Який зображується англія у п'єсі пігмаліон. «Характеристика образу головної героїні у п'єсі «Пігмаліон. Інші учасники п'єси

«Пігмаліон»- П'єса Бернарда Шоу, написана в 1912 році.

«Пігмаліон» аналіз

Головні герої «Пігмаліон»- Квіткарка з нижчого стану на ім'я Еліза Дуліттл; її батько, який працює сміттярем; полковник Пікерінг; вчений Генрі Хігінс; а також місіс Хілл з дітьми (дочка та син на ім'я Фредді).

ІДЕЯ п'єси «Пігмаліон»полягає в тому, що навіть бідна і неосвічена людина може стати культурною і прекрасною, якщо буде працювати!

«Пігмаліон» проблематика

У «Пігмаліоні» Шоу поєднав дві теми, що однаково хвилюють його: проблему соціальної нерівності і проблему класичної англійської мови.

Б. Шоу особливо яскраво зміг у своєму творі висвітлити проблему нерівності людей за умов суспільства. Наприкінці твори Еліза, вже освічена, залишається ні з чим, як раніше, лише з трагічним усвідомленням свого матеріального становища і тонким почуттям безмежної несправедливості до людей з нижчого стану. У результаті дівчина повертається в житло Хіггінса, але її вже там цінують і сприймають як рівну, свою, як повноцінну особистість.

П'єса має і повчально-виховну цінність, що стосується освіти. Адже правильна освіта і виховання грає далеко не останню роль у житті будь-якої гармонійної та самодостатньої особистості.

Сам Шоу мету своєї п'єси визначив так: «„Пігмаліон“ - це глузування з шанувальників „блакитної крові“…

Позиція Шоу як переконаного соціаліста включала вимоги звільнення суспільства від панівної брехні та несправедливості, сприяння духовному розвитку та життєвому благополуччю всіх соціальних груп. Головна ідея п'єси: вищі класи відрізняються від нижчих лише одягом, вимовою, манерами, освітою – і ці соціальні прірви можуть і мають бути подолані. Талант Хіггінса та шляхетність Пікерінга справді роблять із квіткарки герцогиню, і це можна розуміти як символ майбутнього суспільного прогресу та розкріпачення, до якого закликали Шоу та його однодумці.
Для утвердження в суспільстві справедливості, стверджує драматург, головне - перемогти злидні і невігластво. Порятунок Елізи від цих бід зміцнюють кращі якості особистості, властиві їй і колись - порядність, почуття власної гідності, душевну чуйність, енергію. На менш сильні характери, як Дуліттла-батька, бідність діє руйнівно. Хіггінс, який у ході «експерименту» сприяв духовному звільненню Елізи, робив це ненавмисно, він не в силах стати вищим за йогоїстичні міркування. Душевна черство Хіггінса, нездатного на розуміння та повагу до Елізи, уособлює бездушність англійського суспільства, і в цьому трагізм фінальної ситуації п'єси.

Пігмаліон(повна назва: Пігмаліон: Роман-фантазія на п'ять діях, англ. Pygmalion: A Romance in Five Acts ) - п'єса , написана Бернардом Шоу у 1913 році . П'єса розповідає про професора фонетики Генрі Хіггінса, який уклав парі зі своїм новим знайомим - полковником Британської армії Пікерінгом. Суть парі полягала в тому, що Хіггінс зможе за кілька місяців навчити квіткарку Елізу Дуліттл вимові та манері спілкування вищого суспільства.

Назва п'єси є алюзією на міф про Пігмаліона.

Діючі лиця

• Еліза Дуліттл, квіткарка. Приваблива, але з світського виховання (а точніше - має вуличне виховання), років вісімнадцяти - двадцяти. На ній чорний солом'яний капелюх, що сильно постраждав за своє життя від лондонського пилу і кіптяви і навряд чи знайомий зі щіткою. Волосся її якогось мишачого кольору, що не зустрічається в природі. Рудий чорне пальто, вузьке в талії, ледве доходить до колін; з-під нього видно коричневу спідницю та полотняний фартух. Башмаки, мабуть, також знали найкращі дні. Вона по-своєму охайна, проте поряд з дамами рішуче здається замарашкою. Риси обличчя у неї непогані, але стан шкіри залишає бажати кращого; крім того, помітно, що вона потребує послуг дантиста
• Генрі Хіггінс, професор фонетики
• Пікерингполковник
• Місіс Хіггінс, мати професора
• Місіс Пірс, економка Хіггінса
• Альфред Дуліттл, батько Елізи. Літній, але ще дуже міцний чоловік у робочому одязі сміттяра та в капелюсі, поля якого спереду зрізані, а ззаду накривають шию та плечі. Риси обличчя енергійні та характерні: відчувається людина, якій однаково незнайомі страх та совість. У нього надзвичайно виразний голос – наслідок звички давати повну волю почуттям
• Місіс Ейнсфорд Хілл, гостя місіс Хіггінс
• Міс Клара Ейнсфорд Хілл, її дочка
• Фредді, син місіс Ейнсфорд Хілл

Сюжет

Влітку дощ ллє як із відра. Перехожі біжать до Ковент-Гарденського ринку та до портика собору св. Павла, де вже сховалося кілька людей, у тому числі й літня дама з дочкою; вони у вечірніх туалетах, чекають, коли Фредді, син дами, знайде таксі та приїде за ними. Усі, крім однієї людини із записником, з нетерпінням вдивляються у потоки дощу. Вдалині з'являється Фредді, що не знайшов таксі, і біжить до портика, але по дорозі налітає на вуличну квітницю, що поспішає сховатися від дощу, і вибиває у неї з рук кошик з фіалками. Та вибухає лайкою. Чоловік із записником щось спішно записує. Дівчина журиться, що зникли її фіалочки, і благає полковника, що стоїть тут же, купити букетик. Той, щоб відв'язатись, дає їй дрібницю, але квітів не бере. Хтось із перехожих звертає увагу квіткарки, неохайно одягненої та невмитої дівчини, що людина із записником явно строчить на неї донос. Дівчина починає пхикати. Той проте запевняє, що він не з поліції, і дивує всіх присутніх тим, що точно визначає місце народження кожного з них за їхньою вимовою.

