Клаві музичний інструмент. Клавішні музичні інструменти. Гармонія та клаві

У своїх статтях та відеоуроках я дуже часто говорю про клаві. Це поняття, яке практично не відоме російським музикантам та інформації дуже мало.

Тому я вирішив описати це поняття та показати базові принципи використання клаві.

Клаве - ритмічний патерн, який є організуючим моментом ритму в Афро-Кубінській музиці, як румба, сальса, латинський джаз, мамбо, тимба, сонго та інші.

П'ятиударний клаве патерн є основою багатьох афрокубінських ритмів. Коріння клаві слід шукати у традиційних Африканських обрядах, які супроводжуються грою на ударних інструментах.

Такі ритми, як правило, побудовані на стійких ритмічних обертах, які вплинули на Кубинську та Латиноамериканську музику. У примітивнішому вигляді в популярній музиці клаві патерни використовуються для створення ритмічних мотивів-остинато, або для ритмічних прикрас.

З іспанської клаві перекладатиметься як код. Крім того, існує перкусійний інструмент з тією ж назвою (дві палички, що ударяються один про одного).

Загалом Афро-Кубінська музика побудована на основі двох клаві — son clave та rumba clave.

Як сон клаві, так і рубма клаві можу виконуватися в потрійному метрі (12/8,6/8), і в подвійному (4/4,2/4). Це можна назвати ритмічним. По суті, виконання та акцентування клаві може бути однаковим у різних розмірах.

Обидва різновиди клаві використовуються в румбі, де є ключовими патернами для партії ударних, мелодики та гармонійного супроводу. Сон клаве є основою таких стилів рубми, як yambú та guaguancó.

Протягом 19 століття відбувалося злиття Африканської та Кубинської музики, однак у популярну музику клаві проникло у 40-х роках XIX століття і остаточно закріпилося у жанрі bossa nova.

Сьогодні під клаві розуміють не лише п'ятактні ритмічні остинато фігури, але також набір патернів, які є по суті квітесенцією найпопулярніших ритмів Африки та Куби.

Найбільш складним є використання клаві в аранжуванні.

Незалежно від інструментального складу кожен інструмент повинен суворо дотримуватись якогось одного клаве патерна - необґрунтовані зупинки та паузи неприпустимі.

Будь-яка пауза повинна відповідати клавіші. Тут ми можемо спостерігати такі явища, як поліритмія, оліметрія та поліфонія остинатних ліній. Якщо цього правила не дотримується, то ритм розвалюється і вважається помилковим.

Музикант грає музику побудовану на клаві повинен чітко усвідомлювати ритмічні патерни, які він виконує. Важливим елементом Афро-Кубінської музики є те, що кожне клаві виконується, як би в своєму темпі це явище схоже на гру симфонічного оркестру, в якому через відстань між лівою та правою частиною оркестру інструменти вступають на 100-200 мс пізніше або раніше. Тільки в клаві музиці це робиться свідомо і не один патерн не є провідним. Водночас ритм від цього не розвалюється, а навпаки стає більш танцювальним та живим. Цю особливість найважче освоїти. Саме тому сліпе копіювання такої музики призводить до безглуздого, механістичного звучання.

Теорія клаве
Існують три базові теорії клаві, які в останні десятиліття сходяться в одну.
Кубинська теорія- Розглядає клаві як двотактний ритмічний період, що організує гру в ансамблі. Також у Кубинській теорії клаві патерн розглядається як протиставлення першої половини ритму до другої.
Етимологічна
У 1959 році Артур Моріс Джонс опублікував роботу Дослідження Африканської музики. Узагальнюючи ритми Південної Сахари він дійшов висновку, що клаве це тритактна фігура заснована на протиставленні метрів 2 і 3 (перехресні ритми).
Третя гілканайпопулярніша і з'явилася у США.
Ця теорія поширилася весь світ і полягає в ідеї те, що клаве ритм це постать 2 на 3 чи 3 на 2.
Це простіше і зрозуміле становище, тим щонайменше є надто спрощеним і дозволяє повною мірою зрозуміти саму суть клаві, саме його метричну роль.

Типи клаві

Найбільш поширеними клаве шаблоном є son clave, названий на честь кубинського музичного жанру з однойменною назвою. Clave цього типу є двоскладовим, тобто може бути поділений на два малюнки, які контрастують один з одним. Якщо записати son clave у розмірі дві чверті, то кожна частина ритму займатиме рівно один такт:

Tresillo

Перша половина son clave складається з триударів і називається тристороннім клаві. У Кубинській популярній музиці перші три удари клаві називаються tresillo, що іспанською означає триоль. Це дуже показово, оскільки насправді фігура не є тріольною, але для афрокубінської музики є основою пульсації і найчастіше виконується, як щось середнє між тріолью та восьмими.

