Синемафія обрала для вас 11 найкращих сцен із фільму. Але, увага! Спойлери!

У той час, як по зборах «Вартові галактики» перевалили на даний момент позначку 160 мільйонів доларів, ми взяли і зібрали найкращі сцени. Щоправда, ви можете з нами посперечатися.

І, так, текст містить суцільні спойлери, включаючи докладний опис сцени після титрів. Так що якщо ви ще не бачили фільм - то нарікайте на себе. Ми попереджали!

Танцюючий Зоряний Лорд

Друга «відкриваюча сцена», яку ми бачимо після заставки Marvel - це танець Зоряного Лорда (він Пітер Квілл) на занедбаній планеті Мораг під пісню Come and Get Your Love. Цей момент просочений нетривіальним поєднанням дотепності та веселощів, що створює дуже правильний настрій. Ось одразу. Пізніше ми ще раз побачимо танцюючого Кріса Пратта, коли він викликає Ронана Обвинувача на dance battle. Скажімо лише, що такий сміливий прийом не в кожному блокбастері працює настільки гармонійно.

Легенда про Кевіна Бейкона

Один із найсмішніших жартів присвячений Кевіну Бейкону. Коли Гамора повідомляє Пітер Квілл, що вона вбивця і воїн, а значить не танцює, той про відповідає (цитуємо фразу, як вона є в дубляжі):

На моїй планеті є легенда про людей, як ти. Вона називається "Вільні". Ця історія про те, як великий герой, ім'я йому Кевін Бейкон, навчив ціле місто надутих індиків великому мистецтву танцю. І це було неймовірно.

На що Гамора відповідає: А хто надув цих індиків?. Це показує, наскільки буквально все сприймається з того боку Галактики.

Фільм «Вільні» 1984 року, з Кевіном Бейконом у головній ролі – американська класика. За сюжетом, головний герой приїжджає до невеликого провінційного міста, де заборонені танці. І тільки йому виходить змінити ці старомодні порядки.

Жарти Ракети над інвалідами

Вперше ми стикаємося з цим під час втечі з в'язниці, коли Ракета просить Пітера Квілла добути для нього протез ноги одного із в'язнів. Трохи пізніше, під час обговорення плану атаки на корабель Ронана, він намагається переконати всіх навколо, що вставне око одного з Спустошувачів Йонду – це найважливіший елемент. Навіть у «найжаркіших» ситуаціях Єнот не втрачає своє фірмове почуття гумору.

П'яні промови Ракети

Можливо найсильніший момент за участю Єнота у фільмі – сцена в барі, де Ракета виплескує назовні усі свої почуття та емоції. Зокрема образи на те, що його називають «шкідником». Він плаче, бо ніби й не просив проводити над ним лабораторні експерименти, що перетворили його на монстра. У цей момент ми розуміємо, що специфічний гумор і образу інших - це лише захисна реакція. Ця сцена по-справжньому драматична, тому що на якийсь момент ви абсолютно забуваєте, що Єнот - це лише комп'ютерний персонаж.

100% засранець

Давайте відразу обмовимося, що в оригіналі це звучить як 100% Dick. Таким чином, опрацьовуючи план знищення "Чорної айстри", Зоряний лорд відправляє одному з представників НоваКорпс "dick" message, де йдеться, що він, звичайно, "засранець", але не стовідсотковий. І просить про допомогу.

Йонду Удонта та його стріла

Йонду Майкла Рукера – це більше, ніж просто дикун. Він примудрився перетворити цього персонажа на дуже привабливого «поганого хлопця». Коли корабель Йонду терпить аварію, він виявляється оточений слугами Ронана. Але за допомогою своєї вірної стріли спокійно розправляється із двадцятьма противниками. Йонду колекціонує фігурки на своїй панелі приладів, що, з одного боку, відкидає нас прямо до «Світлячка», а з іншого боку, показує душевну натуру. Знаєте, як байкери, які насправді працюють у квітковому магазині.

Посмішка Грута

Посмішка Грута – це буквально вишенька на цьому пирозі під назвою «Вартові Галактики». Пробиваючись до Ронана, Дракс, Зоряний Лорд і Грут натикаються на цілу армію. Яку Грут знищує… хм… жорстоко. А потім обертається з невинною та щирою усмішкою, ніби питаючи: «Я ж зробив щось хороше?». Так, Грут, ти справді зробив гарну справу.

