Як малювати скетчі для одягу Як намалювати сукню. Робота досвідчених дизайнерів

Коли ви зображаєте людське тіло треба пам'ятати, що ви зображають живе, і в конкретному випадку дизайну одягу, дуже важливо ретельно спостерігати за типовими рухами, які характеризують пози прийняті моделями.

Реакцією на ходу професійних моделей є здивування та захоплення, в її обличчі стільки шарму та елегантності.

Графічна інтерпретація

Модельна поза ідеальний засібзображення предмет одягу або цілої колекції.

Це має бути жвавим виразом, динаміка у русі, елегантна у поза та зображено у позах, які відповідно до типу одягу вибрали. Намагайтеся не робити модельну позу, яка надто статична чи надто реалістична, результат буде дерев'яний, штучний, і не відповідатиме ефемерній та радісній мові світу моди.

Бажано також не зображати модельні позиякі перешкоджають інтерпретації моделі. Пам'ятайте, що корпус моделі виступає в якості основи для предмета одягу, але вона не повинна домінувати, закривати або спотворюють її, вона повинна сприяти, а чіткість крою та деталей, припускають динамічні пози.

Ритмічна структура

Для того, щоб фігура ожила, недостатньо мати досконале знання анатомії, копіюючи яку надто віруючі можуть нашкодити іміджу, що робить його холодним і безособовим. Важливо зловити правильне положення з кількох ракурсів і розподілити тілесну вагу, зв'язати внутрішнє та зовнішнє, нахили тіла, лінії порівняння, кути та перпендикулярні лінії, тільки так можна відтворити позу моделі найбільш вірним способом. Насамперед необхідно знайти ритмічну структуру, яка властива кожній позі. Ця лінія може дуже змінюватися, тому що кожна фігура має свій основний ритм.

Насамперед ви повинні намітити лінію у верхній частині тіла, проходячи через порожню частину шиї, грудину, пупок і лобкову область, яка потім спускається на землю в слід нозі, яка є опорою для тіла.

У статичній фігурі спереду ритмічна структура відповідає тій лінії, яка описує висоту малюнка.

Спосіб виконання:

Щоб зрозуміти, як вага різних частинтіла розподіляється, зробимо нарис ритмічної структури, зменшивши тіло скелета і візуалізувавши схематично основні структури, а саме лінії плечей, талії, стегон і, нарешті, сегменти, які вказують на положення та довжину кінцівок, відзначаючи з'єднання невеликими колами.

Ми маємо таким чином отримати структуру жіночого тіла.

Другий етапцієї процедури, спиратися на верхню частину структурного каркаса основний малюнок малюнка визначає області тіла, контури та об'єм волосся.

В результаті отримуємо геометричну фігурусхожу на робота, з усіма чітко вказаними суглобами. Потім приступаємо до більш докладного аналізурізних анатомічних особливостей з метою відтворення точно чи майже точно. Важливо малювати без натиску, оскільки там накладатиметься кілька шарів олівця. Краще малювати на аркуші кальки фігуру тільки в загальних рисах, видаляючи всі олівцеві штрихи, лінії та сегменти, які ви намалювали, щоб підкреслити кожен аспект тіла. Малюнок, який ви отримаєте буде ваш перший fashion-ескіз.

Зліва направо:контур та розташування частин тіла з ритмічною структурою.

Малюнок загалом і модельна поза.

Базовий fashion-ескіз.

Зліва направо:Розташування з ключових ліній або ритмічної структури, скелетний малюнок, загалом, малюючи лінію плечей, попереку та стегон.

Зліва направо:

Загальний малюнок всієї фігури.

Детальний аналіз різних анатомічних елементів.

Позитивний та негативний простір

Послідовність структурного аналізута ескізу тіла.

Як і у всіх дисциплінах, існують правила, які мають бути, завдяки яким можна відтворити будь-який предмет чи композицію правильно. Одне з цих правил, мабуть найважливіше, є поняття позитивного та негативного простору. Простір навколо фігури є негативним, тоді як простір, яке тіло займає у цій галузі є позитивним. У всіх відносинах це необхідно враховувати позитивний для досягнення правильного відтворення.

