серйозне! Виробити свій власний стиль і прокласти для оперної російської музики нову дорогу.
М. Глінка

Глінка... настільки відповідав потребам часу і корінної сутності свого народу, що розпочата ним справа процвіло і виросло в найкоротший час і дало такі плоди, яких невідомо було в нашій вітчизні протягом всіх століть його історичного життя.
В. Стасов

В особі М. Глінки російська музична культура вперше висунула композитора світового значення. Спираючись на багатовікові традиції російської народної та професійної музики, досягнення та досвід європейського мистецтва, Глінка завершив процес формування національної композиторської школи, що завоювала у XIX ст. одне з провідних місць у європейській культурі став першим російським композитором-класиком. У своїй творчості Глінка висловив передові ідейні устремління часу. Його твори пройняті ідеями патріотизму, вірою у народ. Подібно до А. Пушкіна, Глінка оспівав красу життя, торжество розуму, добра, справедливості. Він створив мистецтво, настільки гармонійне і прекрасне, що не втомлюєшся захоплюватися, відкриваючи у ньому все нові й нові досконалості.

Що ж формувало особистість композитора? Про це Глінка пише у своїх «Записках» – чудовому зразку мемуарної літератури. Головними враженнями дитинства він називає російські пісні (вони були першою причиною того, що згодом я став переважно розробляти народну російську музику), а також кріпосний оркестр дядька, який він любив найбільше. Хлопчиком Глінка грав у ньому на флейті та скрипці, ставши старшим, диригував. «Найживішим поетичним захопленням» наповнювали його душу дзвони та церковні співи. Юний Глінка непогано малював, пристрасно мріяв про подорожі, вирізнявся жвавістю розуму та багатою фантазією. Дві великі історичні події з'явилися для майбутнього композитора найважливішими фактами його біографії: Вітчизняна війна 1812 р. та повстання декабристів у 1825 р. Вони визначили основну ідею творчості («Отчизне присвятимо душі прекрасні пориви»), а також політичні переконання. За словами друга юності М. Маркевича, «Михайло Глінка... не співчував ніяким Бурбонам».

Благотворний вплив на Глінку справило перебування в Петербурзькому Благородному пансіоні (1817-22), який славився прогресивно мислячими викладачами. Його вихователем у пансіоні був У. Кюхельбекер, майбутній декабрист. Юність протікала в атмосфері палких політичних та літературних суперечок із друзями, причому дехто з близьких Глінці людей після розгрому повстання декабристів опинився серед засланих до Сибіру. Недарма Глінка був підданий допиту щодо зв'язків із «бунтівниками».

У ідейно-мистецькому формуванні майбутнього композитора чималу роль зіграла російська література з її інтересом до історії, творчості, життя народу; безпосереднє спілкування з О. Пушкіним, В. Жуковським, О. Дельвігом, О. Грибоєдовим, В. Одоєвським, О. Міцкевичем. Різноманітними були музичні враження. Глінка брав уроки фортепіанної гри (у Дж. Філда, а потім у Ш. Майєра), навчався співу, грі на скрипці. Часто бував у театрах, відвідував музичні вечори, музикував у 4 руки з братами Вієльгорськими, А. Варламовим, почав складати романси, інструментальні п'єси. У 1825 р. з'явився один із шедеврів російської вокальної лірики – романс «Не спокушай» на вірші Є. Баратинського.

Чимало яскравих художніх імпульсів дали Глінці подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування в Італії, Австрії, Німеччині (1830-34). Товариський, палкий, юнак, що захоплюється, доброту і прямодушність поєднував з поетичною чутливістю, він легко обзаводився друзями. В Італії Глінка зблизився з В. Белліні, Г. Доніцетті, зустрічався з Ф. Мендельсоном, пізніше серед його друзів з'являться Г. Берліоз, Дж. Мейєрбер, С. Монюшко. Жадібно вбираючи різноманітні враження, Глінка серйозно і допитливо навчався, завершивши музичну освіту в Берліні у відомого теоретика З. Дена.

Саме тут, далеко від батьківщини, Глінка повною мірою усвідомив своє справжнє призначення. «Думка про національну музику... більше і більше прояснювалася, виник намір створити російську оперу». Цей задум здійснився після повернення до Петербурга: в 1836 р. було завершено оперу «Іван Сусанін». Її сюжет, підказаний Жуковським, давав можливість втілити Глінку, що надзвичайно захоплювала, ідею подвигу в ім'я порятунку батьківщини. Це було новим: у всій європейській та російській музиці не з'являлося героя-патріота, подібного до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі типові риси національного характеру.

Героїчна ідея втілюється Глінкою у формах, притаманних національного мистецтва, з урахуванням найбагатших традицій російської пісенності, російського професійного хорового мистецтва, які органічно поєдналися із закономірностями європейської оперної музики, з принципами симфонічного розвитку.

Прем'єра опери 27 листопада 1836 була сприйнята передовими діячами російської культури як подія великого значення. "З оперою Глінки є... нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період - період Російської музики", - писав Одоєвський. Високо оцінили оперу російські, пізніше зарубіжні, письменники та критики. Пушкін, який був присутній на прем'єрі, написав чотиривірші:

Слухаючи цю новинку,
Заздрість, злістю затьмарилася,
Нехай скрегоче, але вже Глінку
Затоптати не може у багнюку.

Успіх окрилив композитора. Одразу після прем'єри «Сусаніна» розпочалася робота над оперою «Руслан і Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна). Проте всілякі обставини: невдала одруження, що завершилася розлученням; найвища милість - служба в Придворній співочій капелі, яка забирала багато сил; трагічна загибель Пушкіна на дуелі, що зруйнувала плани спільної роботи над твором, - усе це сприяло творчому процесу. Заважала побутова невлаштованість. Певний час Глінка жив у драматурга М. Кукольника в галасливому і веселому оточенні лялькарської «братії» - художників, поетів, які відволікали від творчості. Незважаючи на це, робота просувалася, а паралельно з'являлися й інші твори – романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (на ст. Кукольника), перший варіант «Вальса-фантазії», музика до драми Кукольника «Князь Холмський».

До цього ж часу належить діяльність Глінки як співак та вокальний педагог. Він пише «Етюди для голосу», «Вправи для вдосконалення голосу», «Школу співу». Серед його учнів С. Гулак-Артемовський, Д. Леонова та ін.

Прем'єра «Руслана та Людмили» 27 листопада 1842 р. принесла Глінці чимало важких переживань. Вороже зустріла оперу аристократична публіка на чолі з імператорським прізвищем. Та й серед прихильників Глінки думки різко поділилися. Причини складного ставлення до опери полягають у глибоко новаторській сутності твору, з якого почався невідомий раніше Європі казково-епічний оперний театр, де у химерному переплетенні з'явилися різноманітні музично-образні сфери - епічна, лірична, східна, фантастична. Глінка «на билинний лад розспівав пушкінську поему» (Б. Асаф'єв), причому неквапливе розгортання подій, засноване на зміні яскравих картин, було підказано пушкінськими словами: «Справи давно минулих днів, перекази старовини глибокої». Як розвиток найпотаємніших ідей Пушкіна постали в опері та інші її риси. Сонячна музика, що оспівує любов до життя, віру в торжество добра над злом, перегукується зі знаменитим «Хай живе сонце, нехай сховається темрява!», а яскравий національний стиль опери ніби виростає з рядків прологу; "Там російський дух, там Руссю пахне". Декілька наступних років Глінка провів за кордоном у Парижі (1844-45) та в Іспанії (1845-47), спеціально вивчивши перед поїздкою іспанську мову. У Парижі з великим успіхом пройшов концерт із творів Глінки, з приводу якого він писав: «...Я перший російський композитор, який познайомив паризьку публіку зі своїм ім'ям та своїми творами, написаними в Росії та для Росії». Іспанські враження надихнули Глінку створення двох симфонічних п'єс : «Арагонська хота» (1845) і «Спогад про літню ніч у Мадриді» (1848-51). Поруч із ними у 1848 р. з'явилася знаменита «Камаринська» - фантазія на теми двох російських пісень. З цих творів, як і «доповідних знавцям і простий публіці», веде свій початок російська симфонічна музика.

Творчість М. І. Глінки знаменувало новий історичний етап розвитку - класичний. Йому вдалося поєднувати найкращі європейські тенденції з національними традиціями. На увагу заслуговує вся творчість Глінки. Коротко слід охарактеризувати всі жанри, в яких він плідно працював. По-перше, це його опери. Вони набули величезного значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Його романси наповнені особливою чуттєвістю та красою. Симфонічним творам притаманна неймовірна мальовничість. У народній пісні Глінка відкрив поезії та створив справді демократичне національне мистецтво.

Творчість та Дитинство та юність

Народився 20 травня 1804 року. Його дитинство пройшло у селі Новоспаському. Яскравими враженнями, що запам'яталися на все життя, були казки та пісні няні Авдотьї Іванівни. Завжди його приваблювало звучання дзвону, який він незабаром почав наслідувати на мідних тазах. Він рано почав читати і був допитливим від природи. Сприятливо позначилося читання старовинного видання "Про мандри взагалі". Воно пробудило великий інтерес до подорожей, географії, малювання та музики. Перед вступом у шляхетний пансіон він займався уроками з фортепіано і швидко процвітав у цій нелегкій справі.

Взимку 1817 його відправляють до Петербурга в пансіон, де він провів чотири роки. Навчався у Бема та Фільда. Життя та творчість Глінки в період з 1823 по 1830 роки були дуже насичені. З 1824 відвідує Кавказ, де служить до 1828 помічником секретаря шляхів сполучення. З 1819 по 1828 періодично відвідує рідне Новоспаське. Після знайомиться з новими друзями у Петербурзі (П. Юшковим та Д. Демидовим). У цей час створює свої перші романси. Це:

• Елегія "Не спокушай мене" на слова Баратинського.
• "Бідний співак" на слова Жуковського.
• "Я люблю, ти мені твердила" і "Гірко мені, гірко" на слова Корсака.

Пише фортепіанні п'єси, робить першу спробу написати оперу "Життя за царя".

Перша подорож за кордон

У 1830 році вирушив до Італії, по дорозі був у Німеччині. Це була його перша подорож за кордон. Він вирушив сюди, щоб поправити своє здоров'я та насолодитися навколишньою природою незвіданої країни. Отримані враження дали йому матеріал для східних сцен опери "Руслан та Людмила". В Італії він перебував до 1833 року, в основному був у Мілані.

Життя та творчість Глінки у цій країні протікають успішно, легко та невимушено. Тут відбувається його знайомство з живописцем К. Брюлловим, московським професором С. Шевиряєвим. З композиторів – з Доніцетті, Мендельсоном, Берліозом та іншими. У Мілані Ріккорді він публікує деякі свої твори.

У 1831-1832 складає дві серенади, ряд романсів, італійські каватини, секстет у тональності мі-бемоль мажор. В аристократичних колах він був відомий як Maestro russo.

У липні 1833 року він вирушає до Відня, а потім близько півроку проводить у Берліні. Тут він збагачує свої технічні знання зі знаменитим контрапунктистом З. Деном. Згодом під його керівництвом він написав "Російську симфонію". Саме тоді талант композитора розвивається. Творчість Глінки стає вільнішим від чужого впливу, він ставиться до нього свідоміше. У своїх "Записках" він зізнається, що весь цей час він шукав свій шлях та стиль. Знудившись по батьківщині, замислюється над тим, щоб писати російською.

Повернення на батьківщину

Весною 1834 року Михайло приїжджає до Новоспаського. Він думав вирушити за кордон знову, проте вирішує залишитися на рідній землі. Влітку 1834 року вирушає до Москви. Він зустрічається тут із Мельгуновим та відновлює колишні знайомства з музичними та літературними колами. Серед них Аксаков, Верстовський, Погодін, Шевирєв. Він узявся за романтичну оперу "Мар'їн гай" (на сюжет Жуковського). План композитора був реалізований, нариси до нас не дійшли.

Восени 1834 року приїжджає до Петербурга, де відвідує літературні та дилетантські гуртки. Якось Жуковський йому підказав взяти сюжет "Івана Сусаніна". У цей час складає такі романси: " Не називай її небесної " , " Не кажи, любов пройде " , " Тільки дізнався тебе " , " Я тут, Инезилья " . В особистому житті у нього відбувається велика подія – одруження. Поруч із він захопився написанням російської опери. Особисті переживання вплинули творчість Глінки, зокрема музику його опери. Спочатку композитор задумав написати кантату, що складається із трьох картин. Перша мала називатися сільською сценою, друга - польською, третя - урочистим фіналом. Але під впливом Жуковського він створив драматичну оперу, що складається із п'яти актів.

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада 1836 р. В. Одоєвський гідно оцінив її. Імператор Микола I подарував за це Глінці перстень за 4000 рублів. За кілька місяців він призначив його капельмейстером. 1839 року з низки причин Глінка подає у відставку. У цей час триває плідна творчість. Глінка Михайло Іванович написав такі композиції: "Нічний огляд", "Північна зірка", ще одну сцену з "Івана Сусаніна". Приймається за нову оперу на сюжет "Руслана та Людмили" за порадою Шаховського. У листопаді 1839 року розлучається із дружиною. У період життя з "братією" (1839-1841) створює низку романсів. Опера "Руслан та Людмила" була довгоочікуваною подією, квитки розкуповувалися заздалегідь. Прем'єра відбулася 27.11.1842 року. Успіх був приголомшливий. Після 53 вистав оперу перестали ставити. Композитор вирішив, що його дітище недооцінене, і в нього настає апатія. Творчість Глінки припиняється на рік.

Подорож по далеких країнах

Влітку 1843 року він їде через Німеччину до Парижа, де перебуває до весни 1844 року.

Відновлює старі знайомства, дружить із Берліозом. Глінка був уражений його творами. Він вивчає його програмні твори. У Парижі підтримує приятельські стосунки з Меріме, Герцем, Шатонефом та багатьма іншими музикантами та літераторами. Потім він відвідує Іспанію, де мешкає протягом двох років. Він був у Андалузії, Гранаді, Вальядоліді, Мадриді, Памплоні, Сеговії. Складає "Арагонську хоту". Тут він відпочиває від нагальних петербурзьких проблем. Гуляючи Іспанією, Михайло Іванович збирав народні пісні і танці, записував їх у книжку. Деякі з них лягли в основу твору "Ніч у Мадриді". З листів Глінки стає очевидним, що в Іспанії він відпочиває душею та серцем, тут йому живеться дуже добре.

Останні роки життя

У липні 1847 року він повертається на батьківщину. Живе певний час у Новоспаському. Творчість Михайла Глінки у цей період відновлюється з новою силою. Він пише кілька фортепіанних п'єс, романс "Ти скоро мене забудеш" та інші. Весною 1848 року вирушає до Варшави і мешкає тут до осені. Пише для оркестру "Камаринську", "Ніч у Мадриді", романси. У листопаді 1848 року приїжджає до Петербурга, де всю зиму хворіє.

Весною 1849 року знову їде до Варшави і мешкає тут до осені 1851 року. У липні цього року захворів, отримавши сумну звістку про смерть матері. У вересні повертається до Петербурга, живе із сестрою Л. Шестакової. Складає вкрай рідко. У травні 1852 їде до Парижа і знаходиться тут до травня 1854. З 1854-1856 живе в Петербурзі з сестрою. Захоплюється російською співачкою Д. Леоновою. Для її концертів створює аранжування. 27 квітня 1856 року поїхав до Берліна, де оселився по сусідству з Деном. Він щодня приходив до нього в гості і керував заняттями за суворим стилем. Творчість М. І. Глінки могло б продовжуватися. Але ввечері 9 січня 1857 року він застудився. 3 лютого Михайло Іванович помер.

У чому полягає новаторство Глінки?

М. І. Глінка створив російський стиль у музичному мистецтві. Він був першим композитором у Росії, хто поєднав із пісенним складом (російським народним) музичну техніку (це стосується мелодії, гармонії, ритміки та контрапункту). Творчість містить досить яскраві зразки такого плану. Це його народна музична драма "Життя за царя", епічна опера "Руслан та Людмила". Як приклад російського симфонічного стилю можна назвати "Камаринську", "Князя Холмського", увертюри та антракти до його обох опер. Його романси є високохудожніми зразками лірично та драматично вираженої пісні. Глінку по праву вважають класичним майстром світового значення.

Симфонічна творчість

Для симфонічного оркестру композитор створено невелику кількість творів. Але їх роль історії музичного мистецтва виявилася настільки важливою, що вважаються основою російського класичного симфонізму. Майже всі ставляться до жанру фантазій чи одночастинних увертюр. "Арагонська хота", "Вальс-фантазія", "Камаринська", "Князь Холмський" та "Ніч у Мадриді" складають симфонічну творчість Глінки. Композитором закладено нові засади розвитку.

Основні риси його симфонічних увертюр:

• Доступність.
• Принцип узагальненої програмності.
• Неповторність форм.
• Стислість, лаконічність форм.
• Залежність від загальної художньої концепції.

Симфонічна творчість Глінки вдало охарактеризував П. Чайковський, порівнявши "Камаринську" з дубом та жолудом. І наголосив, що у цьому творі ціла російська симфонічна школа.

Оперна спадщина композитора

"Іван Сусанін" ("Життя за царя") та "Руслан та Людмила" складають оперну творчість Глінки. Перша опера – це народна музична драма. У ній переплітається кілька жанрів. По-перше, це героїко-епічна опера (в основі сюжету лежать історичні події 1612). По-друге, у ній містяться риси епічної опери, лірико-психологічної та народної музичної драми. Якщо "Іван Сусанін" продовжує європейські тенденції, то "Руслан та Людмила" являє собою новий тип драматургії - епічний.

Вона була написана у 1842 році. Публіка не змогла її гідно оцінити, вона була незрозуміла більшості. У. Стасов був однією з небагатьох критиків, хто помітив її значимість для всієї російської музичної культури. Він наголошував, що це не просто невдала опера, це новий тип драматургії, зовсім невідомий. Особливості опери "Руслан та Людмила":

• Неквапливий розвиток.
• Відсутність прямих конфліктів.
• Романтичні тенденції - барвистість та картинність.

Романси та пісні

Вокальна творчість Глінки створювалася композитором упродовж усього життя. Він написав понад 70 романсів. Вони втілені різноманітні почуття: любов, смуток, душевний порив, захоплення, розчарування тощо. буд. У деяких із них відображені картини побуту та природи. Глінці підвладні всі види побутового романсу. "Русская песня", серенада, елегія. Він охоплює і такі побутові танці, як вальс, полька та мазурка. Композитор звертається до жанрів, які характерні для музики інших народів. Це італійська баркарола та іспанське болеро. Форми романсів досить різноманітні: тричастинна, проста куплетна, складна, рондо. Вокальна творчість Глінки містить тексти двадцяти поетів. Йому вдалося передати у музиці особливості поетичної мови кожного автора. Головним засобом вираження багатьох романсів є співуча мелодія широкого дихання. Велику роль грає фортепіанна партія. Майже всі романси мають вступи, які вводять у обстановку дії і задають настрій. Дуже відомі такі романси Глінки, як:

• "У крові горить вогонь бажання".
• "Жайворонок".
• "Попутна пісня".
• "Сумнів".
• "Я пам'ятаю чудову мить".
• "Не спокушай".
• "Ти скоро мене забудеш".
• "Не кажи, що серцю боляче".
• "Не співай, красуне, при мені".
• "Визнання".
• "Нічний огляд".
• "Спогад".
• "До неї".
• "Я тут, Інезілля".
• "Ах ти ніч, ноченько".
• "У хвилину життя важке".

Камерно-інструментальна творчість Глінки (коротко)

Найяскравішим прикладом інструментального ансамблю є великий твір для фортепіано та струнного квінтету Глінки. Це чудовий дивертисмент за мотивами відомої опери Белліні "Сомнамбула". Нові задуми та завдання втілені у двох камерних ансамблях: "Великому секстеті" та "Патетичному тріо". І хоча у цих творах відчувається залежність від італійської традиції, вони цілком самобутні та оригінальні. У "Секстеті" спостерігається насичена мелодія, рельєфний тематизм, струнка форма. Концертного типу. У цьому творі Глінка спробував передати красу італійської природи. "Тріо" – повна протилежність першому ансамблю. Його характер похмурий та схвильований.

Камерна творчість Глінки значно збагатила виконавський репертуар скрипалів, піаністів, альтистів, кларнетистів. Камерні ансамблі приваблюють слухачів надзвичайною глибиною музичних думок, різноманітністю ритмо-формул, природністю мелодійного дихання.

Висновок

Музична творчість Глінки поєднує найкращі європейські тенденції з національними традиціями. З ім'ям композитора пов'язаний новий етап історія розвитку музичного мистецтва, який називається " класичний " . Творчість Глінки охоплює різні жанри, які зайняли своє місце в історії російської музики і заслуговують на увагу з боку слухачів і дослідників. Кожна його опер відкриває новий тип драматургії. "Іван Сусанін" - це народна музична драма, що поєднує у собі різні риси. "Руслан та Людмила" - це казково-епічна опера без яскраво виражених конфліктів. Вона розвивається спокійно та неквапливо. Їй властива барвистість та картинність. Його опери набули величезного значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Симфонічних творів написано небагато. Проте вони змогли як сподобатися слухачам, а й стати справжнім надбанням і основою російського симфонізму, оскільки їм властива неймовірна живописність.

Вокальна творчість композитора налічує близько 70 творів. Всі вони чарівні та чудові. Вони втілюються різні емоції, почуття й настрої. Вони сповнені особливої ​​краси. Композитор звертається до різних жанрів та форм. Щодо камерно-інструментальних творів, то вони також нечисленні. Однак їхня роль не менш важлива. Вони поповнили виконавський репертуар новими зразками.

російський композитор

коротка біографія

Михайло Іванович Глинка(1 червня 1804, с. Новоспаське, Смоленська губернія – 15 лютого 1857, Берлін) – російський композитор. Твори Глінки вплинули на найбільших російських композиторів - А. С. Даргомижського, М. П. Мусоргського, Н. А. Римського-Корсакова, А. П. Бородіна, П. І. Чайковського та інших. За словами В. В. Стасова, «обидва [Пушкін і Глінка] створили нову російську мову - один у поезії, інший у музиці».

Походження

Михайло Глінка народився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки (1777-1834). Його матір'ю була троюрідна сестра батька - Євгенія Андріївна Глінка-Земелька (1783-1851). Прадід композитора був шляхтичем із роду Глінки герба Тшаска - Вікторин Владислав Глінка (польськ. Wiktoryn Władysław Glinka). Після втрати Річчю Посполитої Смоленська в 1654 В. В. Глінка прийняв російське підданство і перейшов у православ'я. Царська влада зберегла за смоленською шляхтою земельні володіння та дворянські привілеї, включаючи колишні герби.

Дитячі та юнацькі роки

До шести років Михайло виховувався бабусею за батьком Феклою Олександрівною, яка повністю усунула матір від виховання сина. Він ріс нервовим, недовірливим і болючим дитиною-недоторгою - «мімозою», за власною характеристикою Глінки. Після смерті Фекли Олександрівни Михайло знову перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайло почав навчатися грі на фортепіано та скрипці. Першою вчителькою Глінки була запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привезли Михайла до Санкт-Петербурга і помістили в Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (у 1819 році перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер, чия рідна сестра Юстина (1784-1871) одружилася з Г. А. Глінку (1776-1818) - двоюрідного брата батька композитора.

У Санкт-Петербурзі Глінка брав приватні уроки у відомих музичних педагогів, зокрема у Карла Цейнера та Джона Філда. В 1822 успішно (другим учнем) закінчив курс навчання в Благородному пансіоні при Імператорському Санкт-Петербурзькому університеті. У пансіоні Глінка познайомився з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Лева, однокласника Михайла. Їхні зустрічі відновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

Періоди життя та творчості

1822-1835

Після закінчення пансіону Глінка посилено займався: вивчав західноєвропейську музичну класику, брав участь у домашньому музикування у дворянських салонах, іноді керував оркестром дядька. У цей же час Глінка пробує себе композитором, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінка все більше уваги приділяє композиції і невдовзі вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в різних жанрах. У цей період їм були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна» на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінка наполегливо шукає шляхи виходу за межі форм та жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами. У ці роки розширюється коло знайомств Глинки. Він познайомився з В. А. Жуковським, А. С. Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, А. А. Дельвігом, В. Ф. Одоєвським, який згодом став його другом.

Влітку 1823 року, разом із чоловіком своєї двоюрідної сестри полковником А. І. Кипріяновим, Глінка здійснив поїздку на Кавказ, побував у П'ятигорську та Кисловодську. Знайомство з музикою народів Кавказу залишило значний слід у творчій свідомості композитора і позначилося на його пізніших творах на східну тематику. Так, на основі азербайджанської народної пісні «Галанин дібінде» композитор створив «Перський хор» для своєї опери «Руслан та Людмила». З 1824 по 1828 працював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. І. Глінка та Н. І. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були і п'єси Глінки.

Наприкінці квітня 1830 року вирушив до Італії, затримавшись по дорозі в Дрездені і здійснивши велику подорож Німеччиною, що розтяглася на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінка оселився в Мілані, який був на той час великим центром музичної культури. В Італії він познайомився з композиторами В. Белліні та Г. Доніцетті, вивчав вокальний стиль бельканто і сам багато писав в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких складали п'єси на теми популярних опер, не було нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінка приділяв інструментальним ансамблям, написавши два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінка вирушив до Берліна, зупинившись шляхом на деякий час у Відні. У Берліні під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена Глінка вивчав поліфонію та інструментування. Отримавши 1834 року звістку про смерть батька, Глінка вирішив негайно повернутися до Росії.

Глінка повернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою В. А. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінка повінчався з Марією Петрівною Івановою, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінка почав писати оперу.

1836-1844

У 1836 році опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу Глінці насилу вдалося домогтися прийняття її до постановки на сцені Петербурзького Великого театру. Цьому з великою завзятістю перешкоджав директор імператорських театрів А. М. Гедеонов, який віддав її на суд "директору музики" капельмейстер Катерино Кавосу. Кавос же дав твору Глінки найприємніший відгук. Оперу було прийнято.

Портрет М. Глінки пензля художника Я. Ф. Яненка, 1840-і роки

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була із захопленням прийнята суспільством. Наступного дня Глінка писав своїй матері:

Вчорашній вечір здійснилися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з завзяття… государ-імператор… дякував мені і довго розмовляв зі мною…

13 грудня у А. В. Всеволзького було влаштовано вшанування М. І. Глінки, на якому Михайло Вієльгорський, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Олександр Пушкін написали вітальний «Канон на честь М. І. Глінки». Музика належала Володимиру Одоєвському.

Співай у захваті, російський хор!
Вийшла нова новинка.
Веселися, Русь! Наш Глінка -
Вже не глинка, а порцеляна!

Незабаром після постановки «Життя за царя» Глінка було призначено капельмейстером Придворної співочої капели, якою він керував протягом двох років. Весну та літо 1838 року Глінка провів на Україні, де відбирав співочих для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не лише відомим співаком, а й композитором.

У 1837 році Михайло Глінка, ще не маючи готового лібрето, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан та Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінку звертатися до другорядних поетів і аматорів з-поміж друзів і знайомих. Перша вистава «Руслана та Людмили» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». У порівнянні з «Іваном Сусаніним», нова опера М. Глінки викликала сильнішу критику. Найзапеклішим критиком композитора був Ф. Булгарін.

Ці ж роки припадають бурхливі відносини Глінки з Катериною Керн, дочкою пушкінської музи Анни Керн. У 1840 р. відбулося їхнє знайомство, яке швидко переросло в кохання. З листа композитора:

«… мій погляд мимоволі зупинився у ній: її ясні виразні очі, надзвичайно стрункий стан (…) і особливого роду краса і гідність, розлиті у всій її особі, дедалі більше мене приваблювали. (…) Я знайшов спосіб поговорити з цією милою дівчиною. (…) Надзвичайно спритно висловив тодішні мої почуття. (…) Незабаром мої почуття були цілком розділені милою Е. К., і побачення з нею ставали радіснішими. Все в житті контрапункт, тобто протилежність (…) Мені бридко було в себе вдома, зате скільки життя та насолоди з іншого боку: полум'яні поетичні почуття до Є. К., які вона цілком розуміла і поділяла…»

Керн була джерелом натхнення для Глінки. Ряд невеликих творів, вигаданих ним у 1839 році, були присвячені їй, зокрема романс «Якщо зустрінуся з тобою», слова якого

«…Є. Вибрала з творів Кольцова і переписала для мене. (…) Для неї ж написав Вальс-фантазію.

Йдеться про початкову фортепіанну версію знаменитого вальсу-фантазії, відомого в оркестровій редакції, одному з творів Глінки, що вражають своєю проникливою красою.

Після того, як наприкінці 1839 Глінка залишив свою дружину М. П. Іванову, відносини з Керн продовжували стрімко розвиватися. Але незабаром вона тяжко захворіла та переїхала до матері. Навесні 1840 року композитор постійно відвідував Керн і тоді написав романс « Я пам'ятаю чудову мить» на вірші Пушкіна, присвятивши його дочки тій, кому поет адресував ці вірші.

У 1841 році Е. Керн завагітніла. Нещодавно розпочався шлюборозлучний процес Глінки з дружиною, викритою в таємному вінчанні з корнетом Миколою Васильчиковим (1816-1847), племінником великого сановника Іларіона Васильчикова, давав Катерині надію стати дружиною композитора. Глінка також був упевнений, що справа вирішиться швидко і незабаром зможе одружитися з Керном. Але судовий процес затягнувся. Керн постійно вимагала від Глінки рішучих дій. Він дав їй значну суму на аборт, хоча дуже переймався тим, що сталося. Щоб зберегти все в таємниці і уникнути скандалу в суспільстві, мати забрала доньку до Лубнів на Україну. для зміни клімату».

У 1842 Керн повернулася в С-Петербург. Глінка, який ще не отримав розлучення з колишньою дружиною, часто бачився з нею, проте як він зізнається у своїх записках: «…не було колишньої поезії і колишнього захоплення». Влітку 1844 року Глінка, залишаючи Санкт-Петербург, заїхав до Є. Керн і попрощався з нею. Після цього їхні стосунки практично припинилися. Настільки бажане розлучення Глінка отримав лише в 1846 році, але пов'язувати себе узами шлюбу побоявся і прожив решту життя холостяком.

1844-1857

Тяжко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Іванович у середині 1844 року зробив нову тривалу закордонну подорож. Цього разу він поїхав до Франції, а потім до Іспанії. У Парижі Глінка познайомився із французьким композитором Гектором Берліозом, який (пізніше) став шанувальником його таланту. Навесні 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгінку з «Руслана та Людмили» та арію Антоніди з «Івана Сусаніна». Успіх цих творів навів Глінку на думку дати в Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 великий концерт російського композитора з успіхом пройшов у концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

13 травня 1845 року Глінка вирушив до Іспанії, де вивчав традиційну культуру, звичаї, мову іспанського народу, записував іспанські фольклорні мелодії. Творчим результатом цієї поїздки стали дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року Глінка закінчив увертюру «Арагонська хота», а 1848 року, вже після повернення Росію - «Ніч у Мадриді».

Влітку 1847 року Глінка вирушив у дорогу назад, у своє родове село Новоспаське, потім знову вирушив до Санкт-Петербурга, але передумавши, вирішив перезимувати в Смоленську. Однак запрошення на бали та вечори, що майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до рішення знову залишити Росію. У закордонному паспорті Глінці було відмовлено, тому, в 1848 році він зупинився у Варшаві, де написав симфонічну фантазію «Камаринська» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Через гір, гір високих» та жвавої танцювальної. У цьому творі Глінка затвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твір Глінки:

Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії „Камаринська“.

У 1851 році Глінка повернувся до Санкт-Петербурга, де давав уроки співу, готував оперні партії та камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій , Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінки складалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінки та А. Н. Сєров, який в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані через 4 роки). Часто приїжджав А. С. Даргомизький.

У 1852 році Глінка знову вирушив у подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів у диліжансах і залізницею, зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. У Парижі Глінка розпочав роботу над симфонією «Тарас Бульба», яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, став подією, яка остаточно вирішила питання про від'їзд Глінки на батьківщину. Дорогою до Росії Глінка два тижні провів у Берліні.

У травні 1854 року Глінка приїхав до Росії. Він провів літо у Царському Селі на дачі, а у серпні знову перебрався до Санкт-Петербурга. У тому ж 1854 почав писати мемуари, названі ним «Записки» (опубліковані в 1870).

У 1856 році Глінка поїхав до Берліна, де зайнявся вивченням творчості Дж. П. Палестрини та І. С. Баха. У тому ж році Глінка написав музику на церковнослов'янські богослужбові тексти: Ектенію та «Хай виправиться моя молитва» (для 3 голосів).

Смерть

Глінка помер 15 лютого 1857 року в Берліні та був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року, на вимогу молодшої сестри М. І. Глінки Людмили (яка після смерті їхньої матері та двох своїх дітей з початку 1850-х років цілком присвятила себе турботам про брата, а після його смерті зробила все, щоб опублікувати його твори ) прах композитора було перевезено до Санкт-Петербурга і перепоховано на Тихвінському цвинтарі.

Під час перевезення праху Глінки з Берліна до Росії на його упакованому в картон труні був напис «ФАРФОР» - символічно, якщо згадати канон, вигаданий друзями Глінки після прем'єри «Івана Сусаніна». На могилі Глінки встановлено пам'ятник, створений за ескізом І. І. Горностаєвим.

У Берліні на російському православному цвинтарі знаходиться пам'ятник, що включає надгробну плиту з первісного місця поховання Глінки на лютеранському Троїцькому цвинтарі, а також споруджений у 1947 році Військовою комендатурою радянського сектора Берліна пам'ятник у вигляді колони з бюстом композитора.

Пам'ять

Поштові марки Росії до 200-річчя від дня народження

Меморіальна дошка композитору, місто Смоленськ.

Перший пам'ятник Глінці було поставлено у 1885-87 роках. у смоленському саду Блоньє коштом, зібраними за передплатою. Дореволюційна пам'ятка Глінці збереглася також у Києві. З 1884 по 1917 р. у Російській імперії вручалися Глінкінські премії. На кіностудії «Мосфільм» було знято два біографічні фільми - «Глінка» (1946) та «Композитор Глінка» (1952). До 150-річчя від дня народження композитора його ім'я було надано Державній академічній капелі. Наприкінці травня 1982 року в рідній садибі Новоспаського композитора було відкрито Будинок-музей М. І. Глінки.

Ім'я було присвоєно Новосибірській державній консерваторії та Челябінському театру опери та балету.

Санкт-Петербург, Ертельов провулок, 7.
Прибутковий будинок Є. Томілової, в якому з 25 серпня 1854 по 27 квітня 1856 жив М. І. Глінка

• 2 лютого 1818 р. — кінець червня 1821 р. — благородний пансіон при Головному педагогічному інституті — набережна річки Фонтанки, 164;
• серпень 1820 – 3 липня 1822 року – Благородний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті – кут Звенигородської та Кабінетської (Правди) вулиць;
• літо 1824 – кінець літа 1825 року – будинок Фалєєва – Канонерська вулиця, 2;
• 12 травня 1828 - вересень 1829 - будинок Барбазана - Невський проспект, 49;
• кінець зими 1836 – весна 1837 року – будинок Мерця – Глухий провулок, 8, кв. 1;
• весна 1837 – 6 листопада 1839 року – будинок Капели – набережна річки Мийки, 20;
• 6 листопада 1839 р. — кінець грудня 1839 р. — офіцерські казарми лейб-гвардії Ізмайлівського полку — набережна річки Фонтанки, 120;
• 16 вересня 1840 - лютий 1841 - будинок Мерця - Глухий провулок, 8, кв. 1;
• 1 червня 1841 р. — лютий 1842 р. — будинок Шуппе — Велика Міщанська вулиця, 16;
• середина листопада 1848 – 9 травня 1849 року – будинок Училища глухонімих – набережна річки Мийки, 54;
• жовтень – листопад 1851 року – прибутковий будинок Меліхова – Мохова вулиця, 26;
• 1 грудня 1851 – 23 травня 1852 – будинок Жукова – Невський проспект, 49;
• 25 серпня 1854 - 27 квітня 1856 - прибутковий будинок Є. Томілової - Ертельов провулок, 7.

Міжнародний конкурс вокалістів імені М. І. Глінки

Іменем Михайла Глінки названо другий за значимістю вокальний конкурс Росії – Міжнародний конкурс вокалістів імені М. І. Глінки, який був організований у 1960 році. З 1968 по 2009 роки головою журі була співачка та педагог, народна артистка СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської премії та Державних премій Росії, академік, професор Ірина Костянтинівна Архіпова.

У різні роки лауреатами конкурсу ім. , Олена Маністіна, Михайло Казаков, Альбіна Шагімуратова, Володимир Васильєв, Аріунбаатар Ганбаатар та інші співаки

Основні твори

Опери

• «Життя за царя» («Іван Сусанін») (1836)
• «Руслан та Людмила» (1837-1842)

Симфонічні твори

• Симфонія на дві російські теми (1834, закінчена та оркестрована Віссаріоном Шебаліним)
• Музика до трагедії Нестора Лялькаря «Князь Холмський» (1842)
• Іспанська увертюра № 1 «Блискуче каприччіо на тему Арагонської хоти» (1845)
• "Камаринська", фантазія на дві російські теми (1848)
• Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч у Мадриді» (1851)
• «Вальс-фантазія» (1839 – для фортепіано, 1856 – розширена редакція для симфонічного оркестру)

Камерно-інструментальні твори

• Соната для альта та фортепіано (незакінчена; 1828, доопрацьована Вадимом Борисовським у 1932)
• Блискучий дивертисмент на теми з опери Вінченцо Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету та контрабасу
• Блискуче рондо на тему з опери Вінченцо Белліні «Капулетті та Монтеккі» (1831)
• Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1832)
• «Патетичне тріо» d-moll для кларнету, фаготу та фортепіано (1832)

Романси та пісні

• «Венеціанська ніч» (1832)
• Патріотична пісня (була офіційним гімном Російської Федерації з 1991 по 2000 рік)
• «Я тут, Інезілля» (1834)
• «Нічний огляд» (1836)
• «Сумнів» (1838)
• "Нічний зефір" (1838)
• «У крові горить вогонь бажання» (1839)
• Весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
• Вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (1840)
• «Попутна пісня» (з циклу «Прощання з Петербургом»)
• «Жайворонок» (з циклу «Прощання з Петербургом»)
• «Визнання» (1840)
• Чи чую голос твій (1848)
• "Заздоровний кубок" (1848)
• "Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)
• «Мері» (1849)
• "Адель" (1849)
• «Фінський затоку» (1850)
• «Молитва» («У хвилину життя важке») (1855)
• «Не кажи, що серцю боляче» (1856)
• «Я пам'ятаю чудову мить» (на вірш Пушкіна)

› Михайло Іванович Глінка

Михайло Іванович є визначним і дуже відомим російським композитором. Його авторство стоїть на багатьох творах, які відомі всьому світу. Це дуже яскрава і творча особистість, яка заслуговує на увагу, завдяки своєму таланту та найцікавішому життєвому шляху.

Молоді роки.

Михайло Іванович був народжений у травні 1804 року. Місцем народження є село Новоспаське. Ріс він, досить, у забезпеченій сім'ї. Виховувався Михайло бабусею, а рідна мати взяла участь у його вихованні тільки після того, як бабусі померла. У віці десяти років, Михайло Глінка розпочав виявляти творчі здібності та освоювати гру на фортепіано. Він був дуже музичним та талановитим хлопчиком.

У 1817 році почалося його навчання у Благородному пансіоні. Після його закінчення, юний дар почав багато часу присвячувати музиці. У цей проміжок часу, Михайло створив перші свої твори. Однак, Глінка не був задоволений своєю роботою і постійно прагнув розширити свої знання і довести до досконалості, створені твори.

Творчий світанок.

1822-23 роки відмінні прекрасними роботами, піснями та романсами композитора. Це плідний час, який подарував світові справжні шедеври. Михайло заводить знайомства з видатними людьми Жуковським та Грибоєдовим.

Глінка здійснює поїздки до Німеччини та Італії. Він був дуже вражений італійськими талантами, такими як Белліні та Доніцеті. Завдяки їм Михайло удосконалив власний музичний стиль.

Після повернення в Росії, Глінка старанно працював на оперою "Іван Сусанін". Прем'єра відбулася 1836 року на сцені Великого театру та принесла колосальний успіх. Наступний відомий твір "Руслан і Людмила" вже не користувався такою величезною популярністю, отримала багато критики і під цим впливом Глінка їде з Росії та прямує до Іспанії та Франції. Повернення на батьківщину відбудеться лише 1847 року.

Подорожі не пройшли даремно і подарували велику кількість дивовижних творів Глінки. Михайло встиг спробувати себе у ролі викладача зі співу, готував опери. Він вклав величезний внесок у формування класичної музики.

Останні роки. Смерть та спадщина.

Помер Михайло 1857 року. Його тіло лежало на Троїцькому цвинтарі. А пізніше порох композитора перевезли до Санкт-Петербурга і перепоховали.

Спадщина Глінки дуже багата. Композитор створив приблизно 20 пісень та романсів. Також їм було написано кілька опер, 6 симфонічних творів. Михайло Глінка вклав величезну працю та внесок у розвиток музичної сфери. Його твори чіпають наші серця і змушують захоплюватися великою людиною.

Варіант 2

Михайло Іванович Глінка – народився 1804 року, а помер 1857 року.

Народився Михайло Іванович у забезпеченій сім'ї. З ранніх років виявляв інтерес до музики і саме тому вступив до Петербурзького інституту та весь вільний час, що під час навчання, що після закінчення інституту, присвячував музиці.

Вихованням Глінки займалася бабуся, хоча рідна мати так само не була мертвою. Маму допустили до виховання сина лише після смерті бабусі, що викликає особливий інтерес у його біографії.

Глінка завжди бачив ваду у своїх творах і прагнув удосконалити кожну композицію, дозволяючи собі експерименти. Михайло Іванович завжди гнався за якимось ідеалом. І ось у пошуках цих самих знань про ідеал Глінка і вирушив закордон, та й так осів там на рік. Це сталося вже на завершення його кар'єри та життя. Він помер у берліні і був кремований. Прах композитора був доставлений на батьківщину і розвіяний над великим містом Петербургом, де відбулися всі найважливіші зміни в житті Глінки.

Багато його творів популярні досі і транслюються у багатьох оперних театрах.

3 клас, 4, 6 клас для дітей

Творчість

Дивно, але на початку творчого шляху великий російський композитор був украй незадоволений собою та своїми творіннями. Зауваження та глузування з боку навіть далеких від музики людей впевненості не додавали. Так, у день прем'єри знаменитої опери «Життя за царя» хтось прокричав, що така мелодія підходить лише для кучерів. «Руслана та Людмилу» цар Микола I демонстративно залишив, не дочекавшись кінця. Однак час розставив все на свої місця. Сучасних піаністів він не виносив, і одного разу невтішно висловився про гру Ференца Ліста. Себе ж зарахував рівним Шопену та Глюку, решту не визнавав. Але все це буде потім, а поки що...

Перші солов'їні трелі 1 червня 1804 року оголосили село Новоспаське Смоленської губернії, що за переказами вказувало на неординарні здібності хлопчика, що з'явився в цей час. Під надто пильним оком бабусі Михайло ріс нелюдимою, зніженою і болісною дитиною. Ненадовго відволіктися і поринути у світ прекрасного дозволяли уроки музики на скрипці та фортепіано з гувернанткою Варварою Федорівною. Вибаглива та безкомпромісна особа на все життя сформувала сприйняття шестирічної дитини, що мистецтво – це ще й праця.

Ограновування обдарування продовжилося вже в Благородному Петербурзькому пансіоні, а через рік при педагогічному університеті, де остаточно оформився музичний смак майбутнього композитора. Тут знайомиться з О.С. Пушкіним. На випускному вечорі обдарований юнак відзначався віртуозною грою на роялі та дипломом другого за успішністю учня. Невеликі форми - рондо, увертюри, написані в цей період, схвально зустрінуті критиками. Пробує писати оркестрову музику, але основне місце 20-х років 19 століття займають романси, на вірші Жуковського, Пушкіна, Баратинського.

Немає межі досконалості

Пристрасного мрійника спрага знань тягне ближче познайомитися із західноєвропейським мистецтвом. І навесні 1830 року Глінка вирушає до закордонної подорожі. Німеччина, Італія, Франція, де вивчає основи композиції, вокальний стиль бельканто, поліфонію, побачили зрілого майстра. Саме тут, на чужині, наважується створити російську національну оперу. На допомогу приходить друг – Жуковський, за порадою якого в основу твору лягла історія про Івана Сусаніна.

Помер у Берліні 15 лютого 1957 року, потім на вимогу сестри порох перевезений до Росії. В історію світового мистецтва увійшов як родоначальник російської класичної музики двох напрямків – народної музичної драми та опери-казки, заклав фундамент національного симфонізму.

Біографія Композитора Михайла Глінки для дітей

Глінка Михайло – найбільший російський композитор, який став автором численних великих симфоній та опер.

Дата народження – 20 травня 1804 року, а дата смерті – 15 лютого 1857 року. Ще з самого дитинства вихованням композитора займалася бабуся, а його власну рідну матір було допущено до виховання сина виключно після смерті бабусі.

Що примітно, вже десять років Михайло Іванович почав грати на фортепіано. У 1817 році почалося його навчання в пансіоні за педагогічного інституту Петербурга. Після того, як Глінка закінчив пансіон, увесь свій вільний час він почав присвячувати музиці. Саме в цей період були написані його перші твори. Також відомим фактом є те, що самому композитору не дуже подобалися свої твори. Він постійно їх доопрацьовував, щоб вони стали кращими.

Розквіт творчості цієї великої людини посідає період з 1822 по 1823 рік. Саме в цьому тимчасовому проміжку були написані такі композиції, як «Не спокушай мене без потреби» та «Не співай, красуне, при мені».

Після цього композитор вирушає у свою подорож Європою, яка дає новий виток його творчості. Після повернення Росію, композитором пишеться ще жоден великий твір.

Біографія за датами та цікаві факти. Найголовніше.

Інші біографії:

• Островський Олександр Миколайович

  Островський Олександр Миколайович народився 31 березня 1823 року. У великому місті – Москва. У купецькій сім'ї. У віці 8 років вмирає мати. Мрією його батька було бачити сина юристом, проте він почав виявляти інтерес до літератури.

• Римський-Корсаков Микола Андрійович

  Микола Андрійович Римський-Корсаков є відомим весь світ російським композитором, і навіть диригентом. Дата народження – вісімнадцяте березня 1844 р, дата смерті – двадцять перше червня 1908 р.

• Драгунський Віктор

  Віктор Драгунський – один із знаменитих дитячих письменників. Найбільшу популярність набув завдяки «Деніскиним оповіданням». Історії Драгунського, в основному, спрямовані на дитячу аудиторію

• Аліг'єрі Данте

  Знаменитий поет, автор усім відомої «Божественної комедії» Аліг'єрі Данте народився у Флоренції 1265 в дворянській родині. Існує кілька версій істинної дати народження поета, але справжність жодної їх встановлено.

• Расул Гамзатов

  Поет Р. Гамзатов народився 8 вересня 1923 року у дагестанському селищі Цада. Після школи навчався у педагогічному училищі, потім пішов працювати учителем.

Біографія Михайла Глінки

Михайло Іванович Глінка (1804 – 1857) – великий російський композитор. Автор таких відомих творів як: опера «Руслан та Людмила», «Камаринська» симфонія та «Вальс-фантазія», «Патетичне тріо» та багато інших.

Ранні роки

Народився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії в батьківському маєтку.

Важливим фактом короткої біографії Глінки є той факт, що вихованням хлопчика займалася його бабуся, а рідна мати була допущена до сина лише після смерті бабусі.

Грати на фортепіано та скрипці М. Глінка став уже у десятирічному віці. З 1817 він почав навчатися в Благородному пансіоні при педагогічному інституті Санкт-Петербурга. Закінчивши пансіон, увесь час присвячував музиці. Тоді ж було створено перші твори композитора Глінки. Як справжньому митцю, Глінці не до кінця подобаються свої твори, він прагне розширити побутовий жанр музики.

Розквіт творчості

У 1822-1823 роках Глінка написав широко відомі романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова , «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна та інші. У ці роки він познайомився з відомими , та іншими.

Після подорожі на Кавказ вирушає до Італії, Німеччини. Під впливом італійських композиторів Белліні Доніцеті Глінка змінює свій музичний стиль. Потім їм велися роботи над поліфонією, композицією, інструментуванням.

Повернувшись до Росії, Глінка старанно працював над національною оперою «Іван Сусанін». Її прем'єра 1836 року у Великому театрі Петербурга обернулася величезним успіхом. Прем'єра наступної опери «Руслан та Людмила» у 1842 році вже не була такою гучною. Сильна критика підштовхнула композитора до від'їзду, він залишив Росію, вирушивши до Франції, Іспанії, і лише 1847 року повернувся на батьківщину.

Безліч творів у біографії Михайла Глінки було написано під час закордонних поїздок. З 1851 року у Петербурзі він викладав співи, готував опери. Під його впливом формувалася російська класична музика.

Смерть та спадщина

Глінка поїхав до Берліна 1856 року, де й помер 15 лютого 1857 року. Поховали композитора на лютеранському Троїцькому цвинтарі. Його прах було перевезено до Санкт-Петербурга і там перепоховано.

Пісень та романсів Глінки налічується близько 20. Також він написав 6 симфонічних, кілька камерно-інструментальних творів, дві опери.

Спадщина Глінки для дітей включає романси, пісні, симфонічні фантазії, а також оперу «Руслан та Людмила», яка стала ще більш казковою після втілення її у музиці великим композитором.

Музичний критик В. Стасов коротко зауважив, що Глінка став для російської музики тим, ким став для російської: вони обидва створили нову російську мову, але кожен у своїй сфері мистецтва.

Дав таку характеристику одному з творів Глінки: "Вся російська симфонічна школа, подібно до того, як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії "Камаринська""

Музей Глінки розташований у Новоспаському селі, у рідній садибі композитора. Пам'ятники Михайлу Івановичу Глінці було встановлено у Болоньї, Києві, Берліні. Його ім'ям також була названа Державна академічна капела у Санкт-Петербурзі.