Клавесин – музичний інструмент – історія, фото, відео. Клавесин: історія, відео, цікаві факти, слухати Клавесин духовий інструмент

Мушу зізнатися, що розповідаю про клавесину як про предмет для мене глибоко особистий.

Концертуючи на ньому вже майже сорок років, я перейнявся глибоким прихильністю до певних авторів і зіграв у концертах повні цикли всього написаного ними для цього інструменту. Насамперед це стосується Франсуа Куперена та Йоганна Себастьяна Баха.

Сказане, сподіваюся, вибачиться за пристрасті, яких, боюся, мені не вдасться уникнути.

ПРИСТРІЙ

Відома велика родина клавішно-струнних щипкових інструментів. Вони різняться за розміром, формою та звуковими (барвними) ресурсами. Чи не кожен майстер, який виготовляв за старих часів такі інструменти, прагнув внести щось своє в їх конструкцію.
У тому, як вони називалися, панує велика плутанина. У найзагальніших рисах інструменти діляться за своєю формою на поздовжні (нагадують невеликий рояль, але з незграбними формами - у рояля форми округлі) і прямокутні. Звичайно, ця відмінність аж ніяк не декоративна: при різному розташуванні струн щодо клавіатури місце на струні, в якому виробляється характерний для всіх цих інструментів щипок, дуже впливає на тембр звучання.

Я. Вермер Делфтський. Жінка сидить за клавесином

Ок. 1673-1675. Національна галерея, Лондон Клавесин - найбільший і найскладніший інструмент цього сімейства.У Росії її ще з XVIII в. Найбільшого поширення набула французька назва інструменту - клавесин ( clavecin), але зустрічається, переважно у музично-академічній практиці, і італійське - чембало ( cembalo; відомі також італійські назви clavicembalo, gravicembalo.

У клавесина головна особливість звуковидобування полягає в тому, що на задньому кінці клавіші встановлений так званий стрибок (інакше - штовхач), у верхній частині якого закріплено пір'їнку. Коли музикант натискає клавішу, задній її кінець піднімається (оскільки клавіша є важелем) і стрибок йде вгору, а пір'їнка щипає струну.

Коли кнопка відпускається, пір'їнка прослизає беззвучно завдяки пружинці, яка дозволяє йому трохи відхилитися.

Різні типи клавішних струнних інструментів

Примітно, що опис дії стрибунка, причому надзвичайно точний, дав У. Шекспір ​​у своєму 128-му сонеті. З безлічі варіантів перекладу суть гри на клавесині найточніше - крім художньої та поетичної сторони - передає переклад Модеста Чайковського:
Коли ти, музика моя, граючи,
Наводиш ці клавіші у рух
І, пальцями так ніжно їх пестячи,
Співзвуччям струн народжуєш захоплення,
То з ревнощами на клавіші дивлюся я,
Як ринуть вони до рук твоїх рук;
Уста горять і жадають поцілунку,
Заздрісно дивляться на їхню зухвалість.
Ах, якби доля раптом перетворила
Мене в ряд цих танцюристів сухих!
Радий, що по них твоя рука ковзала, -
Бездушність їхніх блаженніших вуст живих.
Але якщо вони щасливі, тоді

Дай цілувати їм пальці, мені ж уста.

З усіх типів клавішно-струнних щипкових інструментів клавесин найбільший і найскладніший. Він використовується і як сольний інструмент, і як акомпануючий. Він незамінний у барочній музиці як ансамблевий. Але перш ніж сказати про величезний репертуар для цього інструменту, необхідно ще щось пояснити в його конструкції.

На клавесині всі фарби (тембри) і динаміка (тобто сила звучання) закладені в самому інструменті творцем кожного окремого клавесина. Цим він певною мірою схожий на орган. На клавесині не можна змінити звук за допомогою зміни сили натискання клавіші. Для порівняння: на фортепіано все мистецтво інтерпретації полягає у багатстві тушe, тобто у різноманітності способів натискання чи удару по кнопці.

Схема механізму клавесинуМал. А:
1. Штег; 2. Демпфер; 3. Стрибок (штовхач); 4. Реєстрова планка; 5. Штег;

6. Рама стрибунка (штовхачика); 7. Клавіша

Безумовно, від чуйності гри клавесиніста залежить, чи звучить інструмент музично чи «каструльному» (приблизно так висловився Вольтер). Але сила та тембр звучання від клавесиніста не залежать, оскільки між пальцем клавесиніста та струною знаходиться складний передавальний механізм у вигляді стрибунка та пір'їнка. Знов-таки для порівняння: на фортепіано удар по клавіші безпосередньо впливає на дію молоточка, що б'є по струні, тоді як на клавесині вплив на пір'їну опосередковану.

ІСТОРІЯ

Рання історія клавесину йде далеко в глибину століть. Вперше він згадується у трактаті Іоанна де Муріса «Дзеркало музики» (1323).

Одне з ранніх зображень клавесина - в «Веймарській книзі чудес» (1440).

Довгий час вважалося, що найстаріший з інструментів, що дійшли до нас, був зроблений Ієронімусом з Болоньї і датований 1521 р. Він зберігається в Лондоні, в музеї Вікторії та Альберта. Але останнім часом встановлено, що є інструмент на кілька років старший, також створений італійським майстром - Вінцентіусом з Лівігімено. Він був подарований папі Леву X. Його виготовлення було розпочато, згідно з написом на корпусі, 18 вересня 1515 року. 1440

Клавесин. Веймарська книга чудес. Щоб уникнути монотонності звучання, клавесинові майстри вже на ранній стадії розвитку інструменту стали постачати кожну клавішу не однією струною, а двома, звичайно, різного тембру. Але незабаром з'ясувалося, що з технічних причин більше двох комплектів струн для однієї клавіатури не можна використовувати.Тоді виникла думка збільшити кількість клавіатури. До XVII ст. Найбільш багаті в музичному відношенні клавесини – інструменти з двома клавіатурами (інакше – мануалами, від лат.

manus - "Рука").(П'єси з перехрещуванням [рук]). «П'єси, що мають таку назву, – продовжує композитор, – мають виконуватися на двох клавіатурах, одна з яких шляхом зміни регістрів має звучати приглушено». Тим, хто не має двомануального клавесину, Куперен дає рекомендації, як грати на інструменті з однією клавіатурою. Але у ряді випадків вимога двомануального клавесину є неодмінною умовою повноцінного художнього виконання твору. Так, Бах на титульному аркуші збірки, що містить знамениті «Французьку увертюру» та «Італійський концерт», зазначив: «для клавічембало з двома мануалами».