Мати Фредді відправляє сина назад шукати таксі. Незабаром, щоправда, дощ припиняється, і вона з дочкою йде автобусною зупинкою. Полковник виявляє інтерес до здібностей людини із записником. Той представляється як Генрі Хіггінс, творець «Універсального алфавіту Хіггінса». Полковник виявляється автором книги «Розмовний санскрит». Прізвище його Пікерінг. Він довго жив в Індії і приїхав до Лондона спеціально, щоб познайомитися з професором Хіггінсом. Професорові теж завжди хотілося познайомитись із полковником. Вони вже збираються йти вечеряти до полковника в готель, коли квіткарка знову починає просити купити у неї квіточки. Хіггінс кидає їй у кошик жменю монет і йде з полковником. Квіткарка бачить, що вона тепер має, за її мірками, величезну суму. Коли прибуває Фредді з нарешті спійманим ним таксі, вона сідає в машину і, з шумом зачинивши дверцята, їде.

Наступного ранку Хіггінс у себе вдома демонструє полковнику Пікерінгу свою фонографічну апаратуру. Несподівано економка Хіггінса, місіс Пірс, повідомляє про те, що якась дуже проста дівчина хоче переговорити з професором. Входить вчорашня квіткарка. Вона представляється Елізою Дуліттл і повідомляє, що хоче брати у професора уроки фонетики, бо з її вимовою вона може влаштуватися працювати. Напередодні вона чула, що Хіґґінс дає такі уроки. Еліза впевнена, що він з радістю погодиться відпрацювати ті гроші, які вчора, не дивлячись, кинув у її кошик. Розмовляти про такі суми йому, зрозуміло, смішно, проте Пікерінг пропонує Хіґгінсу парі. Він підбиває його довести, що за лічені місяці може, як запевняв напередодні, перетворити вуличну квіткарку на герцогиню. Хіггінс знаходить цю пропозицію привабливою, тим більше що Пікерінг готовий, якщо Хіггінс виграє, сплатити всю вартість навчання Елізи. Місіс Пірс відводить Елізу у ванну кімнату.

Через деякий час до Хіггінса приходить батько Елізи. Він сміттяра, проста людина, але вражає професора своїм природженим красномовством. Хіґґінс просить у Дуліттла дозволу залишити його дочку у себе і дає йому за це п'ять фунтів. Коли з'являється Еліза, вже вимита, в японському халаті, батько спочатку навіть не впізнає свою дочку. Через кілька місяців Хіггінс приводить Елізу в будинок до своєї матері, якраз у її прийомний день. Він хоче дізнатися, чи можна вже вводити дівчину у світське суспільство. У гостях у місіс Хіггінс знаходяться місіс Ейнсфорд Хілл з дочкою та сином. Це ті люди, з якими Хіггінс стояв під портиком собору того дня, коли вперше побачив Елізу. Однак вони не впізнають дівчину. Еліза спочатку і поводиться, і розмовляє, як великосвітська леді, а потім переходить на розповідь про своє життя і використовує при цьому такі вуличні вирази, що всі присутні тільки дивуються. Хіггінс вдає, що це новий світський жаргон, таким чином згладжуючи ситуацію. Еліза залишає присутніх, залишаючи Фредді в повному захваті.

Після цієї зустрічі він починає надсилати Елізі листи на десяти сторінках. Після відходу гостей Хіггінс і Пікерінг навперебій захоплено розповідають місіс Хіггінс про те, як вони займаються з Елізою, як вчать її, вивозять в оперу, на виставки, одягають. Місіс Хіггінс знаходить, що вони поводяться з дівчиною, як із живою лялькою. Вона згодна з місіс Пірс, яка вважає, що вони «ні про що не думають».

Ще через кілька місяців обидва експериментатори вивозять Елізу на великосвітський прийом, де вона має запаморочливий успіх, всі приймають її за герцогиню. Хіггінс виграє в заклад.

Прийшовши додому, він насолоджується тим, що експеримент, від якого він уже встиг втомитися, нарешті закінчено. Він веде себе і розмовляє у своїй звичайній грубуватій манері, не звертаючи на Елізу жодної уваги. Дівчина виглядає дуже стомленою та сумною, але при цьому вона сліпуче красива. Помітно, що у ній накопичується роздратування.

Зрештою, вона запускає в Хіггінса його туфлями. Їй хочеться вмерти. Вона не знає, що з нею буде далі, як їй жити. Адже вона стала зовсім іншою людиною. Хіггінс запевняє, що все утворюється. Їй, однак, вдається зачепити його, вивести з рівноваги і тим самим хоч трохи за себе помститися.

Вночі Еліза втікає з дому. На ранок Хіггінс і Пікерінг втрачають голову, коли бачать, що Елізи немає. Вони навіть намагаються знайти її за допомогою поліції. Хіггінс почувається без Елізи як без рук. Він не знає ні де його речі, ні які у нього призначені на день справи. Приїжджає місіс Хіґґінс. Потім повідомляють про прихід отця Елізи. Дуліттл дуже змінився. Тепер він виглядає як заможний буржуа. Він обурений накидається на Хіггінса за те, що з його вини йому довелося змінити свій спосіб життя і тепер стати набагато менш вільним, ніж він був раніше. Виявляється кілька місяців тому Хіггінс написав в Америку одному мільйонеру, який заснував по всьому світу філії Ліги моральних реформ, що Дуліттл, простий смітник, зараз найоригінальніший мораліст у всій Англії. Той мільйонер уже помер, а перед смертю заповідав Дуліттлу пай у своєму тресті на три тисячі річного доходу за умови, що Дуліттл читатиме до шести лекцій на рік у його Лізі моральних реформ. Він журиться, що сьогодні, наприклад, йому навіть доводиться офіційно одружитися з тією, з ким уже кілька років він прожив без реєстрації відносин. І все це тому, що він змушений тепер виглядати як поважний буржуа. Місіс Хіггінс дуже рада, що батько, нарешті, може подбати про свою дочку, що змінилася, як вона того заслуговує. Хіггінс, однак, і чути не бажає про те, щоб повернути Дуліттлу Елізу.

