Леді Макбет Мценського повіту повість – художній аналіз. Лєсков Микола Семенович. (Порівняльний аналіз нарису "Леді Макбет Мценського повіту" та драми "Гроза"). Трагедія двох Катерина Лєсков леді макбет мценського повіту головна думка

Спочатку твір був нарис із серії жіночих портретів, задуманої наприкінці 1864 року. У листі до Н. Н. Страхова, співробітника та критику журналу «Епоха», 7 грудня 1864 року Н. Лєсков пише: «"Леді Макбет нашого повіту" складає 1-й номер серії нарисів виключно одних типових жіночих характерів нашої (окської і частково волзькій) території. Усіх таких нарисів я гадаю написати дванадцять...»

Щодо інших нарисів задум написання і залишився нездійсненим.

Щодо «Леді Макбет...», то з нарису, за первісним задумом «місцевого» характеру, цей твір при його створенні виріс до художнього шедевру світового значення.

Катерина Ізмайлова - «лиходійка мимоволі», а не за суб'єктивними даними, вбивця не за народженням, а за обставинами її життя. Опинившись рабинею своїх почуттів, Катерина послідовно долає низку перешкод, кожна з яких представляється їй останнім шляху до повного звільнення і щастю. Наполегливість, з якою героїня намагається підкорити своїй волі обставини, свідчить про непересічність та силу її характеру. Вона не зупиняється ні перед чим, йде до кінця у своїй страшній і, головне, марній боротьбі і гине, лише повністю вичерпавши неабиякий запас духовних і життєвих сил, відпущених їй природою.

Лєсков легкою самоіронією, що у назві повісті, хіба що свідчить про переведення шекспірівського характеру на більш «низьку» соціальну сферу.

Разом про те самоіронія - це свідомо використовувана письменником, суто лісківська риса соціальної сатири, надає їй оригінальне забарвлення у межах гоголівського напрями російської литературы.

Піхтер - великий плетений кошик розтрубом для носіння сіна та іншого корму худобі.

Оброчний бурмістр - староста із селян, поставлений поміщиком для збору оброку.

Ясмен сокіл - молодець.

Кіса - шкіряний мішок, що затягується, мошна.

Патерик – збірка житій преподобних отців.

Престол – престольний, або храмовий, свято – день пам'яті події чи «святого», в ім'я якого споруджено цей храм.

Форшляг (нім.) – невелика мелодійна фігура (з одного або декількох звуків), що прикрашає мелодію, трель. Доречний - загальний.

Іов - біблійний праведник, який покірно переносив послані йому богом випробування.

«За вікном у тіні миготить...» - не зовсім точно передано уривок з вірша Я. П. Полонського «Виклик», у оригіналі - не «порожнистим», а «плащем».

Джерела:

Лєсков Н. С. Повісті та оповідання / Упоряд. і прямуючи. Л. М. Крупчанова. - М.: Моск. робітник, 1981. - 463 с.

Спочатку твір був нарис із серії жіночих портретів, задуманої наприкінці 1864 року. У листі до Н. Н. Страхова, співробітника та критику журналу «Епоха», 7 грудня 1864 року Н. Лєсков пише: «"Леді Макбет нашого повіту" складає 1-й номер серії нарисів виключно одних типових жіночих характерів нашої (окської і частково волзькій) території. Усіх таких нарисів я гадаю написати дванадцять...»

Щодо інших нарисів задум написання і залишився нездійсненим.

Щодо «Леді Макбет...», то з нарису, за первісним задумом «місцевого» характеру, цей твір при його створенні виріс до художнього шедевру світового значення.

Катерина Ізмайлова - «лиходійка мимоволі», а не за суб'єктивними даними, вбивця не за народженням, а за обставинами її життя.

Опинившись рабинею своїх почуттів, Катерина послідовно долає низку перешкод, кожна з яких представляється їй останнім шляху до повного звільнення і щастю. Наполегливість, з якою героїня намагається підкорити своїй волі обставини, свідчить про непересічність та силу її характеру. Вона не зупиняється ні перед чим, йде до кінця у своїй страшній і, головне, марній боротьбі і гине, лише повністю вичерпавши неабиякий запас духовних і життєвих сил, відпущених їй природою.

Лєсков легкою самоіронією, що у назві повісті, хіба що свідчить про переведення шекспірівського характеру на більш «низьку» соціальну сферу.

Разом про те самоіронія - це свідомо використовувана письменником, суто лісківська риса соціальної сатири, надає їй оригінальне забарвлення у межах гоголівського напрями російської литературы.

С. 6. Пихтер - великий плетений кошик розтрубом для носіння сіна та іншого корму худобі.

С. 13. Оброчний бурмістр - староста із селян, поставлений поміщиком для збору оброку.

С. 25. Ясмен сокіл - молодець.

С. 28. Киса - шкіряний мішок, що затягується, мошна.

С. 32. Патерик – збірка житій преподобних отців.

С. 36. Престол – престольний, або храмовий, свято – день пам'яті події чи «святого», в ім'я якого споруджено цей храм.

Форшляг (нім.) – невелика мелодійна фігура (з одного або декількох звуків), що прикрашає мелодію, трель. С. 41. Доречний - загальний.

