Конкурс у великий театр. Міжнародні балетні конкурси Журі у різні роки

Міжнародний балетний конкурс у Москві став міцною та плідною традицією, невід'ємною та важливою частиною життя світового балету. Народившись у 1969 році, він швидко набув високого професійного авторитету, серйозної творчої репутації, статусу відповідального та блискучого форуму молодих виконавців. Чарівна магія Великого театру СРСР (а нині Росії) завжди вабила молодих танцівників з різних країн світу, а вдалий виступ на його уславленій сцені відкривав їм дорогу в майбутнє.

Кожен московський конкурс дає світові нову плеяду яскравих виконавців. Він стає для молодих артистів неоціненним творчим досвідом і більшість переможців конкурсу чекає на блискучу кар'єру в мистецтві балету.

Журі у різні роки

Біля джерел створення московського балетного конкурсу стояли такі легенди російського мистецтва, як Галина Уланова - голова журі, Ігор Мойсеєв, який очолював Оргкомітет першого конкурсу, Ольга Лепешинська - голова Оргкомітету багатьох наступних конкурсів. А з другого конкурсу 1973 року й досі беззмінним головою журі та його Художнім керівником є ​​великий хореограф сучасності – Юрій Григорович.

До складу журі конкурсу в різні роки входили: Марина Семенова, Галина Уланова, Софія Головкіна, Майя Плісецька, Ірина Колпакова, Наталія Касаткіна, Михайло Лавровський, Володимир Васильєв та інші відомі діячі балету Росії, а також Іветт Шовіре та Клод Бесі, Сиріл Атанасов, Шарль Жюд (Франція), Алісія Алонсо (Куба), Арнольд Хаскелл (Великобританія), Алан Фрідерічіа та Кірстен Ралов (Данія), Брігіт Кульберг (Швеція), Руді ван Данциг (Нідерланди), Роберт Джофрі та Наталія Макарова ( Вернон та Дітмар Зайферт (Німеччина), Доріс Лайне (Фінляндія) Хуліо Бока (Аргентина) та інші представники балетної еліти світу. За всю історію існування московського конкурсу Гран-Прі були удостоєні лише чотири артисти: Надія Павлова (СРСР) на II Конкурсі артистів балету у 1973 році, Ірек Мухамедов (СРСР) на IV Конкурсі артистів балету у 1981 році, Андрій Баталов (Росія) на VIII Конкурсі артистів балету у 1997 році та Денис Матвієнко (Україна) на X Конкурсі артистів балету та хореографів у 2005 році.

Відкриття

Московський конкурс відкрив світові окрім вище названих володарів Гран При такі імена, як Франческа Зюмбо та Патріс Барт, Михайло Баришніков та Єва Євдокимова, Людмила Семеняка та В'ячеслав Гордєєв, Олександр Годунов, Лойпа Араухо та Володимир Дерев'янко, Ніна Ананіашвілі та Ніна Ананіашвілі Хуліо Бокка та Володимир Малахов, Марія Александрова, Аліна Кожокару, Микола Цискарідзе, Наталія Осипова, Іван Васильєв та багато інших.

Конкурс Хореографів

З 2001 року до конкурсу артистів балету додався конкурс хореографів. Московський конкурс тричі віддавав шану видатним діячам російського та світового балетного мистецтва: VII Московський конкурс артистів балету у 1993 році був присвячений хореографії Маріуса Петипа, IX Міжнародний конкурс артистів балету та хореографів у 2001 році був проведений на честь великої Галини балету та хореографів у 2009 році – на честь видатної російської балерини Марини Семенової.

У рамках конкурсу працює прес-центр, проводяться творчі зустрічі, семінари, майстер-класи та виставки.

Значення

Московський конкурс має значення не лише як арена професійного спілкування творчої молоді, а й як серйозна платформа обміну досвідом між педагогами та хореографами, територія для дискусій та розвитку балетознавчої та критичної думки, основа для зближення культур різних народів.

Міжнародний конкурс артистів балету та хореографів у Москві проводиться кожні чотири роки. Він має державний статус та відіграє значну роль у розвитку світової культури.

Той, хто бачив перегляди першого туру, в міру своєї вимогливості може розшифрувати гриф у заголовку і як "задовільно", і як "пригнічує". Справедливою буде будь-яка оцінка загального рівня балетного огляду, що проходить. Тверду четвірку не дозволяє поставити досить значну кількість конкурсантів без яскравої індивідуальності та з елементарними прогалинами школи.

Бажаний GRAN PRIX знову навряд чи знайде господаря. Якщо, звичайно, не станеться дива, і хтось, подолавши дебютне хвилювання, зможе підкорити журі блискучою технікою танцю, артистизмом і… привабливим виглядом (з цим теж проблеми). Поки що ніхто навіть близько не наблизився до чотирьох володарів головного призу – Ірека Мухамедова, Андрія Баталова, Дениса Матвієнка та першої гран-дами. Вже за їх першої появи на сцені у глядачів перехоплювало подих. Було незрозуміло, як, наприклад, у цій тендітній дівчинці-пташці Наді з Пермі з'явився справжній балеринський шик? Звідки взялася культура її вразившого всіх величезного кроку в “”, який пізніше інші балерини трансформували з академічного екарті у залихватське роздирання ніг?

Якщо на другому конкурсі успіх вихованки провінційної балетної школи здавався випадковим винятком, то сьогодні на карті огляду – вся географія країни: Воронеж, Іжевськ, Йошкар-Ола, Краснодар, Красноярськ, Новосибірськ, Перм, Сиктивкар, Уфа, Якутськ та Москва із С.- Петербургом. Не всі учасники пройдуть до фіналу, але сам приїзд посланців віддалених регіонів – свідчення невиданої популярності в Росії мистецтва балету.

Таке відбувається у всьому світі, що підтверджують учасники понад двадцяти країн, включаючи тих, де балет не був пріоритетом національної культури. Тому одкровенням конкурсу можна назвати досить цікавих представників Албанії, Киргизстану, Казахстану, Таджикистану. Сильні та численні десанти учасників прибули з Бразилії та Китаю, Японії та Південної Кореї.

Щоправда, поява нових численних балетних шкіл породила проблеми з якісним навчанням. По-перше, не скрізь педагоги мають належний рівень підготовки. По-друге, більшість шкіл-студій повністю або частково існує на приватні кошти, і тоді умови ставлять учні. Захотіли діти танцювати Есмеральду, Кітрі чи Базиля з Актеоном – педагог погоджується, а мати платить. Збентеження бере, спостерігаючи на конкурсі явну невідповідність обраних варіацій з фізичними даними виконавця та ступенем його володіння технікою.

Втім, з технікою особливо ніхто не церемониться, свобода заміни разюча. І коли бачиш три поспіль варіації Сванільди з “Копелії” у постановці А. Горського, але абсолютно різні за хореографією, то розумієш велику мудрість Medici.tv розпочати прямі трансляції конкурсу лише з другого туру. Інакше можна заплутати як глядачів, так і професіоналів, а, головне, мимоволі сам станеш пропагандистом поганих зразків класичного балету і поганого смаку.

Досить слабких, на "трійку", учасників на першому турі було чимало і вранці, коли виступали молодші (з 14 до 19 років), і ввечері, де змагалися старші (від 19 до 27). Поділ хоч і проходив за паспортними даними, але на сцені все змішалося. Невдачі не варто списувати на природне хвилювання, незвично похилий сцену або покриття підлоги: всі знаходилися в рівних умовах. І краще виступав той, у кого не стільки нерви міцніші, скільки школа краща. А з нею багато проблем.

Передбачається, що головне завдання юних артистів молодшої групи – показати коректне, “шкільне” виконання: чистоту рухів, правильну форму, музичність, разом із якими може виявлятися почуття стилю та артистизм. Найчастіше переважало інше – невідпрацьовані стопи, задерті плечі, “бруд” у дрібній партерній техніці, не кажучи вже про зірвані піруети та стрибки без польоту.