У Західно-Європейській традиції ми зазвичай можемо бачити двостопну систему розподілу метра всередині тактів. Це означає, перший такт зазвичай буде сильним, а другий слабким. Або навпаки.

У клаві кожен такт сприймається, як рівнозначний. Особливо це помітно при накладенні різних типів клаві, тобто при поліритмії (перехресні ритми).

Рубма

Інший найважливіший клаве патерн, як я вже писав це румба клаве. Як відомо з назви цей патерн є базовим у Кубинському танці рубму. Існує дві версії румба-клаві, перша записується на 4/4, а друга на 12/8. По всьому світу рубма клаві відома у вигляді патерну 3-3-2.

Стандартний патерн дзвіночків (bell pattern)

Це популярний різновид клаві, є 7 нотною структурою. Цей патерн також може бути записаний як на 4/4, так і на 12/8

Всі три різновиди клаве широко використовуються в традиційній Африканській музиці від Малі на північному заході Африки до Мозамбіку на південному сході Африки.

В Афро-Кубінській традиції клаві сприймається найчастіше як пульсація тріолями, або фігура у розмірі 6/8. Навіть якщо ударник грає у 2/4, то тенденція буде інтерпретувати ритм як тріольний.

У джазовій традиції навпаки будь-який ритм завжди сприймається з позиції 4/4 і навіть 6/8 найчастіше буде записаний, як 2/4 чи 12/8.

Ця різниця сприйняття ритмів впливає на манеру виконання та аранжування ритмів клаві.

Оскільки основою clave є поліритмія, існує кілька способів записати базові структури. Як ми вже бачили, існує дві базові системи позначення клаві — це 6/8 та 2/4.

Однак існують і екзотичніші способи запису clave. Такі способи, як правило, більш точні і відображають реальне співвідношення з метричних стоп у патерні клаві.
Ось версія Ентоні Кінга для son clave записана в змінному розмірі:

Гармонія та клаві

Спочатку клаві було елементів модальної музики, або було основою гри на ударних інструментах.

Залежно від того, де починається акордова прогресія, змінюється і ритм клаві. Існує два базові - це початок на три - його називають 3/2 і початок прогресії на 2 і відповідно його називають 2/3.

на основі фігури клаві утворюються найрізноманітніші мелодійні фігури, які називають мотивами клаві. У наступному прикладі використаний базовий ритм клаві з невеликими змінами та записаний у різаному ключі

Більш прогресивний спосіб використовувати клаві - це offbeat і onbeat мотиви. У такий спосіб дуже часто грає бас чи контрабас, але також може бути написана вся мелодія. Зміщення всього патерну може відбуватися як у ліво, так і праворуч

Природно, що майстри клавіші використовують зміни як на рівні часток, так і змінюючи структуру клавіші в рамках однієї мелодії. Приклад нижче ілюструє цю концепцію:

Тут ми можемо бачити і синкопіювання та модуляції всередині клаві.

Клаві проникло настільки глибоко у різні стилі, що іноді за ускладненими ритмами буває досить не просто виділити основну фігуру.

У наступній частині я розповім про використання clave в популярній музиці та його вплив на Бразильську музику, джаз, r'n’b та інші стилі.

Клавішним музичним інструментам характерна система звуковидобування за допомогою важелів, керованих клавішами. Безліч клавіш, розташованих у певному порядку, отримало назву інструментальної клавіатури.

Орган – перший клавішний духовий інструмент

Історія клавішних інструментів бере початок у . Одним із перших клавішних інструментів є орган. У перших органах звук отримували шляхом керування великими засувками. Вони виявилися досить незручними і досить швидко засувки замінили важелями, теж досить значних розмірів. У 11 столітті на зміну важеля прийшли широкі клавіші, які можна було натиснути зусиллям руки. Зручні вузькі клавіші, характерні для сучасних органів, з'явилися лише у 16 ​​столітті. Так орган перетворився на клавішний духовий музичний інструмент.