Місіс Хіґґінс каже, що знає, де Еліза. Дівчина згодна повернутися, якщо Хіггінс вибачиться у неї. Хіґґінс ні в яку не погоджується піти на це. Входить Еліза. Вона висловлює Пікерінгу подяку за його поводження з нею як з благородною дамою. Саме він допоміг Елізі змінитись, незважаючи на те, що їй доводилося жити в будинку грубого, неохайного та невихованого Хіггінса. Хіггінс вражений. Еліза додає, що якщо він продовжуватиме її «тиснути», то вона вирушить до професора Непіна, колега Хіггінса, і стане у нього асистенткою і повідомить йому про всі відкриття, зроблені Хіггінсом. Після сплеску обурення професор знаходить, що тепер її поведінка навіть краща і гідніша, ніж те, коли вона стежила за його речами і приносила йому домашні туфлі. Тепер, впевнений він, вони зможуть жити разом уже не просто як двоє чоловіків і одна дурна дівчина, а як «три дружні старі холостяки».

Еліза вирушає на весілля батька. У післямові йдеться, що Еліза вважала за краще вийти за Фредді, і вони відкрили свій квітковий магазин, і жили за власний кошт. Незважаючи на магазин і свою сім'ю, їй вдавалося втручатися у господарство на Уїмпол-стріт. Вони з Хіггінсом продовжували дражнити один одного, але зацікавленість до нього у неї все ж таки залишилася.

Постановки

• - Перші постановки «Пігмаліону» у Відні та Берліні
• - Прем'єра «Пігмаліону» у Лондоні відбулася у Театрі його величності. У головних ролях: Стелла Патрік Кемпбелл та Герберт Бірб-Трі
• - Перша постановка у Росії (Москва). Московський драматичний театр О. М. Суходільської. У головних ролях: Микола Радін
• - "Пігмаліон" Державний академічний Малий театр Росії (Москва). У головних ролях: Дар'я Зеркалова, Костянтин Зубов. За постановку та виконання ролі доктора Хіггінса у виставі Костянтина Зубова нагороджено Сталінською премією другого ступеня (1946)
• - "Пігмаліон" (радіоспектакль) (Москва). У головних ролях: Дар'я Зеркалова
• - "Пігмаліон" Державний академічний художній театр ім. Я. Райніса Латвійської РСР
• - мюзикл "Моя прекрасна леді" на музику Фредеріка Лоу (в основу покладена п'єса "Пігмаліон") (Нью-Йорк)
• - «Пігмаліон» (переклад на українську Микола Павлов). Національний академічний драматичний театр ім. Івана Франка (Київ). Постановка Сергія Данченка
• - Мюзикл "Моя прекрасна леді", Ф. Лоу, Державний академічний театр "Московська оперета"
• - Мюзикл "Еліза", Санкт-Петербурзький державний музично-драматичний театр Буфф
• Моя прекрасна леді (музична комедія на 2 дії). Челябінський державний академічний театр драми ім. С.М. Цвілінга (режисер - нар.арт.Росії - Наум Орлов)
• "Пігмаліон" - Міжнародний Театральний Центр "Русич". Постановка П. Сафонов
• «Пігмаліон, або майже MY FAIRY LADY» – Театр драми та комедії імені Дуніна-Марцинкевича (Бобруйск). Постановка Сергія Куликовського
• 2012 – музична вистава, постановка Олена Туманова. Студентський театр "Грандекс" (НАПКС, Сімферополь)

Екранізація

• Епізод написання п'єси «Пігмаліон» відображено в п'єсі Джерома Кілті «Милий брехун»
• З п'єси у широке вживання вийшло англо-американське вигук "вау", яке вживає квіткарка Еліза Дуліттл, представниця лондонських «низів», до свого «упорядкування»
• Для сценарію фільму Пігмаліон Бернард Шоу написав кілька сцен, які відсутні у первісному варіанті п'єси. Ця розширена версія п'єси була опублікована і використовується у постановках

Примітки

Історія створення:Твір створено у 1912 році. (1913) XX ст. - Епоха модернізму. У цей час Великобританія втратила своє становище наймогутнішої держави у світі. Але суспільство стало більш справедливим, і, незважаючи на дві світові війни та Велику депресію, середній рівень життя різко зріс. Була Перша світова війна, яка позбавила Англію майже мільйон мешканців і залишила величезні борги. Погіршувала становище Англії економічна криза. У XX ст. Соціальне, економічне та політичне становище країни погіршилося.

Рід:Драма

Жанр:Комедія

Особливості жанру:повчальна комедія, романтична комедія, соціальна комедія, міфологічна комедія («неоміфологізм»)

Джерела сюжету:Літературні (міф про Пігмалеона; Т.Смолетта «Пригоди Перегріна Пікля»), Автобіографічний (ставлення автора до політичних ідей та соціальних нерівностей). Побутовий (Обстановка Лондона XX ст.)

Основна тема:тема соціальної нерівності

Тематика:тема кохання, тема дружби, проблеми класичної англійської мови, тема підлості

Сюжет:

· Експозиція (Дощовий день. Дама з донькою сидять під навісом. Фредді, її син, шукає таксі. Нічого не знайшовши, він повертається і наштовхується на квітницю, яка кидає квіти і кричить на нього. Людина із записником щось пише, квіткарка думає щось той пише її донос і плаче).

