Як навчитися малювати аквареллю з нуля. Archive for the 'Акварель. Малювання аквареллю' Category Як малювати картини аквареллю

Вчимося створювати патьоки

Якщо на папір нанести мазок одного кольору і, не давши йому підсохнути, поверх покласти другий мазок іншого кольору, вони почнуть підтікати, змішуватися, створюючи кольорову пляму.

Не всякий папір підходить для такого експерименту. На папері з більшим поглинанням фарба просто вбереться до того, як змішатися, а на папері з мінімальною здатністю ввібрати вологу фарба розтечеться максимально. Після практики вам простіше використовувати цей прийом і контролювати розтікання фарби.

Якщо вам не вдасться фарбу завжди можна змити і почати все заново. Цей прийом застосовується не лише художниками — новачками, а й широко поширений у професійному середовищі для малювання великих об'єктів як вода та небо, так і для локальних ділянок на полотні.

Ефекти патьоків фарби практично не можна повторити пензлем. Цим вони й унікальні. Ними можна створити ефект водної гладі, завдавши сильно розведеної фарби на вже підсохлу, свіжа фарба розтечеться, утворюючи подобу брижі на воді. Правда вміння визначати чи підсохла фарба на першому шарі приходить з досвідом.

Матеріали для малювання

Щітки

Інструменти для малювання акварельними фарбами повинні відповідати таким вимогам:

1. Вміти добре вбирати воду
2. Бути гнучкими
3. Приймати колишню форму
4. При малюванні волоски не повинні стовбурчитися

Слід пам'ятати, що у акварельних пензлів, на відміну від інших, короткі ручки.

Широкий плоский пензельслужить для того, щоб прибирати надлишки фарби або витирати її завдяки своїй жорсткості.

Пензель для розмиваннядосить м'яка, велика, слугує для обробки фону. Кращих інших змінює форми та утримує воду з фарбою, не пересихаючи.

Робочі пензліможуть бути будь-яких розмірів, що змінюються в залежності від техніки.

Папір

1. Папір для малювання повинен бути щільним і не розшаровуватися, інакше, при видаленні надлишків води та фарби, він може покоробитися.
2. Папір повинен бути білим. На ній найкоректніше видно кольори фарб.
3. Папір повинен бути товстим і добре проклеєним. Добре проклеєний папір повільніше вбирає воду і не дозволяє фарбам світлішати. Папери, що продається в пачках листами А3 найчастіше погано проклеєні і страждають на зайву жовтизну.
4. Зернистість (гладкість паперу)

• Дрібнозернистий папір підходить для ретельної передачі деталей. На ній мазок майже не перешкоджає.
• Середньозернистий папір зустрічається найчастіше і підходить для будь-яких видів робіт
• Крупнозерниста поверхня паперу трохи шорстка, у неї виразна фактура. Використовують її у дуже специфічних роботах. Часто її виготовляють вручну, і вона славиться великою щільністю.

5. Тонкою або папером без зернистості користуватися не можна, вона коробиться під час роботи.

Фарби

Звичайним шкільним акварельним фарбам завжди краще віддавати перевагу професійному, якщо ви налаштовані на результат.

Фарби у ванночкахвимагають трохи більше зусильдля підготовки їх до малювання, ніж решта. Для їх використання треба капнути воду з пензлика у ванну, щоб фарби трохи розмокли. Ці фарби зручні тим, що треба шукати їм додаткові ємності.

Фарби у тюбикахпідходять для досвідченіших художників. Майстер сам може сформувати палітрув відповідно до потреб, хоча готовий набіріз дюжиною тюбиків можна рекомендувати любителям.

Кількість фарб у наборіможе бути як дванадцять, і тридцять шість штук, проте використовують їх не всіх. Все одно буде корисно змішувати різні фарби, щоб дізнатися, які з них дають незвичайні поєднання. Для роботи потрібно не більше десяти фарб, що часто вживаються.