З погляду еволюції клавесину, два мануали виявилися не межею: ми знаємо приклади клавесинів з трьома клавіатурами, хоча не знаємо творів, які б категорично вимагали для свого виконання такого інструменту.

Швидше, це технічні фокуси окремих клавесинних майстрів.

На клавесині в період його блискучого розквіту (XVII–XVIII ст.) грали музиканти, які володіли всіма клавішними інструментами, що існували на той час, а саме органом і клавікордом (тому вони називалися клавіристами).

Клавесини створювали як клавесинні майстри, а й майстри, будували органи. І природним було застосувати у клавесиностроении деякі важливі ідеї, які широко використовувалися у конструюванні органів. Іншими словами, клавесинові майстри пішли шляхом органобудівників у розширенні реєстрових ресурсів своїх інструментів. Якщо на органі це були нові і нові комплекти труб, що розподілялися між мануалами, то на клавесині стали використовувати більше комплектів струн, теж розподілених між мануалами. У гучності звучання ці клавесинові регістри не надто розрізнялися, але за тембром - дуже значно.
Титульний лист першої збірки музикидля верджинелла «Парфенія».

Лондон. 1611 Так, крім двох комплектів струн (по одному для кожної клавіатури), які звучали в унісон і по висоті відповідали тим звукам, які записані в нотах, могли бути чотирифутовий і шістнадцятифутовий регістри.органа позначаються у футах, і основними регістрами, що відповідають нотному запису, є так звані восьмифутові, тоді як труби, що видають звуки на октаву вище нотованих, називаються чотирифутовими, на октаву нижче - відповідно шістнадцятифутовими. На клавесині у цих заходах позначаються регістри, утворені комплектами струн.)

Отже, діапазон звучання великого концертного клавесину середини XVIII в.

був не тільки не вже фортепіанним, а навіть ширшим. І це при тому, що нотний запис клавесинної музики виглядає вужчим за діапазоном, ніж фортепіанним.

МУЗИКА

До XVIII ст. клавесин нагромадив надзвичайно багатий репертуар. Він як інструмент надзвичайно аристократичний поширився по всій Європі, маючи своїх яскравих апологетів. Але якщо говорити про найсильніші школи XVI - початку XVII ст., то треба назвати в першу чергу англійських верджинелістів. Ми не будемо тут розповідати історію верджинела, зауважимо лише, що це різновид клавішно-щипкових струнних інструментів, за звучанням споріднена клавесину. Примітно, що в одному з останніх ґрунтовних досліджень з історії клавесину ( Kottick E.

A History of the Harpsichord. Bloomington. 2003) верджинел, як і спинет (ще один різновид), розглядаються в руслі еволюції власне клавесину. З приводу назви верджинела варто звернути увагу, що одна з етимологій, що пропонувалися, зводить його до англійської. virgin і далі до латинського virgo , тобто «діва», оскільки на верджинелі любила грати Єлизавета I, королева-дівина. Насправді верджинел з'явився ще до Єлизавети. Походження терміна «верджинел» правильніше вести від іншого латинського слова - virga

(«палочка»), що вказує на той самий стрибок. Цікаво, що на гравюрі, що прикрашає перше друковане видання музики для Верджинела («Парфенію»), музикантка зображена у вигляді християнської діви - св. Цецилія. До речі, і сама назва збірки походить від грецьк.парфенос

Для прикраси цього видання використано гравюру з картини нідерландського художника Хендріка Голціуса «Св. Цецилія».

Однак гравер не зробив дзеркального відображення зображення на дошці, тому переверненими виявилися і сама гравюра, і виконавиця - її ліва рука набагато більш розроблена, ніж права, чого, звичайно, не могло бути у верджиністки того часу. Такі помилки на гравюрах тисячі. Погляд не музиканта не помічає, але музикант відразу бачить помилку гравера.

Декілька чудових, сповнених захопленого почуття сторінок присвятила музиці англійських верджинелістів родоначальниця відродження клавесину у XX ст. чудова польська клавесиністка Ванда Ландовська: «Вилилася із сердець більш гідних, ніж наші, і вигодувана народними піснями, старовинна англійська музика – палка чи безтурботна, наївна чи патетична – оспівує природу та любов. Вона звеличує життя. Якщо вона звертається до містики, то прославляє Бога. Безпомилково майстерня, вона при цьому безпосередня і зухвала. Вона часто здається більш сучасною, ніж найновіша і передова. Відкрийте своє серце чарівності цієї музики, по суті, невідомої.

Забудьте, що вона стара, і не вважайте, що через це вона позбавлена ​​людського почуття».

Ці рядки були написані на початку ХХ ст. За минуле століття зроблено надзвичайно багато для розкриття та оцінки у всій повноті безцінної музичної спадщини верджинелістів. І які це імена! Композитори Вільям Берд та Джон Булл, Мартін Пірсон та Джиль Фарнебі, Джон Мандей та Томас Морлі…

Одна з явних і очевидних ознак видатного композиторського дару (що справедливо до будь-якого композитора будь-якої епохи) - вироблення ним свого, суто особистого, унікального стилю висловлювання. І в загальній масі незліченних авторів справжніх творців виявиться не так багато. Три ці імені, безумовно, належать саме творцям. У кожного їх свій неповторний стиль.

Франсуа Куперен

Франсуа Куперен(1668–1733) – справжній поет клавесина. Ймовірно, він міг вважати себе щасливою людиною: всі (або майже всі) його клавесинові твори, тобто саме те, що складає його славу та світове значення, були видані нею самою і утворюють чотири томи. Таким чином, ми маємо про його клавесинну спадщину вичерпне уявлення. Автору цих рядків пощастило виконати повний цикл клавесинних творів Куперена у восьми концертних програмах, які були представлені на фестивалі його музики, що відбувся у Москві під патронатом пана П'єра Мореля, посла Франції в Росії.

Мені шкода, що я не можу взяти за руку мого читача, підвести до клавесину і зіграти, наприклад, Французький маскарад, або Маски доміно Куперена. Скільки в ньому чарівності та принади! Але скільки також психологічної глибини. Тут кожна маска певного кольору і – що дуже важливо – характеру. Авторські ремарки пояснюють образи та кольори. Усього масок (і квітів) дванадцять, і постають вони у певній послідовності.