· Зав'язка (Зустріч професора Хіггінса і полковника Пікерінга. Квіткарка пристає до них, з проханням купити у неї квіточки. Прихід квіткарки Еліза Дуліттл додому до професора, її прохання покращити її вимову)

· Розвиток дії (Парі професора Хіггінса і полковника Пікерінга. Відвідування батька Елізи Дуліттл)

· Кульмінація (Повна зміна життя Елізи Дуліттл. Становлення Елізи світською дамою. Відвідування світських заходів. Сварка Елізи з професором. Втеча Елізи. Сум Хіггінса та Пікерінга).

· Розв'язка (Зміна життя та батька Елізи Дуліттл. Весілля Елізи з Фредді. Примирення дівчини з Хіггінсом та Піккерінгом.)

Аналіз композиційної структури:

a) Конфлікт:

· Основний(між героями століття «нинішнього» та століття «минулого»)

· Побічний(між Елізою Дуліттл та Генрі Хіггінс; між Місіс Хіггінс та Генрі Хіггінс; між Альфредом Дуліттл та Елізою Дуліттл; між Елізою Дуліттл та Фредді)

b) Система образів: Протиставлення героїв: Герої «нинішнього» та «минулого» століття

c) Образи:

Еліза Дуліттл:Квіткарка, дочка Альфреда Дуліттл. Приваблива, але з світського виховання (а точніше - має вуличне виховання), років вісімнадцяти - двадцяти. На ній чорний солом'яний капелюх, що сильно постраждав за своє життя від лондонського пилу і кіптяви і навряд чи знайомий зі щіткою. Волосся її якогось мишачого кольору, що не зустрічається в природі. Рудий чорне пальто, вузьке в талії, ледве доходить до колін; з-під нього видно коричневу спідницю та полотняний фартух. Башмаки, мабуть, також знали найкращі дні. Вона по-своєму охайна, проте поряд з дамами рішуче здається замарашкою. Риси обличчя у неї непогані, але стан шкіри залишає бажати кращого; крім того, помітно, що вона потребує послуг дантиста. Образ Елізи Дулітл був створений для актриси Патрік Кемпбелл і дописувався в процесі репетиції в лондонському «Театрі Його Величності» (1914).

Героїня буквально «вривається» у п'єсу: вульгарна, замурзана, з дикою, нерозділеною промовою, не позбавленою часом своєрідності (наприклад, знамениті «Уу-ааааа-у!» або «Хто капелюшок спер, той і тітку укокошив»). Генрі Хіггінс вирішує - на парі з полковником Пікерінгом - зробити з неї справжню леді. В ході експерименту Еліза Дулітл переживає серію перетворень.

Перше – коли її «відмивають до такої краси», що рідний батько не може дізнатися. Друге - коли вона, чарівна, з вишуканою мовою та манерами, виграє Хіттінсу парі. І третє – коли вона виявляє своє нове, поки що не усталене, тендітне, але живе «Я». Знаходячи правильну мову, вона, подібно до героїнь улюбленого Шоу Ібсена, перш за все знаходить себе саме - не просто «хороші манери», а інший спосіб «бути». І, що дуже важливо, «бути» самостійно, незалежно від волі свого вчителя – скульптора Хігтінса. Це героїня типового парадоксу шовіанського. Їй, як героїні стародавнього сюжету про Пігмаліона і Галатея, належало б, закохавшись у Хіттінса, прагнути шлюбу з ним. Але Шоу було створити таку героїню. Його Еліза Дуліттл, звичайно, прив'язана до Хіггінсу, але природа цього почуття для неї самої не цілком очевидна, принаймні еротичний відтінок не переважає. Для героїні набагато важливіша та цікавіша власна персона. Драма Елізи Дуліттл. в тому, що вона в якомусь сенсі не «втілена» своїм «творцем», що пробудив у ній природну обдарованість - не тільки музичність, акторські здібності, чудовий слух, а й яскраву, потужну індивідуальність. Хіґґінс саме пробудив, а не виховав свою Галатею, і це завдяки тому, що Еліза Дуліттл. - Дочка свого батька, блискучого оратора і філософа, сміттяра-джентльмена Алфреда Дуліттла.

Звичайно, Еліза Дулітл вже не може повернутися до себе колишньої. І не хоче. Її сум'яття зрозуміле: вона вже хоче жити самостійно, але поки що не знає, як. Натура пристрасна, тонка, на відміну Хіггінса, відкрита іншим, вміє розрізняти і цінувати їх душевні властивості, Еліза Дуліттл по-людськи безперечно виграє у «суперечці» зі своїми Пігмаліоном. Героїня Шоу покликана зруйнувати стереотип відповідності традиційному образу «добре зробленої п'єси»: замість того, щоб мріяти про флердоранж і марш Мендельсона, вона будує плани самостійного життя.

Генрі Хіггінс: Професор фонетики. Чоловік років п'ятдесяти, з сивим волоссям та зі зморшками на обличчі, невеликого зросту. Хіггінс був постійно чимось незадоволений, розлючений і здавався, на перший погляд, невихованим. Спочатку він ставився до Елізи гірше, ніж до служниці. Але поряд завжди був полковник Пікерінг, який намагався заспокоїти Хіггінса. Професор Хіггінс зі своїм старим приятелем Пікерінгом уклали парі, предметом якого була можливість оволодіння людиною, яка говорила діалектами та лайливим словом, чудовою англійською вимовою за допомогою тримісячного курсу фонетики. Хіггінс прийняв виклик і доклав багато зусиль, щоб не осоромитися перед приятелем. Для нього це було питання честі, тому він вимагав від Елізи майже цілодобової готовності вивчати фонетику. Його невтомна енергія знесилювала маленьку квіткарку і приваблювала одночасно. Для професора Хіггінса Еліза була лише ученицею, але вона залишалася жінкою, до якої він, звичайно, прив'язався. Спочатку Еліза мріяла піти працювати в престижніший магазин, але після прийому у принца вона розгубилася. Хіггінса цікавило лише парі, і він кидає Елізу напризволяще. Такою була натура цього старого холостяка. Фінал Бернард Шоу залишає відкритим. Все може змінитись, але не в його п'єсі, а в думках глядачів. Професору Хіггінсу було шкода не дівчину, а витрачених зусиль. Він пропонує підібрати їй чоловіка, аби їй було де спілкуватися і надалі. Він не бажає бачити закоханості учениці до свого вчителя. Злякавшись втратити волю, Хіґґінс не зупиняє чарівну леді. Йому не спадає на думку, що у людей нижнього шару теж є душа.

