Цікаві факти про мультфільми (10 фото). Цікаві факти про мультфільми Цікаві факти про мультфільми для дітей

Найкращими мультиками радянського дитинства можна назвати творчість студії Союзмультфільм. За роки свого існування вона випустила безліч мультфільмів на будь-який смак, які ми показуємо своїм дітям і не втомлюємося переглядати самі. Крім того, більшість мультиків містить безліч секретів і деталей, помітних лише уважним.

Давайте впізнаємо їх! :)

Вінні Пух

Перша екранізація книги про Вінні-Пуха належить студії Уолта Діснея: на початку 60-х років було випущено кілька серій про кумедне ведмежа та його друзів. До початку роботи над вітчизняним «Вінні-Пухом» Федір Хітрук не бачив діснеївської версії.

Однак йому хотілося відійти від образів, зображених у книзі, створити своїх, нових та оригінальних персонажів. Безперечно, йому це вдалося.

Цікаво, що спочатку Вінні-Пух був дуже волохатий, вуха у нього виглядали трохи «жовані», а очі були різного розміру. Паць же спочатку виходив у художників схожим на товсту апетитну сардельку. Чимало було намальовано різних ведмежат і поросят, перш ніж персонажі набули звичного нам вигляду.

До речі, у другій та третій серіях малюнки героїв були спрощені: чорні «окуляри» на мордочці Вінні-Пуха набули чітких обрисів, а рум'яні щічки Пацька стали позначатися однією червоною лінією. Під час роботи над мультфільмом про Вінні-Пуха Федір Хітрук не знав про існування анімаційних картин про кумедного ведмедика студії Діснея. Пізніше, за словами Хітрука, його версія сподобалася диснеївському режисерові Вольфгангу Райтерману. У той же час, оскільки радянські мультфільми були створені без урахування виняткових прав на екранізацію студії Діснея, їх показ за кордоном був неможливий.

Малюк і Карлсон

Радянський мультфільм «Малюк і Карлсон» режисера Бориса Степанцева, знятий за мотивами повісті шведської письменниці Астрід Ліндгрен і вийшов на телеекрани 1968 р., був захоплений як маленькими, так і дорослими телеглядачами.

Усього серій про Карлсона вийшло дві: «Малюк і Карлсон» (1968) та «Карлсон повернувся» (1970). "Союзмультфільм" збирався робити і третю, але ця ідея так і не була реалізована. В архівах студії досі зберігається плівка, яку планувалося використовувати для зйомок мультфільму по третій частині трилогії про Маля і Карлсона – «Карлсон знову пустує».

Якщо дуже уважно дивитися мультфільм про Карлсона, то можна помітити наступну деталь: на початку мультика, коли Малюк переходить дорогу, на автобусі, що проїжджає повз, видно рекламу Air France.

На викрадачів білизни з мультиплікаційної картини про Карлсона дуже схожі детективи з мультфільму про пригоди порося Фунтика. Крім цього, на шведських батьків Маля дуже схожі радянські батьки Дяді Федора з «Простоквашино».

Карлсона, Маля, Фрекен Бок та всіх інших героїв вигадав художник Анатолій Савченко. Він же запропонував покликати на озвучування «домомучительки» Фаїну Раневську. До неї на цю роль пробувалося безліч актрис, і ніхто не підходив, а Раневська підійшла ідеально. Вона мала інший «мінус» - важкий характер. Вона називала режисера "діточкою" і категорично відкидала всі його зауваження. А коли вперше побачила свою героїню, злякалася, а згодом дуже образилася на Савченка. «Невже я така страшна?» - Постійно перепитувала актриса. Пояснення, що це не її портрет, а лише образ, Раневську не втішали. Вона так і залишилася за своєї думки.

У Карлсона теж довгий час не було голосу, Ліванов знайшовся сам, випадково. Актор щодня заходив до творців мультфільму на партію у шахи, і одного разу за грою режисер Борис Степанцев поскаржився йому, що ніяк не може знайти людину на роль Карлсона. Василь Ліванов відразу пішов у студію, спробував, і його затвердили. Пізніше актор зізнався, що працюючи в образі Карлсона, він старанно пародував знаменитого режисера Григорія Рошаля.

