"Калігула": вистава без слів за мотивами п'єси Альбера Камю. Театральна афіша - відгуки про спектакль Калігула вистава театр

Ми відповіли на найпопулярніші питання – перевірте, можливо, відповіли і на ваше?

• Ми – заклад культури та хочемо провести трансляцію на порталі «Культура.РФ». Куди нам звернутись?
• Як запропонувати подію у «Афішу» порталу?
• Знайшов помилку у публікації на порталі. Як розповісти редакції?

Підписався на пуш-повідомлення, але пропозиція з'являється щодня

Ми використовуємо на порталі файли cookie, щоб пам'ятати про ваші відвідини. Якщо файли cookie видалені, пропозиція передплати спливає повторно. Відкрийте налаштування браузера та переконайтеся, що у пункті «Видалення файлів cookie» немає позначки «Видаляти при кожному виході з браузера».

Хочу першим дізнаватися про нові матеріали та проекти порталу «Культура.РФ»

Якщо у вас є ідея для трансляції, але немає технічної можливості її провести, пропонуємо заповнити електронну формузаявки в рамках національного проекту"Культура": . Якщо подія запланована в період з 1 вересня до 31 грудня 2019 року, заявку можна подати з 16 березня по 1 червня 2019 року (включно). Вибір заходів, які отримають підтримку, здійснює експертна комісія Міністерства культури РФ.

Нашого музею немає на порталі. Як його додати?

Ви можете додати установу на портал за допомогою системи «Єдиний інформаційний простір у сфері культури»: . Приєднуйтесь до неї та додайте ваші місця та заходи відповідно до . Після перевірки модератором інформація про установу з'явиться на порталі "Культура.РФ".

30 травня 1990 року у Театрі імені Мосради на сцені «Під дахом» відбулася прем'єра вистави «Калігула» Петра Фоменка. Олег Меньшиков зіграв у постановці п'єси Альбера Камю головну роль— божевільного давньоримського імператора.

«Калігулу» бачили мало хто. Про нього досі у театральному середовищі продовжують ходити міфи. У день 25-річчя легендарного спектаклю з Олегом Меньшиковим ми пропонуємо вам поринути у спогади, які відображені у театральних рецензіях початку 1990-х.

Унікальний запис репетиції вистави «Калігула», де можна побачити, як створювалася ця легендарна постановка за однойменною п'єсою Альбера Камю. Творчі пошуки режисера Фоменка та напружена акторська робота Меньшикова головна цінністьцього відеозапису.

«Ми сміємося, щоб не збожеволіти», — писав Марк Твен. Ці, щоб не збожеволіти, грали. У Меньшикова та Калігула такий — не правитель-кат, а Маленький принц, злими чарами зачарований і перетворений на пекло. Гамлет, який грає Клавдія в якійсь потворній постановці, яка так нагадує дійсність. Від нього неможливо відірвати око, від цього хлопчика, який сперечається з богами, — і до глядача повертається забуте, тільки в театрі можливе відчуття захоплення від зустрічі з Актором. Саме так. Навколо все гірше нікуди, на носі — голодна і холодна зима, а під самим дахом у будівлі на Маяківці – щастя. Дуже російською". Зіграйте, Принц! Н. А., «Московські новини», № 1, 06 січня, 1991 р.

«Спектакль «Калігула» грає на «Сцені під дахом». Є таке приміщення у Театрі Мосради, тільки власне сцени, підмостків у ньому немає. Глядачі та актори поруч: привстань, простягни руку і можеш торкнутися одягу виконавців, і вже принаймні вдивитись у їхні обличчя, демонстративно не заховані під гримом. Вистава триває 2:00 20 хвилин без антракту, і Меньшиков весь час на майданчику. І навіть тоді, коли на хвилину-другу він зникає, його присутність все одно відчувається. До жаху тих, хто існує поряд і до дивного почуття, яке він змушує відчувати глядачів, втягуючи їх проти волі в жах. Позбутися цього почуття важко, ті, хто зазнав, — запам'ятають». Легше жити, ніж вдавати. Натела Лордкіпанідзе, «Екран і сцена», № 8, лютий 1992