Прийоми:

10. Висновок про смислову концепцію: засудження зради та підлості, прославлення кохання, дружби, засудження нерівності людей, прославлення нового ідеалу леді.

«Пігмаліон» – це глузування з шанувальників «блакитної крові» - відгукувався сам автор про свою п'єсу. Для Шоу було важливо показати, що всі якості Елізи, які вона розкриває як леді, можна вже виявити в квітнику як природні здібності або що якості квіткарки можна знову виявити в леді.

Характер людини визначається не безпосередньо середовищем, а через міжлюдські, емоційно забарвлені відносини та зв'язки, через які вона проходить в умовах свого середовища. Людина - чутлива, сприйнятлива істота, а не пасивний предмет, якому можна надати будь-яку форму, подібно до шматка воску. – до центру драматичної дії.

«Відволікаючись від лінгвістики, слід насамперед відзначити, що «Пігмаліон» був веселою, блискучою комедією, останній акт якої містив елемент справжньої драми: маленька квіткарка добре впоралася зі своєю роллю знатної дами і більше вже не потрібна – їй залишається повернутися на вулицю чи вийти заміж за одного із трьох героїв». Глядач розуміє, що Еліза стала леді не завдяки тому, що її навчили одягатися і говорити як леді, а завдяки тому, що вона вступила в людські стосунки з леді та джентльменами в їхньому середовищі. У той час як вся п'єса незліченними деталями вселяє, що різниця між леді і квіткаркою полягає в їх поведінці, у тексті стверджується щось прямо протилежне: «Леді відрізняється від квіткарки не тим, як вона себе тримає, а тим, як з нею поводяться» . Ці слова належать Елізі. На її думку, заслуга у перетворенні її на леді належить Пікерінгу, а не Хіггінсу. Хіггінс її лише дресирував, вчив правильної мови і т. д. Це здібності, які можна легко придбати без сторонньої допомоги. Чемне звернення Пікерінга зробило ті внутрішні зміни, які відрізняють квіткарку від леді. Повчальність п'єси полягає у синтезі - визначальним для істоти людини є її суспільне ставлення до інших людей. Суспільне ставлення включає дві сторони: поведінка і звернення. Еліза з квіткарки стає леді завдяки тому, що одночасно з її поведінкою змінилося також і поводження з нею, яке вона відчула в навколишньому світі.

Тлумачення кінцівки "Пігмаліону" очевидне. Воно не антропологічного, як попередні тези, а етичного та естетичного порядку: бажаним є не перетворення мешканців нетрів у леді та джентльменів, подібно до перетворення Дуліттл, а перетворення їх у леді та джентльменів нового типу, почуття власної гідності яких базується. Еліза у прагненні праці та незалежності є втіленням нового ідеалу леді, який, по суті, нічого спільного немає зі старим ідеалом леді аристократичного суспільства. Вона не стала графинею, як про це неодноразово говорив Хіггінс, але стала жінкою, сила та енергія якої викликають захоплення. Знаменно, що навіть Хіггінс не може відмовити їй у привабливості – розчарування та ворожість скоро перетворюються на протилежність. Він, здається, навіть забув про початкове прагнення іншого результату і бажання зробити з Елізи графиню.

"Пігмаліон" ("Pygmalion") - п'єса Бернарда Шоу. Автор назвав її «романом у п'яти актах». Існує кілька варіантів перекладу жанру «Пігмаліона» російською мовою — наприклад, «роман-фантазія на п'ять діях», або «сентиментальний роман у п'яти актах». Як і більшість драматичних творів Шоу, що незмінно зближував театр з публіцистикою, «Пігмаліон» має коротку передмову під назвою «Професор фонетики» і широке післямову, що розповідає про подальшу долю головної героїні — лондонської вуличної квіткарки Елізи Дулітл. П'єса написана в 1912-1913 роках, вперше поставлена ​​16 жовтня 1913 у Відні. Англійська прем'єра відбулася в лондонському Театрі Його Величності 11 квітня 1914 р. і витримала 118 вистав. Шоу сам виступив як режисер, роль Елізи Дулітл була написана ним спеціально для Стелли Патрік Кемпбелл, професора фонетики Хігінса зіграв Герберт Бірбом Трі.

Бернард Шоу, працюючи над п'єсою «Пігмаліон», орієнтувався на античний міф про скульптора Пігмаліона, який створив статую Галатеї. Вражений красою свого творіння художник благає Афродіту оживити мармурову фігуру. Галатея знаходить душу, стає прекрасною жінкою, щасливою дружиною Пігмаліона. Однак Шоу дуже далекий від слухняного повторення образів та ситуації античного міфу, навпаки, вони парадоксально перетворені на його п'єсі. Галатея-Еліза, за задумом драматурга XX століття, ніколи не буде дружиною Пігмаліона-Хігінса. Неможливий щасливий кінець. Здійснюючи першу постановку, Шоу категорично забороняв акторам зображати взаємну закоханість Елізи.і Хігінса. Його цікавило зовсім інше — трагічна неможливість для освіченої, талановитої, духовно-багатої жінки, позбавленої капіталу, гідно влаштувати своє життя в умовах капіталістичного суспільства. Елізе-Попелюшці нічого не варто досконало опанувати сучасною англійською мовою, манерами та поведінкою світських дам, щоб зійти за герцогиню чи принцесу на будь-якому прийомі. Але її подальша доля залишається непередбачуваною. Бернард Шоу кілька разів переробляв фінал «Пігмаліона»: спочатку Еліза рішуче йшла від Хігінса, щоб більше ніколи не повернутися до нього; потім у післямові Шоу висловив припущення, що вона може вийти заміж за світського нероби Фредді Ейсфорд-Хіла і з матеріальною підтримкою Хігінса та його друга Пікерінга відкрити квітковий магазин. Нарешті, виник малюнок ще одного фіналу: Еліза знову поселяється в будинку Хігінса, але не як дружина або кохана, а виключно на дружніх, ділових засадах.