У мене вже був привід згадати цю п'єсу Куперена у зв'язку з розповіддю про «Чорний квадрат» К. Малевича (див. «Мистецтво» № 18/2007).

Зрозуміло, що Куперен мав у своєму розпорядженні дивовижні клавесини. Це не дивно - адже він був придворним клавесиністом Людовіка XIV. Інструменти своїм звучанням спромоглися передати всю глибину ідей композитора.

Доменіко Скарлатті(1685-1757). У цього композитора зовсім інший стиль, але так само, як у Куперена, помилка відомий почерк - перша і очевидна ознака геніальності. Це ім'я нерозривно пов'язане із клавесином. Хоча в молоді роки Доменіко писав різну музику, згодом він уславився саме як автор величезної кількості (555) клавесинних сонат. Скарлатті надзвичайно розширив виконавські можливості клавесину, вніс до техніки гри на ньому небачений досі віртуозний розмах.

Своєрідною паралеллю Скарлатті у пізнішій історії фортепіанної музики є творчість Ференца Ліста, який, як відомо, спеціально вивчав виконавські прийоми Доменіко Скарлатті. (До речі, якщо мова зайшла про паралелі з фортепіанним мистецтвом, то й у Куперена був у певному сенсі духовний спадкоємець - це, звичайно ж, Ф. Шопен.)

Другу половину життя Доменіко Скарлатті (не плутати з його батьком, знаменитим італійським оперним композитором Алессандро Скарлатті) був придворним клавесиністом іспанської королеви Марії Барбари, і переважна більшість його сонат була написана саме для неї. Можна сміливо зробити висновок, що вона була чудовою клавесиністкою, якщо грала ці часом надзвичайно технічно складні сонати.

Я. Вермер Делфтський. Дівчина біля спинета.Ок. 1670. Приватна колекція

У зв'язку з цим мені згадується один лист (1977 року), який я отримав від видатної чеської клавесиністки Зузани Ружичкової: «Дорогий пане Майкапаре! У мене до Вас одне прохання. Як Ви знаєте, зараз існує великий інтерес до справжніх клавесин, і довкола цього ведеться велика дискусія. Одним із ключових документів у дискусії щодо цих інструментів у зв'язку з Д.Скарлатті є картина Ванлоо, на якій зображена Марія Барбара Португальська, дружина Пилипа V. (З. Ружичкова помилилася - Марія Барбара була дружиною Фердинанда VI, сина Пилипа V. - А.М.). Рафаель Пуйана (великий сучасний французький клавесініст - А.М.) Вважає, що картина була написана після смерті Марії Барбари і тому не може бути історичним джерелом.

Картина знаходиться в Ермітажі. Було б дуже важливо, якби Ви надіслали мені документи щодо цієї картини».Фрагмент.

Картина, про яку йдеться у листі, - «Секстет» Л.М. Ванлоо (1768).

Вона знаходиться в Ермітажі, у запаснику відділу французького живопису XVIII ст. Зберігач відділу І.С. Немілова, дізнавшись про мету мого візиту, супроводжувала мене у велику кімнату, скоріше навіть зал, де знаходяться картини, які не потрапили до основної експозиції. Скільки, виявляється, тут зберігається робіт, які мають величезний інтерес з погляду музичної іконографії! Одну за іншою ми висували великі рами, на яких було встановлено по 10–15 картин, розглядали цікаві для нас сюжети. І ось, нарешті, "Секстет" Л.М. Ванло.

За деякими відомостями, на цій картині зображено королеву іспанську Марію Барбару. Якби ця гіпотеза була доведена, то перед нами міг би опинитись клавесин, на якому грав сам Скарлатті! Які ж підстави визнати у клавесиністці, зображеній на картині Ванлоо, Марію Барбару? По-перше, на мою думку, справді є зовнішня подібність між дамою, тут зображеною, і відомими портретами Марії Барбари. По-друге, Ванлоо порівняно довго жив при іспанському дворі й, отже, цілком міг написати картину з життя королеви. По-третє, відома й інша назва картини – «Іспанський концерт» і, по-четверте, деякі зарубіжні музикознавці (наприклад, К. Закс) переконані в тому, що на картині Марія Барбара.

Але Немілова, як і Рафаель Пуйана, сумнівалася у цій гіпотезі. Картина була написана у 1768 році, тобто через дванадцять років після від'їзду художника з Іспанії та через десять років після смерті Марії Барбари. Відома історія її замовлення: Катерина II передала Ванлоо через князя Голіцина побажання мати картину його пензля. Твір цей одразу потрапив до Петербурга і весь час зберігався тут, Голіцин передав його Катерині як «Концерт». Що стосується назви «Іспанський концерт», то у його виникненні відіграли роль іспанські костюми, в яких зображені персонажі, причому, як пояснила Немілова, це театральні костюми, а не ті, що були тоді в моді.

В. Ландовська

На картині, звичайно, привертає увагу клавесин - двомануальний інструмент з характерною для першої половини XVIII ст. розфарбуванням клавіш, зворотної сучасної (ті, що на фортепіано чорні, - на цьому клавесині білі, і навпаки). Крім того, на ньому ще немає педалі для перемикання регістрів, хоча вони вже були відомі в той час. Це вдосконалення є на більшості сучасних двомануальних концертних клавесинів. Необхідність перемикання регістрів руками диктувала певний підхід до вибору реєстрування на клавесині.

В даний час у виконавській практиці виразно визначилися два напрямки: прихильники першого вважають, що слід користуватися всіма сучасними можливостями інструменту (такої думки дотримувалися, наприклад, В. Ландовська і, до речі, Зузанна Ружичкова), інші вважають, що виконуючи старовинну музику на сучасному клавесині, не варто виходити за межі тих виконавських засобів, у розрахунку на які писали старі майстри (так вважають Ервін Бодкі, Густав Леонхардт, той же Рафаель Пуйана та інші).

Якщо ми так багато уваги приділили картині Ванлоо, зауважимо, що художник сам, у свою чергу, виявився персонажем музичного портрета: відома клавесинна п'єса французького композитора Жака Дюфлі, яка так і називається - «Ванлоо».

Іоган Себастьян Бах

Іоган Себастьян Бах(1685-1750).