Кіт Леопольд

Радянський мультиплікаційний серіал про кота Леопольда і мишей-хуліганів, які його дошкуляють, знімався на Творчому Об'єднанні «Екран» з 1975 по 1993 рр. На момент створення мультсеріалу ще не було художньої майстерні. Тому перші дві серії («Помста кота Леопольда» та «Леопольд та Золота Рибка») не малювались, а були зроблені технікою перекладання.

Дрібні деталі героїв та декорації вирізалися з паперу та перекладалися під склом. Після кожного кадру деталі зрушувалися на мізерну відстань, що створювало ілюзію руху. Подальші серії мультфільму було реалізовано за допомогою мальованої анімації.

Творці мультфільму довго ламали голову над ім'ям головного героя. Автори дуже не хотіли називати його надто просто – «рядовим» Барсіком чи Мурзіком. За їхніми задумами ім'я мало гарно звучати і водночас легко вимовлятися.

Існує версія, згідно з якою добродушного та чарівного кота назвав син автора сценарію Аркадія Хайта. Під час роботи над сюжетом мультика хлопчик намагався робити дві справи одразу: стежити за дорослими та дивитися по телевізору «невловимих месників». Ім'я полковника-білогвардійця Леопольда Кудасова, одного з героїв «невловимих», і наштовхнуло на думку так само назвати й кота.
Хуліганисті миші теж не безіменні, як думає багато хто. Вгодованого сірого гризуна звуть Мотей, а худого білого звірка - Митей. Однак у мультфільмі мишей за іменами жодного разу не називають.

Чебурашка

Радянський мультфільм про Чебурашку було знято режисером Романом Кочановим за мотивами книги Едуарда Успенського, точніше за їхнім спільним сценарієм. І хоча Успенський написав 8 історій про Крокодила Гену, Чебурашку та їхніх друзів, всього було зроблено 4 серії.

Відомий сьогодні «мультяшний» образ Чебурашки – мила істота з величезними вухами, великими довірливими очима та м'якою коричневою шерстю – був придуманий художником-мультиплікатором Леонідом Шварцманом. Саме таким він уперше з'явився у мультфільмі Романа Качанова «Крокодил Гена» (1969) та підкорив серця дітей та дорослих.

Згідно з передмовою до книги Едуарда Успенського «Крокодил Гена та його друзі», Чебурашкою називалася колишня в дитинстві у автора книжки бракована іграшка, що зображала небаченого звірка: чи то ведмежа, чи то зайченя з великими вухами.

За книгою батьки автора стверджували, що Чебурашка – це невідомий науці звір, який живе у спекотних тропічних джунглях. Тому в тексті книги, героями якої є, як стверджує письменник, дитячі іграшки самого Успенського, Чебурашка справді постає перед читачами як невідоме тропічне звірятко.

В одному з інтерв'ю Едуард Успенський розповів, що одного разу прийшов у гості до друга, який мав маленьку доньку. У момент візиту письменника дівчинка приміряла шубу, що тяглася по підлозі. «Дівчисько постійно падало, запинаючись про шубу. І батько після чергового падіння вигукнув: “Ой, знову чебурахнулась!”. Це слово врізалося мені на згадку, я запитав його значення. Виявилося, що "чебурахнутися" - це означає "впасти". Так і з'явилося ім'я мого героя», – зізнався автор.

Художник Леонід Шварцман довго не міг вигадати, як виглядає стара Шапокляк. Слово «шапокляк» - це «складний циліндр» французькою. Звідси все й пішло: циліндр – це XIX століття, старенька у темному, шкідлива, проноза, отже, з довгим носом. Теща Шварцмана теж була з XIX століття, і у неї було сиве волосся, зав'язане в пучок. Він намалював своїй старій тещини щічки та здивовані очі. Додав пом'ятий циліндр, мережива, жабо, манжети.

Після виходу мультфільму на екрани в одній із газет з'явилася стаття із заголовком «Хто усиновить Чебурашку?» У ній говорилося, що Чебурашка - безпритульник, у якого немає батьківщини! Та й крокодил Гена теж добрий, шукає друзів за оголошеннями, а їх треба шукати у колективі!