Загалом фарби поділяються на два типи: теплі та холодні. До теплих відносяться жовті, оранжеві та інші фарби, в основі яких є червоний або жовтий колір. До холодних відносяться фарби з переважаючим синім або фіолетовим відтінком. Зелені, фіолетові, сірі та чорні кольори можуть бути як холодними, так і теплими залежно від особливостей кольору та впливу оточення. Кольори синій, жовтий, червоний – основні, інші, отримані шляхом змішування, вважаються похідними.

Намалюємо мак

Малювати аквареллю складніше, ніж олійними фарбамиабо гуашшю, але завжди можна спробувати створити роботи, повні ніжності та легкості. Заодно і переконайтеся, як малювати акварельними фарбами легше після практики.

Прозорість акварельним мазкам додає сам білий колірпаперу. Виправити акварельні роботи практично неможливо, тому намагайтеся діяти безпомилково.

Спочатку змішайте кілька фарб. Для цього намочіть шматочок паперу водою і по вологому паперу проведіть пензликом з фарбою. Надлишки фарби можна зняти про склянку з водою.

Малювати слід кінчиком акварелі. Не тисніть на неї, дайте фарбі розтектися, зробіть пару мазків поверх вже накладеної фарби. Не варто змішувати більше трьох кольорів в одному місці, інакше отримаєте брудні розлучення. Тепер приступимо безпосередньо до малювання.

Зробіть олівцевий малюнок і перейдемо до тла. Намагаючись не сушити фарби, промалюйте заднє тло. Мазки повинні перетікати одна в одну, приховавши сліди олівця на папері. Використовуйте охру, світло-зелену та жовту фарби.

Зачекайте, поки фон просохне і візьміться за пелюстки. За змоченим папером промалюйте світлі частини жовтою фарбою. Не чекаючи висихання, накладіть червону фарбу на пелюстки. Не варто зафарбовувати всю пелюсток, фарба розтечеться сама. Не варто робити колір надто густим.
Залишилося промалювати листя та зелені стебла, додати темно-зелені тіні та малюнок готовий. Можна ж на ньому окреслити рамку.

Акварель, квіти. Роботи художників

Ідей для творчості багато не буває, а якщо в творчий процесберуть участь і діти — погодьтеся, він часто стає не лише творчим, а й дослідницьким. З простими технікамивикористання акварелі, які з нового боку покажуть нам властивості деяких звичайних предметів, знайомить нас сьогодні у Анастасія Борисова , автор блогу English4.me — Англійська для мене та моєї родини. Блог Анастасії не тільки про мову, а й про творчість, тому сьогодні ми йдемо на екскурсію в творчі комори і вивчаємо прості акварельні технікита прийоми.

Як багато творчих та всебічно розвинених мам тут, на ! І цікаві знахідки чекають на нас на кожному кроці. Багато мам, бачачи після будь-яких занять неймовірний результатроботи свого 2-4 літньої дитини— нехай і не завжди такий, як замислювалося, вигукують: «Як оригінально і просто! Де цьому навчають? Всім хочеться стати трохи чарівницею для своїх дітей.

Ось і я, користуючись найпростішими прийомами, за 15 хвилин намалювала зимовий ландшафт, який чоловік вважав за гідне виставити на продаж. 🙂

Найкращі дитячі книжки

Нестандартне використання матеріалів та різноманітність створюваних ефектів дають дитині відчуття «Я можу!», а мамі, яка все життя думала, що не вміє малювати, дозволяють подолати «Я не вмію».

Акварель - штука текуча і неслухняна. Ми використовуватимемо якраз ці її не завжди зручні властивості, створюючи «шедеври» в основному «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect - прояви воскової крейди

Це, мабуть, найпоширеніша техніка. Восковою крейдою або свічкою наноситься малюнок або напис на аркуш паперу, а зверху фарбується аквареллю. Використовуючи біла крейдаабо свічку, можна робити секретні записки чи вітання; жовта крейда створює ефект свічення; яскраві блакитні, зелені та рожеві під темною аквареллю – неоновий ефект. Можна також поєднувати цю техніку з натиркою. Під лист кладемо фактурну підкладку (все, що знайдеться вдома) і зверху натираємо плоскою стороною крейди. Якщо робити це акуратно, а підкласти листочки чи якийсь рельєфний об'єкт, виходять чудові відбитки.

