Готичний живопис: картини, вітражі та книжкова мініатюра XIII-XV ст.

112 jpg | 770 ~ 2539 pix | 138,05 mb

Готика- період у розвитку середньовічного мистецтва, що охоплює майже всі галузі матеріальної культуриі що розвивається на території Західної, Центральної та частково Східної Європиз XII до XV століття. Готика прийшла зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Хоча термін « готичний стиль» найчастіше застосовується до архітектурним спорудам, готика охоплювала також скульптуру, живопис, книжкову мініатюру, костюм, орнамент тощо.

Готика зародилася в середині XII століття північ від Франції, в XIII столітті вона поширилася територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італію готика проникла пізніше, з великою працеюта сильною трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». Наприкінці XIV століття Європу охопила так звана міжнародна готика. У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше – аж до XVI ст.

До будівель та творів мистецтва, що містять у собі характерні готичні елементи, але створеним у період еклектики ( середина XIXстоліття) та пізніше, застосовується термін «неоготика».

Походження терміна

Слово походить від італ. gotico - незвичний, варварський - (Goten - варвари; до історичних готів цей стиль відношення не має), і спочатку використовувалося як лайка. Вперше поняття у сучасному сенсізастосував Джорджо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від Середньовіччя. Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва, виникнувши з урахуванням досягнень романської культури, а епоху Відродження (Ренесансу) мистецтво Середньовіччя вважалося «варварським». Готичне мистецтво було культовим за призначенням та релігійним за тематикою. Воно зверталося до вищих божественних сил, вічності, християнського світогляду.

Готика у розвитку поділяється на Ранню готику, Період розквіту, Пізню готику.

Перехід від романського живопису до готичного зовсім був гладким і непомітним. "Прозора" структура готичного собору, в якій площина стіни поступалася місцем ажурним орнаментам і величезним вікнам, виключила можливість рясного мальовничого декору. Зародження готичного собору збіглося з періодом найвищого розквіту романського живопису, особливо фрескового. Але незабаром панувальну роль у оздобленні храмових будівель стали відігравати інші види образотворчого мистецтва, і живопис був відтіснений на другі ролі.

Готичний вітраж

Заміна у готичних соборахглухих стін величезними вікнами призвела до майже повсюдного зникнення монументальних розписів, які грали велику роль романському мистецтві XI і XII ст. Фреску замінив вітраж - своєрідний вид живопису, в якому зображення складається з шматків кольорового розписаного скла, з'єднаних між собою вузькими свинцевими смугами та охоплених залізною арматурою. Виникли вітражі, мабуть, у каролінгську епоху, але повний розвиток і поширення вони отримали лише при переході від романського до готичного мистецтва.

Вітражі Кентерберійського собору.

Величезні поверхні вікон заповнювали вітражні композиції, які відтворювали традиційні релігійні сюжети. історичні події, сцени праці, літературні сюжети. Кожне вікно складалося із серії фігурних композицій, укладених у медальйони. Техніка вітража, що дозволяє поєднувати колірний і світловий початок живопису, повідомляла цим композиціям особливу емоційність. Яскраве, жовте, зелене, блакитне скло, вирізане відповідно до контуру малюнка, горіло як дорогоцінні самоцвіти, перетворюючи весь інтер'єр храму. Готичне кольорове скло створило нові естетичні цінності- дало фарбі найвищу звучність чистого кольору. Створюючи атмосферу забарвленого повітряного середовища, вітраж сприймався як джерело світла. Вітражі, розміщені у віконних отворах, заповнювали внутрішній простірсобору світлом, забарвленим у м'які та звучні кольори, що створювало надзвичайний художній ефект. Прикрашають вівтар та вівтарні обходи живописні композиції пізньої готики, виконані в техніці темпери, або кольорові рельєфи також відрізнялися яскравістю барв.

У XIII в. в барвисту гаму вводять складні кольори, що утворюються шляхом дублювання скла (Сент Шапель, 1250). Контури малюнка по склу наносилися коричневою емалевою фарбою, форми мали площинний характер.

Готичний стиль у книжковій мініатюрі

Високого розквіту сягає Франції XIII-XIV ст. мистецтво книжкової мініатюри, у якій проявляється світське начало.