Слава богу, Чебурашку зуміли відвоювати, і тепер його знають і люблять не лише у нас, а й у Японії. Ще б пак, адже він виглядає, як ідеальний позитивний японський герой: великі очі, маленький рот. Японці називають його «російським дивом» Чебі

Троє з Простоквашино

Мультиплікаційний серіал "Троє з Простоквашино" за мотивами повісті Едуарда Успенського "Дядько Федір, пес і кіт" зняв режисер Володимир Попов. Усього було випущено три серії. Багато з того, що є в літературному джерелі, не увійшло до мультфільму, проте популярність екранізації у кілька разів перевищила популярність повісті Успенського.

Роботу над створенням екранних образів мультфільму «Троє з Простоквашино» було розділено між художниками-постановниками за бажанням режисера Володимира Попова. Образ Галчонка дуже довго не виходив. Тому кожного, хто заходив до приміщення художників на «Союзмультфільмі», просили намалювати цього персонажа. До його створення навіть приклав руку художник Леонід Шварцман, який вигадав «мультяшного» Чебурашку.

Дядько Федір – єдиний типаж, за яким команда, яка працювала над створенням мультфільму «Троє з Простоквашино», так і не дійшла єдиного рішення. Тому екранний образ сильно змінюється від серії до серії. Так, недозволений з погляду західної мультиплікації хід, нашій країні сприйняли цілком спокійно.

До речі, кота Матроскіна могли назвати і Тараскіним. Справа в тому, що коли Едуард Успенський писав свою повість, він хотів назвати цього персонажа на прізвище співробітника кіножурналу «Фітіль» Анатолія Тараскіна, проте той не дозволив використати своє ім'я. Щоправда, пізніше пошкодував про це і зізнався письменникові: «Який я був дурень! Прізвище пошкодував дати!

Взагалі персонажів з «Простоквашино» створив художник Микола Єрікалов, але після першої серії він пішов з проекту, і продовжити його роботу запросили Аркадія Шера. Новому художнику-постановнику довелося «додумувати» і доробляти всіх героїв, хоча він не відчував до них великої симпатії. Найбільше Шер чомусь не любив Матроскіна і, коли йшла робота над третьою серією, взяв і намалював його погладшим та ще й у безглуздій шапочці з помпоном. Щоправда, потім він таки перейнявся до кота симпатією. А ось найулюбленішими персонажами у художника був Печкін та мама дядька Федора. Пояснення цієї прихильності дуже просте: Аркадій Шер малював Печкіна з себе, а маму - зі своєї дружини

Ну зачекай!

"Ну зачекай!" – це не просто мультсеріал, це справжня легенда, де виросло не одне покоління. У 1969 р. «Ну, постривай!» був держзамовленням. Чиновники вирішили дати нашу відповідь диснеївським мультикам та виділили досить серйозний бюджет. Вимоги замовників обмежувалися проханням зробити щось смішне.

З цим проханням керівництво «Союзмультфільму» і звернулося до відомих гумористів Олександра Курляндського, Аркадія Хайта, Фелікса Камова та Едуарда Успенського.

Багато суперечок у творців мультика виникло з приводу 12 серії знаменитого мультфільму, коли Вовк опиняється в саркофазі фараона Рамзеса. Допускалося навіть, що уряд Єгипту може висловити протест через це. Але все обійшлося.

У мультсеріалі «Ну, постривай!» приголомшлива музична добірка, в якій використано популярні записи західної та радянської естради. Але вони ніколи не вказувалися у вихідні дані мультфільму. Тоді це було прийнято.

Музика, яка звучить під час титрів, – заставка «Ну, постривай!» – називається Vizisi (Водні лижі) і була видана на збірці угорської естрадної музики фірмою Мелодія в 1967 р. Її автор - угорський композитор на ім'я Томаш Деак (Tamás Deák).