Клавікорд – перший струнний клавішний інструмент

Перші клавікорди винайшли в період з 14 по 16 століття, точніші дати історикам, на жаль, не відомі. Пристроєм середньовічний клавікорд нагадував сучасне фортепіано. Йому характерно тихе, м'яке звучання, тому на клавікорді рідко грали для великої аудиторії. Крім того він досить компактний за розмірами, тому часто використовувався для домашнього музикування і був дуже популярний в багатих будинках. Спеціально для клавікорду створювали музичні твори композитори доби Бароко: Бах, Моцарт, Бетховен.

Клавесін

Клавесін вперше з'явився у 14 столітті в Італії, згадував про нього навіть Боккаччо у своєму «Декамероні». Це струнний музичний інструмент щипкового типу, оскільки йому характерне звуковидобування шляхом защипування струни медіатором в момент натискання клавіші. Роль медіатора виконує плектр із пташиного пера.

Виділяють одно- та двомануальні клавесини. На відміну від клавікорду або піаніно, струни у клавесина розташовуються паралельно клавішам, як і рояль.

Клавесін

Клавесин дає слабке звучання. Він часто використовувався в камерній музиці як акомпанемент до пісенного виконання. Корпус клавесину багато декорувався, та й взагалі цей інструмент розглядався швидше як елемент декору.

Спинет, верджинел та мюзелар – це різновиди клавесину. У них схожий принцип звуковидобування, але інші конструкції. Це інструменти невеликих розмірів, найчастіше з однією клавіатурою та діапазоном у чотири октави.

Фортепіано

Було вперше сконструйовано італійським майстром Бартоломео Крістофі на початку 18 століття. До цього періоду клавішні інструменти практично не витримували конкуренції струнних, зокрема, яка була набагато віртуознішою і виразнішою. Фортепіано стало тим інструментом, який міг надати значний динамічний діапазон і завоювати серця музикантів епохи.

Свій новий клавішний інструмент Бартоломео Крістофі назвав "граючим тихо і голосно", що по-італійськи звучало "piano e forte". Подібні варіації клавішних інструментів практично одночасно створили Крістофор Готліб Шретер і француз Жан Маріус.

Італійське фортепіано Бартоломео Крістофі було влаштовано наступним чином: удар клавіші приводить у дію повстяний молоточок, молоточок у свою чергу змушує вібрувати струну, а спеціальний механізм відводить молоточок назад, не дозволяючи йому притискати струну і заглушувати звук. Ні педалей, ні демпферів цього фортепіано не було. Пізніше додалася можливість повертати молоточок тільки на півдорозі, що виявилося дуже зручним для виконання різноманітних мелізмів, яким характерне швидке повторення нот.

Клаві (clave) - Напевно перший музичний інструмент, що з'явився на планеті Земля: дві палички. Зараз його походження пов'язують з Африкою, оскільки він досі зберігся у традиції сучасних мешканців цього континенту та переселенців звідти, а також відіграє найважливішу роль у всій латиноамериканській музиці. Перші згадки клаві як музичного інструменту відносяться до XVI-XVII століть і пов'язані з чорношкірими рабами, які робили клаві з обшивки кораблів.

Про клаву

Як видно на відео вище, клаві представляє собою дві циліндричні палички твердого дерева, хоча в сучасному оркестрі може бути виконаний також у вигляді порожнистої пластикової коробочки, прикріпленої до стійки барабанів. Музикант, який грає на клаві, тримає одну паличку в руці таким чином, щоб долоня створювала свого роду резонатор, а іншою паличкою завдає по першій чітких ритмічних ударів, витягуючи звуки високого тону. На тональність і звук впливають як сила удару, а й сила тиск пальців, округлість долоні.

Найбільшого поширення клаві отримав у кубинській музиці: він веде (задає) ритм у таких стилях, як сальса, мамбо, сон та ін. музиці. Найбільш відомі традиційні кубинські ритми клаве: сон клаві та клаві гуагуанко, але зустрічаються його різновиди і в інших країнах Латинської Америки, наприклад, бразильській клаві або клаві колумбії.

Ритмічна секція клаві, як правило, поділяється на дві частини: одна робить три удари, інша – лише два. Зазвичай ритм починається з трьох ударів, за якими йдуть два (клаві 3/2). В іншому випадку (коли за двома ударами йдуть три) йдеться про клаву 2/3. Клаві завжди видає два удари в одному такті і три удари в іншому. Для структурної ритміки клаве характерно, що два удари завжди звучать сильніше, яскравіше і виразніше, ніж три удари. Це тому, що 2 удари, тим самим, дозволяють синкопированную нерівність чи напруга, яке створюють три удари. Коли в танці робиться брейк на 2 і 6, змінюється напрямок руху тіла разом з найсильнішим ритмічним наголосом.