У готичному рукописі змінився вигляд сторінки. В ілюстрації, звучні за чистими фарбами, включаються реалістичні деталі, поряд із рослинною орнаментикою – релігійні та побутові сцени. Вживання гострокутного листа, що повністю сформувався до кінця XII століття, надало тексту вигляду ажурного візерунка, в який були вкраплені різні за виглядом і величиною ініціали. Лист готичного рукопису з розсипаними сюжетними ініціалами та малими буквицями, що мали орнаментальні відгалуження у вигляді вусиків, справляв враження філіграні зі вставками з дорогоцінного каміннята емалей.

Квітень. Ілюстрація братів Лімбургів до часослова герцога Беррійського.

У рукописах другої половини XIII ст. характерною рисоюстав бордюр, що обрамляв поле листа. На завитках орнаменту, винесеного на поля, а також на горизонтальних лініях обрамлення художники поміщали невеликі фігурки та сцени повчального, комічного чи жанрового характеру. Вони не завжди були пов'язані зі змістом рукопису, виникали як породження фантазії мініатюриста та отримали назву "дролери" - забави. Вільні від умовностей іконографічного канону, ці фігурки почали швидко рухатися і жваво жестикулювати. Щедрою фантазією відрізняються дролери в рукописах, дано оформленням яких працював паризький майстер Жан Пюссель (вт. чтв. XIV століття). Твори художника видають розумну ясність та тонкий смак столичної школи.

У пізньоготичній книжковій мініатюрі з особливою безпосередністю висловилися реалістичні тенденції, були досягнуті перші успіхи у зображенні пейзажу та побутових сцен. У мініатюрах «Найбагатішого годинника герцога Беррійського» (бл. 1411-16), який оформляли брати Лімбурги, поетично і достовірно зображені сцени світського життя, селянської праці, пейзажі, що передбачили мистецтво Північного Відродження.

Готичне мистецтво - важлива ланка в загальному процесікультури; твори готики, повні одухотвореності, величі, мають неповторну естетичну чарівність. Реалістичні завоювання готики підготовляють перехід до мистецтва доби Відродження.

«Американська готика» (American gothic) знаменита картина американського художникаГранта Вуда (Grant DeVolson Wood), створена у 1930 році. Один з найбільш відомих образівв американському мистецтві XX століття, нарівні з «Джокондою» Леонардо да Вінчі та «Кріком» Едварда Мунка, та, за сумісництвом, об'єкт колосальної кількості пародій та проекцій, найвідоміший художній мем XX та XXI століть. У Росії, як не дивно, не такий популярний, як у всьому світі.

(Залогіньтесь, щоб почистити сторінку.)

Сюжет картини та історія створення

На картині зображені фермери, чоловік і дівчина, на тлі будинку, збудованого у стилі теслярської готики (рання неоготика). У руці у фермера вила, які він тримає в стислому кулакуяк зброя. У нього також щільно стислі губи та важкий погляд, шви на одязі повторюють контрур вил, той самий контур можна побачити і у вікнах будинку на задньому плані. Його лікоть виставлений перед дівчиною — можливо, дружиною, але, швидше, дочкою, голова якої повернута у бік батька, а на похмурому обличчі застиг вираз образи та обурення. Дуже неприваблива парочка, в непохитності та пуританської стриманості якої вгадується прихована загрозата драматичність відносин.

Картина була написана в 1930 році в місті Елдон штату Айова - Вуд одного разу помітив маленький білий будиночок і захотів зобразити його та людей, які могли б у ньому жити. Моделью дочки фермера послужила сестра художника Нен, а «фермер» — зубний лікар Вуда, Байрон МакКібі (Byron McKeeby). Вуд писав будинок і людей окремо, сцени, як ми її бачимо на картині, ніколи не було насправді.

Нен та Байрон МакКібі

Картину незабаром придбав Вуд Чиказький Інститут Мистецтв (там вона зберігається і донині), а після появи репродукції в газеті виникла негативна реакція громадськості. Жителі Айови були розгнівані на те, як художник зобразив їх. Одна фермерка навіть погрожувала відкусити Вуду вухо. Грант Вуд виправдовувався, що він хотів зробити карикатуру на жителів Айови, а збірний портрет американців. Сестра Вуда, ображена, що на картині її можна прийняти за дружину людини вдвічі старшу за неї саму, почала стверджувати, що «Американська готика» зображує батька з дочкою, проте цей момент сам Вуд ніяк не коментував.