Візуальне поле навколо фігури лише негативний зовнішній вигляд. Насправді це складна структура, що складається з динамічних сил, напруженості, балансу, пропорційного порівняння та глибини перспективи.

Розглянемо фігуру відповідно до цих правил, щоб він точно відтворює в плані розмірів і положення. Використання кальки рекомендується візуалізувати всі лінії будівництва безпосередньо на об'єкт, щоб приступити до малювання руки.

Модель все більш чітко визначено. Модна закінчив загалом і легкою світлотінню.

Жоден будинок не будують без проекту. Так і одяг не шиють без ескізу. Без нього просто не обійтися в цьому тонкому творчий процес, який вимагає обліку та різних технічних нюансів. Ескіз дозволяє чітко зрозуміти і уявити, як виглядатиме вбрання на кінцевому етапі свого створення.

Значення ескізу

Ескіз вирішує проблеми структури образу. Його розробник максимально концентрує свої вміння на тому, щоб промалювати майбутній силует та визначитись із кольоровим звучанням. Ескіз – це математична формулаяка передає сутність майбутнього виробу. Але разом із цим в ескізі автор висловлює своє художнє кредо, як художник, графік та живописець.

Ескізи моделей одягу

Оскільки ескізи моделей одягу передують безпосередньому виготовленню речей, то без художнього задуму ідеї відбудеться певний збій у роботі модельєрів. Адже за ескізами конструктори одягу готують форми, технологи розробляють способи обробки вузлів швейного виробу. А ще при створенні ескізу враховується напрямок моди, стиль, зовнішність, вік та особливості статури.

Малюнок майбутньої речі виконує дві основні функції:

- дозволяє ретельно продумати ідею та варіант одягу;

- служить докладною інструкцієющодо втілення цієї ідеї у життя.

Як малювати ескізи одягу

Щоб добре виконувати дизайн одягу ескізи та передавати задум майбутньої моделі, потрібно враховувати певні правила промальовування моделі.

Ескіз починають малювати з основних пропорцій людської постаті. При створенні костюма або сукні аркуш паперу кладуть вертикально, потім проводять пряму вертикальну лінію. Далі необхідно відзначити 2 точки силуету: верхню та нижню.

Розділіть вертикальну лінію на 8 частин і стежте, щоб вони були рівними. Перший верхній відрізок позначатиме довжину голови, другий розділіть навпіл і проведіть одну горизонтальну лінію до плечей. На перетині 2 і 3 верхніх відрізків проходитиме лінія грудей, а між 3 і 4 – лінія талії. Лінію стегон розділяють 4 частиною зверху. Коліна розташовуються на перетині 3 і 2 відрізки знизу. Лінію ступнів ділить навпіл найнижча частина вертикальної лінії.

Ескіз одягу вимагає повного промальовування силуету. Але якщо ви створюєте блузку, то можете малювати його лише до пояса. У будь-якому випадку – дотримуйтесь пропорцій.

Після опрацювання головних ліній накиньте основні обриси фігури. Оптимальне співвідношення плечей та стегон промальовується для середньої стандартної фігури. Воно практично рівне. Якщо ж ви створюєте модель для певної людини, то в ескізі передаєте параметри.

Коли змалюєте основні лінії, виконайте малюнок лінії рук. Лікті повинні знаходитися приблизно на лінії талії. Легкими уривчастими штрихами промалюйте весь ескіз фігури.

Тепер приступайте до промальовування одягу. Тільки спочатку продумайте, як вона виглядатиме у готовому вигляді: довжина, фасон тощо. Позначте головні контури та визначте довжину виробу. Можна переходити до ретельного промальовування деталей. Прикиньте, як розміщуватимуться головні частини, і короткими штрихами намітьте місця пришивання частин одягу. Насамкінець вирішіть, який комір або горловина більше підійдуть моделі і намалюйте його. Потім визначтеся з місцезнаходженням застібки, подумайте, чи потрібний пояс, кишені і яку форму будуть мати всі деталі виробу.