Глибоко гуманні ідейні основи п'єси «Пігмаліон». Шоу вірить у невичерпний запас творчих сил, що таяться в людях із народу. Злидні можуть спотворити образ людини, зруйнувати її індивідуальність. Але за сприятливих обставин все найкраще стрімко прокидається. Так, батько Елізи — сміттяра Альфреда Дулітла, гротесково написаного Шоу, раптово розбагатівши, з блиском і замашками першокласного оратора виступає з лекціями перед вишуканою аудиторією.

У період написання «Пігмаліону» Шоу особливо захоплювався фонетикою. Він вважав, що ідеально правильна англійська мова, вільна від вульгаризмів кокні та від претензійної фразеології аристократичних салонів, здатна змінити мислення людини, зміцнити її волю, виробити правильне уявлення про дійсність. Згодом, у заповіті він пожертвував велику суму грошей на складання нового англійського алфавіту, що сприяє знищенню межі між написанням і вимовою слів.

Незмінно експериментуючи з характеристикою жанрових особливостей своїх п'єс, вигадуючи найнесподіваніші визначення, Б. Шоу здебільшого залишався тим, ким він був насамперед за покликанням — комедіографом. І «Пігмаліон» — одна з його найкращих комедій. Тут рясніють афоризмами діалоги персонажів, змінюють один одного гострі комедійні епізоди, парадоксально складаються взаємини героїв. П'єса «Пігмаліон» з дивовижною легкістю зазнавала найнесподіваніших метаморфоз, перетворюючись на твори інших видів мистецтв. Її сценічна історія надзвичайно багата і різноманітна.

У Росії її «Пігмаліона» грають з 1915 р. Серед перших постановників — В.Е. Мейєрхольд. Найкращими виконавцями ролі Елізи у Росії були Д.В. Зеркалова (московський Малий театр) та А.Б. Фрейндліх (ленінградський Театр імені Ленради).

Перша екранізація «Пігмаліона» була здійснена в Англії в 1938 (режисер Габріель Паскаль; Уенді Хіллер в ролі Елізи і Леслі Хоуард - Хігінс). У 1956 р. драматичний твір Шоу став основою мюзиклу "Моя прекрасна леді" (музика Фредеріка Лоу, автор лібрето - Алан Джей Лернер). Цей мюзикл, який завоював підмостки театрів усіх країн світу, у свою чергу був екранізований і вступив у змагання з комедією Шоу. Російський балет повернувся до першоджерела п'єси Шоу у телевізійній виставі «Галатея» (Є.С. Максимова - Еліза Дулітл).

Листи Шоу і Стелли Патрік Кемпбелл, опубліковані після їх смерті, спонукали американського актора і драматурга Джерома Кілті вигадати п'єсу «Милий брехун», значна частка якої була присвячена підготовці «Пігмаліона», складним творчим і людським відносинам, що складалися. химерною, примхливою, божевільно боялася у свої 49 років грати юну вуличну квіткарку, але в результаті чудово впоралася з роллю, точно і тонко вгадавши задум драматурга. Після постановки п'єси Кілті почався новий «марафон» найсильніших актрис світу: тепер вони грали не просто Елізу Дулітл, але Стеллу Патрік Кемпбелл, яка осягає суть героїні Шоу. Це були француженка Марія Казарес, американка Кетрін Корнелл, німкеня Елізабет Бергнер, російські актриси Ангеліна Степанова та Любов Орлова. Роль Стелли Патрік Кемпбелл, яка виконує роль Елізи, надихала всіх актрис, а також акторів, які грають Бернарда Шоу. В одному з листів він назвав творчі відносини, що виникли у процесі створення «Пігмаліону» між ним та Стеллою Патрік Кемпбелл, «чарівними». Справжнім «чарівництвом» стало нове життя «Пігмаліона» в «Милому брехуні».

Написана напередодні Першої світової війни знаменита комедія Шоу дуже вплинула на всю європейську художню культуру XX ст. Примітно, що кожен новий твір, створений на підставі п'єси Шоу, до якого б виду мистецтва воно не належало, мало самостійний характер, мало нові естетичні прикмети. І водночас між усіма ними існує міцний, органічний зв'язок. Життя «Пігмаліона» у часі по-своєму унікальне і неповторне.

Серед творів, написаних у довоєнний період, найпопулярнішою п'єсою Шоу стала комедія "Пігмаліон" (1912). Її назва нагадує про стародавній міф, згідно з яким скульптор Пігмаліон, який створив статую Галатеї, закохався в неї, і тоді богиня любові Афродіта, яка почула благання зневіреного художника, оживила її. Шоу дає свій, сучасний варіант стародавнього міфу. .

У п'єсі "Пігмаліон" Шоу переніс міф про Пігмаліона та Галатею в обстановку сучасного Лондона. Але парадоксаліст було залишити міф недоторканним. Якщо Галатея, що ожила, була втіленою покірністю і любов'ю, то Галатея Шоу піднімає бунт проти свого творця; якщо Пігмаліон і Галатея античності одружилися, то герої Шоу в жодному разі не повинні одружуватися. Так, врозріз із традиційними уявленнями глядача, викликаними назвою п'єси, складався її задум. Але логічний хід дії і правда образів захопили письменника, і в багатьох відношеннях він виявився набагато ближчим до міфу і задушевних очікувань глядачів, ніж хотів би.