Падав торішній сніг

Як згадував композитор Григорій Гладков під час виступу в гумористичній передачі «Навколо сміху», мультфільм «Падав минулорічний сніг» мав початкову робочу назву «Ялинки-палиці, ліс густий», а головним героєм у ньому був двірник із «Пластилінової ворони». Потім візуальний вигляд головного персонажа доопрацювали, як і назва картини.

Роль оповідача у мультфільмі «Падав минулорічний сніг» спочатку планувалося віддати Лії Ахеджаковій. Вона навіть озвучила мультфільм, але режисерові Олександру Татарському не сподобалось. У результаті обидві ролі – і мужика, і казкаря – віддали Станіславу Садальському.

Садальський, який озвучив ролі мужика та оповідача у мультфільмі «Падав торішній сніг», не було вказано у титрах. Незадовго до здачі мультфільму актора затримали в ресторані готелю «Космос» з іноземною громадянкою, після чого доносив голову Держтелерадіо С.Г. Лапині. Як покарання за спілкування з іноземцями прізвище актора було вирішено прибрати з титрів.

Мульти «Падав торішній сніг» не вдалося уникнути пильної уваги цензури. «На здачі “Снігу” я мав передінфарктний стан, – згадував режисер мультфільму Олександр Татарський. – Мені заявили, що я неповажно ставлюся до російської людини: у вас лише один герой – російський мужик, і той ідіот!..»

Після рознесення «Сніг» довелося перемонтувати та де-не-де переозвучити. Високолоби начальники влаштували партійні збори, на яких прокручували кожен кадр: чи не зашифровані там таємні послання іноземним спецслужбам?

Принцеса в «Бременських музикантах» носить сукню дружини Юрія Ентіна
Автори казки Геннадій Гладков, Василь Ліванов та Юрій Ентін принесли тексти та ноти пісень додому до виконавця Олега Анофрієва. Той їх послухав і заявив, що хоче озвучити всіх героїв поголовно. З роботою він чудово впорався лише за одну ніч. Щоправда, за Принцесу йому співати не дозволили, хоч і рвався, але її партію віддали Ельмірі Жерздевій.

Розбійників у цьому мультфільмі змалювали з популярних у сімдесятих персонажів – Труса, Балбеса та Бувалого. А ось Принцесу – з дружини поета-пісняра Юрія Ентіна.
- Та сама червона сукня, яку ви бачите в мультфільмі, я їй купив за сорок рублів, у ній вона і була на весіллі, - розповідав Юрій. - А Гладков та Ліванов були нашими свідками

16 жовтня 1923 року було засновано кінокомпанію «The Walt Disney Company». Вона випустила цілу колекцію мультфільмів, які люблять діти по всьому світу. Ми зібрали цікаві факти про мультиків Діснея та про їхніх героїв.

Завжди цікаво, з кого малювали того чи іншого улюбленого героя. Відомо, що образ Аладдіна був скопійований з Тома Круза та MC Hammer, а Джінна – з Робіна Вільямса. Спочатку ж, у 1988 році, коли створювався мультик, Алладіна вирішили створити з популярного на той час актора Майкла Джея Фокса («Назад у майбутнє»). Але результат, слід сказати, не вразив художників. На жаль, той образ не зберігся. А ось нинішній Алладін скопійований з Тома Круза - так молодій людині вирішили додати брутальності, а його знамениті шаровари взяли у репера MC Hammer. Джин був змальований з комічного актора Робіна Вільямса. До речі, саме він і озвучував Джинна у мультфільмі.

У русалочки Аріель теж мав свій прототип. Її змалювали з 11-річної Аліси Мілано, яка на той час знімалася в серіалі «Хто в хаті господар?». Крім зовнішності від актриси взяли деякі риси характеру, і навіть манеру поведінки.

Наглядові любителі мультфільмів напевно помічали, що в мультфільмі Міккі Маус у коханого героя завжди круглі вуха, з якого ракурсу його не знімали б. Це дійсно так. Художники наділили Міккі Мауса такою дивністю: звідки не подивишся на мишеня, його вуха залишаються незмінними – два чорні круги у верхній частині голови.