2. Salt – сіль по мокрій акварелі

Посипавши на ще вологий фарбований лист сіль, можна досягти цікавих ефектів. Середньо-велика сіль при висиханні залишає «сніжинки» на синьому. На зеленому тлі вийде напівпрозоре листя. Дрібна сіль-екстра засихає майже намертво. Так можна додати фактури дорогою, каменю, створити галактику.

3. Blotting – вибілювання фарби.

Видаляючи сухою серветкою з листа надлишок води та шар фарби, можна намалювати зимові ялини, вкриті снігом, або морську піну. Блідний місяць або сонце вийдуть, якщо обернути паперовою серветкою тубус від туалетного паперу і промокнути акварельне небо. Навіть уже висохлий малюнок можна підправити, збризнувши його водою та акуратно втративши потрібне місце.

Якщо зім'яти серветку, і прикласти її до блакитного неба, вийдуть дуже натуральні хмари.

Зім'ята серветка дозволяє отримати цікаву текстуру. Текстурні листи можна потім успішно використовувати під час створення колажів.

4. Pressing - продавлювання

На малюнку вище видно чіткий напис темними літерами (I...). Вона зроблена на мокрій акварелі кінчиком пензля (фарба ніби стікається в продавлені улоговинки). У такий спосіб можна підписувати малюнок або додавати деталі. За принципом діє приміщення листа мокрої акварелі з фактурним об'єктом на ній під прес. Найкраще, звичайно, листя так надруковувати. Але навіть з пір'я та гілки ялинки виходить непогана декоративна картинка.

5. Splatter and spray - розбризкування

Зубна щітка плюс акварель допоможуть зробити дощ, сніг, листопад, зобразити вітер. Цікаво просто бризкати різними фарбами на сухий лист. Зволожений лист дасть зовсім інший ефект. Можна буде спостерігати, як крапельки розпливаються, зливаючись один з одним у химерний орнамент.

Розбризкувати можна навколо трафарету, або навпаки всередині нього. Забезпечено незмінно оригінальний результат. Тільки не забудьте застелити газетами робочий простір, фарба розлітається далеко.

6. Masking tape - малювання за допомогою малярського скотчу

Я з подивом виявила, що вищезгаданий скотч відмінно кілька разів відклеюється від паперу, а значить його ми і використовуємо як основу для трафарету. Його можна рвати руками на нерівні смужки та малювати ліс.

Відмінно виходять будь-які геометричні композиції. У товщину скотчу можна навіть вирізати щось детальніше, як, наприклад, будиночки на першому фото. Головне - цей трафарет не потрібно додатково кріпити і притримувати, і можливість попадання під нього фарби не велика, якщо краї добре пригладити.

7. Foam painting - малювання піною

Веселощі і красиві текстури в одному флаконі. У ємності потрібно змішати воду, трохи рідкого мила і багато фарби. Вручаємо дитині трубочку і дозволяємо видувати бульбашки. Як тільки виростає висока шапка, прикладаємо до неї папір. Дитину при цьому краще зовсім роздягнути, щоб потім було простіше відмити.

8. Alcohol and citric acid - алкоголь та лимонна кислота

Обидві рідини хіба що «розсувають» і «виїдають» фарбу. Крапля спирту дає ефект «риб'яче око» (fish eye), при цьому його леткість може створити ще додаткові ареоли навколо цього ока, схожі на гало навколо сонця. Дуже незвичайно.

Лимонний сік добре розповзається по свіжій акварелі, а на суху вже ніяк не впливає. Він сам досить сильно розтікається, тому важливо не перестаратися. У ідеальному варіантівиходять ось такі «волохаті» ляпки. Їх після висихання можна перетворити на монстриків або ще когось, додавши руки, ніжки, очі.

9. Stamping - штампування

На мій смак, зі штампами краще працювати густішими фарбами — гуашшю, акрилом. Використовувати можна все, що під рукою, а також вирізати штампики з картоплі, віддруковувати овочі на зрізі та ін. Акварель добре підходить для створення текстур. Беремо серветку, занурюємо в фарбу і залишаємо сліди, схожі на каміння, наприклад.