У "Пігмаліоні" Шоу поєднав дві теми, що однаково хвилюють його: проблему соціальної нерівності і проблему класичної англійської мови. .

Професор фонетики Хіггінс укладає парі з полковником Пікерінгом, що за кілька місяців йому вдасться навчити вуличну торгівлю квітами правильної мови і зробити так, щоб вона з успіхом могла зійти за герцогиню.

Чарівність та непересічність Елізи Дуліттл ми відчуваємо вже в перших діях, коли вона ще говорить на безглуздому вуличному жаргоні. Ми відчуваємо їх у її енергії, веселості, внутрішній гідності, суворій моральності, яку вона зберегла у світі нетрів.

Тільки вимова відрізняє вуличну квіткарку від герцогині, але Еліза Дуліттл не збирається стати герцогинею. Це Хіггінс у своєму науковому ентузіазмі кричить, що за півроку перетворить Елізу на герцогиню.

Щоб показати, як радикально можна змінити людину, Шоу вибрав перехід із однієї крайності до іншої. Якщо така радикальна зміна людини можлива у відносно короткий час, то глядач повинен сказати собі, що тоді можлива будь-яка інша зміна людської істоти.

Друге важливе питання п'єси – наскільки мова впливає на людське життя. Що дає людині правильну вимову? Чи достатньо навчиться правильно говорити, щоб змінити соціальний стан? Ось що думає з цього приводу професор Хіггінс: "Але якби ви знали, як це цікаво - взяти людину і, навчивши її говорити інакше, ніж вона говорила, досі, зробити з неї зовсім іншу, нову істоту. Адже це означає - знищити прірву, яка відокремлює клас від класу та душу від душі”. .

Шоу, можливо, першим усвідомив всесилля мови у суспільстві, його виняткову соціальну роль, про яку опосередковано в ті ж роки заговорив психоаналіз. Саме Шоу сказав про це у плакатно-повчальному, але від того не менш іронічно-захоплюючому "Пігмаліоні". Професор Хіггінс, нехай і у своїй вузькій спеціальній сфері, проте випередив структуралізм і постструктуралізм, які у другій половині століття зроблять ідеї "дискурсу" і "тоталітарних мовних практик" своєю центральною темою.

Але мова не є єдиним виразом людської істоти. Вихід у світ на прийом до місіс Хіггінс має єдиний промах - Еліза не знає, про що говорять у суспільстві цією мовою.

"Пікеринг також визнав, що для Елізи недостатньо володіти притаманними леді вимовою, граматикою та словниковим складом. Вона має ще розвинути в собі характерні для леді інтереси. Доти поки її серце і свідомість заповнені проблемами її старого світу: вбивствами через солом'яний капелюх. і сприятливою дією джина на настрій її батька, - вона не зможе стати леді, нехай навіть її мова буде невідмінною від мови леді". .

Одна з тез п'єси свідчить, що людський характер визначається сукупністю щодо особистості, мовні відносини є лише її частиною. У п'єсі ця теза конкретизується тим, що Еліза поряд із заняттями мовою навчається ще й правила поведінки. Отже, Хіггінс пояснює їй не тільки те, як треба говорити мовою леді, а й, наприклад, як користуватися хусткою.

Сукупність поведінки, тобто форма і зміст промови, спосіб судження та думок, звичні вчинки та типові реакції людей пристосовані до умов їхнього середовища. Суб'єктивна істота та об'єктивний світ відповідають одна одній та взаємно пронизують одна одну.

Але Еліза тверезіше дивиться на життя - вона мріє стати продавщицею у великому квітковому магазині, куди її не беруть, бо вона дуже погано говорить. Втім, сам Хіггінс визнає, що професія покоївки в багатому будинку чи продавчині солідного магазину вимагає ще більш ретельної роботи над мовою, ще більш вишуканої вимови, ніж становище герцогині.

Навчання Елізи закінчено набагато короткий термін завдяки її здібностям. Але Хіггінс припустився фатальної помилки: він не подумав про живу душу людини, яка була в нього в руках. Експеримент не проходить безкарно: Галатея повстає проти свого творця з усією силою ображеної та обурюваної душі; вітер трагедії вривається у тісний світ салонів, де перевірялися результати експерименту.

З самого початку Хіггінс виявляє грубу байдужість до Елізи як до людини. Коли вона з'являється в його будинку, він не вітається з нею, не пропонує їй сісти і, переконавшись, що її діалект вже представлений у його записах, каже їй: "Провалюйте!" Сама дівчина, яка виросла в нетрі, все ж таки має уявлення про правила ввічливості; вона зауважує, що він міг би запропонувати їй сісти, якщо він джентльмен; адже вона прийшла у справі. У відповідь здивований Хіггінс запитує: "Пікерінг, як нам бути з цим опудалом? Запропонувати їй сісти чи спустити зі сходів?" .

Місіс Пірс, економка, жінка з народу, і полковник Пікерінг, людина більш тонкої душевної організації, відчувають цю грубість і намагаються розсудити Хіггінса. Місіс Пірс вимагає від Хіггінса максимальної коректності у присутності дівчини.

Полковник Пікерінг ввічливий з Елізою, пропонує їй сісти, називає її "міс Дуліттл". Згодом, ставши витонченою світською жінкою, вона каже Пікерінгу: "А ви знаєте, коли по-справжньому почалося моє виховання? У ту хвилину, коли ви назвали мене міс Дуліттл... Це вперше пробудило мою повагу до себе". .

Проте уявляти Хіггінса тільки буржуазним вченим було б спрощенням і спотворенням задуму Шоу. Шоу всіляко підкреслює внутрішню свободу Хіггінса, повну відсутність у ньому сервільності. Зі знатними леді він поводиться так само гордо і грубо, як з Елізою. Його мати весь час говорить про невміння поводитися в суспільстві. Він зачіпає і ображає людей без жодного поганого наміру, просто тому, що вони нецікаві йому. Його цікавить лише його наука. У відносинах Хіггінса з людьми Шоу бачить конфлікт генія та обивателів.