Ми є Грут

Ближче до кінця фільму Грут рятує всю команду, утворивши довкола них «захисне гніздо». При цьому герой, який протягом усього фільму вимовляє рівно одну фразу - "Я Є Грут", цього разу каже "Ми Є Грут", що можна читати, як "Ми Є Друзі". Так, можна було вчинити зовсім інакше і подарувати Груту наприкінці фільму принципово інші слова, але творці пішли саме таким шляхом, тим самим наділивши звичні слова зовсім іншим змістом.

Танцюючий Грут

Перша сцена після коротких титрів показує нам танцюючого маленького Грута на тлі ножів Дракса, що натирає після битви. Все це відбувається під I Want You Back групи Jackson 5. Цей момент дарує аудиторії свій заряд позитиву, і люди виходять із зали усміхнені (хоча ми ж знаємо, що ніхто не виходить із фільмів Marvel після першої сцени).

Listen, baby. Ain't No Mountain High Enough

Фінальна сцена, коли Пітер Квілл розпаковує, нарешті, прощальний подарунок мами - касету Awesome mix 2, буквально рве серце не без допомоги пісні Ain't no mountain high enough. , це чудовий момент.

Качка Говард

Так, ось він, головний спойлер. Сцена після всіх усіх титрів показує нам, як нещасний Тіван Колекціонер оглядає збитки, завдані його колекції. І тут з'являється Говард Качка з єхидним коментарем. Фанати досі сперечаються, хто подарував голос Говарду - Сет Грін, заявлений на imdb, або Натан Філліон, на камео якого всі так чекали.

UPD. Все ж таки Сет Грін!

Грут - бойове дерево, що знає всього одну фразу («Я є Грут»), - пожертвував собою в перших «Вартових Галактики», щоб врятувати друзів, але зумів вижити і у фіналі відродився у вигляді маленького танцюючого деревця. Сценарний хід порадував публіку настільки, що Малюк Грут раптово став чи не головним героєм: заради нього режисер навіть змінив сюжет сіквела. За що деревця така честь?

Все дуже просто: маленький Грут приніс студіям Marvel та Disney багато грошей в обхід кіноекранів. Хоча він не замислювався «цвяхом програми» (на цю роль готували єнота Ракету), Малюк Грут, що танцював, розтопив серця глядачів, змусивши режисера Джеймса Ганна визнати з деяким здивуванням: «Грут виявився найпопулярнішим персонажем фільму». Фігурки малюка, що танцює, в квітковому горщику ще до виходу фільму на DVD продавалися величезним тиражем. Студія запевняє, що «не очікувала такого ефекту», але феномен був у наявності, і з цим потрібно щось робити. Звичайно, Грута слід було повернути у сіквелі. Але повернути у якому вигляді? Адже дорослий Грут не був такий популярний, як його «юна» версія…

Тепер ми знаємо з трейлерів, як вчинила студія: значну частину екранного часу замість Грута діє Малюк Грут (знову озвучений Вином Дизелем, хоча тепер, після пропускання через фільтри, його голос став «мультяшним» і невпізнанним). Він уже старший, ніж деревце з першої серії, але загалом став навіть милішим. І відведений йому час у рекламних роликах помітно збільшився.

Зрозуміло, режисер Ганн запевняє, що продаж іграшок тут ні до чого, а просто так само вийшло. Спочатку він писав про це у Твіттері, потім у Фейсбуці. Але принагідно сам і проговорився, що планував почати сіквел не з маленьким, а з Грутом, що вже виріс. Чому зрештою передумав? Ідея з дорослим Грутом, за його словами, «не спрацювала» (хоч би що це означало).

«Тоді я вигадав зробити так, щоб друга серія починалася невдовзі після фіналу першої і щоб Грут все ще був маленьким, – писав Ганн. – І це рішення стало ключем до всього фільму, всі частини раптом зійшлися». Більше того, режисер навіть повідомляв, що побоювався, що студія не дозволить йому залишити Маля Грута в сюжеті.

Можна вірити цим словам чи ні, але є підозра, що якби студія хотіла загребти на маленькому Груті максимум грошей, вона зробила б саме так: 1) викинула в урну старі сюжетні напрацювання; 2) прив'язала весь сюжет до тієї тимчасової зони, де Грут залишається малюком; 3) збільшила б його екранний час; 4) трохи змінила б його дизайн, щоб випустити нові фігурки; 5) наприкінці дозволила б Груту вирости, щоб підштовхнути продаж «дорослих» фігурок.