10. Plastic cling wrap - харчова плівка

Ви знали, що плівка теж уміє малювати? Достатньо постелити її на мокру акварель і посунути. Виходять крижані кристали чи іншого роду абстракції.

Якщо зробити одне велике рівне віконце, обрамлене зморшками, то після висихання фарби ви побачите, скажімо, озеро, або полином. На фото навіть ніби троянда вийшла.

11. Blowing - роздування

Ще один прийом малювання трубочкою. І знову потрібно дмухати, але тепер якнайсильніше, ганяючи крапельку фарби по листу. У результаті у вас вийдуть хитромудрі дерева або просто смішні чудики, або, можливо, волосся для попередньо намальованого персонажа.

Якщо хочете, можна дозволити фарбі самостійно текти, куди їй заманеться. Просто переверніть лист вертикально, а потім пофантазуйте з дитиною, це схоже.

12. Light table - світловий стіл

Або вікно, простіше кажучи. 🙂 Ця техніка не для малюків, зате мати зможе створити галерею дитячих портретів за бажання. Усі родичі будуть на рік уперед забезпечені подарунками. У дитинстві всі, гадаю, «зводили» картинки, прикладаючи оригінал із білим листом до вікна. А якщо взяти фото? У фото-редакторах потрібно досягти того, щоб залишилося 2 кольори - чорний і білий (функція posterize).

Далі є кілька варіантів дій. Можна зафарбувати всі білі місця восковою крейдою або свічкою, а потім пройтися аквареллю. Виходить цікаво, але не дуже чисто, бо відстежити, де дрібниця пройшлася, досить складно.

Можна просто олівцем обвести всі білі плями, а потім акуратно інше залити фарбою. Це не так довго і не так складно, як здається. Просто трішки терпіння та акуратності, і у вас за дитячий денний сон 3-4 портрети.

Якщо вирішите ставити справу на потік, то у хобі-маркетах краще придбати резервуючу рідину для акварельного паперу. Її пензлем наносимо на біле, зверху проходимо аквареллю, а потім знімаємо резерв, як плівку з листа. Швидко, чисто, оригінально.

Саме в цій країні був виготовлений спеціальний папір, що підходить для роботи з аквареллю. У західних країнах континенту довго не приділяли акварельному малюнку належної уваги, і лише наприкінці 19 століття йому було заслужене місце в історії світового живопису. Використовуючи техніку можна досягти дивовижних витончених ліній, напівпрозорості фону, цікавих розмитих деталей. Все це може надати малюнку містичний ефект.

Які потрібні пензлі?

Перш ніж приступити до вивчення техніки акварельного малюнка, потрібно звернути увагу на матеріали для його якісного виконання. Правильно вибрані пензлі – перша необхідність для тих, хто хоче дізнатися, як навчитися малювати аквареллю з нуля. Вони повинні мати такі властивості: швидко вбирати воду, володіти гнучкістю і здатністю відразу повертатися в колишню форму, а також мати гладкі волоски. Ручки у акварельних пензлів завжди короткі. Широкий плоский пензель використовують для вилучення зайвої фарби, так як волоски її мають підвищену жорсткість. Пензель для розмивання використовується для фарбування фону. Вона досить велика і м'яка, тому легко змінює свою форму і не пересихає, утримуючи у волосках воду та фарбу. Щітки для роботи можуть бути різноманітних розмірів, які змінюються в залежності від техніки, що використовується.

Папір для малювання аквареллю

Важливим є і вибраний папір. Визначити її якість нескладно. Якщо папір щільний і не розшаровується, а також добре проклеєний, то можна не сумніватися у його якісності. При правильному виборіпапери для малювання можна малювати аквареллю, не боячись, що вода повільно вбиратиметься, а фарби - світлішати. Звертати увагу слід і на зернистість паперу для малювання. Для точної передачі дрібних деталейпідійде дрібнозернистий папір. Для звичайних робітможна вибрати папір середньої зернистості. А для виконання специфічних малюнків необхідна крупнозерниста. Вона відрізняється шорсткою поверхнею та виразною фактурою. Цей тип паперу має велику щільність і часто виготовляється вручну. Папір без зернистості для малюнка аквареллю не підходить, так як він буде коробитися.