Шоу зумів у своїй п'єсі висвітлити питання про соціальну нерівність людей. Освічена Еліза залишається такою ж убогою, якою вона була, коли торгувала квітами. Додалося лише трагічне свідомість своєї злиднів і безмежного нерівності для людей. Всі закиди Елізи Хіггінсу відбивають саме цей момент: "Ви мене витягли з бруду! А хто вас просив? Тепер ви дякуйте богові, що все вже скінчилося і можна кинути мене назад в бруд!.. Що зі мною буде? Що зі мною буде?" .. На що я годжуся? До чого ви мене пристосували? Що мені робити? Що тепер буде зі мною?. не можу торгувати, крім самої себе. Краще б ви мене не чіпали!.. Що з моїх речей належить мені... Я хочу знати, що я маю право взяти з собою. ". .

Ці вигуки передають і душевне сум'яття Елізи, і жорстоку істину, що постала перед нею - соціальну нерівність їй не подолати, шматок хліба і чесна праця не забезпечені для неї, незважаючи на набутий лиск і деяку освіту.

Для Шоу було важливо показати, що всі якості Елізи, які вона розкриває як леді, можна вже виявити в квітнику як природні здібності або, що якості квіткарки можна знову виявити в леді.

На відміну від своєї дочки, її батько смітник не має жодних моральних достоїнств. Злидні, брудна робота, становище парії серед лондонських жителів, пияцтво - все це виховало в ньому своєрідний цинізм і байдужість до людей. У післямові Шоу називає його ніцшеанцем. Вимагаючи у Хіггінса гроші в сплату (як він думає) за честь рідної дочки, Дуліттл виявляє виняткове красномовство і приводить цим Хіггінса у захват.

Зрозуміло, Шоу не дає у Дуліттлі типовий образ людини з народу, та й не прагне її дати. Найкращі риси англійського народу втілені в Елізі з її суворою мораллю та колосальною працелюбністю. Але і папаша Дуліттл володіє відомою часткою чарівності, яку відчувають оточуючі. Він дуже розумний і відвертий у своїх судженнях; у його вуста Шоу вкладає отруйну характеристику буржуазного суспільства. Наприкінці п'єси він, за задумом Шоу, отримує гроші за заповітом американського мільйонера і стає рабом тієї буржуазної моралі, яку завжди заперечував, - навіть вирушає до церкви вінчатися зі своєю подругою, сварливою і вічно п'яною жінкою. Вчорашній робітник, він став поплічником буржуазії, учасником її доходів. Дуліттл так характеризує своє становище: "Мені, недостойному бідняку, тільки й порятунок від Казенного ліжка, що ці гроші, які тягнуть мене в компанію буржуазної сволоти - вибачте за вираз, мемо!.. Доводиться вибирати між Цецилією робітного будинку і Харитою буржуазії; а вибрати робітний дім у мене не вистачає. Я кажу вам; .

Так, впадаючи зазвичай у риторичні обороти і спотворюючи десь почуті їм слова (Сцилла і Харибда), Дуліттл досить влучно характеризує положення тієї частини робітничого класу, яка змушена користуватися подачками буржуазії.

Від перетворення папаші Дуліттла з обірваного сміттяра на заможного джентльмена в сяючому циліндрі віє чимось диккенсівським. Шоу зумів воскресити тут атмосферу англійського реалістичного роману, що рясніє подібними перетвореннями.

Тлумачення кінцівки "Пігмаліону" очевидне. Воно не антропологічного, як попередні тези, а етичного та естетичного порядку: бажаним є не перетворення мешканців нетрів у леді та джентльменів, подібно до перетворення Дуліттла, а перетворення їх у леді та джентльменів нового типу, почуття власної гідності яких базується. Еліза у прагненні праці та незалежності є втіленням нового ідеалу леді, який, по суті, нічого спільного немає зі старим ідеалом леді аристократичного суспільства. Вона не стала графинею, як про це неодноразово говорив Хіггінс, але стала жінкою, сила та енергія якої викликають захоплення. Знаменно, що навіть Хіггінс не може відмовити їй у привабливості – розчарування та ворожість скоро перетворюються на протилежність. Він, здається, навіть забув про початкове прагнення іншого результату і бажання зробити з Елізи графиню.

"Пігмаліон" має неясний та двоїстий кінець. Всі дійові особи вирушають у фешенебельну церкву на вінчання отця Елізи з її мачухою, і тріумфуючий (з неясної для нас причини) Хіггінс доручає Елізі купити собі краватку та рукавички.

Для глядачів із безпосереднім психологічним чуттям за цією незначною кінцівкою приховується інший сенс: Еліза буде дружиною Хіггінса. Недарма любов до нього, бажання стати для нього всім проривалося в кожному її обурюваному слові. Та й він уже неодноразово заявляв їй та глядачам, що він жити без неї не може. Отже, Еліза повинна прийняти всі його вимоги, всі примхи та дивацтва великого вченого, стати для нього відданою супутницею життя та асистенткою у його наукових працях. Але й він під впливом цієї непересічної жінки стане, можливо, м'якшим і людянішим. .

Шоу підводить читачів до цього логічного кінця, але обриває п'єсу... а потім у післямові заявляє, що Еліза вийде заміж за Фредді, нікчемного молодого аристократа, на якого вона не звертала жодної уваги.

Для Шоу важливо епатувати глядачів, приголомшити їх під завісу якимось несподіваним поворотом дії, зруйнувати їх традиційні романтичні уявлення. Всі чекають на шлюб між Пігмаліоном і Галатією, цього вимагає і античний міф, покладений в основу п'єси. І саме тому впертий парадоксаліст відкидає всіма очікуваний "happy end" і сміється з спантеличеного глядача.