Слід визнати, що за всієї унікальності Куперена та Скарлатті кожен із них культивував один індивідуальний стиль. Бах був універсальним. «Італійський концерт» і «Французька увертюра», що вже згадувалися, - зразки бахівського вивчення музики цих національних шкіл. І це лише два приклади, що в назвах своїх відображають обізнаність Баха. Сюди можна додати його цикл "Французьких сюїт". Можна було б поміркувати про англійський вплив у його «Англійських сюїтах». А скільки музичних зразків різних стилів у тих його творах, які не відбивають цього у своїх назвах, але укладають у самій музиці! Нема чого й говорити про те, наскільки широко синтезована в його творчості рідна, німецька клавірна традиція.

Ми не знаємо точно, на яких саме клавесинах грав Бах, але знаємо, що його цікавили всі технічні нововведення (у тому числі в органі). Його інтерес до розширення виконавських можливостей клавесину та інших клавішних найяскравіше доводить знаменитий цикл прелюдій та фуг у всіх тональностях «Добре темперований клавір».

Бах був справжнім майстром клавесину. І. Форкель, перший біограф Баха, повідомляє: «Ніхто не міг замінити на його клавесині пір'їнки, що прийшли в непридатність, новими так, щоб він залишився задоволений, - він це робив сам. Він завжди сам налаштовував свій клавесин і був у цьому відношенні настільки вправний, що налаштування ніколи не займало в нього більше чверті години. При його способі налаштування всі 24 тональності були в його розпорядженні, і імпровізуючи, він робив з ними все, що йому було завгодно».

Вже за життя геніального творця клавесинної музики клавесин став складати свої позиції. У 1747 р., коли Бах відвідав у Потсдамі короля Пруссії Фрідріха Великого, той дав йому для імпровізації тему, і Бах, зважаючи на все, імпровізував вже на «піанофорті» (так тоді називався новий на той час інструмент) - одному з чотирнадцяти або п'ятнадцяти, які виготовив для короля друг Баха знаменитий органний майстер Готфрід Зільберман. Бах схвалив його звучання, хоч до цього фортепіано йому не подобалося.

Моцарт у ранній юності ще писав для клавесина, але загалом його клавірна творчість звернена, звичайно ж, до фортепіано. Видавці ранніх творів Бетховена вказували на титульних аркушах, що його сонати (уявіть собі, навіть «Патетична», яка була видана 1799 р.), призначені «для клавесина або фортепіано». Видавці йшли на хитрощі: їм не хотілося втрачати тих покупців, у яких стояли в будинках старі клавесини. Але все частіше від клавесинів залишався лише корпус: клавесинну «начинку» за непотрібністю видаляли та замінювали на нову, молоточкову, тобто фортепіанну, механіку.

Напрошується питання: чому цей інструмент, який мав таку довгу історію і таку багату художню спадщину, був до кінця XVIII ст. витіснено з музичної практики та замінено фортепіано? І не просто витіснений, а зовсім забутий у ХІХ столітті? І не можна сказати, що, коли цей процес витіснення клавесину почався, фортепіано було за своїми якостями кращим інструментом. Зовсім навпаки! Карл Філіп Емануель Бах, один із старших синів Йоганна Себастьяна, написав свій подвійний концерт для клавесину і піанофорте з оркестром, маючи на увазі продемонструвати переваги клавесину перед фортепіано.

Відповідь одна: перемога фортепіано над клавесином стала можлива за умов корінної зміни естетичних переваг. Естетика бароко, в основі якої лежить або ясно сформульована, або концепція теорії афектів, що чітко відчувається (коротко сама суть: один настрій, афект, - Одна звукова фарба), для якої клавесин був ідеальним засобом вираження, поступилася місцем спочатку світовідчуттю сентименталізму, потім сильнішому напрямку - класицизму і, нарешті, романтизму. У всіх цих стилях найпривабливішою і культивованішою стала, навпаки, ідея мінливості- почуттів, образів, настроїв. І висловити це змогло фортепіано.

Цей інструмент придбав педаль із її фантастичними можливостями і став здатний створювати неймовірні наростання та спади звучності ( crescendoі diminuendo). Усього цього клавесин було зробити у принципі - через особливості своєї конструкції.

Зупинимося і запам'ятаємо цей момент, щоб з нього розпочати наступну розмову - про фортепіано, і саме про велике концертне роялі, тобто «королівському інструменті», справжньому володарі всієї романтичної музики.

У нашому оповіданні перемішалися історія та сучасність, оскільки сьогодні клавесин та інші інструменти цього сімейства виявилися надзвичайно поширеними та затребуваними через величезний інтерес до музики епохи Відродження та бароко, тобто того часу, коли вони виникли та пережили свій золотий вік.

Музичний інструмент: Клавесин

Напевно, на концертах ви помічали музичний інструмент, схожий на рояль, але значно менший у розмірах, з декількома клавіатурами та зовсім іншим, дзвінким металевим звучанням? Назва цього інструменту – клавесин. У кожній країні він називається по-різному: у Франції та Росії це клавесин, в Італії - чембало (а іноді і клавічембало), в Англії - харпсихорд. Клавесин - це клавішний струнний музичний інструмент, у якого звук витягується щипковим способом.

Звук

Звучання клавесину важко переплутати з будь-яким іншим інструментом, воно особливе, блискуче та уривчасте. Як тільки ви почуєте цей звук, відразу з'являються старовинні танці, бали, і почесні придворні дами в пишних сукнях з неймовірними зачісками. Головна відмінність клавесину в тому, що звук у нього не може змінювати плавно динаміку, як інші інструменти. Для того, щоб вирішити цю проблему, майстри придумали додавати інші регістри, які включаються за допомогою ручних перемикачів та важелів. Вони розташовуються з обох боків клавіатури. Трохи згодом виникли ще й ножні перемикачі, щоб полегшити гру.

Фото:

Цікаві факти

• Клавесін завжди вважався аристократичним інструментом, що прикрашав салони та зали найбагатших людей Європи. Саме тому за старих часів його робили з дорогих сортів дерева, клавіші покривали пластинками з панцира черепахи, перламутром, а іноді й інкрустували дорогоцінним камінням.
• А ви помічали, що у деяких клавесинів нижні клавіші чорні, а верхні білі – все точно навпаки, ніж у рояля чи фортепіано? Клавесини з таким забарвленням клавіш були поширені у Франції XVII столітті. Як пояснюють історики, така обробка клавіатури була пов'язана з пануючим на той час у мистецтві галантним стилем - на чорній клавіатурі дуже витончено і рельєфно виглядали білі руки клавесиністок.
• Спочатку клавесин розташовували на столі, трохи пізніше майстри додали гарні ніжки.