Міська рада міста Глазго в 2007 році внесла Скруджа Макдака до списку славетних і видатних людей міста. Справа в тому, що персонаж цього ж року став першим у списку 15 найбагатших вигаданих персонажів, який склав Forbes. Укладачі цього списку пояснили, що це було пов'язано зі зростанням цін на золото (у 2005 та 2002 роках Скрудж займав шосте та четверте місця відповідно).

Якась особливо посидюча і уважна людина підрахувала всі плями у мультфільмі «101 далматинець». Їх виявилося 6,469,952. У Понго - 72 цятки, у Пердіти - 68, а у кожного із цуценят - по 32!

"101 далматинець"

У мультику "Бембі" є кадри з "Піноккіо", в якому їх не використовували. Це деякі фони в лісі та в сцені пожежі.

Анімаційна індустрія розвивається семимильними кроками, не поступаючись своїм «кіношним» побратимам. Сходити на якийсь мультфільм у кінотеатр стало доброю сімейною традицією, а про домашні посиденьки перед телевізором чи комп'ютером і говорити не варто – це святе. Не перерахувати і море захоплюючих історій, пов'язаних зі створенням тих чи інших шедеврів мультиплікації, причому як у наш час, так і в далекому минулому.

Цікаві факти про діснеївські мультики

Мало хто знає, але коли Уолт Дісней ішов на сцену отримати Оскар за «Білосніжку та сім гномів», він навіть не підозрював, що замість однієї статуетки отримає цілих вісім: велику та сім маленьких. На зйомках знаменитого мультфільму відбувалося безліч цікавих «закулісних» речей – наприклад, щоб надихнути аніматорів на максимально робочу атмосферу, на студії влаштували імпровізованих звіринець, а для надання шкірі Білосніжки натуральної білизни на плівку наносили справжню пудру і потім по плівці.

А ось ще кілька дивовижних історій, але вже про інші діснеївські шедеври:

• Усім відома Гаєчка з мультиплікаційної саги «Чіп і Дейл поспішають на допомогу» називалася так лише у російському озвученні. Насправді її звали Гаджет (Gadget) – вельми незвичайне слово для початку 90-х. Щоб не вводити глядачів у сум'яття, було ухвалено рішення адаптувати ім'я до пострадянських реалій. Так смілива і кмітлива мишка стала Гаєчкою, яка швидко і вміло «прикручує» мізки запальним бурундукам.

• Кінець 80-х минулого століття був ознаменований виходом на екрани фільму «Назад у майбутнє» та анімаційного «Алладіна». Не дивно, що прототипом образу пустотливого східного хулігану керівництво Діснея бачило актора Майкла Джея Фокса, який на той момент купався в лаврах популярності. Але результат не задовольнив художників-аніматорів, і в результаті обличчя Алладіна «списалося» з Тома Круза, який теж збирав мільйони у кінопрокаті. Ну а розкішні шаровари були запозичені у репера МС Хамера.
• Міккі Маус - безперечно, візитна картка студії Disney. Кумедне мишеня теж має свої «дива», адже якщо придивитися, то можна звернути увагу на його незвичайні вуха. З якого ракурсу на них не подивися, їхнє становище в кадрі залишається незмінним - два чорні кружки «анфас» і жодного разу «в профіль». До речі, актори, які озвучували Міккі Мауса та Мінні, у реальному житті були подружньою парою.

• Усі діснеївські принцеси за віком були підлітками. Щоб підтвердити цей факт, достатньо провести невелике розслідування. Юній Авроре було лише 16 років, оскільки в проклятті йшлося, що саме тоді вона вколе палець. Своє 16-річчя святкує на початку мультфільму та красуня Аріель. Жасмин була трохи старша, практично вже повнолітня дівчина. Її батько дуже турбувався з приводу заміжжя дочки, вірніше, його відсутності, адже саме до 18 років вона мала піти під вінець із якимось принцом.

• Яскравий та харизматичний Пумба їхній «Король Лев» став першим персонажем, якому аніматори дозволили фривольно пукати на екрані. До цього жоден діснеєвський герой не мав можливості поводитися так безкультурно, та ще й абсолютно не соромитися своїх поганих манер. До речі, мультфільм був дубльований на десятки мов світу, у тому числі і зулуську.