.. Що це таке?
Кубинський музичний інструмент, який складається з двох шматочків твердого дерева циліндричної форми, що ударяються один про одного. Найпростіша перкусія з існуючих, яка задає основний ритм у латиноамериканській музиці. За ритмом клаві слідує весь оркестр, він – центральний стрижень мелодії, можна сказати, ритмічна пульсація "серця" композиції.

У той самий час, клаві називається як інструмент, а й ритм, що він задає. Ритмічна секція поділяється на дві частини: одна має на увазі три удари, інша - лише два. Зазвичай клаві починається з трьох ударів, за якими йдуть два (клаві 3/2). В іншому випадку (коли за двома ударами йдуть три) йдеться про клаву 2/3. Існує багато різновидів клаві, наприклад, клаві румби (2/3 або 3/2) - ритм трохи інший, але побудований на тому самому принципі.

.. Походження клаві
У XVI-XVII століттях портові райони Гавани були густонаселеним центром столиці. Надійність порту, забезпечена за рахунок кріпосних укріплень, що вважалися неприступними, призвела до того, що саме сюди спочатку прибували кораблі з награбованими скарбами з усієї Америки. Гавану називали "ключом від Індій". Сотні людей – моряків, рабів, солдатів та робітників населяли маленький світ порту, де плодилися злачні місця.

Що таке Clave (далі – клаві) та як під нього танцюють?
Клаві, традиційно, - дерев'яний інструмент, що складається з 2 паличок, якими стукають один про одного, щоб отримати звук, що клацає або глухий. Сучасний клаве може представляти собою пластикову порожнисту прямокутну "коробочку", яку тримають в руці або ж прикріплюють до стійки з барабанами, куди входять: тимбалес (timbales), кавбел (cowbell), тарілки (cymbal), вудблок (woodblock - порожнисте дерево, що використовується) як ударний музичний інструмент), і т.д.