Завершальний етап моделювання одягу – декорування готової речі. Можете і не промальовувати в найдокладніших і найдрібніших деталяхприкраси елементів. Але обов'язково накресліть місця, де і як буде розташований декор, а також зробіть замальовку їх основних частин.

Кожен елемент, яким ви прикрасите одяг, слід промалювати окремо від основного ескізу. М'якшими, уривчастими штрихами позначайте напрямок складок.

Ескізи одягу олівцем

Вам знадобиться гострий олівець і аркуш паперу будь-якого формату, але краще за А4. Він має бути максимально щільним, тому що у творчому процесі неможливо обійтися без внесення коригувань у рисунок. Готовий ескіз, виконаний простим олівцем, можна прикрасити за допомогою аквареллю. Так ви зможете наочно побачити вдале або не зовсім поєднання кольорів, обране вами.

Що краще: ескіз одягу олівцем чи використання технологій створення ескізу?

Звісно, сучасні технологіїзначно спрощують наше життя, зокрема і роботу. Крім того, вони дозволяють заощаджувати час. Але в той же час, якщо йдетьсяпро їх використання при створенні одягу, таким чином збільшують продуктивність праці і ... позбавляють себе частини творчості. Саме тому багато модельєрів досі вважають за краще створювати ескізи олівцем, щоб «відчувати своє майбутнє дітище», бачити, як «народжується диво» та «допомагати йому з'явитися на світ». Це все одно, що замінити паперове видання електронною книгою. Звичайно, останній винахід більш зручний, компактний, багатофункціональний і довговічний, але незрівнянно зі звичайною книгою, яка має неповторний шарудіння сторінок, свій запах, свою історію.

Самостійно намалювати ескіз одягу не так вже й складно. З таким завданням може впоратися кожен. Достатньо врахувати основні пропорції тіла та придумати гарну модельречі.

У голові постійно народжуються нові ідеї щодо виготовлення моделі сукні чи спідниці, а можливо, і костюма. А коли вдалося зробити першу свою вдалу річ, почуття ейфорії наповнює, хочеться знову і знову творити, створювати власну колекцію одягу.

Спочатку вам треба буде освоїти невелику техніку малювання. Необхідно навчитися малювати людину спеціально для ваших ескізів, щоб придумані моделі одягу вигідно виглядали, і було видно кожну деталь, яка створює індивідуальний стильмоделі. Навіть якщо у школі вам важко давалися малюнки чоловічків, нічого страшного, ми малюватимемо трохи по-іншому. Перше, що треба – це намалювати силует людини, прорахувати пропорції у розмірі тулуба та ніг. Загальноприйнята пропорція тіла людини щодо її голови становить у середньому 7,5:1. Але в малюнку ескізу одягу, щоб цікавіше виглядала придумана модель, ноги на одну одиницю подовжують відповідно 8,5:1. Але не перестарайтеся в довжині ніг, інакше вийде спотворення всього малюнка.

Визначте, якою довжиною буде сукня чи спідниця, окресліть вирізи чи коміри. А далі малюйте так, ніби одягаєте людину. Якщо плануєте створити костюм, тоді почніть малювати блузку, потім штани чи спідницю, а зверху надягніть жакет. Малюйте деталі речей, які видно з-під костюма. Природно, спідня білизна в даному випадкумалювати не варто. Якщо треба вказати місце шва, позначте його суцільною лінією, а блискавку намалюйте пунктиром. Завершуйте ескіз деталями, які будуть частиною вашої моделі – це кишені, декоративні накладки або блискавки, прикраси.

Переходимо до найцікавішого — до малювання одягу! У цьому уроці ви дізнаєтеся, як правильно побудувати силует, визначити ракурс моделі, і одягнути тіло в тканину, щоб це виглядало природно.