«Фоменко зробив вибір точним — Гая Юлія Цезаря на прізвисько Калігула (чобіток) грає молодий актор Олег Меньшиков, грає на такому високому градусі експресії, що відірвати від нього око неможливо. Його зневірений герой піднімає демонічний заколот проти неправедного життєвого устрою, розуміючи, що розплачуватись доведеться і чужою, і своєю смертю. Ні, зовсім не «шаленого фюрера» грає Меньшиков. Його Калігула - особистість, одержима маніакальною ідеєю. Він вважає, що його свобода панувати трансцендентна, що здатний вийти межі можливостей свого людського «я». Але земне життя ставить йому щокроку підніжки. Намагаючись перехитрити "вічний вузол" людства, подолати абсурд земного буття, Калігула цьому абсурду підкоряється. Як хамелеон, він змінює одну маску на іншу. Все марно. За будь-якою маскою просвічує власне обличчя Калігули, якому так і не вдається пізнати Неможливе».
Театр помер! Хай живе театр! М. Строєва, «Известия», № 188, 06 липня 1990 р.

Альбер Камю. Калігула П'єса на чотири дії

Дія відбувається у палаці Калігули. Усі у палаці когось шукають. Патриції стурбовані. З'ясовується, що вже кілька днів усі шукають Калігулу, який кудись пішов після особистої драми. Сторож повідомляє, що Калігулу бачили у садку. Усі виходять, Калігула заходить. Він брудний, із відчуженим поглядом. Гелікону, який увійшов, він пояснює, що хотів місяць, і з цього часу все змінюється, він стане логічним. Пізніше він повторює це Цезонії, наближеній дівчині. Він повідомляє про свій перший указ щодо наповнення скарбниці. Він наказує всіх страчувати без списку, відбираючи кошти на користь держави і наповнити скарбницю. На закиди управителя та Цезонії, Калігула відповідає, що лише хоче унеможливити можливе. Він вимагає привести винних, б'є в гонг і вимагає все змінити. Це лякає всіх довкола.

Через три роки патриції також спілкуються у дворі, вимовляючи своє невдоволення Калігулою. Ось уже три роки він наводить страх на все оточення і на всю країну. Він багатьох стратив, зокрема й родичів патриціїв. Також усіх ображає та принижує. Вони погоджуються, що продовжувати терпіти таку поведінку нестерпно, але в той же час не наважуються щось зробити для зміни ситуації. Особливо незадоволені патриції Муцій та Керея. Вони готові мстити. Входить Калігула з Цезонією та Геліконом, які стали його наближеними. Він вимагає сенаторів накрити стіл, і, помітивши замішання, загрожує покаранням. Сенатори накривають. За обідом Калігула нагадує одному з патрицій, як убив його сина, іншому, як стратив його батьків. Потім на якийсь час виходить із зали з дружиною Муція. Все це робить весело, з посмикуванням патрицій, які не можуть нічого заперечити. Після всього він змушує їх сміятися і танцювати, що вони роблять. З'ясовується, що Калігула пише літературний твір. Усі йдуть, із Калігулою залишається один Мерея. Він п'є щось із флакона, і Калігула звинувачує його в тому, що це протиотрути, після чого змушує випити отруту. Після смерті Мерея з'ясовується, що він пив ліки, що намагався пояснити. Але це вже не має значення. Після цього Калігула спілкується із Сципіоном, поетом. Розпитує його про останньому творі. Вони знаходять, що вони мають щось спільне.