Іноді ритм клаві створюють інші виконавці: барабанщик - постукуванням по корпусу барабана, музикант, що грає на конгах або бонгос; ритм клаві може ставити навіть співак, піаніно чи інший інструмент. Іспанською слово "Clave" означає "ключ", щось на кшталт "ключове слово" або "ключ до шифру". У музиці сальси ритм клаве є провідним, задає тон чи структуру пісні. Саме ритм клаві спрямовує всі інші інструменти в ансамблі та виконавця пісні. І хоча в деяких мелодіях сальси цього можна не почути, в основі ритмічної структури будь-якої сальси завжди лежить ритм клаве. Існує кілька типів (патернів) клаві, і серед них – сон клаві (Son Clave). Саме його використовують у класичному, мейнстрімному сальсі Нью-Йорк Карибський стиль, і його ж віддають перевагу "нью-йоркерам" для танцю "на 2".
Це двотактовий патерн, у розмірі 4/4 (чотири чверті) (грається на 2 музичні такти, у кожному з них 4 удари (рахунки), тобто на 8 рахунків). Але сам звук (tap) клаві отримується тільки на певний рахунок. Отже, сон клаві ділиться, своєю чергою, ще на 2 патерни: 3/2 і 2/3. У першому випадку (клаві 3/2) удари припадають на рахунок 1, 21/2, 4, 6, 7. А клаві 2/3 вистукується на рахунок 2, 3, 5, 61/2, 8 (Див. додаток 1) . Клаві дає складну, синкоповану нерівність у ритмічній структурі: спочатку створюється напруга у групі з 3 tap'ів, а потім ця напруга дозволяється у групі з 2 tap'ів, по разу у кожному з двох музичних тактів. Так виходить, тому що спочатку клаві вистукується між, а потім в унісон з основними 8 ударами; якби два інструменти грали одночасно: один на 4/4, а інший на 3/4. Ця синкопа зачаровує досвідчених танцівників "на 2", які винятково добре чують музику і можуть дійсно "танцювати музику", і надає їх танцю, почуттям, рухам іншу якість.
Ви могли чути вираз “танці під клаві”, який використовується для опису мамбо Нью-Йорк “на 2″. Потрібно внести ясність. Насправді це означає, що ритм клаві додається до тих 8 ритмічним ударам, які утворюють структуру сальси, і, відповідно, додає щось до того, як ми відчуваємо музику і протанцьовуємо її. Але ми протанцьовуємо буквально, тобто. не робимо кроків на всі удари, які видає інструмент клаві. Наприклад, клаві 2/3 видає звук на 2, 3, 5, 61/2, 8, а ми робимо кроки на 1, 2, 3, 5, 6, 7, таким чином збігаючись тільки на рахунок 2, 3 і 5 с інструментом. А клаві 3/2 стукає на 1, 21/2, 4, 6, 7, тоді як ми робимо кроки на 1, 2, 3, 5, 6, 7 - тобто. на рахунок 1, 6 та 7 збігаємося з інструментом. Як приклад того, як Clave змушує нас відчувати і рухатися: ми робимо брейк на 2 і 6, але брейк на 6 - виразніший, експресивніший, ніж брейк на 2, коли ми танцюємо під музику з клаві 3/2, тому що брейк на 6 доводиться “на клаві”, по крайнього заходу, що його чітко чути музикою. І навпаки, коли мелодія, під яку ми танцюємо, має структуру кдаве 2/3, брейк на 2 виходить сильніше, ніж на 6. Більшість досвідчених танцюристів "на 2" відчувають цю різницю, особливо ті, хто добре "чує" музику.
Клаві завжди видає два удари в одному такті і три удари в іншому. Клаві 2/3: два удари – у першому такті, три удари – у другому. Клаві 3/2: три удари – у першому такті, два удари – у другому. Для ритмічної структури клаві характерно, що два удари завжди звучать більш виразно, сильніше, ніж три удари. Почасти це відбувається тому, що 2 удари дозволяють синкопіровану нерівність або напругу, що створюють три удари. Коли ми робимо брейк на 2 і 6, ми насправді змінюємо напрямок руху тіла разом із найсильнішим ритмічним наголосом. Отже, хоча ми не крокуємо на кожен удар клаві, ми робимо основний рух тіла (зміна напрямку) під основний удар Clave, який дозволяє напругу. У цьому сенсі ми "танцюємо під клаві". І цей стиль танцю передбачає, що основний удар, емфазу клаві на 2 ми підкреслюємо, посилюємо рухом тіла. Танцювання під інший рахунок, наприклад, брейк на 1 або 3 не передбачає акцент на удар клаві на 2.
Ви, можливо, чули, що слово “клаве” вживається й інших значеннях. По-перше, “знайти клаві”: коли ми робимо перший крок, на рахунок 1, “знайти клаві” означає “знайти перший удар із восьми ударів такту”. По-друге, описуючи роботу DJ, можна сказати "мікшувати пісні на клаві". Це означає, що перехід від однієї сальси до іншої відбувається у темпі вісім ударів. Обидва ці вирази використовують саме рахунок клаві - вісім регулярних ударів, а не сам ритм, що створюється інструментом
І нарешті, третій вираз "зміна клаві" - це коли в пісні рахунок починається заново відразу після 4 ударів, а не після 8. І коли це відбувається, танцівник випадає з ритму, оскільки ми танцюємо на 8 рахунків. Більш досвідчені танцівники, які відчувають цю "зміну клаві", роблять відповідний "перехід", щоб початок рахунку збігся з початком музичної фрази.

Даунбіт (Downbeat).
Важливою відмінністю мамбо Нью-Йорк “на 2″ і те, що ми починаємо більшість рухів, поворотів і “прикрас” (shines) на 1 і 5 удари такту, тобто. даунбіти. Навчитися розпізнавати в музиці 1 та інші удари, розуміти рахунок у сальсі вам допоможе стаття Manny Siverio's Article, його огляд Mike Bello's Practice & Counting CD і Jai & Candy's Timing & Speed ​​Instructional CD. Наприклад, CBL (Cross-Body-Lead) починається на рахунок 1, коли партнерка вже зробила крок уперед правою ногою. Повороти партнерок зазвичай починаються на 1, а чоловічий поворот часто починається на 5. Shines також зазвичай починають на 1.
Рахунок 1 - це початок восьми ударів музичного розміру сальси (як сказано вище, насправді це 2 музичні такти, у кожному з яких чотири удари - біта). У музиці і сальса тут не виняток, як правило, на рахунок 1 припадає особлива “наголос”, посилення, емфаза - даунбіт. Це найсильніша частка такту, і її найкраще чути. Відповідно, і танцівник відчуває це як удар, “силу” ритму. Далі є ще один даунбіт, менш сильний, на рахунок 5 (початок другого музичного такту - другий четвірки бітів), на який часто роблять повороти. Рахунок 1 і 5 - найсильніші ритмічні точки в сальсі, тому танцюючи "на 2", більшість рухів ми починаємо на 1 і 5 удари такту.