Правильно обрані фарби - запорука успіху

Важливим є і вибір правильних фарб для тих, хто цікавиться, як навчитися малювати аквареллю. Але якщо незрілий художник все ж таки націлений на хороший результат, краще віддати перевагу професійним. Щоб підготувати до малювання фарби у ванночках, знадобляться деякі зусилля. Спочатку потрібно крапнути трохи води з пензлика в фарбу, щоб вона трохи розм'якшилася. Зручність таких фарб у тому, що додаткових ємностей шукати зайве. Якщо митець має деякий досвід у малюнку аквареллю, то йому підійдуть фарби в тюбиках. Тоді можна самому сформувати бажану палітру.

З іншого боку, любителі також можуть користуватися цими фарбами, якщо куплять готовий набір із безліччю тюбиків. Хоча набори фарб продаються і по дванадцять, і по тридцять шість штук, використовуються далеко не всі кольори. У будь-якому випадку існує необхідність змішування різних фарб для отримання бажаного чи незвичайного відтінку. У принципі, художнику-початківцю знадобиться не більше десяти часто використовуваних тонів.

Теплі або холодні тони

Тим, хто хоче дізнатися, як навчитися малювати аквареллю, необхідно знатися на теплих і холодних тонах. Якщо в основі фарби лежить червоний або жовтий колір, вона вважатиметься теплою. А синій і фіолетовий відтінкиналежать до холодних. Слід звернути увагу, що зелений, фіолетовий, сірий та чорний колір мають унікальну особливістьі можуть ставитись як до холодного типу фарби, так і до теплого. Вихідний тон може залежати від характерності кольору та впливу навколишніх відтінків. Основними кольорами прийнято вважати синій, жовтий та червоний. Решта, які можна отримати шляхом змішування, називаються похідними.

Етапи малювання

Навчитися малювати аквареллю поетапно зовсім не так складно, як може здатися на перший погляд. Для початку потрібно придбати олівець, бажано з твердим стрижнем, щоб лінії було видно лише трохи. Далі накидати основні деталі малюнка. Після цього можна відразу братися за акварель. Тут поспішати не треба. Спочатку треба добре продумати, які кольори і відтінки бажані для обраного малюнка. Визначившись з колірною гамоюможна починати наносити фарбу. На першому етапі слід малювати напівпрозорими кольорами. Адже додати тон легше, ніж його забрати. Для цього необхідно розбавити фарбу водою. Після того, як основи нанесені, можна додавати колір, щоб малюнок вийшов насиченим. Для отримання темних тонів пензель промокають серветкою після змочування у воді. Далі кисть занурюється у фарбу, і проводяться лінії на папері. Важливо пам'ятати про тіні, які слід продумати ще до початку малювання. Це важливо знати майбутнім художникам, які цікавляться, як навчитися малювати аквареллю для початківців поетапно.

Видалення кордонів

Для того, щоб позбавитися різниці між тіньовою і світлою частиною, потрібно створення плавного переходу. Це означає, що всі відтінки треба змішати. Для цього кисть опускається у воду, щоб вся фарба на волосинках змилася. Далі кисть треба висушити та переконатися, що на ній зовсім немає фарби. Потім щетинки кисті треба знову занурити у воду. Після цього кисть ставиться на розмежування між світлою та темною частиною, проводиться лінія. Таким чином, чітка межа розпливеться, і неможливо буде точно визначити, де закінчується тінь і починається світло.

Малюємо пейзаж

Любителі природи, які бажають дізнатися, як навчитися малювати повинні насамперед окреслити основні композиційні лініїна папері. Малюючи зону піднебіння, необхідно пам'ятати, що ця ділянка паперу спочатку змочується водою. Далі, доки зона неба ще не встигла висохнути, на її нижню частину наноситься розведена світло-жовта фарба. Верхня частина фарбується в червоний або помаранчевий колір. Кордони відтінків стираються за допомогою вологого пензля.