Третя дія починається з балаганного уявлення. У залі патриції, на сцені Калігула, що зображує богів. Він вимагає від глядачів повторювати за ним прохання, хвалебну мову. Усі висловлюють захоплення та йдуть. Тільки Сципіон дорікає йому в богохульстві, але Калігула не змінює своєї думки та поведінки. Пізніше Калігул дає Гелікону завдання принести місяць, і той погоджується його виконати. Старий патрицій переконує Калігулу, що проти того готується змова, але Калігула вдає, що переконаний у протилежному, адже патрицій не став би зраджувати своїх друзів. І тільки Керея відкрито говорить Калігуле про свої думки і плани, в тому числі і про замах, що готується, проте йде з палацу неушкодженим.

Керея вмовляє взяти участь у змові і Сципіона, але той вагається і не наважується підтримувати бунт. На сцену виходять стражники, і перелякані патриції думають, що змова розкрита, і їм не уникнути тортур. Насправді Цезонія запрошує всіх на зустріч із прекрасним. І повідомляє, що Калігулі погано, на що один із патрицій виголошує Юпітеру про готовність померти замість Калігули. Здоровий Калігула, що з'явився, повідомляє, що йому вже краще, дякує патриція за любов і наказує відвести його на страту. Після цього Цезонія повідомляє, що день присвячений мистецтву. Буде турнір поетів. Десять із них мають за хвилину написати вірш про смерть. На переможців чекають призи. У журі Калігула. Він слухає лише першу фразу та перериває всіх поетів. Тільки Сципіон змушує його замислитись. Решту він виганяє, змусивши вилизати таблички з написаними віршами. Після чого залишається віч-на-віч із Цезонією. Вони розмовляють про кохання та про долю, яку вибрав Калігула. Наприкінці розмови він душить Цезонію. У погляді Калігули видно безумство, він вимовляє монолог про своє внутрішньому станістоячи перед дзеркалом. Чути шум, з'являється Гелікон, якого вбивають змовники, що зайшли. Калігула розбиває дзеркало і шалено сміється. Змовники б'ють його ножем, а він кричить, що ще живий.

Калигула.Версія без слів 18+

Московський Губернський театрпредставляє виставу «Калігула».

23 та 24 грудня на сцені Московського Губернського театру під керівництвом Сергія Безрукова відбудеться прем'єра вистави «Калігула» у постановці режисера-хореографа Сергія Землянського.

Режисер-хореограф - Сергій Землянський
Сценографія та костюми — Максим Обрізков
Композитор - Павло Акімкін
Автор лібрето - Володимир Моташнев
Художник по світу - Олександр Сиваєв
Помічник хореографа - Дмитро Акімов

У головних ролях: Ілля Малаков, Станіслав Бондаренко, Марія Олександрова Великого театру), Равшана Куркова, Марія Богданович (балерина Великого театру), Віра Шпак, Катерина Шпіца, Зоя Бербер та інші.

Сергій Землянський створює пластичні спектаклі з драматичними артистами і по суті є засновником нового напрямку драматичному театрі- "Пластичної драми". Цей напрямок з'явився на стику трьох театральних жанрів: драматичної вистави, танцювальний театр і виразні емоції пантоміми. Основою стилю wordless, як позначає його сам режисер, стало створення художнього образуне лише за допомогою пластики тіла та яскравих музичних акцентів, а й з використанням характерних танцювальних елементів. Вистави Сергія Землянського вирізняються величезною експресією, гротеском у подачі образів персонажів, використанням візуальних та музичних ефектів. Створюючи пластичні спектаклі з драматичними артистами, він вважає, що «ніщо не може розкрити і передати всі межі та закутки складної людської душітак само і сильно, як мова тіла».

Цінність нового стилю “ Пластична драма” полягає в тому, що в ньому відбувається переклад драматичних творівна мову, зрозумілу у будь-якій країні світу. Адже емоції зрозумілі для всіх. Залишається тільки самий глибокий зміст, очищений від хибності слів. Позбавляючи драматичного актора найважливіших його інструментів - тексту та голосу, Землянський знаходить нові інструменти вираження. Йому на допомогу приходить музика, сценографія, візуальні ефекти.