• У свій час за клавесином доводилося сидіти диригенту, причому він примудрявся лівою рукою грати, а правою – керувати музикантами.
• Намагаючись відтворити звук клавесину, деякі майстри пішли на хитрість. Так, у роялі Червоний Жовтень, виготовленому за радянських часів, третя педаль опускає на струни спеціальну тканину, до якої прилаштовано язички з металу. Молоточки б'ють по них і виникає характерний звук. Така сама конструкція є й у радянського фортепіано «Акорд».
• Ніжні перемикачі на клавесині з'явилися лише 1750 року.
• Спочатку динаміку звуку змінювали з допомогою подвоєння і потроєння струн, лише XVII-XVIII століттях стали виготовляти інструменти з двома і навіть трьома мануалами, розташованими друг з одним з різними регістрами. При цьому верхній мануал був налаштований на октаву вище.
• Довгий час найстарішим клавесином, що зберігся до наших днів, вважався інструмент італійського майстра Ієронімусу в 1521 р. Проте, пізніше знайшли більш древній клавесин, виготовлений 18 вересня 1515 Вінцентіусом з Лівігімено.
• Клавесини XVI століття переважно були італійського походження (Венеція) та виготовлялися з кипарису. Французькі інструменти із двома клавіатурами (мануалами) були з горіхового дерева.
• Більшість клавесинів має лютневийрегістр, він характеризується носовим тембром. Для того, щоб досягти такого звуку, струни заглушалися шматочками тканини з повсті або шкіри.
• У середні віки при дворі іспанського короля Філіпа II був так званий котячий клавесин. Це був пристрій, що складається з клавіатури та прямокутної скриньки з кількома відсіками, куди поміщалися кішки. Перед цим тварин прослуховували, наступаючи на хвости, і мали в своєму розпорядженні по голосах. Потім хвости нещасних кішок закріплювали під клавішами, при натисканні на які в них встромлялася голка. Тварина дуже кричала, а виконавець продовжував награвати свою мелодію. Відомо, що Перт I також замовив «котячий клавесин» для своєї кунсткамери.
• У відомого французького клавесиніста Ф. Куперена є трактат «Мистецтво гри на клавесині», яким користуються музиканти й у наш час.
• Саме Куперен почав активно використовувати при грі на клавесині великий (перший палець), до цього музиканти грали лише чотирма, а п'ятий був не задіяний. Цю ідею дуже швидко перехопили та інші виконавці.
• Відомий виконавець Гендель, у дитинстві був змушений практикуватися грі на клавесині на горищі, оскільки батько був проти кар'єри музиканта і мріяв, щоб син здобув юридичну освіту.
• Цікаво, що дію стрибунка описав У. Шекспір ​​у своєму сонеті.
• Музикантів, які грали на клавесині, називали клавіристами, оскільки вони успішно володіли ще органомта клавікордом.
• Примітно, що діапазон концертного клавесину середини XVIII століття був ширшим, ніж у фортепіано, яке трохи пізніше його витіснило.

Твори

І.С. Бах - Концерт для клавесину, струнних та бассо континуо ре-мажор (слухати)

М. Коретт - Концерт для клавесину з оркестром ре-мінор (слухати)

Г.Ф. Гендель - Сюїта для клавесину №4 Sarabande (слухати)

Конструкція

Зовні клавесин своїм виглядом трохи нагадує рояль. Витягнута трикутна форма доповнена гарними ніжками, а струни у ньому розташовуються горизонтально, паралельно клавішам. Кожна клавіша оснащена штовхачем, його іноді називають стрибуном, на його верхньому кінці закріплюється язичок. Звук у клавесина витягується за допомогою щипка. При натисканні на клавішу рухаються пружні язички, виготовлені з пташиного пір'я, в більш сучасних моделях вже використовувалися пластмасові. Вони чіпляють тугу струну, і тому виникає характерний звук щипка.

Історія походження

Перші відомості про цей інструмент прийнято відносити до 1511, тому вважають, що виник він у XVI столітті. Однак трохи пізніше з'явилася нова інформація про те, що в італійському джерелі 1397 (Декамерон Дж. Боккачо) також є відомості про інструмент. Найдавніше зображення датується 1425 роком - на вівтарі в Мінден.

Своїм походженням, клавесин завдячує псалтеріуму. Конструкція цього старовинного попередника була зрада та приєднано клавішний механізм. Перші клавесини не дуже схожі на сучасну версію. Вони були прямокутної форми і зовні швидше скидалися на «вільний» клавікорд, тільки струни були в нього різної довжини.

Свого часу, клавесин був дуже популярним і його успішно використовували в ансамблях, оркестрі. У XVII – XVIII ст інструмент отримав широке поширення саме як сольний. Своєрідний тембр клавесину, якнайкраще відповідав цьому галантному часу. До початку XIX століття інструмент практично вийшов з ужитку, поки культура гри на ньому не відродилася на рубежі XIX-XX ст.

Різновиди

Назва "клавесин" належить клавішним інструментам з діапазоном до 5 октав і мають крилоподібну форму. Зустрічаються і маленькі за розмірами різновиду інструменту, які бувають з одним набором струн, а їх діапазон доходить лише до 4 октав. Так, серед них виділяються: спинет, у якого струни розташовані по діагоналі, мюзелар – прямокутної форми та струнами, розташованими строго перпендикулярно до клавіатури. Крім того, до різновидів відноситься і верджинел.

Відео: слухати клавесин

Ті люди, які хоч трохи пов'язані з музикою, чули про такий інструмент, як клавесин. На даний момент він не такий популярний, але його звук може дійсно заворожувати слухача. Все-таки спробуємо розглянути питання, що таке клавесин. Яку історію він має?

клавесин

Ті, хто відвідував уроки музичної історії та літератури, можуть з упевненістю сказати, що клавесин - це стародавній інструмент, який з'явився ще в XV-XVI столітті.

Механізм його досить складний, а звук - своєрідний. Щоб зрозуміти це, потрібно прослухати кілька композицій під час гри на такому інструменті.

Здебільшого такий інструмент зараз можна зустріти у спеціалізованих місцях, а саме у консерваторіях та музичних закладах. Всі ці інструменти вважаються раритетом, і на них грають дуже акуратно, з обережністю та обережністю, оскільки старі щипкові механізми можуть поламатися.