Силует

Поки ви ретельно не освоїте структуру одягу, ми малюватимемо фешн-ескіз як би одягаючи "тіло", яке ви навчилися малювати в .

Зауважте, що незважаючи на те, що кожна лінія є важливим елементом фінального ескізу, їй не обов'язково виглядати реалістично. Важливіше зберегти правильно побудований малюнок, поки ви не досягнете бажаної конструкції. Повторюючи малюнок неодноразово, ви зможете змоделювати та створити свій власний дизайн.

У фешн-дизайні намагайтеся уникнути нечітких форм. Представляючи свої ідеї як ескіз, обов'язково враховуйте, в яких місцях висить тканина, і уникайте конструкцій з елементами, які не відповідають гравітації або хорошій рухливості. Діючи таким чином, ви знайдете ваш силует.

Відносини між тканиною та тілом

Між тілом та тканиною є простір. Воно необхідне для рухливості та створення стилю. Вивчіть які частини тіла стикаються з тканиною, а які ні, дивлячись на свій власний одяг, і зобразіть це в лініях на малюнку. Приділіть особливу увагу рукам і ногам, не забуваючи про силу гравітації.

Визначаємо ракурс

Фешн-ескізи будуть виглядати більш переконливо, якщо модель і одяг на ній будуть зображені з певним тривимірним ефектом. Нижче розглянуто 4 моделі з різних ракурсів. Якщо представляти тіло як трубу, це допоможе зрозуміти, наскільки важливо малювати краї одягу правильно.

При малюванні горизонтальних ліній, таких як поділ, на відміну від вертикальних ліній, таких як бічна лінія тіла, необхідно враховувати її безперервну лінію до спини. Переконайтеся, що правильно встановили точку огляду, тоді ви зможете зобразити ваш дизайн коректно. Стандартна точка огляду у фешн-дизайні знаходиться на висоті очей моделі та на відстані 2-3 метрів від неї.

Як малювати виточки, складання, складки та драпірування

Виточки, складання та складки використовуються для збільшення або зменшення обсягу одягу. Їх необхідно розглядати з структурних та функціональних причин, коли робиш скетч. Потрібно знати правила, які вкажуть, де і в якому напрямку потрібно додати або зменшити обсяг.

Дизайнери одягу завжди фокусуються на об'ємі та напрямку драпірування, які визначаються напрямком пайової нитки на тканині, формою тіла та гравітацією. Спочатку намалюйте драпірування на окремому аркуші для того, щоб зрозуміти як хочете, щоб воно виглядало на тканині і де його потрібно розмістити.

Характеристики тканини/Складки

У той час, як драпірування створює красиві лінії в статиці, лінії, що з'являються під час руху називаються складками. Коли дві проектні точки на тканині відірвані одна від одної по вертикалі, горизонталі чи діагоналі, можуть з'явитися складки. Все що ви можете зробити - намалювати м'які зігнуті лінії туди-назад між цими проектними точками.

Малюйте складки, починаючи з центру тіла і репрезентуючи текстуру тканини, щоб не зіпсувати форму. Вивчіть напрямок потоку тканини.

Використовуйте різні варіанти ліній

Варіюючи товщину ліній або створюючи різні рівні, ви можете різко збільшити кількість переданої інформації про ваш дизайн. Додавши маленьку тінь вздовж краю піднятої тканини, ви пом'якшите лінії.

Як показано на малюнку вище, ефект від додавання рівнів край лінії талії очевидний.

Кишеня важлива детальу вашому дизайні.

Комір (на лівому верхньому малюнку) виглядає як згорнутий аркуш паперу, тоді як наступний (другий ліворуч) виглядає м'якшим. Лише невелика відмінність ліній покращує зображення і може виразити товщину тканини.

Фешн скетчі

Якщо ви робитимете начерки зі справжньої моделі, витрачаючи на кожен ескіз не більше 10 хвилин, ви дуже ефективно підвищите свою здатність «схопити» найнеобхідніше. Мета скетчів – потренувати своє око та покращити навичку малювання від руки, деталі тут не важливі. Просто сконцентруйтеся на спостереженнях. Для початку намалюйте тіло тонкими лініями, а потім поступово додавайте деталі після того, як "схопите" картинку повністю.

Одного разу, коли у вас вийде те, що ви хотіли, після стирання небажаних ліній, ви побачите ледь помітні вертикальні та горизонтальні лінії. Малюйте людей навколо себе, які вам подобаються. Дуже рекомендую пробувати різні пози та стилі, відмінних від фешн ескізів професійних моделей.

Були використані матеріали книги Naoki Watanabe "Contemporary fashion illustration techniques".

Наприклад, хтось задумався про самостійне пошиття речей, інший хоче навчитися дизайну вбрання. Так чи інакше, необхідно враховувати, що тіло людини не плоске, тому одяг також не повинен бути плоским. Щоб малюнок виглядав красиво, потрібно зобразити на ньому всі можливі складки, деталі тощо.

Використовувані матеріали

Якщо потрібно дізнатися, як малювати одяг, то спочатку слід підібрати правильні матеріали, які в цьому допоможуть. Олівець для малювання має бути твердим. У цьому випадку виконані штрихи легко витираються гумкою. Крім того, олівець не залишатиме жодних слідів, що чудово підійде для тих, хто хоче надалі зафарбувати свій ескіз. Також рекомендується підібрати папір високої щільності та якісну гумку. Це зробить малюнок набагато красивішим та цікавішим.

Поза для ескізу

Якщо вас цікавить, як малювати одяг олівцем, необхідно розуміти, що з першого разу може не вийти якісна картинка. Дуже важливо, щоб ескіз з намальованим одягом виглядав якомога природніше. Тому потрібно правильно підібрати позу зображеного силуету. Непогано буде виглядати модель, що йде, сидить або нагинається. Якщо ви ще не знаєте, як малювати одяг, то можна почати із найпростішої пози – модель стоїть. Також слід враховувати, що ескізи мають бути виконані пропорційно. Тобто потрібно враховувати всі особливості людського тіла. Професійні модельєри, перш ніж зробити остаточний ескіз, виконують сотні начерків. Це дає їм можливість попрактикуватися та набити руку.

Малювання нарису

Якщо з'явилося бажання дізнатися, як малювати одяг, потрібно враховувати, що починати потрібно із зображення кромки. Це край одягу, що стикається зі шкірою. Зазвичай він повторює шви. Найчастіше край зустрічається на комірі, рукавах, талії шортів і так далі. Важливо враховувати, що її не можна зображати як пряму лінію. Адже вона обводить тіло по колу, а значить, край повинен бути об'ємним і округлим, як усі частини людського тіла.

Те, куди прямуватиме лінія, яка зображує крайку, залежить від напрямку частини тіла, яку вона повинна охоплювати. Взагалі перед тим як малювати одяг потрібно навчитися бачити форму тіла у своїй уяві. Наприклад, ногу можна подавати у формі циліндра. Лінія кромки на ногах має виглядати більш вираженою, ніж на животі.

Малювання ескізу відбувається у кілька основних етапів:

Малювання одягу

Тепер можна переходити і малювання одягу. Спочатку слід визначитися з тим, що саме ви хочете зобразити на малюнку. Образ має бути продуманий до найменших деталей. Штрихи мають бути впевненими та плавними. Важливо, щоб було зображено всі вигини людського тіла. Інакше картинка буде неприродною. Тобто слід намалювати всі складки, зморшки та вигини. Після завершення створення цілісного образуможна перейти до промальовування візерунків. Краще зробити малюнок кольоровим, але і чорно-біла картинка також виглядатиме непогано.

Таким чином, навчитися малювати одяг – це цілком реально. Головне, запастися терпінням та впевненістю у своїх силах. За бажання можна намалювати все, що завгодно.