Зважаючи на всі ці «збіги» здається, що без рекомендацій начальства справа тут не обійшлася. З погляду мерчандайзу Малюк Грут - це новий персонаж (він навіть веде себе інакше, ніж у першій стрічці, став наївним та грайливим а-ля недозрілий Буратіно), а Marvel запровадження додаткових персонажів завжди тільки вітає, тим більше у випадках, коли заздалегідь зрозуміло , що сувенірну продукцію зі своїм зображенням будуть змітати з полиць.

Кадр із фільму "Вартові галактики"

Ганн не заперечує, що з самого початку розумів фінансовий потенціал Маля Грута: «Я не ідіот і знав, що якщо Малюк Грут спрацює, то весь світ захоче купити іграшки, фігурки та плюшевих Грут…» Далі, проте, режисер заявляє ось що: « Але я зовсім не був у цьому впевнений, коли на самоті складав цю історію у своєму офісі, і це безумовно не було рушійною силою мого рішення [залишити Грута малюком]. Я просто закохався в цього чувака, хоча на той момент він жив тільки в голові».

Наявна деяка нестиковка: з одного боку, постановник був у курсі, що Малюк Грут став «найпопулярнішим персонажем», але з іншого боку, Ганн чомусь «не був упевнений», що люди захочуть нових іграшок у вигляді Грута, і навіть « боявся», що студія не дозволить залишити Грута маленьким! Тобто він мало не просив своїх босів, щоб ті дозволили йому заробити для них купу грошей.

Тому, хто знає, як сильно мерчандайз впливає на американський кінематограф, подібні докази видадуться сміховинними. Я, мовляв, на іграшки начхати хотів, і якщо вони продадуться великими тиражами, то це просто приємний збіг. Для порівняння: це ніби Майкл Бей раптом сказав, що, знімаючи сіквел «Трансформерів», зовсім не планував підняти продажі однойменних іграшок і придуркуватих роботів-близнюків вставив туди із суто благородною метою – заради потужного розвитку сюжету. Тобто він сказати б міг – але хто б повірив?

Після історії, що випливла назовні, про те, що «Тачки 2» були зняті «Піксаром» лише заради продажу нових фігурок (що дуже відчувається під час перегляду стрічки), можна лише здогадуватися, наскільки часто «сувенірка» стає в Голлівуді справжнім «двигуном сюжету». Згадаймо, наприклад, еваків - істот, що з'явилися на екрані суто заради іграшкових продажів... І вони справді продавалися на ура.

В англійській мові є навіть спеціальне слово toyetic (що застосовується для позначення будь-якого розважального контенту з високим «сувенірним» потенціалом) – до епохи літніх блокбастерів цього терміна не існувало, і випуск іграшок ніколи не планувався раніше, ніж фільм чи серіал ставав хітом. Але сьогодні, коли колекціонування фігурок стало частиною поп-культури, «сувенірка» може надходити у продаж ще до прем'єри, щоб не втрачати тих покупців, які понесуться до магазинів одразу після кіноперегляду.

І ця «сувенірка», сумлінно прорахована маркетологами, практично завжди знаходить збут. Іноді вона «рятує» весь проект (наприклад, «Годзілла» Роланда Еммеріха неважливо виступила в прокаті, але бадьорі продажі пов'язаного з нею «мерча» відвели фінансову катастрофу). Більше того – за своїх величезних тиражів вона може навіть опинятися у дефіциті: наприклад, сувенірна продукція «Холодного серця» продалася на суму понад $5 мільярдів, надовго видавивши інші іграшки з магазинних полиць, – і все одно під Різдво 2013 за Анну, Ельзу , Олафа і Кошли справжні битви між американськими батьками, які поспішали ощасливити своїх дітей.

Хоча кінцевий господар і в «Холодного серця», і в «Вартових Галактики». Частина 2 » один - це Дісней, - режисер Ганн чомусь соромиться зізнатися, що його наймачі зацікавлені у високій виручці. Він рішуче відкидає звинувачення у «меркантильних задумах». Мабуть, Ганну не хочеться виглядати продавцем іграшок, а хочеться виглядати людиною мистецтва – хоча будь-кому зрозуміло, що на меркантильності побудований весь Голлівуд, і сенс виробництва комерційного кіно саме полягає в отриманні вигоди.