На мультфільмах «Вінні Пух», «Ну Постривай», «Домівець Кузя» та «Чебурашка» виросло не одне покоління дітей. А це означає, що вдвічі цікавіше дізнаватися нові факти про їх створення і закадрове життя, які можуть розсмішити навіть найзапекліших скептиків і песимістів.

• «Малюк і Карлсон» вийшов у радянський прокат у 1968 році та одразу завоював визнання маленьких глядачів. Усі образи були придумані художниками Анатолієм Савченком, у тому числі й портрет «домомучительки» Фрекен Бок. На озвучку цієї героїні пробувалися десятки актрис, і жодна не задовольняла режисерські запити. Зрештою, була запрошена Фаїна Раневська, яка ідеально впоралася зі своїм завданням, але додала чимало сивого волосся на голову режисера. Мало того, що вона навідріз відмовлялася слухати всі зауваження, так ще й відверто обурювалася на вигляд своєї героїні. Вона вважала її страшною і негарною, ображаючись і переймаючи її портрет на себе.

• "Кіт Леопольд" кувався на радянській мультиплікаційній "кузні" з 1975 по 1993 рік. Ім'я добряка, що закликав усіх жити дружно, стало номінальним, але саме воно прилипло до чарівного і веселого кота - окрема історія. Називати головного персонажа якимось Ваською чи Мурзиком автори не хотіли, але й вигадати гідне ім'я довго не вдавалося. Проблема вирішилася з легкої руки сина автора сценарію Аркадія Хайта - тоді ще маленьким хлопчиком, який однаково натхненно спостерігав за розробкою сюжету мультика дорослими та пригодами «невловимих месників» по ​​телевізору. Ось тоді в нього і виникла пропозиція подарувати коту ім'я одного з героїв фільму – полковника Леопольда Кудасова.

• Стара Шапокляк - мабуть, один із найбільш пам'ятних персонажів з мультфільму «Чебурашка». Художник Леонід Шварцман ніяк не міг придумати, як має виглядати ця шкідлива проноза, що робить постійно всілякі капості на екрані. Але в результаті образ склався, і могла йому в цьому власна теща. Саме з неї і був змальований портрет неприємної старушенції - гострий ніс, згорблена постать, сиве волосся, стягнуте в пучок, юркі очі. Ну а циліндр, мереживне жабо та манжети - це вже відсилання до французького «коріння», адже по-французьки слово «шапокляк» означає «складний циліндр».

• «Бременські музиканти» - ще один шедевр, який вийшов з-під пера талановитої трійці, Геннадія Гладкова, Юрія Ентіна та Василя Ліванова. Цікаво, що всіх героїв у мультфільмі озвучив Олег Анофрієв, який не зміг вибрати когось одного і від «жадібності» заявив, що хоче стати голосом кожного персонажа. Цей амбітний план йому вдався досконало, причому лише за одну ніч. Образи розбійників були списані зі знаменитих екранних «халявників» - Бувалого, Трусу та Балбеса. Принцеса також мала реальний прототип і нею стала дружина Юрія Ентіна. Саме в тій самій червоній короткій сукні не виходила заміж за свого ненаглядного поета-пісняра.

Трохи про японський анім

Японський стиль створення мультиплікаційних фільмів не сплутаєш ні з чим. Він має безліч жанрів, а самі відео історії розраховані не лише на дитячу аудиторію, а й на дорослих. Навіть сам Джеймс Камерон в одному з інтерв'ю зізнався, що обожнює аніме і дивиться їх практично щодня.

• Перші мультики в стилі аніме вийшли на кіноекрани в 1917 році, і з того часу буквально поневолили світ. Назва жанру мультиплікації походить від англійського «animation», причому сучасна термінологія з'явилася нещодавно. У 20-му столітті в ході було інше вираження - "манга-ейга", що дослівно означало "кіно-комікс".