Одна з перших пародій, робота фотографа Гордона Паркса

Фотожаби

Твір талановитий, багатогранний і неоднозначний, за кількістю копій, пародій та алюзій у масовій культуріз "Американська готика" може мало що зрівнятися.

Багато генії та творці в галузі мистецтва бувають не визнані критиками та суспільством за життя. Через роки їх починають розуміти та відчувати, твердо вірячи, що художник чи поет мав свій особливий погляд на речі. Ось тоді ними починають захоплюватися, зараховуючи до неймовірно талановитим людямсвоєї епохи. Саме так трапилося з Вудом Грантом, який майже сто років тому зобразив своє бачення життєвого устроюмешканців Нового світу у картині "Американська готика". Він був достатньо складним художником, зі своїм характером та почерком.

Пара слів про дитинство художника

Багато критиків та експертів у галузі мистецтва вважають, що перш ніж аналізувати картину, тим більше ту, що викликала величезний суспільний резонанс, необхідно трохи вивчити самого творця шедевра. Це потрібно зробити лише для того, щоб зрозуміти мотиви чи посил художника. Говорячи про Вуда Ґранта, картина "Американська готика" якого досі викликає суперечки та певні розбіжності серед експертів світу, варто сказати, що Ранні рокийого були нічим не примітні.

Народився він на маленькій сільськогосподарській фермі на околиці того самого, що в Америці. Крім нього в сім'ї було ще двоє хлопчиків та дівчинка. Батько сімейства відрізнявся запальною вдачею та суворістю. Він досить рано пішов із життя. У Гранта були близькі та довірчі стосунки з матір'ю, можливо, через це він виріс дуже чутливим, вразливим та найталановитішим з усіх дітей у сім'ї.

Невизнаний геній

Подорослішавши і обравши для себе художній шлях, Грант написав достатню кількість картин, проте його роботи не були оцінені належним чином. Його не визнавали в мистецтві, часто навіть не сприймаючи всерйоз його творчість.

Про час, в який була написана картина

"Американська готика" американського художника Гранта Вуда була написана 1930 року. Цей час був досить непростим із низки причин:

1. По-перше, в 1929 році в Америці почалася економічна криза, яка, до речі, анітрохи не завадила стрімким крокам держави в галузі будівництва та промисловості. У країні зводилися нові, досі невідомі висотні будинки. Це був період новизни та технологій.
2. По-друге, у всьому світі так само стрімко, як і промисловість, набирав обертів фашизм. Нове віяння та ідеологія Адольфа Гітлера зміцнювалися у свідомості людей, які прагнули досконалого майбутнього.
3. До цього списку, мабуть, варто додати ще й факт, що стосується особисто самого художника. Вуд Грант на той час вже достатньо часу прожив у Франції та німецькому Мюнхені. Деякі критики вважали, що ці поневіряння світом додали картині "Американська готика" чимало від європейського способу життя.

Після всього вищевикладеного можна спробувати скласти уявлення про художника, про його характер і життя. Ну а коли це буде зроблено, варто порушити безпосередньо аналіз картини "Американська готика".

Вся справа в деталях

Проаналізувати полотно можна, тільки якщо його детально описати. Отже, на першому плані зображені дві людини: жінка і чоловік, який, вочевидь, значно старший за неї. Вуд Грант неодноразово говорив, що намагався показати батька з дочкою, проте достеменно відомо, що він зобразив свою рідну сеструта дантиста Байрона МакКібі. За словами художника, останній вирізнявся достатньо веселою вдачею. Щоправда, на картині "Американська готика" він постає стриманою людиною, якщо не сказати суворою. Його погляд спрямований прямо в очі людині, що дивиться на полотно, і неможливо зрозуміти, що станеться далі: чи вона посміхнеться, чи розлютиться. Його обличчя промальоване настільки детально, що можна розібрати кожну зморшку, яких на ній достатньо.