Продаж речей із зображенням Міккі-Мауса ще в 1934 році почав приносити Уолту Діснею більше грошей, ніж його мультфільми, і Уолт це лише вітав. Більше того, Дісней не тільки став піонером кіномерчандайзу, він і сьогодні в цьому плані перший: створена ним компанія володіє студіями Pixar, Lucasfilm та Marvel, які настільки успішні в іграшкових продажах. За останні чверть століття «мерч» просочив Голлівуд згори до низу. Просто заявляти про це відкритим текстом не заведено. Адже споживачеві дійсно подобається думати про кіно як про мистецтво.

Тим часом, марвелівське начальство ще рік тому згадувало, що до релізу сіквела має намір збільшити кількість супровідного «мерчу», зробивши опору саме на Грута. Ганн, може, і не хотів би афішувати, наскільки важлива «сувенірка» для Marvel, але сама студія не бачить сенсу це приховувати. А що такого?

Він Дизель - єдиний актор, голос якого не переозвучувався в російській версії «Вартових Галактики», оскільки він записав репліки для Грута шістьма мовами. У сиквелі Дизель пішов ще далі і озвучив свого персонажа вже 16 мовами, - зайве підтвердження тому, що студія покладає на Маля Грута великі надії

Грут, зауважимо, далеко не перший випадок такого типу. Другорядних персонажів, які виглядають яскравіше за головних героїв, в історії кіно вистачає - взяти хоча б шаблезубого Скрета з «Льодовикового періоду», що став візитною карткою всієї франшизи, або пінгвінів з «Мадагаскару». Звичайно, автори були в курсі, що ці хлопці полюбилися глядачам, тому Скрета та пінгвінів намагалися вставляти у всі наступні серії, і гори сувенірної продукції продавалися насамперед завдяки їм. Пінгвіни навіть заробили свій серіал. Але чи підганяти під них магістральний сюжет? Такого раніше не було. Тому, мабуть, Ганн і соромиться називати речі своїми іменами.

Очевидно, коли виявився несподіваний потенціал Маля Грута, треба було кувати залізо, не відходячи від каси. Ні Скрет, ні пінгвіни не є продуктом, що «швидко псується»: їхній вигляд не змінюється від серії до серії. А Грут, що подорослішав, швидко втратив би дитячу чарівність і комізм. І продавався б гірше. Тому слід було вичавити з нього максимум, поки це було можливо. Що б там не розповідав Ганн, на наш погляд, Малюк Грут був неминучістю.

Інше питання: чи це погано? Безперечно, ні. І Marvel, і Ганн свою справу знають: гроші заробляють, але і розважати аудиторію не забувають. Постійне розширення кіновселеного шляхом додавання нових персонажів досі вдавалося студії без проблем, так що Малюк Грут точно кашу не зіпсує, та й повеселить усіх напевно.

Більше того, від «сувенірки» буває і безумовна користь для глядачів. Наприклад, якби не було мерчандайза, легендарний Хан Соло вирушив би на той світ ще років 30 тому. Харрісон Форд розповідав, що в якийсь момент дуже хотів умертвити цього героя «Зоряних війн», але Джордж Лукас відмовився навідріз – тому, що фігурки загиблих персонажів продаються гірше, ніж живих. Справа в тому, що завдяки угоді з 20th Century Fox Лукас свій головний дохід завжди отримував саме з ліцензійної «сувенірки» (студія віддала йому її на відкуп, оскільки не дуже вірила в «тоєтичність» першої кінострічки), і зараз уже ясно, що це була вкрай вдала угода, оскільки з 1977 року Йода та його друзі продали іграшок на $20 мільярдів. Не дивно, що віддавати в лапи смерті Хана Соло, одного зі своїх центральних манімейкерів, Джордж не схотів.

Лукас, загалом, ніколи не приховував від колег, що саме продажі іграшок заклали фінансовий фундамент його кіноімперії (тобто, не досягши успіху у продажу «мерчу» наприкінці 70-х, не було б сьогодні і всесвітньо відомого всесвіту «Зоряних» війн»). Більше того, якось Лукас навіть заявив прилюдно, що вся франшиза лише заради іграшок і створювалася. Саме так: заради іграшок.

Так що Хану не судилося померти. А скільки ще улюбленців публіки врятувалося від смерті завдяки кепкам, чашкам, значкам та фігуркам?

…Повертаючись до титульної теми, не можна не згадати наостанок такий факт: кілька місяців тому Він Дізель проговорився про те, що Джеймс Ганн хоче зробити спін-офф «Вартових Галактики», цілком присвячений Груту та Ракеті. Виникає питання: якщо студія дасть добро, то тільки через «тоєтичність» цієї парочки? Хочеться вірити, що ні і що сюжет стрічки сам по собі гідний озвученого задуму. Але якщо в спин-оффі знову з'явиться грішний Малюк Грут, ми зовсім не здивуємося.

Після виходу на великі екрани фантастичного фільму "Вартові галактики", його персонажі стали дуже популярними. Особливу увагу привертає деревоподібна істота Грут. Невеликі фігурки буквально заполонили інтернет та продаються за пристойні гроші. У цьому матеріалі ми розповімо, як із полімерної глини зробити Грута із «Вартових Галактики».

Матеріали та інструменти для роботи:

• полімерна глина, що запікається
• робоча поверхня: скло, або керамічна плитка з рівною гладкою поверхнею
• ніж чи скальпель
• зубочистка
• м'який дріт
• плоскогубці

Як зробити Грута з «Вартових Галактики»

Для створення дерев'яного малюнка нам знадобиться полімерна глина, що запікається, бежевого, коричневого і темно-коричневого кольору. Якщо ви хочете отримати темне дерево, то можна взяти ще темніший коричневий, якщо світле, то додайте ще білого кольору.

Розкочуємо пласти полімерної глини, що запікається, однакової товщини і розміру.

Складаємо їх один на одного, від темного до світлого.

Розкочуємо пласт в довжину і трохи в ширину. Розрізаємо навпіл і складаємо половинки один на одного.

Повторюємо кілька разів.

Коли товщина смужок нам подобається, розрізаємо пласт, що вийшов, на три-чотири частини, залежно від довжини.

Зубочистками або дерев'яними шпажками різної товщини притискаємо борозенки на шматках, що розрізають, поперек малюнка смужок.

З темно-коричневого пластику катаємо трубочки відповідної товщини та вкладаємо у борозенки. Це допоможе створити малюнок сучків.

Складаємо пласти чаркою.

Трохи стискаємо з усіх боків і нарізаємо поперек сучків на рівні по товщині смужки.

Викладаємо смужки на малюнок деревини. Можна змінювати послідовність та сторони смужок, як вам більше подобається.

Розгортаємо вручну або за допомогою паста-машини. Нам потрібен тонкий пласт, тому що їм ми обертатимемо фігуру.

За допомогою плоскогубців збираємо з м'якого дроту каркас. Голова - петля, основа для тулуба та руки.

Із залишків непотрібної пластики створюємо фігуру.

Надаємо позу, зігнувши руки та тулуб.

Тепер обертаємо пластом із малюнком деревини тулуб та голову.

Окремими шматочками обертаємо руки.

Ретельно згладжуємо усі стики. Формуємо пальці, волосся та коріння.

Лезом прорізаємо рот та очі. Для очей нам знадобляться шматочки чорного пластику.

Тепер зубочисткою подряпуємо по всій фігурі борозенки, що збігаються з малюнком деревини. Товщина та сила натиску можуть бути різними для створення текстури. Можна зробити поглиблення у місцях сучків.

Ось так виглядає Грут, готовий до запікання.

Запікати ми його відправляємо у баночці, що підходить за розміром. Так не зміниться форма волосся та коріння, а також не залишиться відбитків, у місцях, де фігура притиснулася б до скла. Запікаємо згідно з інструкцією до полімерної глини.

Після того як фігурка охолола, її можна трохи обробити шкіркою, щоб зняти зайву стружку від подряпування зубочисткою. Потім ретельно покриваємо фігурку акриловою фарбою. Білий - якщо хочете отримати світлішу фігуру або чорну і темно-коричневу - для темної.

Даємо фарбі майже висохнути, і змиваємо вологою серветкою фарбу з гладких поверхонь. Фарба залишиться у борозенках, підкресливши текстуру. Таку фігурку персонажа на ім'я Грут можна помістити в індивідуальний горщик або поставити до рослини, що вже є.

Гру з фільму "Вартові галактики" своїми руками

Популярний персонаж відомого фантастичного бойовика може бути й у вас. Зробити фігурку вартового галактики своїми руками зовсім не складно. Техніка виготовлення проста, а результат дуже реалістичний. Використовувати таку фігурку можна на власний розсуд: як фігурку для міні-саду, як предмет декору інтер'єру і т.д.

Матеріали

Перед початком робіт приготуйте:

• дріт;
• фарбу коричневих відтінків;
• глиняні горщики;
• пісок;
• каміння;
• щітки для надання фактури;
• солене тісто.

Крок 1. Найпершим етапом робіт стане виготовлення кістяка фігурки з міцного дроту. Намітивши на папері основні пропорції та параметри, скрутіть із дроту свого роду скелет фігурки варти галактики.

Крок 2. Тепер фігурці необхідно надати форму. Для цього на скелет із дроту необхідно шматочками накладати солоне тісто. Замість цього матеріалу ви можете використовувати інші пластичні та застигаючі матеріали, наприклад, полімерну глину та багато іншого. Надайте форму дерева з головою фігурці вартового, сформуйте контури обличчя.

Крок 3. З тіста скачайте невеликі ковбаски різної товщини і, притискаючи, накладайте їх поверх форми, починайте знизу. Рукам варто надавайте форму вигнутих гілок дерев.

Крок 4. Голові також надайте характерної форми. Для початку гострим кінцем кисті сформуйте очі та рот, зубочисткою та пальцями виправте можливі вади. З ковбасок зробіть «волосся». Вони мають нагадувати зламану кору дерева.

Крок 5. Отриману фігурку потрібно пофарбувати. Спочатку всю її покрийте коричневим кольором. Фарбі дайте висохнути. Потім, використовуючи тонкий пензель, надайте дереву глибшу фактуру, близьку до натуральної. Всі поглиблення затемнюйте темнішим відтінком коричневого кольору, а опуклі місця, навпаки, висвітлюйте.

Зеленою фарбою забарвіть кілька прожилок, імітуючи листя, що плетуть, пофарбуйте і кінчики пальців-гілок.

Крок 6. Після того, як фарба висохла, фігурку повністю накрийте акриловим лаком. Дочекайтеся його повного висихання.

Крок 7. Візьміть горщик і ковбасками з тіста на ньому викладіть ім'я варти «Грут». Горщик і літери покрийте лаком.

Крок 8. На дно горщика засипте пісок і додайте клей. Вставте у цей розчин фігурку вартового. Дайте клею схопитися та застигнути. Верх горщика присипте камінням і шматочками моху.

Дизайнером костюмів для цього фільму стала співпрацююча з Marvel Олександра Бірн. Я вже писала про неї у статті про першого «Тора», а так само вона працювала над «Месниками», «Месниками: Ера Альтрона»і майбутній «Докторі Стендже».

Працюючи у тісній співпраці з художником-постановником Чарльзом Вудом, дизайнером макіяжу та зачісок Ельзабет Іянні-Джорджіота фахівцем з гриму Девіду Вайту, Олександра створювала цілий космічний світ.

Це дуже партнерський фільм. Я працювала дуже близько до всіх департаментів. Найближче — зі спеціалістами з гриму, адже якщо силіконові накладки та грим просто закінчаться у вирізі футболки, це буде виглядати просто як поганий костюм на Хелловін.

Джеймс Ганн, режисер картини, хотів, щоб у фільмі було багато яскравих фарб.

Для цього фільму колір став одним із найголовніших моїх інструментів. Ми використовували багато сильних, яскравих кольорів у поєднанні з різними тонами шкіри інопланетян.

І тут дуже важливим було мати гарний смак, щоб не переборщити, і в той же час досягти гарної картинки. Взагалі колірні поєднання — одна з досить складних для художника тем, і, не дивлячись на безліч рекомендацій, багато в чому тут спирається тільки на свою інтуїцію.

Костюм Пітера — один із найцікавіших серед супергероїв.

Його плащ – це суміш дуже багатьох крутих речей. Ми взяли та змішали частину від ковбоя, частину від байкера, частину від рок-зірки, трохи технологій від розбитого скафандра та додали крапельку ретро.

Для всіх Спустошителів створювався одяг у єдиному стилі – силует плащів певного типу та єдиний багряний колір. Але в той же час ця банда мала виглядати різнорідно, тому було створено п'ять варіантів костюмів різного типу, всі персоналізовані.

І для фінального бою Стражі теж одягаються в костюми Спустошників. Зверніть увагу на єдиний символ полум'я у всіх на костюмах — у Йонда на грудях, у Пітера на руці та на плечі у Гамори.

Виявляється, схуднення Кріса Претта для ролі так само доставило дизайнеру костюмів чимало проблем:

То справжній виклик. Кріс був обраний для ролі дуже рано, і йому потрібно було скинути вагу. Отже, нам треба було спробувати передбачити, яким буде його тіло, коли він прийде в ідеальну форму. Це дуже важливо з погляду силуету, але так само з досвіду я знаю, що не можна, щоб до першого дня зйомок був готовий лише один пошитий костюм, адже решту за одну ніч не зробиш. Ми не могли сказати: «От коли у нас буде тіло в потрібній формі, тоді ми і почнемо шити речі». Тож нам довелося зробити багато прототипів передбачуваного тіла Кріса. У нього дивовижна статура і він великий хлопець, і змусити це працювати на камеру було чимось схожим на жонглювання порцеляною. Я хотіла, щоб Пітер виглядав одночасно сучасним і водночас чужим, майже інопланетним. І, звичайно, було дуже багато примірок.

До того ж однією з практичних складнощів було те, що він має всі ці бластери та пістолети. Для того щоб інтегрувати кобури пістолетів у штани Куїлла знадобилося дев'ять осіб та злагоджена робота кількох відділів. Ми не могли розпочати дизайн боків штанів, поки зброя та кобури не будуть спроектовані в інших відділах, щоб ми могли знати, наскільки більшими будуть ці гармати. І так у багатьох речах - необхідно довгий час і багато взаємодії, щоб змусити крихітний елемент костюма працювати.

Шкіряний верх — єдиний мотив одягу Пітера. Плащ, куртка, жилет - все виконано з червоної шкіри і дуже схоже за стилем, повторюючи ідею спустошників.

Мабуть, ця куртка дуже дорога нашому Зоряному Лорду — навіть змінивши після бою одяг на костюми корпусу Нова, він залишається в ній.

Сама Олександра каже, що завжди ґрунтується на коміксах у своїй роботі:

Спершу я вивчаю сценарій, потім переходжу до коміксів. Під час роботи на Marvel головним джерелом матеріалів завжди стають саме вони. Але потім я розширюю свої пошуки до різних візуальних областей, складаю серії зображень для натхнення та створення необхідного настрою. Я шукаю ідей, які надихнуть глядача на обговорення костюма. Іноді це заводить надто далеко, і я знову повертаюся до коміксів, щоб перевірити, як це вкладається у характер персонажа.

Так само при продумуванні костюма дуже важливий актор, особливо яскраво це виявилося із Зої Салданою:

Ви можете намалювати скільки завгодно нарисів, але поки не буде актора, особливо для персонажа з таким яскравим характером, як у Гамори, ви не бачите фізичного втілення персонажа. Робота з актрисою на примірювальній, і перетворення начерку на реальну річ — зовсім інша справа.

Образ Гамори - це збірний образ крізь усі комікси, в яких вона з'являлася. Дізнавшись, що саме Зої Салдана стане виконавицею ролі, мені відразу спало на думку маса ідей, вона привнесла дуже багато в цю роль. До того ж Гамора — войовниця, і тому важливо зберегти зручність руху в костюмах.

До питання про вплив актора на образ — ось як Зої описує процес створення персонажа:

Наскільки «інопланетною» має бути Гамора? І я думала: Вона просто має бути симпатичною». Я зазвичай не думаю про своїх героїнів з цієї точки зору, але оскільки тут я мала бути зеленою, і єдиним головним жіночим персонажем, мені хотілося, щоб підлітки вважали мене привабливою. Я не знаю чому я так сильно нервувала під час скрін-тестів, але це був дикий стрес. Правда, це були мої думки, в інших були зовсім інші проблеми: використовувати контактні лінзи чи ні? Фарбувати волосся чи ні? Перука чи ні? Яким робити колір волосся? Який довжини волосся? І я така: просто симпатична. Для підлітків Ми маємо їм сподобатися. Але, пробувши чотири місяці зеленою, я почала замислюватися — а що таке краса? І я зрозуміла що мій персонаж дуже гарний, і мене здивувало наскільки інакше я почала ставитися до неї, звикнувши до її зовнішності.