Музика клавесина сьогодні

Мало хто на даний момент може похвалитися тим, що вважає за краще слухати музику, що виконується на клавесині. Потрібно докласти небагато зусиль, щоб знайти такого роду аудіозаписи.

Можливо це пов'язано з тим, що інструмент звучить незвично для нас.

Історія клавесину

Для того щоб розуміти, що таке клавесин, варто трохи заглибитись у його історію. Це дозволить дізнатися, яким чином його створено.

Музичний інструмент клавесин має досить цікавий і динамічний звук. Він був створений ще XV столітті. Цей інструмент конструктивно значно відрізнявся від клавікорду, оскільки кожна дерев'яна кнопка в ньому була приєднана до струни. Саме за рахунок такого нового підходу клавесин грав досить голосно, що на той час дуже дивувало людей.

Створювався такий інструмент багато часу, оскільки механізм, який вимагав окрему струну на кожну клавішу, мав бути якісно виконаний.

Види такого інструменту можуть бути різними. Він міг бути зменшеним, як, наприклад, фортепіано, та розширеним – як рояль. Це також могли бути і клавесини, які мали кілька рядів клавіш, але сьогодні такі складно десь побачити.

Це робилося у тому, щоб змінювати силу звуку залежно від цього, яке твір мав бути зіграним.

Далі розглянемо, як із XV століття змінювався клавесин. Інструмент постійно удосконалювали для гармонійного звучання. Мається на увазі, що при його початковій конструкції діапазон звуку становить лише три октави, далі чотири. Після цього були створені складніші форми інструменту, в яких було два і навіть три яруси клавіш.

Перемикачі дозволяли постійно змінювати регістри звучання інструменту, можна було одночасно використовувати кілька регістрів. У разі клавесин міг виступати як самостійний інструмент. По одному регістру використовувалося під час акомпаніації у співі з ансамблями та хоровими колективами.

Чим відрізняється такий вид інструменту?

Перша відмінна риса такого інструменту – це клавіатура клавесину. Кожен із нас знає, як виглядає клавіатура фортепіано. Так само вона виглядала і в клавесина, тільки без покриття емаллю. То були прості дерев'яні шліфовані дощечки.

Також варто відзначити, що такий же тип клавіатури та механізму використовували творці інструменту, який зараз зветься фортепіано. Можна сміливо сказати, що це його початкова версія, яка була вдосконалена. Протягом тривалого часу в конструкцію інструменту вносилися корективи, змінено механізм прикріплення струни до клавіші.

Клавесин у сучасності: де можна почути

Потужне звучання та незвичайний зовнішній вигляд викликають інтерес до такого інструменту, як клавесин.

Як можна зрозуміти, сьогодні клавесин є не таким популярним інструментом, але його досі використовують деякі музиканти для того, щоб досягти оригінального звучання та вразити публіку. Він фігурує навіть у сучасних фільмах та серіалах. Багато хто дивився серіал «Ганнібал». Головні ролі там виконали Х'ю Денсі, Мадс Міккельсен та Каролін Давернас. Глядачі можуть відзначити, що герой, який був у ролі Ганнібала Лектора, опанував таке незвичайне мистецтво, як гра на клавесині. Він зазначив, що звуки клавесину мають більшу силу. Цей інструмент дозволяє надати музиці нового звучання.

"Коли грає клавесин" – це фільм радянського кінематографа. Він був випущений на екрани у 1966 році. У ньому також є сюжетна лінія, яка пов'язана з таким інструментом.

Звук клавесину

Звучання клавесину зовсім не схоже на музику, що виконується на інших видах інструментів. Це визначається конструктивними особливостями клавесину. У нього кожну струну припадає особливий звук.

Люди, які мають добрий слух та відповідну освіту, знають, що на фортепіано можна зіграти такі акорди, які потребують дозволу. Це можуть бути домінантові акорди, а також терцькварти, які мають прийти в тоніку (консонантне та дозволене звучання).

На фортепіано такі акорди звучать дуже напружено. На такому інструменті, як клавесин, вони будуть ще дисонанснішими. Знову ж таки, це залежить від того, що кожна клавіша видає унікальний звук, але він відповідає звичному нам звукоряду.

Клавесин: фото. Музичний інструмент у розібраному та зібраному вигляді

Ми вже майже розібралися у цій темі. Для того, щоб краще розуміти, що таке клавесин і як він виглядає, варто подивитися на фото. Так можна детально розглянути інструмент і з'ясувати, які особливості він має. У такому разі важливо розуміти, що клавесин може бути досить простим за своїм зовнішнім виглядом, але його звучання при цьому абсолютно унікальне. Саме цей інструмент має гарний тембр, який можна використовувати в різних напрямках класичної музики.

Подивимося, як виглядає зсередини такий музичний інструмент, як клавесин. Фото демонструють, що у нього під кришкою. Можна побачити, що клавесин є досить складним конструктивно. У ньому є безліч струн, які приводилися в коливання щипком. Для цього використовували пташине перо або натуральну шкіру, закріплену на спеціальному стрижні. Цікаво, що на кожну клавішу та струну припадає особливий тон.

Як можна бачити, клавесин на вигляд дуже непримітний. Але на той момент, коли його тільки-но створили, він вражав уяву публіки.

Користувався клавесином популярністю і в XX столітті. Музиканти грали у ньому класичні твори різних композиторів.

Підсумок

На даний момент клавесин не має великої популярності, а про його існування як музичного інструменту деякі люди зовсім не знають. Але варто сказати, що специфічний звук, властивий цьому інструменту, дуже цікавий. Саме завдяки йому музика, що виконується на клавесині, звучить так заворожливо. Варто знайти записи музичних творів, виконуваних у цьому інструменті, і послухати їх.

На жаль, клавесин сьогодні практично не використовується як акомпанемент у музичному супроводі. Сьогодні великим попитом користуються інші інструменти - ті, які звучать більш мелодійно та повсякденно.

Сподіваємося, прочитавши цю статтю, ви дізналися, що таке клавесин і побачили, як він виглядає.

Клавішним музичним інструментам характерна система звуковидобування за допомогою важелів, керованих клавішами. Безліч клавіш, розташованих у певному порядку, отримало назву інструментальної клавіатури.