• Відмінною рисою зовнішності персонажів, що використовуються в анімі, є їх великі очі. За задумом художників саме за допомогою виразного погляду можна передати все напруження емоцій, що вирує в душі того чи іншого героя. Але як не дивно, ідея «обдарувати» своїх акторів великими очима була запозичена в Уолта Діснея, і японці цього зовсім не приховують.
• Зазвичай, що значима роль персонажа, то довше трудяться художники над промальовуванням його чорт обличчя, зокрема й очей. Більше того, щастя мати два «бездонні океани» можуть лише позитивні герої, а ось запеклим лиходіям доводиться розраховувати тільки на вузькі щілинки як у ескімосів.
• За право озвучувати ролі в анімі борються багато відомих кіноакторів та естрадних співаків. Сам процес називається «сейю», більше того, з недавнього часу він трансформувався у повноцінну професію.

• Своєю «санта-барбарою» може похвалитися японське аніме. Серіал «Садзае-сан», наприклад, не сходить із телеекранів уже майже півстоліття, розпочавши свою історію в 1969 році і продовжуючи її досі. Спостерігаючи за перипетіями сім'ї Садзае, виросло і «оперилося» не одне покоління японців, чим вони дуже пишаються і вважають надбанням своєї країни.

1. Перші у світі мультфільми являли собою мальовані та розфарбовані від руки пантоміми тривалістю до п'ятнадцяти хвилин. Вже тоді міг застосовуватися звуковий супровід, синхронізований із зображенням.

2. Першим російським мультиплікатором був Олександр Ширяєв, балетмейстер Маріїнського театру, який у 1906 році створив перший у світі ляльковий мультфільм, в якому зображено 12 фігурок, що танцювали, на тлі нерухомих декорацій. Фільм знято на 17,5-міліметрову плівку. Час його створення тривав три місяці. За час створення Ширяєв протер ногами дірку у паркеті, оскільки постійно ходив від кінокамери до декорації та назад. Фільм було знайдено в архіві Ширяєва кінознавцем Віктором Бочаровим уже 2009 року. Там же знайдено ще кілька лялькових мультфільмів: «Клоуни, що грають у м'яч», «Художники П'єро» та любовна драма зі щасливим кінцем «Жарти Арлекіна».

3. Існує версія, що ініціатива створення індустрії радянської мультиплікації виходила особисто від товариша Сталіна. 1936 року з'явилася студія «Союздетмультфільм». «Діт» пізніше пропаде з назви: мабуть, хтось із керівництва вирішив, що мультфільми дивляться не лише діти, а й дорослі. Вже через рік після заснування студія почала виробляти кольорові фільми, що свідчило про хороше фінансування та підвищену увагу з боку держави. Справа в тому, що радянські аніматори освоювали нові технології синхронно із західними і явно ставили собі завдання наздогнати і перегнати «Дісней».

4. П'ятдесяті роки можна вважати розквітом світової мультиплікації. Судіть самі: американці випустили «Попелюшку», «Пітера Пена», «Алісу в країні чудес» та «Сплячу красуню», а ми відповіли їм «Сніговою королевою», «Каштанкою», «Червоною квіточкою» та «12 місяцями». Цими стрічками в юності надихався класик японського аніме Хаяо Міядзакі - переглянувши їх, він вирішив стати мультиплікатором. До речі, наша «Снігова королева» стала тріумфатором міжнародних кінофестивалів – здобула перші премії у Лондоні, Венеції, Римі та Каннах.

5. Вперше сірий кіт Том (повне ім'я – Томас Джеймс Джаспер) став ганятися за мишеням Джеррі (повне ім'я – Джеральд Маус) у 1941-му році – для підняття бойового духу американських солдатів у Другій Світовій. Сюжет кількох сотень мультфільмів невигадливий: безглуздий, але активний Том не залишає спроб зловити хитрого Джеррі, останній весь час уникає затримання, хоча іноді герої об'єднуються проти якогось спільного ворога. І хоча гасають вони один за одним ось уже 70 років, кінця цієї біганини, схоже, не видно.