Тумбао (Tumbao).
Tumbao відноситься до ритмів, які вистукує виконавець на конга-барабані в мейнстрімній класичній сальсі. Якщо точніше, складається із 8 ударів. "Палм-фінгер-слеп-фінгер-палм-фінгер-оупен-оупен" - у класичній аплікатурі. Іноді його чути в обох музичних тактах, іноді – лише у першій четвірці. 2 швидкі удари (оупен-оупен) йдуть на “8 та…” (насправді 8 та 81/2), а також на “4 та…” (4 та 41/2). Ці два швидкі біти служать як би вступом до 1 і 5 ударів такту, до тих самих даунбітів, на які ми починаємо, коли танцюємо "на 2". Насправді, коли ці два швидкі біти тумбао чітко чутні в музиці, виходить хіба що вплив на танцівника - вони нас "підштовхують" зробити крок на 1 і 5, протанцювати їх виразніше, а іноді - трохи раніше музики, що і надає цьому стилю своєрідність, певну візуальну "дискретність".
Іноді "плескання", або слеп, тумбао не чути чітко. Але коли його можна почути, найчастіше це сильніший і важчий звук, який видає конга-барабан. Цей звук виходить на 2 удари такту. Це означає, що якщо звук тумбао чутний на кожен із 4 ударів двох тактів (таким чином виходить 8 рахунків, під які ми танцюємо), то найсильніші частки припадають на 2 і 6 рахунок, де ми і робимо брейк, або зміну напрямку руху тіла , коли танцюємо "на 2".
Ми починаємо на головний даунбіт, і ми робимо брейк під клаве або тумбао
Коли Едді Торрес говорив, що рахунок і сам стиль танцю мамбо "на 2" "...логічно лягає на ритм музики сальси", він мав на увазі, що на найсильніші удари, сильні частки такту, 1 і 5, доводиться початок рухів - починаємо ми основний крок, CBL, повороти або shines. Іншими словами, саме удари з найбільш вираженим ритмічним наголосом (1 та 5) "примушують" танцівника "на 2" почати рухатися. Сильний “поштовх” у музиці ініціює рух, надає виразності та рухам танцівника. Крім того, як було сказано вище, ми робимо 2 найвиразніші рухи - брейк на 2 і 6 (зміна напрямку тіла) - під головні ритмічні удари клаві та найсильніші удари конга-барабана, 2 і 6. Таким чином, що б ми не брали за музичну основу (сильні даунбіти, клаве або тумбао), наш рахунок та стиль танцю мамбо має на увазі вираз тілом того, що у структурі сальса-мелодії виражається сильними частками ритмів. На ці сильні удари музики повинні припадати найвиразніші, основні рухи тіла. ., і не починають рух на 1 рахунок. Де танцівники роблять кроки на 2, 3, 4 і 6, 7, 8, наприклад, стиль Razz M' Tazz, а також деякі стилі Палладіум, бальної та міжнародної сальси. Якось пояснював: "Танцювати "на 1" - це означає танцювати ПІД музику. Танцювати ж "на 2" - танцювати МУЗИКУ”. А під час колективного обговорення на Всесвітньому сальса-конгресі він сформулював це так: "Коли ми танцюємо "на 1" - ми танцюємо під мелодію, тоді як танцювання "на 2" дозволяє станцювати ритм". Можливо, точніше було б сказати "танцювання "на 2" дозволяє станцювати ритм домінуючих, сильних, що дозволяють напругу 2-х ударів Clave". І хоча це твердження - лише особиста думка, воно відображає думку багатьох танцюристів "на 2", особливо тих, хто раніше танцював в іншому стилі, під інший рахунок. Всі вони вважають, що стиль "на 2" більше пов'язує їх із ритмічними перкусійними елементами музики сальси.
Будь ласка, зверніть увагу все вищесказане не означає, що інші стилі танцювання сальси не мають права на існування. У нас не було наміру будь-кого образити. Немає “правильного” і “неправильного” танцю. Можна танцювати дуже по-різному, залежно від і відповідно до різних аспектів музики: ритм, мелодія, настрій, значення слів, темп, гармонія, виразність і т.д. Важливо тільки те, що вам самим подобається і не стикатися з сусідами на танцполі.