Ця робота режисера-хореографа стане другою спільною роботоюз трупою Губернського театру: зовсім недавно відбулася прем'єра вистави Ганни Горушкиної за п'єсою Артура Міллера «Вигляд з мосту», де Сергій Землянський виступив як режисер з пластики.

Крім того, "Калігула" продовжить розвивати напрямок, обраний Московським Губернським театром, - бути "театром, доступним для всіх". У його репертуарі вже йдуть спектаклі з послугою тифлокоментування, доступні для глядачів, що слабо бачать. А в «Калігулі» окрім драматичних артистів будуть зайняті актори, що слабо чують. «Якщо раніше ми працювали над тим, щоб бути доступними для глядачів з обмеженими можливостями, то тепер ми виведемо артистів із обмеженими можливостями на сцену», — пояснює художній керівниктеатру Сергій Безруков.

Сергій Землянський, режисер-хореограф

« Ідея поставити "Калігулу" виникла вже давно. Сама історична персона Гая Юлія Цезаря досі продовжує жити, перероджуючись із віку у вік у літературі, кіно та театральних постановках. Ми працюватимемо у вже традиційній для нас невербальній манері, позбавивши героїв «слів». У виставі візьмуть участь артисти, що слабо чують. Нам здається цікавим використовувати звичну для них мову жестів, якій буде віддано художня форма. Ця спільна філософія зробить роботу ще багатограннішою!

В основіпостановки - не тільки сюжет однойменної п'єсиАльбера Камю, але й історичні матеріали, сюжети художніх творівінших авторів. Ми не хочемо обмежуватись однією історією. Нам цікаво фантазувати, складати виставу разом із акторами, створюючи світ героя, причини його вчинків та бажань. Нас не цікавить хто хороший, а хто поганий. Ми досліджуємо причини того, що саме робить людину жорстокою і чому люди досі прагнуть саме таких правителів. Що породжує страх та бажання підкорятися? Прокляття це чи єдина форма існування?

Сергій Безруков, художній керівник

«Можливо вибір цього матеріалу для постановки в наш час викличе подив. Здавалося б, що нам в історії римського імператора Гая Юлія Цезаря на прізвисько Калігула? Класичне питання – що нам Гекуба? Але немає нічого важливішого і цікавішого, ніж досліджувати природу людини, її пристрасті, злети, падіння, — «життя людського духу», про яке говорив Станіславський. Як із вразливого юнака виростає тиран, про жорстокість якого ходили легенди, що з ним відбувається? Сергій Землянський — талановитий режисер зі своєю незвичною театральною мовою, і, гадаю, для наших акторів попрацювати з нею, спробувати себе в новому жанрі — дуже корисний досвід».

Інформація про режисера:

Сергій Землянський народився у місті Челябінську у 1980 р. У 2002 році закінчив Челябінську Державну Академію культури та мистецтв (за спеціальністю хореографія). Навчався на майстер-класах європейських та американських педагогів та хореографів. У період 2001-2005 рр. був танцівником театру «Провінційні танці» (Єкатеринбург) під керівництвом Тетяни Баганової. Працював у спектаклях «На дорозі» хореографа Й. Шлемера (Німеччина) та «STAU» хореографа з Голландії Анук Ван Дайк (проект реалізований у липні 2004 р. у Москві). З 2006 р. співпрацює зі студією «SounDrama», з якою поставив понад 15 спектаклів у Росії та за кордоном.

Як хореограф Сергій Землянський поставив понад 30 вистав, у тому числі:

"Перехід". (2005 р. Центр Драматургії та режисури Казанцева та Рощина, Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Москва)

"Морфій". (2006 р. Театр Et Cetera, Режисер Ст. Панков, м. Москва)

«Гоголь. Вечори» Частина I. (2007 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва).

"Після мене". 2008 р. (Компанія не суворого танцю. м. Челябінськ.)