Я насолоджувалась створенням тюремної уніформи. Тут дуже багато деталей, тому що я вважаю, що в такому великому фільмі потрібні дрібні деталі, що дозволяють глядачеві повірити в правдоподібність створеного світу. Тому ми створили своєрідний штрих-код, який позначає різні злочини, і наноситься на уніформу злочинців. До того ж ми зістарили деякі костюми у фонових персонажів і додали персоналізованих малюнків, які повідомляють, як довго власник форми перебуває у в'язниці. А ще ми розробили своєрідну торговельну систему з намистин та прикрас, які вони зробили в Кілні.

Особисто мене така опрацьованість захоплює. Хоч глядач і не звертає уваги на все це, і не знає позначень, але він краєм ока помічає різницю в штрих-кодах на формі бранців, бачить різні прикраси на них, і це створює відчуття правдоподібності того, що відбувається.

У випадку з Драксом у дизайнерів була трохи інша, ніж із Гаморою, проблема — чим менше на персонажі одягу, тим більше уваги їй приділяється і стає дуже важливою кожна деталь. Так, наприклад, було дуже складно визначитися з лінією талії у його штанах.

У Дейва Батісти чудове тіло, з ним приємно працювати. Ти просто береш і починаєш із ним працювати, надихаєшся їм.

Зверніть увагу на бусинки біля його пояса - та сама прикраса, що говорить про термін його перебування на Кілні.

На жаль, Грут, зі зрозумілих причин, не мав одягу у фільмі, але для його напарника шилися справжні маленькі костюми, які потім використовувалися на зйомках і дуже стали в нагоді при «пожвавленні» персонажа комп'ютерними технологіями, оскільки художникам було на що спиратися в житті.

А ось при створенні костюма Ронана функціональність пішла на другий план:

Все в його костюмі працювало на образ, проте йому треба було й боротися в цьому костюмі, тож він мав бути практичним. У мене було дуже сильне почуття, що його костюм повинен перегукуватися з його кораблем, наче вони пов'язані. Тому ми тісно працювали з art department, які розробляли зовнішній вигляд корабля, щоб створити подібність луни між ними. А трохи пізніше ми вирішили додати подобу ритуальних малюнків з його шкіри та на його костюм, і це вивело образ Ронана на новий рівень.

Зверніть увагу на те, як костюм перегукується з архітектурою корабля:

А ще заслуговує на повагу майже невидима тут робота, що дозволила завдяки підплічникам, наплічникам та іншим накладкам створити з Лі Пейса широкоплечого інопланетянина.

На жаль, інформації про костюми його головної помічниці Небули немає, тому просто пропоную помилуватися концепт-артами:

Джерела натхнення для образу Колекціонера виявилися вельми несподіваними:

Коли у вас є хтось як Бенісіо Дель Торо, ви знаєте, що у вас є відмінний актор для роботи, він той, хто може доповнити костюм своїми манерами та звичками. Він добре використав цей образ, і ми спробували втілити його манери в життя. Це немовби Лібераче зустрічається з Біллі Айдолом.

На жаль російським глядачам мало знайомий Лібераче, але він був дуже відомим в Америці 50х-70х співаком, і, напевно, у американських глядачів проблем з асоціаціями не було. Ось приклади його сценічних костюмів:

Ну і більш знайомий у Росії Біллі Айдол:

Взагалі, насправді це вкрай цікава тема — те, які асоціації намагається вкласти художник костюмів і як воно сприймається глядачами інших країн, і чи це зчитується чи ні при перегляді фільму. І, дійсно, будь-яка деталь привноситься в костюм не просто так, а щоб показати щось, якусь рису характеру персонажа.

Але повернемося до героїв «Вартових Галактики». Ось що Олександра Бірн говорить про Корпус Нова:

І знову тут комікс — відправна точка, ми справді починаємо з них. І, знову, робота із кольором. Я думаю, що на тлі безлічі фільмів з темними, похмурими та реалістичними фарбами Джеймс дуже чітко уявляв своє бачення кольору у його фільмі. І, зрозуміло, Корпус Нова був саме тим місцем, де хотілося зробити заяву кольором.

Корпус у коміксах:

І у фільмі:

Зверніть увагу, як закладені складки на плечі форми одного члена Корпусу повторюються і в командному одязі. Була створена справжня військова уніформа, дуже незвичайна завдяки красивому діагональному розміщенню складок, нехарактерного для Землі.