6. На Заході через високу оплату праці створення мультфільму обходиться в 10 разів дорожче, ніж у нас - у США вартість хвилини досягає $150 тис. Бюджет четвертої частини "Шрека" - $160 млн, "Валлі" - $180 млн крім маркетинг "Рапунцель" - $260 млн. Для порівняння - на всю нашу анімацію в 2011 році з держбюджету спочатку виділили 260 млн - тільки не доларів, а рублів.

7. Затятий антикомуніст Папа Римський Іван Павло II колись рекомендував своїм прихожанам більше дивитися радянські мультфільми. Не посперечаєшся: ми вміли виробляти не лише ракети, а й гуманітарні цінності.

8. Приказка «Як їжачок у тумані» давно стала синонімом невизначеності. А народилася вона завдяки незабутньому мультфільму, знятому Юрієм Норштейном 1975 року. 2003-го «Їжачок у тумані» був визнаний найкращим мультфільмом усіх часів і народів за результатами опитування 140 критиків та мультиплікаторів різних країн.

9. У 2007 році міська рада міста Глазго включила відомого мультиплікаційного героя Скруджа Макдака до списку видатних городян.

10. У 80-х роках у Фінляндії заборонили показувати по телебаченню радянський мультфільм «Ну, постривай!». Через... зайву жорстокість. Якась етична комісія вирішила, що, мовляв, заєць — садист, бо вовк через нього постійно потрапляє у різноманітні болючі неприємності. Що сказати – бідні фінські діти…

Один із найулюбленіших дитячих мультиплікаційних персонажів – губка Боб – насправді не менше подобається дорослим. Принаймні близько 35% любителів цього мультика давно виросли з коротких штанців. А ось із «квадратних», мабуть, немає.

Багатьом акторам народну славу принесли не ролі у кіно, а озвучення культових мультфільмів. Так, наприклад, сталося з нашим Борисом Новиковим, який «подарував» свій голос листоноші Печкіну.

Найоскароноснішим мультиплікатором у світі вважається Уолт Дісней. Йому належать 26 статуеток. Приз за мультфільм про Білосніжку виглядав вельми незвичайно: він являв собою одну велику статуетку та сім «низькорослих».

Образ вовка з «Ну, постривай!» один із авторів мультфільму В. Котеночкін «списав» із реальної людини: хлопця, одягненого в стилі дворової шпани. У ролі вовка автори легендарного мультика бачили Висоцького. І Володимир Семенович сам не проти озвучити персонаж і написати йому пісню . Але худрада відмовилася від послуг опального барда та актора. «Голосом» вовка став Анатолій Папанов, який теж чудово впорався зі своїм завданням. І все-таки справедливість хоч трохи, але перемогла. В одній із серій, піднімаючись канатом, вовк насвистує мотив пісні про друга. Вона була написана Висоцьким та звучала у фільмі «Вертикаль», де знімався Володимир Семенович.

Фаїна Раневська, яка озвучувала фрекен Бок у мультику про Карлсона, відмовилася вимовити наприкінці серії «Карлсон повернувся» слова «Милий, милий…». Їй цей фінал здавався надто солодким, до того ж «підслуханим» у її героїні із фільму «Весна». Авторам мультфільму залишалося лише погодитись. Хоча пізніше вони схитрили, і слова «милий, милий!» таки були записані. Лише голосом редактора Р. Фрічінської, яка чудово потрапила в тональність Фаїни Георгіївни.

Мишеня Міккі Маус могло б називатися не Міккі, а Мортімером. Принаймні саме це ім'я подобалося Уолту Діснею.

Мультфільм про дядька Степа понад 20 років пролежав на полиці через безглуздий випадок. Під час фінального перегляду цензори зауважили, що Степан Степанов читає газету з чітким заголовком «Правда», проте, крім заголовка, на смузі більше нічого немає. "Ага, значить, наша преса правду не пише!" - Образилася комісія і не допустила мультик до глядача.

Найтриваліший мультсеріал на американському телебаченні - "Сімпсони": він йде без перерви з 1989 року. За цей час шанувальники Гомера Сімпсона та його родини побачили понад 400 серій. До речі, газета газета L`Osservatore Romano, яка виходить у Ватикані, вважає сімейку Сімпсонів ревними католиками. На тій підставі, що вони моляться перед