Експерименти із зеленим

Як навчитися красиво малювати аквареллю і з легкістю оперувати різними кольорамина папері? Це набагато простіше, ніж здається. Єдина складність може виникнути з зеленим кольором. Дуже часто у художників виникають проблеми саме з використанням цього тону у своїх роботах. Щоб не помилитися та правильно підібрати потрібний відтінок, треба знати кілька правил. Не можна освітлювати зелений за допомогою жовтого кольору. Щоб приглушити насичений зелений, достатньо додавання краплі червоного базового. А для надання зелені темнішого відтінку найчастіше використовується холодний синій тон. Знаючи ці основні правила про те, як навчитися малювати аквареллю, можна з першого ж разу намалювати чудовий пейзаж із загадковим небом на тлі та яскравим зеленим листям у фронтальній частині малюнка.

Найголовніше у навчанні техніці малюнка аквареллю - не хапатися за все й одразу. Потрібно поступово підвищувати свій рівень володіння пензлем, а також уміння правильно поводитися з колірною гамою. Деякі художники вважають за краще використовувати у своїх роботах тільки м'які та теплі тони, інші, навпаки, – холодні та насичені. Не просто знайти свій шлях у створенні акварельних шедеврів. Головне, щоб малюнок торкався почуттів, тоді рука сама почне виводити потрібні лінії, а пензель - додавати витончені кольорові відтінки. Дуже важливою є послідовність у питанні про те, як навчитися малювати аквареллю. Завжди треба йти від простих речей до складних, на кожній фазі розвитку набувати нових навичок та закріплювати знання за допомогою постійної практики.

У сучасному світідедалі більше новачків пробує себе у нових справах, щоб знайти своє покликання. Багато хто зупиняється на малюванні, а саме створенні картин акварельною фарбою. Багатьом здається, що малювання дуже складний процесщо вимагає спеціальних знань та навичок. Але все набагато простіше, адже малювати аквареллю з нуля зможе будь-хто.
Щоб дізнатися більше про акварелі і стати справжнім художником після пари занять - рекомендуємо звернутися до школи малювання http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, там ви зможете детальніше розібратися з усіма тонкощами та нюансами.

Сам процес створення малюнка за допомогою аквареллю фарбиз'явився дуже давно, сталося це у Китаї. Надалі саме дана країнастала першим виробником спеціального полотна, на якому найкраще виходило малювати аквареллю. Хоч тоді малювання і було складним, але зараз це дуже легке і цікавий процес. Достатньо відкрити пошукову системута самостійно вивчити вивчити матеріали та подивитися приклади.

Що потрібно для початку?

Перед тим, як навчитися малювати аквареллю для початківців, потрібно запастись певними інструментами та витратним матеріалом:
- Пензли;
- Папір;
- Фарби.

Пензлі - це мабуть головний інструмент, який допоможе творити шедеври мистецтва, детальніше про історію пензлів за посиланням https://ua.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Вони обов'язково повинні бути гнучкими, тобто після дії приймати колишню форму, вони повинні добре вбирати воду, а при малюванні волосся не повинні губитися на папері. Пам'ятайте, що справжні пензлики для акварельного малювання мають ручку коротше, ніж у звичайних пензлів.

Якісний папір - застава гарного малюнка. Не дарма кажуть, що поганий папір псує зображення. У акварельного малюваннятака ж ситуація. Тому вкрай важливо підходити до вибору полотна ретельно. Головною характеристикоювважається густина. Вона повинна бути вищою за середню, тобто чим вище щільність, тим краще. Папір не повинен розшаровуватися, це говорить про погану якість. Найкраще підійде середньозернисте та щільне полотно, адже на ньому можна намалювати що завгодно.

Фарби мають бути спеціальні – акварельні. Перед початком роботи на них обов'язково рекомендується крапнути небагато води, щоби ними було легше малювати. Для початківців підійдуть фарби у ванночках, а для більш впевнених у своїх силах – у тюбиках.

Техніка малювання аквареллю для початківців

Існує безліч способів і всіляких технік для початківців, але хотілося б відзначити чотири найбільш ефективні та корисні:

Малювання за допомогою плоского пензля;

Градієнт;

Акварельна глазур;

"Мокра" техніка.