Орган – перший клавішний духовий інструмент

Історія клавішних інструментів бере початок у . Одним із перших клавішних інструментів є орган. У перших органах звук отримували шляхом керування великими засувками. Вони виявилися досить незручними і досить швидко засувки замінили важелями, теж досить значних розмірів. У 11 столітті на зміну важеля прийшли широкі клавіші, які можна було натиснути зусиллям руки. Зручні вузькі клавіші, характерні для сучасних органів, з'явилися лише у 16 ​​столітті. Так орган перетворився на клавішний духовий музичний інструмент.

Клавікорд – перший струнний клавішний інструмент

Перші клавікорди винайшли в період з 14 по 16 століття, точніші дати історикам, на жаль, не відомі. Пристроєм середньовічний клавікорд нагадував сучасне фортепіано. Йому характерно тихе, м'яке звучання, тому на клавікорді рідко грали для великої аудиторії. Крім того він досить компактний за розмірами, тому часто використовувався для домашнього музикування і був дуже популярний в багатих будинках. Спеціально для клавікорду створювали музичні твори композитори доби Бароко: Бах, Моцарт, Бетховен.

Клавесін

Клавесін вперше з'явився у 14 столітті в Італії, згадував про нього навіть Боккаччо у своєму «Декамероні». Це струнний музичний інструмент щипкового типу, оскільки йому характерне звуковидобування шляхом защипування струни медіатором в момент натискання клавіші. Роль медіатора виконує плектр із пташиного пера.

Виділяють одно- та двомануальні клавесини. На відміну від клавікорду або піаніно, струни у клавесина розташовуються паралельно клавішам, як і рояль.

Клавесін

Клавесин дає слабке звучання. Він часто використовувався в камерній музиці як акомпанемент до пісенного виконання. Корпус клавесину багато декорувався, та й взагалі цей інструмент розглядався швидше як елемент декору.

Спинет, верджинел та мюзелар – це різновиди клавесину. У них схожий принцип звуковидобування, але інші конструкції. Це інструменти невеликих розмірів, найчастіше з однією клавіатурою та діапазоном у чотири октави.

Фортепіано

Було вперше сконструйовано італійським майстром Бартоломео Крістофі на початку 18 століття. До цього періоду клавішні інструменти практично не витримували конкуренції струнних, зокрема, яка була набагато віртуознішою і виразнішою. Фортепіано стало тим інструментом, який міг надати значний динамічний діапазон і завоювати серця музикантів епохи.

Свій новий клавішний інструмент Бартоломео Крістофі назвав "граючим тихо і голосно", що по-італійськи звучало "piano e forte". Подібні варіації клавішних інструментів практично одночасно створили Крістофор Готліб Шретер і француз Жан Маріус.

Італійське фортепіано Бартоломео Крістофі було влаштовано наступним чином: удар клавіші приводить у дію повстяний молоточок, молоточок у свою чергу змушує вібрувати струну, а спеціальний механізм відводить молоточок назад, не дозволяючи йому притискати струну і заглушувати звук. Ні педалей, ні демпферів цього фортепіано не було. Пізніше додалася можливість повертати молоточок тільки на півдорозі, що виявилося дуже зручним для виконання різноманітних мелізмів, яким характерне швидке повторення нот.

КЛАВЕСИН, чембало (французький clavecin, від пізньолатинського clavicymbalum – «клавішні цимбали»; італійський cembalo), музичний струнно-клавішний інструмент. За прийнятою класифікацією – щипково-клавішний інструмент класу хордофонів. Механізм передачі від клавіші до струни складається з так званого штовхачика (вузька дощечка довжиною 10-25 см) і закріпленого в його верхній частині язичка з плектром («пір'ячком»; у минулому виточувався з воронячого пера), що зачіпляє струну. Відомий з 15 століття (перші описи та креслення належать Арно із Зволле, близько 1445), з 16 століття поширений у всіх країнах Західної Європи; розквіт клавесинної культури – наприкінці 16 – середині 18 століття.

Зазвичай термін «клавесин» застосовується до великих інструментів з корпусом крилоподібної форми (звідси німецька назва інструменту Flügel – «крило»), довжиною 1,5-2,5 м. Клавіатура має таку саму будову, як і в інших клавішних музичних інструментів, проте в інструментах 16 - початку 18 століття порядок чергування "діатонічних" і "хроматичних" клавіш у басовій частині клавіатури часто порушений у зв'язку з вживанням так званої короткої октави (з пропуском нот). Клавесин може мати 1 або 2 (рідше 3) клавіатури – мануала. Струни натягнуті вздовж корпусу перпендикулярно до клавіатури, розташовані горизонтальними рядами (зазвичай 2-3). У 16-17 століттях будувалися клавесини з педальною (ніжною) клавіатурою, що складається з 9-12 клавіш, пов'язаних із басовою октавою мануалу (власних струн не мали). Кожен мануал управляє 1-2 рядами струн, які можна використовувати разом чи окремо.

Різні ряди струн, разом з механікою, що управляє ними, звані регістрами, розрізняються по тембру і гучності, а іноді і по висоті. Регістри, висота звучання яких відповідає номіналу клавіш та нотного запису, прийнято називати, за аналогією з регістрами органу, 8-футовими (скорочене позначення 8'). Регістри, що звучать октавою вище написаного, називаються 4-футовими (4') (струни 4-футового регістру приблизно в 2 рази коротші). Операція зміни регістрів проводиться зазвичай вручну (за допомогою важелів) під час гри. У клавесинах 17-18 століття, що мають більше однієї клавіатури, зазвичай присутня копуляція - пристрій, який забезпечує механічне зчеплення клавіатур (таким чином, граючи на одній з них, можна рухати регістри, що відносяться до іншої). Реєстрування (вибір регістрів та його комбінацій) має менше значення, ніж у органі, що пов'язані з скромнішим набором регістрів. У 18 столітті, проте, широко використовувався принцип «терасоподібної» динаміки, загалом характерний жанру інструментального концерту (наприклад, Італійський концерт І. З. Баха, 1735): ефект досягається зіставленням масивної звучності регістрів нижнього мануалу і прозорої - верхнього.

Діапазон клавесину з часом змінювався у бік розширення: приблизно від 3 октав у 15 столітті до 5 октав у середині 18 століття. Системи темперації - самі, що у органі та інших клавішних інструментах на той час. Крім того, автори 16-17 століття (Н. Вічентіно, М. Мерсенн, А. Кірхер) описують клавесини з кількістю більше 12 клавіш в октаві (різні клавіші на «бемолі» та «дієзи»), що дають можливість гри у всіх тональностях у чистому та середньотоновому строях (великого поширення такі клавесини не отримали через особливу складність гри на них).