У старшої групи помітне інше лихо. Недоліки шкільної бази багато артистів намагалися подолати ефектними трюками, серед яких – немислимі револьтади-перевертні у незліченних “Поламенях Парижа”, явний розрахунок на зовнішнє враження, надмірна екзальтація кожного руху. Особливо виділялися азіати, які безкомпромісно, ​​на кшталт східних єдиноборств вступали у стихію класичного балету. У результаті на сцені хотілося бачити красу і одухотвореність, а натомість пройшла ціла низка схожих один на одного кострубатих невисоких бовдурів - вертунів і стрибунів. Наче вони не балетні танцівники, а циркачі на арені. Щоправда, у цирку все роблять чистішими, стрибають вище і крутяться швидше.

Результат закономірний: зі 127 учасників у другий тур пройшло менше половини, і лише. 62 артисти продовжать боротьбу за медалі.

Про важливу подію у світі культури: ось-ось стануть відомі імена лауреатів Міжнародного конкурсу артистів балету та хореографів. Це один із найпрестижніших оглядів, який за роки існування запалив чимало зірок, тож увага до нього величезна. Оголошення переможців відбувається на сцені Великого театру.

Ні призи, ні місця, ні суперники за секунди до виходу на сцену не мають значення. Лише танець! І на будь-які питання до виступу одна відповідь.

Москва цими днями - центр тяжіння молодих артистів балету та хореографів з усього світу. Міжнародний конкурс на звання найкращого відбувається раз на чотири роки, як Олімпіада.

І підготовка відповідна – тисячі повторів під чуйним керівництвом педагога. І тут мова міжнародного спілкування – російська.

«Відчувається одразу, де є «російський слід», де навчали росіяни, навіть якщо це Бразилія, чи Аргентина, чи США. Я дуже давно пожартував на цю тему. На прес-конференції у США мене запитали, чому я вважаю, що наш балет найкращий. Просто я сказав: у Росії балет викладають довше, ніж США існує як держава. Я пожартував, але це правда», - розповідає член журі, народний артист Росії Микола Цискарідзе.

Нові імена відкриває нова сцена Великого. Саме тут усі ці дні йшли репетиції, заняття та етапи конкурсу. Але кожен учасник прагне історичної сцени. Тут відбудеться фінал балетного змагання. Чого варті ці «вищі, легші, точніші», видно за лаштунками. Хтось не стоїть на ногах, а хтось плаче після, начебто, ідеального виступу.

«Я репетирувала цей номер по 12 годин щодня протягом шести місяців, так готувалася до конкурсу. Танцювала із травмами. І не все вийшло. Але те, що я таки виступаю сцені Великого, у фіналі, здійснена мрія, до якої я йшла через біль, і я щаслива незалежно від результату», - зізналася конкурсантка Ао Дінфен із Китаю.

Результат, окрім перших трьох місць, Гран-прі, майже священний Грааль конкурсу – за півстолітню історію його вручали лише чотири рази. А цього року приз дає ще й безпрецедентну для балетного світу премію – 100 тисяч доларів найкращому хореографу та стільки – артисту балету. Але це станеться, лише якщо журі на чолі з керівником огляду Юрія Григоровича проголосує одноголосно.

«Тут має бути ідеально все, починаючи від пуантів до тасьм, до стрічки. Як вона посміхається, те саме з танцівниками, як вони тримають себе на сцені. Так, падали, так, послизнулися, так, щось не доробляли, але коли на сцені артист – ці маленькі похибки зникають», – каже член журі, народна артистка Росії Світлана Захарова.

Позаду три тури змагань. Незабаром стануть відомі імена переможців. Втім, незалежно від думки суддів багато танцівників зізнаються, що вже отримали свою нагороду.

«Ці оплески, які тебе обіймають, це чарівно! Заради цього треба жити, заради цього треба танцювати, працювати, плакати, гризти зубами бетон балету, щоб тільки вийти і насолодитися цими неповторними моментами», - сказала конкурсантка з Латвії Евеліна Годунова.