Малювання аквареллю покроково для початківців, стартує з теоретичних знань:

Малювання за допомогою плоского пензля дає можливість художнику-початківцю зобразити будь-яку фігуру з абсолютно однаковим і рівним кольоровим тоном. Для цього потрібно окреслити бажану фігуру простим олівцем, після чого візьміть пензель, зануріть його у фарбу та проведіть пряму лінію вздовж малюнка. Далі варто повторити ці кроки, але при цьому перекриваючи попередній кінець штриха, щоб не залишалося скупчень фарби у вигляді ліній. Протягом проведення процедури намагайтеся дотримуватись одного і того ж тону фарби.

У художньому мистецтвіє таке поняття, як градієнт. Це особлива техніка малювання, при якій можна отримати плавний перехід між темними і світлішими тонами, що дає можливість зобразити красиве тло або предмети, що переливаються. Для початку варто взяти підходящу кисть і занурити її у відповідний вам колір, але обов'язково в самий темний відтінок. Далі проводимо лінії подібно до техніки за допомогою плоского пензля. З кожним наступним нанесенням нових ліній потрібно підбирати все світліше і світліше тони, а так само необхідно перекривати нижню межу попередньої лінії.

Така техніка, як акварельна глазур, вимагає від автора трошки винахідливості та фантазії. Дана техніка дозволяє зобразити ландшафтні перепади різною гамою кольорів. Починати завжди слід із неба, адже воно вимагає світлих тонів. Потім починаємо малювання гір та ухилів, для цього візьмемо жовтий відтінок фарби та позначимо контури гір, послідовно замальовуючи їх. Більше високі гориможна малювати зеленим. Ще можна зобразити річку або водоспад, змішавши пару синіх відтінків, наприклад, кобальтовий і ультрамариновий.

Наступна, «Мокра» техніка, дає можливість отримати гарні та незвичайні краєвиди та фони. Для цього за допомогою розпилювача потрібно злегка намочити папір і видалити надлишки крапель ганчіркою або серветками. Потім, як і заведено, малюємо небо, для цього візьмемо блакитний відтінок і нанесемо його на папір так, як вимагає ваша фантазія та уява. Наступні предмети рекомендується малювати яскравими та нейтральними тонами, оскільки ця техніка дає можливість отримати унікальні зображення. Головне докласти трохи фантазії та виявити креативність. Після завершення малюнка, дайте можливість підсохнути, і потім можна сміливо показувати його друзям.

Поради для початківців

Перше, що потрібно пам'ятати – це використання лише якісних матеріалів. Мається на увазі якісні пензлі, фарби та папір. Не обов'язково купувати дорогі кисті та обладнання, достатньо знайти хороші, навіть за низьку ціну. Головне пам'ятати, що кращі малюнкизавжди ті, у які вкладається душа. Тому робіть із задоволенням.

Вконтакте

Останнім часом з'являється все більше спеціальних фарб і олівців для того, щоб дітям було зручно втілювати на папері фантастичні образи. Але для початківців знайомство з образотворчим мистецтвом виявляється найвдалішим у процесі малювання аквареллю. Розглянемо поетапно деякі аспекти цього процесу.

Єднання води та кольору

Акварель у Європі з'явилася в 15 столітті, тоді як у Китаї водна завись барвника пігменту використовувалася в живопису ще в 2 столітті. Вже тоді художники цінували фарбу за здатність створювати тонкі переходи квітів на полотні або папері. Саме ця властивість акварелі зробила її настільки популярною не тільки у професійному, але й у аматорському. образотворчому мистецтві. Малювання аквареллю рекомендується практикувати і зовсім маленьким творцям. Для дітей 2-5 років і старше ця фарба підходить ідеально, оскільки:

• не вимагає спеціальних навичок для початку роботи - потрібно лише підготувати воду, пензлики та фарбу;
• добре змішується і дозволяє досягти широкої палітри кольорів;
• легко змивається з тіла і відмивається з одягу, що особливо важливо у разі малюків;
• доступна за ціною, адже зазвичай юні художникивитрачають матеріал дуже неекономно.