Сучасна нотація клавесинної музики переважно не відрізняється від фортепіанної. У 15-18 століттях види клавірної нотації (так звані табулатури) були різноманітні (одні й ті ж вживалися для всіх клавішних інструментів), у них використовувалися нотні знаки, а також літери (система відповідності літер нотам збігалася із сучасною) та цифри (було кілька систем нумерації клавіш); існували і змішані нотно-літерні системи, наприклад, «стара німецька табулатура», де верхній голос записували нотами, а інші - літерами. Розташування нот на 2 нотоносцях (для 2 рук) з'явилося близько 1400 в п'єсах «Кодексу з Фаенці» (Італія). Кількість лінійок у нотоносцях не була постійною (їх могло бути 6-8). Система з двох нотоносців з 5 лінійками кожен вперше з'явилася в друкованій збірці «Frottole intabulate» А. Антіко (1517, Рим), починаючи з паризьких видань П. Аттеньяна (1529), вона стала переважаючою у Франції, а з 2-ї половини 17 століття поширилася в інших країнах Європи, поступово витіснивши решту.

Звук клавесина - зі «вибуховою» атакою, яскравий у разі виникнення, але швидко загасаючий. Гучність звуку практично не залежить від сили та способу натискання клавіші. Обмеженість можливостей динамічного нюансування компенсується певною мірою різноманітністю артикуляції. Посібники з клавірної гри 16-18 століття чимало уваги приділяють аплікатурі. Істотний аспект гри на клавесині – виконання мелізмів (прикрас). У тембрі велика роль високих обертонів, що повідомляє звуку клавесина хорошу чутність у концертному залі середніх розмірів, навіть у складі невеликого оркестру. В оркестрах 18 століття могли використовуватися 2 клавесини; за клавесином часто сидів сам капельмейстер. Як і більшість клавішних інструментів, клавесин має багаті можливості багатоголосної гри. У минулому широко практикувалися сольні імпровізації. Репертуар клавесина в 16-17 століттях був переважно загальний всім видів клавішних (включаючи орган). Найбільші клавесіністи: К. Меруло, Дж. Фрескобальді, М. Россі, Б. Паскуїні, Б. Марчелло, Б. Галуппі, Д. Чимароза (Італія); Д. Скарлатті (Іспанія); Ж. Шамбоньєр, Ж. А. д'Англебер, Л. і Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Ж. Дюфлі (Франція). Одне з найвищих здобутків світової музичної культури - німецька клавірна музика 16-18 століття; її представники: Д. Букстехуде, З. Шейдт, І. Кунау, І. Фробергер, І. До. Керль, І. Пахельбель, І. З. Бах та її сини. Розквіт англійської клавірної школи 16-17 століття пов'язаний головним чином із вірджиналом; найбільші клавесіністи 18 століття, що працювали в Англії, - Г. Ф. Гендель та І. К. Бах. Російський клавесин репертуар небагатий, інструмент використовувався для супроводу співу; 3 сонати для клавесину створені Д. С. Бортнянським.

Як і більшість інших музичних інструментів 16-18 століття, клавесин немає стандартного «класичного» вигляду, але представлений безліччю варіантів, створених майстрами різних країн, епох і стилів. Школи майстрів загальноєвропейського значення склалися (у різні епохи) у Північній Італії (найбільші центри – Венеція, Мілан, Болонья, Флоренція, серед представників – Б. Крістофорі), Південних Нідерландах (центр – Антверпен, найбільший представник – родина Рюккерс), Франції (сім'ї) Бланше, Таскен, брати Емш), Англії (Дж. Керкман, сім'я Хічкок, фірма «Чуді і Бродвуд»), Німеччини (центри - Дрезден, Гамбург; сім'ї Гребнер, Фрідерічі, Зільберман, Фляйшер, Целль, Хаас). Клавесин – предмет декоративно-ужиткового мистецтва; більшу частину історичних інструментів, що збереглися, розписана, зустрічаються інкрустації перламутром і дорогоцінним камінням; іноді прикрашалися клавіші.

З останньої третини 18 століття клавесин швидко втрачав популярність у зв'язку з розвитком фортепіано, проте ще довго залишався інструментом домашнього музикування, особливо на європейській периферії та країнах Нового Світу. На початку 19 століття продовжував використовуватися в італійському оперному театрі (для супроводу речитативів).

З кінця 19 століття клавесинна культура відроджується. Спочатку інструменти копіювалися, потім стали будуватися відповідно до художніх смаків, що змінилися (типовою стала модель з педальною реєстровкою, широко застосовується рідкісний у минулому 16-футовий регістр, що звучить октавою нижче номіналу). Після Другої світової війни майстри повернулися до копіювання старовинних моделей; Нерідко новий клавесин створюється за індивідуальним проектом. Сучасну виконавську школу засновано в середині 20 століття В. Ландовської. Інші найбільші клавесиністи: Р. Керкпатрік, Ю. Дрейфюс, К. Жакоте, Г. Леонхардт, Б. ван Асперен, І. Вьюніскі, К. Руссе, П. Антай, А. Б. Любимов. З 2-ї половини 20 століття клавесіністи освоюють автентичні темперації, манеру артикуляції, аплікатуру. Основа концертного репертуару - музика 18 століття та ранніх епох. Репертуар 20 століття представлений творами Ф. Пуленка (Concert champêtre для клавесина з оркестром, 1926), М. Оани, А. Тисне, А. Лув'є, Д. Лігеті та інших композиторів.

Літ.: Neupert Н. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Три центри harpsichord making. 2nded. Camb., 1967; Boalch D. Makers of the harpsichord and clavichord, 1440-1840. 2nd ed. Oxf., 1974; Harich-Schneider Е. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel Н. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Історія harpsichord. N. Y., 1984-1987. Vol. 1-2; Копчевський Н. А. Клавірна музика: питання виконання. М., 1986; Mercier-Y thier С. Les clavecins. Р., 1990; Bedford F. Harpsichord і clavichord Music of twentieth century. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel-und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. а., 2004; Друскін М. Зібр. тв. СПб., 2007. Т. 1: Клавірна музика Іспанії, Англії, Нідерландів, Франції, Італії, Німеччини XVI-XVIII ст.