Погляд жінки спрямований убік, кудись за межі картини. Чоловік та його дочка стоять у центрі, причому жінка тримає під руку літню людину. У нього в руках вила, спрямовані своїми вістрями нагору, які він тримає досить сильною хваткою. Складається враження, ніби зображені Вудом Грантом люди намагаються захистити свій будинок, на тлі якого вони намальовані.

Будинок являє собою стару будівлю в американському стилі. Ще один нюанс, який виявляється при детальному розгляді: на картині все зроблено руками людей: сорочка чоловіка, фартух жінки, та й мансардний дах.

Якщо звернути увагу за задній план картини "Американська готика", то складається враження, що Грант Вуд не приділив йому належної уваги. Дерева представлені у вигляді геометричних фігурі вони абсолютно не промальовані, узагальнені. До речі, якщо придивитися, то на картині дуже багато геометрії: трикутний дах, прямі лінії вікон, вила, які перегукуються із кантом на сорочці чоловіка.

Тони, в яких написано полотно, можна охарактеризувати як спокійні. Мабуть, це опис картини " Американська готика " , з якого стає зрозуміло, чому багато американців бачили у ній себе: такі будинки були практично в усіх сімей, що живуть як на західному, так і на східному узбережжі материка.

Оцінка товариства

Картина "Американська готика" викликала фурор. Хтось був у захваті, але були й незадоволені. Жителі порахували таке зображення їхнього способу життя глузуванням художника, а одна дама навіть погрожувала фізичною розправою над Грантом Вудом. Вона обіцяла відкусити йому вухо. Багато людей звинувачували митця в антипатії до всього нового, обзиваючи його консерватором і ханжою, адже він зобразив старовинний будиночок на порозі нової цивілізації. Сам художник якось сказав про свою картину: "Я намагався зобразити цих людей, якими вони були для мене в тому житті, яке я знав...".

Через століття

Слід зазначити, що згодом картина все ще залишається на піку популярності. На неї роблять пародії, нею захоплюються, її не розуміють. Але все це анітрохи не завадило "Американській готиці" стати своєрідним символом життя тих років. Майже через століття критики змогли розглянути в ній непохитний дух американських першопрохідців. Ну і останнє, про що необхідно згадати: Грант Вуд зміг "зачепити" величезну кількість людей своїм шедевром, змушуючи громадськість обговорювати, сперечатися про картину. Американську готику".

Грант Деволсон Вуд (Grant DeVolson Wood, 1891-1942)- Відомий американський художник-реаліст, або по-іншому - Ріджіоналіст. Широку популярність він набув за рахунок картин, присвячених сільського життяамериканського Середнього Заходу.

Для початку – трохи про самого художника. Грант народився у сім'ї фермера у невеликому містечку в Айові. На жаль, довгий часвін не міг займатися живописом. У його батька-квакера - тобто члена релігійної християнської секти - було упереджено. негативне відношеннядо мистецтва. Тільки після його смерті Вуд зміг зайнятися малюванням. Він вступив до Школи Мистецтв університету Чикаго. Потім здійснив чотири поїздки до Європи, де довго вивчав різні напрямки.

Його перші роботи ставилися до імпресіонізму та постімпресіонізму. Найвідоміші з них - «Бабусин будинок у лісі» (Grandmother's house inhabit a forest, 1926) і «Вид Неаполітанської затоки» (The Bay of Naples's View, 1925).

Дві абсолютно різні роботи, бездоганно виконані у стилі. Якщо «Бабусин будинок у лісі» написаний у пісочній гамі та наповнений світлом та теплом, то від другого пейзажу буквально віє холодом. На полотні, яке майстер розписав у темній - чорній, синій та темно-зеленій - гамі, зображені зігнуті під вітром дерева. Можливо, як і інші автори, які малюють у стилі постімпресіонізму і прагнуть зобразити монументальність речей, Вуд хотів показати велич бурі, перед якою схиляються навіть дерева.

Трохи згодом художник познайомився з живописом німецьких та фламандських майстрів XVI століття. Саме тоді Вуд став писати реалістичні, а подекуди навіть перебільшено реалістичні, пейзажі та портрети. Ріджіоналізм, до якого звернувся майстер – це напрям, головною ідеєю якого є художній твір"сутності" етнокультурного регіону. У Росії є аналог цього терміна – «місництво» або «грунтування».