«Не зважаючи ні на що» Дует для конкурсу артистів балету «Арабеск». (2008 р. м. Перм)

«Гоголь. Вечори» Частина ІІ. (2008 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва)

«Третя зміна» (2008 р. Театр ім. Йозефа Бойса, режисер Ф. Григор'ян, м. Москва)

"Територія кохання" (2009 р. "Арт-Партнер XXI", Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Москва)

"Федра" (2009 р., Театр ім. А.С. Пушкіна, режисер М. Хемлеб)

"Чукчі" (2009 р. Театр Сцена-Молот, режисер Ф. Григор'ян, м. Перм)

«Гоголь. Вечори» Частина ІІІ. (2009 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва)

"Федра" (2009 р., Театр ім. А. С. Пушкіна, режисер Л. Хемлеб, м. Москва)

"Les deux genres" (2009 р. Гранд-Балет гала "Шедеври", м. Москва)

«Ромео та Джульєтта» (2009 р. Театр Націй, Режисер В. Панков, м. Москва)

«Кімната» (2010 р. компанія Діалог-Данс, Арт-майданчик «Станція», м. Кострома)

«Сім місяців» (2010 р. Театр М. Вайля «Ільхом», студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Ташкент)

"Я, Кулеметник" (2010 р. Студія SounDrama, "Театральні Рішення", Режисер В. Панков, м. Москва)

«О. С.» (SounDrama studio, 2011 р.)

"Місто. ОК”, експериментальна програма міжнародного театрального фестивалю ім. А. П. Чехова, SounDrama studio спільно зі Studio 6 (США), 2011 р. Режисер В. Панков.

«Лихо з розуму» (Пермський державний академічний театр«ТЕАТР», 2011 р. Режисер Ф. Григор'ян)

«Кеди» (2012, реж. Руслан Маліков, театр «Практика»)

«Країна проживання» компанія Діалог-Данс, арт-майданчик «Станція», Кострома, 2012

"Доктор" фільм режисера Володимира Панкова за сценарієм Олени Ісаєвої, продюсери Володимир Меньшов та Олександр Литвинов. 2012 рік

«Осіння соната» (Сучасник, 2012 р. Режисер Катерина Половцева.)

«Синдром Орфея» ( спільний проекттеатру «Vidy-Lausanne», Швейцарія, SounDrama studio, школа при балеті Моріса Бежара «Rudra Bejart» та Міжнародної конфедерації театральних спілок, 2012 р. Режисер В. Панков)

«Дружина» (Реж. Михайло Станкевич, Московський театр під керівництвом О. П. Табакова, 2012)

"Машина" ("Гоголь-центр", 2013 режисер В. Панков), лауреат премії "Золота Маска"

«Двір» («Гоголь-центр», 2014, режисер В. Панков)

«Війна» (Копродукція) Міжнародний фестивальімені Чехова, Москва, Единбурзька театральний фестиваль, Конфедерація театральних спілок, студія "SounDrama" 2014, Режисер Володимир Панков.

«Туп'ячий художник» (Реж. Михайло Станкевич, Московський театр під керівництвом О. П. Табакова, 2014 рік)

«Ревнива до себе самої» (Театр ім. Є. Вахтангова, реж. А. Коручеков, 2014)

Камерний театр. 100 років. Вистава посвячення. (2014, режисер Євген Писарєв, Сценографом вистави-посвяти став Зіновій Марголін, хореографом – Сергій Землянський)

"Пітер Пен" ( Нова сценаТеатру ім. Є. Вахтангова, реж А. Коручеков, 2015 рік)

«Заводний апельсин» (2016 р. Театру Націй)

«Метаморфози» (2016 р. Академія кінематографічного та театрального мистецтваМикити Михалкова)

Як режисер-постановник:

«Материнське поле» (2012 р. Театр ім. А.С. Пушкіна)

«Дама з камеліями» (2013 р. Театр ім. А.С. Пушкіна)

"Зима" (2014 р. Театральний інститутімені Бориса Щукіна)

«Демон» (2014 р. Театр ім. М.М.Єрмолової)

«Індуліс та Арія» (2014 р., Лієпайський драматичний театр)