Типи фарб та акварельні техніки

Перш ніж братися за малюнок, потрібно визначитися із задумом та вибрати акварель. Розрізняють 5 типів фарб:

• тверда плиткова;
• напівтверда;
• рідка;
• олівці, крейди;
• перламутрова акварель.

Перший тип підходить для плакатів і креслень, але не підходить для дитячої творчості. А ось інші види можуть використовуватися в залежності від того, з якою текстурою людині простіше впоратися. До того ж комбінування рідкої форми та олівців чи крейди привносить у готовий твір оригінальність поєднання живопису та малюнка.

Після вибору фарб необхідно визначитися з технікою виконання:

• на сухому листі (малюнок виходить яскравим, з чіткими контурними лініями);
• по вологому полотну (робить усі переходи розмитими, розкриваючи багатство відтінків).

В останньому випадку можна використовувати спеціальний папір для акварелі, або підкласти під лист вологу тканину - фланель.

Що потрібне для роботи з таким видом фарб?

Щоб робота з фарбами приносила задоволення, необхідно заздалегідь підготувати все необхідне для роботи. Крім акварелі та паперу, про які йшлося вище, знадобляться:

• неглибока ємність із широкими бортами для змішування фарб;
• пензля для малювання розміром від 0000 до 6 із змішаних волокон (новачкам найзручніше змішувати фарби пензлем №3);
• склянка для води, щоб градуювати розмивання;
• паперові серветки для усунення надлишків води чи фарби;
• твердий та твердо-м'який прості олівцідля малювання контуру малюнка.

Будьте готові, що з часом може стати в нагоді дошка для малювання з невеликим нахилом, а також маскувальна рідина для ділянок картини, на яких не повинно бути фарби.
Як намалювати квіти?

Знайомство з малюванням аквареллю для початківців має відбуватися поетапно. І квіти напівтвердою фарбою на сухому листі у цьому випадку – дуже зручний об'єкт для зображення. Він дозволяє продемонструвати все багатство відтінків кольору, але не містить надто дрібних елементів, з якими новачкові буде досить складно впоратися. І, оскільки акварельний живописМає на увазі малювання з натури, бажано поставити вазу або окрему квітку перед очима. Краще вибирати тюльпани, іриси, братки, тобто досить великих представниківфлори.

Інструкція:

1. Ставимо натуру так, щоб на ній сконцентрувалося світло. Краще, якщо вона буде денною, а не штучною.
2. Робимо малюнок контурів за допомогою простого олівця.
3. Показуємо ділянки тіні.
4. Фарбами промальовуємо задні пелюстки.
5. Робимо тінь. Для цього використовуємо два відтінки основного кольору – темний і світлий.
6. Приступаємо до центру композиції, чергуючи з листям та стеблом.
7. Тонуємо напівпрозорим відтінком фону.

Картини ландшафту найбільш ефектно виходять у рідких фарбах, тому що вони дозволяють передати всі деталі кольору. Для пейзажів краще використовувати техніку малювання аквареллю на вологому аркуші. Однак для початківців цей спосіб зображення можна спростити, поетапно намочуючи потрібні ділянки паперу.

Інструкція:

1. Робимо малюнок. На об'єктах з тінню натиск робимо трохи сильнішим.
2. Зволожуємо ділянку паперу під небо, наносимо фарбу і даємо їй розтектися.
3. Для більшості листя також злегка просочуємо водою папір і, змішавши потрібні кольори, наносимо фарбу так, щоб залишалися білі ділянки паперу.
4. Прорисовуємо великі деталі зображення (гори, урвища тощо. буд.).
5. Приступаємо до переднього плану картини. Малюємо траву, додаючи тони від темного до світлого.
6. Додаємо тіні. Що далі від переднього планутим глибше, тобто темніше, тінь.
7. Промальовуємо стовбур дерев та гілки.
8. Уточнюємо контури об'єктів переднього плану.
9. Видаляємо плями фарби, якщо такі є. Для цього притискаємо до ділянки малюнка паперову серветку, потім капаємо воду і знову промокаємо. Повторюємо доти, доки пляма не зникне.
10. Якщо є потреба, додаємо деталі. Малюнок готовий.