Із зображенням сільського життя американського Середнього Заходу у багатьох, напевно, асоціюється. відомий портретжінки та чоловіки з вилами, що стоять на тлі будинку. І не дарма, адже саме Грант Вуд написав це відоме полотно- "Американська Готика" (American Gothic, 1930). Навряд чи митець міг припускати, що його робота стане однією з найвідоміших і пародіюваних в американському мистецтві.

А все почалося з маленького білого будиночка у стилі теслярської готики, який він побачив у місті Елдон. Грант захотів зобразити його та людей, які могли б там жити. Прототипом дочки фермера стала його сестра Нен, а натурником для фермера виступив зубний лікар Байрон МакКібі. Портрет був виставлений на конкурс у інституті мистецтв Чикаго, там він залишається і донині.

У Росії картина "Американська Готика" практично невідома, а тим часом в Америці вона є національною пам'яткою. Написана в 1930 художником Грантом Вудом, вона досі хвилює розуми і є об'єктом численних пародій. А почалося все з маленького будиночка та незвичайного віконця у готичному стилі…

Американський художник Грант Вуд народився і виріс у штаті Айова, писав він реалістичні, місцями перебільшені, портрети та пейзажі, присвячені простим американцям, сільським жителям Середнього Заходу, виконані з неймовірною точністю до найдрібніших деталей.

А почалося все з маленького білого сільського будиночка, з гострим дахом і готичним вікном, в якому, зважаючи на все, проживала родина небагатих фермерів.

Цей простий будиночок у місті Елдон, на Півдні Айови, настільки вразив художника і нагадав йому дитячі роки, що він вирішив намалювати його, а заразом і тих американців, які, за його уявленнями, могли в ньому жити.

Картина "Американська Готика"

Сама картина зовсім нехитра. на передньому планіна тлі будинку зображені літній фермер з вилами та його дочка у суворій пуританській сукні, як моделі художник вибрав знайомого 62-річного зубного лікаря Байрона МакКібі та свою 30-річну доньку Нен. Для Вуда ця картина була спогадом про дитинство, також проведене на фермі, тому деякі особисті речі своїх персонажів (окуляри, фартух і брошка) він навмисно зобразив старомодними, такими, якими пам'ятав їх з дитинства.

Цілком несподівано для автора картина виграла на конкурсі в Чикаго, і після того, як її опублікували в газетах, Грант Вуд одразу став знаменитим, але не в хорошому сенсіслова, а навпаки. Його картина не залишила байдужим жодної людини, яка її побачила, і реакція у всіх була вкрай негативною та обуреною. Виною тому були головні герої картини, які втілювали, за задумом художника, простих сільських жителівамериканської глибинки. Надто вже грубими й непривабливими виглядали загрозливий вид фермер із важким поглядом та його дочка, повна образи та обурення.
« Раджу повісити цей портрет на одній із наших добрих сироварень Айови, - іронізувала у листі до газети дружина одного із фермерів. - Від виразу обличчя цієї жінки напевно скисатиме молоко».

Дітей ця картина по-справжньому лякала, вони боялися страшного дідуся з моторошними вилами, вважаючи, що на горищі свого будинку він сховав труп.

Вуд не раз казав, що в його картині немає ні глузування, ні сатири, ні зловісного підтексту, а вила просто символізують важку фермерську працю. Навіщо було йому, що виріс у сільській глибинці, що любить її природу і людей, сміятися з її мешканців?

Але, незважаючи на нескінченну критику та негативне ставлення, картина Вуда ставала все популярнішою. А в роки Великої депресії вона навіть стала символізувати національний непохитний дух та мужність.

А будиночок, зображений на картині, зробив знаменитим невелике містечко Елдон, в якому проживає лише близько тисячі людей. Подивитися і сфотографуватися біля нього приїжджають туристи з усього світу.

Наприкінці 20 - початку 21 століття знову різко зріс інтерес до цієї картини, що породив безліч пародій на неї. Тут і глузування з використанням чорного гумору, і пародії на відомих персонажів із заміною головних героїв картини, їхнього одягу чи заднього плану, на тлі якого вони зображені.

Ось лише деякі з них: