Який папір підходить для гуаші. Види художнього паперу. Техніки гуашевого живопису

Якість паперу часто визначає результат - малювання, каліграфії, листи. Безумовно, майстерності художнику-початківцю дорогий папір не додасть, але ось задоволення принесе точно.

Щоб зрозуміти важливість вибору матеріалів, художникам-початківцям часто в якості експерименту пропонують помалювати аквареллю на офісному папері. Результат очевидний: папір спочатку повністю промокає, потім скручується, а фарба неконтрольовано розтікається. «Напевно, річ у щільності, та й якість не те», – невиразно здогадується експериментатор. Що ховається за серйозним словом «якість» – спробуємо відкрити завісу.

Щільність справді є однією з основних характеристик паперу. Та, на якій ми друкуємо та «ксеримо», має показник 80 г/м2 (грам на квадратний метр). Газетний папір відрізняється маленькою щільністю – 45-60 г/м2, картон – підвищеним (у середньому 250-300 г/м2), тоді як стандартні візитки трохи не дотягують до картону, маючи показник 200-250 г/м2. До речі, щільність вищезгаданого акварельного паперу може досягати 850 г/м2.

Показник щільності безпосередньо пов'язаний із прозорістю – здатністю пропускати світло, тоді як білизна відповідає за те, наскільки ефективно лист відображає світло. Білизна також вимірюється у відсотках, у середньому коливається від 60% до 98%. Що білизна, то чіткіше картинка. Проста фізика продовжує пояснювати, як і чому поводиться той чи інший папір. Наприклад, глянсова створює відблиски за рахунок того, що велика кількість світла, що падає, відображається дзеркально - кут падіння дорівнює куту відбиття, в той час як матова приховує в собі властивість переважно дифузного відбиття світла, як би розсіюючи його в різних напрямках. Загалом кажучи, глянсову краще використовувати в тих випадках, коли потрібно досягти контрасту та насиченості фарб великих кольорових плям, а матову – коли важливі деталі. Поруч із цими двома якостями-антиподами стоять гладкість і зернистість, але працюють вони дещо по-іншому: на гладкому папері чіткіше видно дрібні штрихи деталізованих малюнків, тоді як фактура наділяє зображення об'ємом та експресією.

Папір також може бути покритий воском (вощений), спеціальною пастою (наприклад, крейдований), або полімерним – наприклад, кольоровим – плівкою. Вона може мати тиснення - рельєфний малюнок, або бути зробленою вручну, що забезпечує високу щільність, фактурність, нерівність країв, а значить, унікальність і як наслідок - величезне задоволення від користування. Крафтовий, або обгортковий, папір також має своїх прихильників. Вона задоволена міцна, груба, як правило, коричневого кольору. Завдяки своїй фактурі добре підходить для роботи вугіллям, олівцем і пастеллю.

Папір може бути зроблений з додаванням різних волокон – кашеміру, фланелі, бавовни, в той час як прикладом натурального та мінімально обробленого паперу може бути промокальний – спресований у незначній мірі, що складається практично на 100% з чистих волокон целюлози. Її властивості пояснює вся та ж шкільна фізика: надлишок чорнила швидко вбирається за рахунок того, що піднімається численними дрібними капілярами.

Акварель

Будь-який фахівець скаже, що точного рецепта у виборі паперу не існує – потрібно пробувати та шукати свій. Це як інструмент для скрипаля чи туфлі для танцюристів. Однак загальні рекомендації все ж таки існують. Якщо говорити про гарний папір для професійного живопису, то найкраще вибирати щільний – 200-300 г/м2. Часто листи продаються, закріплені у спеціальних склейках, що позбавляє необхідності щоразу натягувати лист на підрамник. Правильний акварельний папір має високий показник білизни, буває навіть з блакитним відтінком. Вона задоволена гладка, хоч і зерниста. Найпоширеніша та перевірена фактура називається «торшон», характерна однорідною нерівною поверхнею, втім, так само, як і менш популярна «яєчна шкаралупа». Важлива якість хорошого акварельного паперу – вміст бавовни. Деякі виробники використовують 100% бавовну. Цим відрізняється Arches, будучи безперечним лідером серед знавців та поціновувачів якісного паперу. У тому ж ряду стоять Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman та багато інших. За великим рахунком, усі поради на тему того, якого виробника вибрати, зводяться до загального висновку – вітчизняні фабриканти навряд чи можуть запропонувати професіоналам гідні альтернативи паперу західних виробників.

Якщо ж говорити про творчі пошуки новачків, а також регулярні малярські заняття, то досвідчені художники радять звернутися до ватману – він набагато дешевше і цілком годиться для вправ у майстерності. Перед використанням його можна перевірити за допомогою гумки: верхній шар повинен бути стійким до механічного впливу гумки. Крім цього, папір не повинен скочуватися при спробі зняти шар нанесеної фарби, а також не братися плямами та розлученнями при попаданні на неї води. Однак ці якості відкриються вже у роботі. Щоб не потрапити в халепу, рекомендують не купувати велику кількість однотипного паперу відразу.

Олівець та туш

Як і попередньому випадку, до паперу пред'являються особливі вимоги. Бліц-перевірку якості можна здійснити також – за допомогою пральної гумки, описаної вище. Для малювання олівцем ідеально підійде матовий крейдований папір. Цей «звір» дуже рідкісний, не любить гумки і вимагає леза. За великим рахунком для олівця та туші гарним буде якісний акварельний папір, щільністю 200 г/м2, або навіть менше. Для регулярних занять підійде той самий ватман. Єдина вимога, що суворо пред'являється до паперу в даному випадку - це її фактура. Малюнок рельєфу не завжди підходить для роботи з тушшю та олівцем. Якщо, наприклад, папір має борозенчасту структуру, то туш збиратиметься у западинках. Зернистість також впливає на інтенсивність кольору, прояв пігменту та чіткість штрихів.

Пастель

А ось пастель, навпаки, вимагає фактури. Йдеться про кольорові м'які крейди (олівці), які при зіткненні з папером повинні добре чіплятися за поверхню листа. Для цього можна взяти спеціальний папір для пастелі, а також фактурну акварельну. Оскільки пастель любить кольорові листи - таким чином колір виходить більш насиченим - лист акварельного паперу можна попередньо залити фарбою або тушшю. Пастеллю можна також малювати по пастельній дошці, зробленій з пробкової крихти, а також за спеціальним наждачним або оксамитовим папером. Останню отримують шляхом нанесення волокон на паперову основу, внаслідок чого виходить ворс, що імітує тканину.

Каліграфія та лист пером

Основне протипоказання – це тонкий папір. Стартувати варто з 90 г/м2, а краще вибрати щільність в 130 г/м2. Такий папір стерпить не лише перо, а й маркер, і брашпен, і рапідограф. Проте густина – це ще не все. Важливо, щоб папір був у міру гладким: не глянцевим, оскільки чорнило просто не затримається, але й не надто фактурним, щоб перо не дряпало поверхню і не чіплялося за борозенки. Головна порада у виборі паперу для власників пір'яної ручки та любителів каліграфії – вибирати з любов'ю. Папір слід подивитися на світ, переконавшись у бездоганності текстури, а також провести по ньому пальцем, оцінивши, наскільки вашому перу буде приємно по ньому ковзати. Так само досвідчені художники радять вибирати чорнило: купувати лише ті, які настільки подобаються за запахом і текстурою, що їх хочеться випити. Адже любов до справи, підкріплена якісними матеріалами, неминуче веде до успіху та задоволення від заняття!

Вибір матеріалів у образотворчому мистецтві дуже важливий. Адже від цього залежить результат роботи митця. Насамперед необхідно правильно підібрати папір для малювання, Що відповідає тій чи іншій техніці.

Папір для графіки

Хорошим варіантом для художників-початківців є ватман. Цей папір універсальний, має майже гладку, рівну структуру та достатню щільність. Папір для малюванняслід підбирати відповідно до кількох основних критеріїв: склад, щільність, фактура, здатність до вбирання (для малюнку олівця це теж важливо).

Отже, одна з важливих властивостей паперу – це здатність убирати. Найбільш відповідним за цим показником є ​​папір із щільністю від 200 г/кв.м. Для олівців або ескізів можна дозволити собі варіанти з меншою щільністю.

За фактурою розрізняють папір: дрібнозернистий («гладке зерно» як результат гарячого пресування), середньозернистий (одержують методом холодного пресу), і крупнозернистий («грубе зерно», Торшон).

Фактура та зернистість паперу визначає багато важливих якостей створюваного малюнка. В першу чергу, це впливає на загальний стиль твору – крупнозернистий фактурний папір створює відчуття об'ємності зображення, крім цього, текстура, що явно проявляється, надає малюнку особливий шарм і стиль.

Фактура впливає і чіткість штрихів. На гладкому або майже гладкому папері можна легко пропрацювати дрібні деталі, на папері з вираженою шорсткою поверхнею це виявиться важким і безперспективним завданням.

Якщо малюнок створюється кольоровими олівцями, слід враховувати, що на папері з різною фактурою пігмент може проявитися по-різному. В результаті кольори будуть яскравішими або тьмянішими.

Якість паперу безумовно визначається її складом. У папері для графіки важливим є процентний вміст целюлози або бавовни, нейтральний pH, відсутність хлору та деякі інші. Правильно підібрана папір для малювання олівцем, яка відповідає всім вищепереліченим вимогам, не лише подарує задоволення художнику, а й дозволить йому повною мірою виявити свій талант та майстерність.

Папір для акварелі

Для живопису акварельними фарбами існує спеціальний папір з однойменною назвою – акварельний. На відміну від звичайної, акварельний папірпризначена для намокання. Акварель - водорозчинна фарба, і пігмент, що фарбує, в ній на 99% складається з води. Тому про Днім з важливих якостей такого паперу є її здатність зберігати властивості барвистого пігменту в малюнку і не давати фарбі тьмяніти з плином часу.

Як писав французький художник і автор знаменитої книги «Живопис та її засоби» Жан Жорж Вібер: «Для акварелі папір мав би виготовлятися виключно з ганчір'я з чистою (лляною) ниткою і не повинен відбілюватися нічим іншим, крім чистої води, сонця та повітря; але так буває рідко.

Вібер написав ці рядки в 1870 році, з тих пір технології зробили крок далеко вперед, але і сьогодні справжній акварельний папір робиться тільки з чистої бавовни, просочується желатином, не містить кислот і має натуральну білизну без оптичних відбілювачів. Кращий папір високої якості виготовляється та відбраковується лише вручну.

Але, звичайно ж, є і фабричний акварельний папір високої якості, що масово випускається. Сьогодні до складу гарного акварельного паперу неодмінно входить натуральна бавовна. Додавання бавовни надає паперу властивості тканини - вона добре вбирає воду, добре підсихає, тримає колір і не жолобиться.

Для того, щоб акварельний папірдобре вбирала вологу та пігменти і при цьому зберігала міцність та інтенсивність кольорів, папір проклеюють, тобто. додають спеціальні гідрофобні речовини в паперову масу або поверхню вже готового листа.

Також розрізняють види акварельного паперу за текстурою: гладкою або фактурною. Як і графіці, фактурний папір надає оптичного ефекту об'ємності.

Папір для пастелі та гуаші

Папір для пастелізазвичай дуже щільна, має тиснену поверхню та буває різних кольорів. Пастелі необхідна саме фактурна поверхня, яка має властивості утримувати пігмент. На гладкому папері частинки матеріалу будуть просто зісковзувати.

Можна виділити три найпоширеніші типи паперу для пастели: пастельна дошка з найдрібніших частинок пробки; наждачний папір у аркушах великого формату; оксамитовий папір, який має оксамитову поверхню і дозволяє пом'якшувати пастельні штрихи. Ці види паперів роблять стирання пастели майже неможливим.

Для живопису гуашшю підійде ватман. Гуаш не настільки рідкі фарби як акварель та щільності ватману буде цілком достатньо.

Інструкція

Гуаш - фарба непрозора та густа. Вона не любить води. Зважайте на це при виборі кистей. Для акварелі ідеально підходити білий пензель, а ось при малюванні використовувати її небажано. Найкраще вибрати пензлик, що не сильно вбирає воду. Кисті з колонки та щетини (натуральної або синтетичної) підходять для гуаші найкраще. Найдешевшим варіантом буде з натуральної щетини. У наборі потрібно мати кисті різних форм та розмірів: тонкі та товсті, плоскі та круглі. Пам'ятайте, що гуаш досить важка фарба, вона лягає товстими шарами, тому папір повинен бути щільним і не сильно промокати.

Для початку потрібно навчитися змішувати кольори. На відміну від акварелі, яку можна змішувати прямо на гуаш, більш важка і густа. Для її змішування потрібна палітра. Як палітра можна використовувати щільний лист, картонку, пластмасову або дерев'яну дошку. Перемішувати кольори потрібно ретельно до отримання однорідної маси. Для початку поекспериментуйте з кольором, перевірте, які відтінки виходять за кількох основних кольорів. Можна розділити лист на кілька невеликих квадратів, і зафарбовувати кожен з них новим відтінком.

Починаючи малювати гуашшю, пам'ятайте про її головну властивість: це непрозора фарба. Якщо перед тим, як писати кольором ви зробили начерк олівця, то просвічувати через шар фарби він не буде. Кольори легко перекривають один одного, тому стає непринциповою черговість промальовування деталей. Можна почати з темних об'єктів, а можна зі світлих. Якщо якась ділянка мальовничого полотна вийшла не зовсім вдало, дочекайтеся повного висихання шару та допрацюйте його заново. Сильно захоплюватися перекриттям шарів не потрібно, в результаті може вийти "брудний колір".

Поекспериментуйте із фактурами. На чистому аркуші виконайте серію мазків щоразу змочуючи кисть все сильніше. Почніть з абсолютно сухого пензля і закінчіть дуже вологою. Ви побачите, що щоразу фарба лягає по-різному. Сухим пензлем ідеально промальовувати дрібні деталі на заключній стадії. Також можна використовувати зубну щітку для розбризкування фарби, губку, серветку або навіть пальці.

Слідкуйте за станом кисті! Якщо на ній залишаться частинки старої фарби, це може зіпсувати відтінок, що змішується. Під рукою завжди має бути достатньо чистої води та ганчірочка для протирання кисті. Якщо пензлик старий, і з нього вилазить ворс, не малюйте їй більше, інакше на папері залишатимуться дрібні волоски.

Діти дуже люблять малювати, особливо фарбами. Однією з найвибагливіших фарб для малювання є гуаш. Основою художнього виховання дитини є малювання натюрмортів, зокрема й квітів. Як намалювати квіти гуашевими фарбами?

Інструкція

На даний момент пропонує велику різноманітність товарів для дитячої творчості, у тому числі гуаші. Вся вона приблизно однакова по . Гуаш не токсична для малювання, проте її попадання на слизову оболонку або в систему травлення загрожує ускладненнями, тому не залишайте маленьких, що малюють гуашшю, без нагляду. Гуаш достатньо і не вимагає сильного розведення водою, вона і без цього чудово лягатиме, на відміну від . Однак мокрим пензлем ви легко можете поправити помарок, чого не зробиш, наприклад, з олійною фарбою. Тому гуаш так добре підходить для дитячої творчості. Також вона легко поєднується між собою, утворюючи нові кольори та відтінки.

Для того щоб квітигуашшю, потрібно спочатку зробити олівцевий малюнок. Квіти малювати досить просто, необхідно просто спостерігати за ними у природі. Квітка складається, як правило, із пелюсток, зібраних навколо серцевини. Пелюстки малюються у вигляді простих геометричних фігур. У більшості кольорів пелюстки округлої форми, але більш довгастої, ніж серцевина. Не намагайтеся намалювати усі пелюстки однакової форми, у природі немає нічого абсолютно ідентичного. Якісь пелюстки можуть бути меншими, якісь більше. Одні скручені, інші розпрямлені. Одні яскравих і насичених квітів, інші вже втрачають свої фарби, готуючись попасти.

Після того як ви намалювали олівцевий малюнок, приготуйте фарби. Якщо потрібно, на панелі змішайте потрібні кольори, щоб отримати нові відтінки. Там, де на квітку падає світло, пелюстки будуть світлішими. У тіні їх колір буде більш насиченим. Основою складання нової колірної палітри при малюванні гуашшю є додавання білил - тобто білої фарби. За допомогою цього можна передати як бляклість фарб, так і прозорість кольору. Якщо ви додаватимете в фарбу чорний колір, але навпаки, отримаєте яскравіші та темніші кольори. Не намагайтеся виділити контур пелюсток і квітки іншим кольором, особливо чорним, якщо, звичайно, не хочете досягти мультиплікаційності зображення - це одна з найпоширеніших помилок при малюванні фарбами. Намалюйте стебло квітки. Він буде темнішим у головки квітки, тому що на нього падатиме тінь від бутона.

Джерела:

• як намалювати квітку фарбами

Гуаш найкраще використовувати для написання осінніх та літніх пейзажів, а також натюрмортів із яскравими квітами. Ця фарба дозволяє надати мазкам соковитості та густоти, робить зображені предмети об'ємними.

Вам знадобиться

• - гуаш плакатний або художній;
• - картон із шорсткою поверхнею;
• - кисті плоскі та круглі в перерізі з нежорстким ворсом, що оптимально підходять з волосся поні;
• - палітра;
• - Простий олівець і гумка для начерку.

Інструкція

Підготуйте матеріал, на якому малюватимете. Віддайте перевагу товстому щільному паперу, а краще картону, оскільки він має більшу гігроскопічність. Широким пензлем, змоченим у чистій воді, обробіть всю поверхню, залиште до повного висихання. Після такої ґрунтовки гуаш буде рівніше лягати на картон.

Зробіть ескіз малюнка простим олівцем. Не тисніть на грифель, щоб згодом на картоні не залишилися борозенки. Незважаючи на те, що щільний шар гуаші повністю зафарбує слід олівця, намагайтеся робити тонкі трохи помітні лінії.

Підготуйте гуаш. Якщо ви використовуєте свіжі фарби, ретельно розмішайте їх до однорідної консистенції. Якщо гуаш підсох, розбавте її невеликою кількістю води. Ви також можете повністю реанімувати фарбу, при цьому вона не втратить своїх властивостей.

Починайте малювання гуашшю. Спочатку заповніть великі області одним кольором, наприклад, небо або поверхню води, якщо ви пишете пейзаж, або драпірування, якщо ви малюєте натюрморт. Використовуйте плоскі пензлі або круглі (номер 3, 4, 5).

Змішуйте фарби для отримання відтінків. Для цього ви можете використовувати пластикову палітру, спеціально придбану в магазині для дитячої творчості, або плоску порцелянову тарілку.

Зверніть увагу на деталі вашої картини. Для створення живих об'ємних мазків, беріть пензлем нерозбавлену гуаш, але пам'ятайте, що занадто товстий шар фарби може згодом розтріскатися та обсипатися.

Редагуйте недоліки. Гуаш дозволяє нанести другий шар і повністю закрити попередній, навіть якщо він дещо темніший. Але не намагайтеся повністю «перемалювати» картину поверх першого шару фарби, на папері вийде бруд.

Використовуйте різні техніки нанесення фарби на папір, наприклад, жорсткими кистями для отримання «борозенок» від щетини або з великим додаванням води для отримання прозорості. Ви також можете використовувати акварель для промальовування окремих елементів, але пам'ятайте, що при змішуванні її з гуашшю на папері утворюються загадкові розлучення.

Просушіть готову картину і вставте в раму, що підходить за стилем та відтінком до малюнка.

Гуаш – назва фарб та техніки живопису одночасно. Це відносно недорогий та цікавий матеріал, який чудово підходить для освоєння азів живопису. Виконані гуашшю малюнки швидко сохнуть, а допущені помилки легко виправляються.

В даний час на ринку представлена ​​велика кількість різних видів паперу. Не кожен з них підходить для роботи художника. Тому правильно зроблений вибір багато в чому визначає якість малюнка та є основою творчості.

Вибирати слід виходячи з того, яким інструментом для малювання користуватиметься художник для творчих задумів.

Особливості

Вибираючи папір для малювання, слід зважати на деякі особливості. Розглянемо докладніше.

• Дуже важливою особливістю є густина листів.Вона визначається вагою 1 аркуша площею 1 м ². Невисока щільність не дозволяє працювати з гумкою або користуватися аквареллю, так як листи тонкі та пухкі, легко рвуться при стиранні та деформуються при намоканні. На папір із хорошою щільністю такі зовнішні дії практично не вплинуть.
• Фактура чи зернистістьлиста визначається його гладкістю. Текстура може бути яскраво виражена або відсутня. При високому ступені зернистості робота вийде об'ємною та живою.

Гладка текстура чудово підходить для технічних замальовок, де необхідним є чіткість та точність ліній.

• Така особливість, як робота з гумкоютакож дуже важлива. Адже трапляються види, на яких слід від олівця видалити практично неможливо. У цьому вона може порватися чи пом'ятися. Найчастіше працювати з гумкою важко на листах з невисокою щільністю.
• Білизна паперудля малювання у деяких випадках може мати дуже велике значення. Наприклад, якщо надалі вам буде необхідно відсканувати свою роботу, то краще, якщо листи будуть ідеальною білизною. Так отриманий сканований документ буде чітким та яскравим.

Види

У магазинах представлений величезний вибір різних видів паперової продукції для різноманітних цілей.

• Офісний папір. Білі листи з невисокою щільністю та гладкою фактурою. Під впливом гумки вони мнуться і рвуться.
• Для малювання аквареллю.Листи відрізняються хорошою щільністю та крупнозернистою фактурою. Колір, як правило, білий чи яєчний. Її можна придбати як у альбомах, так і аркуші окремо. У професійну паперову продукцію цього виду додають бавовну для кращого поглинання пігментів і повітря.

• Пастельний папір. Цей вид має широку кольорову гаму, що включає нейтральні та яскраві тони. Поверхня відрізняється м'якістю і приємна на дотик. У продажу зустрічається в альбомах, склейках чи наборах.
• Крейдований папір. Зустрічається рідко. Має глянсову поверхню, де зручно виконувати графічні роботи. Підходить для чорнила або туші.

• Для креслення. Відрізняється вищою щільністю порівняно із звичайними офісними наборами, а також характеризується гладкою рівною поверхнею. Підходить для креслень та малювання олівцями та олійною пастеллю.
• Крафтовий обгортковий папір. Темно-жовтий або коричневий пакувальний крафт, як називається вона по-іншому, підходить для таких інструментів як олівець, вугілля або пастель.

• Тиснений папір. Білі або слаботоновані листи, на яких можуть бути різні візерунки. За допомогою них у процесі малювання можна отримати дуже цікаву роботу. Підходить для пастелі та вугілля.
• Рисовий папір. Використовується найчастіше для китайського живопису. Дуже тонкі листи, часто скручені в рулон. З одного боку гладка, з іншого – шорстка. Потребує дбайливого ставлення у процесі малювання.
• Папір ручного вироблення. Усі листи роблять вручну. Виготовляється з рослинної сировини, від якої залежить її якість.

Формати

Найбільш популярними є формати А2, А3, А4 та папір у рулонах. Якщо стандартні формати мають фіксовану довжину та ширину листів, то вибираючи рулонну продукцію, ви зможете самі відміряти необхідний розмір листа, що дуже зручно.

Кольори

Колірна гама у кожного виду паперової продукції може бути різною. Є види, які зустрічаються лише в одному кольорі. Наприклад, крафтовий обгортковий папір буває тільки коричневим або темно-жовтим. А є види з широкою гамою кольорів. Наприклад, ви можете придбати кольоровий пастельний папір. Вона буває як світлих нейтральних тонів (блакитна, рожева, блідо-жовта), і досить яскравих (синій, червоний, чорний та інші різні кольори).

Раніше митцям доводилося самостійно тонувати папір для малювання. Нині ж у магазинах зустрічається великий вибір тонованих листів різних тонів та відтінків.

Як вибрати?

Вибирати папір для малювання слід з урахуванням того, які інструменти ви використовуватимете. Від цього залежатиме, наскільки щільний папір вам потрібний. Якщо ви найчастіше малюєте в одній техніці, то набагато зручніше та дешевше виходить купувати папки не менше 40 л. Професійний папір має бути високої якості. Часто на упаковці можна побачити відзнаки, що вказують на це.

• Для гуаші.Малювати гуашшю краще на листах із високою щільністю. Їхня поверхня повинна бути шорсткою, тоді гуаш матиме гарне зчеплення і ляже рівніше. З гладкого листа гуаш може обсипатися після висихання. Відмінними варіантами будуть креслярський папір та картон.

• Для олійних фарб.Традиційно для олійних фарб художники використовують полотно чи дошку. Але набагато зручніше для створення швидких ескізів використати спеціальний папір або щільний картон для олії. У продажу ви можете зустріти листи для олійного живопису, які за якістю та фактурою дуже нагадують лляне полотно.

Є бренди, що випускають цей продукт для олійних фарб зі 100% бавовни. Вони підійдуть для мольберта.