С. 47. Іов - біблійний праведник, який покірно переносив послані йому богом випробування.

«За вікном у тіні миготить...» - не зовсім точно передано уривок з вірша Я. П. Полонського «Виклик», у оригіналі - не «порожнистим», а «плащем».

Джерела:

• Лєсков Н. С. Повісті та оповідання / Упоряд. і прямуючи. Л. М. Крупчанова. - М.: Моск. робітник, 1981. - 463 с.

Анотація:До книги увійшли: «Леді Макбет Мценського повіту», «Зачарований мандрівник», «Лівша», «Туп'ячий художник» та інші твори Н. С. Лєскова.

 І.В. ПОЗДІНА

(Челябінський державний педагогічний університет, м. Челябінськ, Росія)

УДК 821.161.1-31 (Лєсков І.С.)

ББК Ш33(2Рос=Рус)-8,44

ЖАНР СИНКРЕТИЧНОЇ ПОВЕСТИ У ТВОРЧОСТІ Н.С. Лєскова. НАЧЕРК-ТРАГЕДІЯ «ЛЕДІ МАКБЕТ МЦІНСЬКОГО ПОЇЗДУ»

Анотація. Для створення оригінального екстатичного характеру повісті "Леді Макбет Мценського повіту" Н.С. Лєсков синтезує елементи різних художніх систем: сентименталізму, романтизму в рамках реалістичної оповіді; фольклорні та літературні традиції. Розвиток сюжету та фінал повісті вишиковуються за законами драматичної дії. Героїня Н.С. Лєскова демонструє готовність безоглядно і екстатично, тобто у прояві крайнього ступеня надмірності, вдаватися до пристрастей, схильність до раптових імпульсивних рішень, гострих реакцій, помітного вираження почуттів, що властиво героям драми набагато більшою мірою, ніж героям епосу. Таким чином, у оповіданні зіштовхуються «нарис» і «трагедія», що породжують «драматично гостре відчуття буття». Жанровий синкретизм носить амбівалентний характер, мета якого -опис пристрасті та вираження її засудження.

Ключові слова: синкретизм, жанр, Н.С. Лєсков, "Леді Макбет Мценського повіту", нарис, трагедія, фольклоризм, міфопоетика, епос, драма.

Відомо, що Н.С. Лєсков вдавався до «зняття» кордону між оповіданням, нарисом і повістю, надаючи багатьом своїм творам складні жанрові конструкції. У заголовку та підзаголовку аналізованої повісті відбувається зрощення художньої традиції та документального жанру – нарису. Жанрова складність пояснюється як відомої прихильністю письменника життєвому факту. Проблематика "Леді Макбет Мценського повіту" знаходиться в одному ряду з публіцистикою початку 1860-х років. Н.С. Лєсков брав активну участь у відомій полеміці 1860-х років, присвятив проблемі жіночої емансипації цілу низку статей, де висловлювався про можливість свободи і рівноправності жінки з чоловіком тільки через усвідомлену і добровільну залучення до трудової діяльності. А ось «хвилинні враження», визволення через розпусту, на думку письменника, веде до падіння вдач і до розбещеності. Приказка «перша пісенька зарум'янившись співається» та її варіант

- «першу пісеньку зардевшись заспівати» - внесені до статті «Російські жінки та емансипація» та взяті епіграфом до «нарису», що теж

свідчить про близьку проблематику публіцистичної статті та художнього твору. Через три роки після публіцистичних статей Н.С. Лєсков знову звертається до проблеми емансипації, але тепер уже вирішує її у сфері власне художньої. Таким чином, у рамках уявлень про жінку в літературі 1860-х років XIX століття "нарис" "Леді Макбет Мценського повіту" може бути розглянутий і як полемічно загострений варіант відповіді на запропоновану Н.Г. Чернишевська модель вирішення сімейних конфліктів, і як ілюстрація трагічних наслідків відсутності у сучасної жінки уявлень про межі дозволеного. І, нарешті, як у ще гострішій полеміці свого часу «про російському людині», про можливості у надрах російського життя витоків справжньої драми. У разі «нарис» акцентує проблематику і використовує аналітичні можливості документального жанру. Реальні життєві факти осмислюються письменником у публіцистиці, з її відкритою подачею факту, авторської ідеї, соціальної проблеми. У «нарисі» Н.С. Лєскова ці факти художньо досліджуються як «продовження» чи «варіація» проблеми, але можливостями художньої форми. На відміну від «Овцебика», де факт входить у художню систему через справжню «мемуарність» оповідання, внаслідок чого має місце встановлення на достовірність, в «нарисі» «Леді Макбет Мценського повіту» створюється «ілюзія документальності»: сама художня форма « грає» нарисністю.

Зустрічаючись з оповідальною рамою в заголовку «Леді Макбет Мценського повіту», читач одразу входить до асоціативного тла твору. Шекспірівська ремінісценція містить відсилання до жанру трагедії, а «нарис», з його впертим тяжінням до факту, розгортається в топонімічне переказ про колись страшні події. Сюжет повісті, як і вся композиційна структура "Леді Макбет Мценського повіту", підпорядкований розкриттю характеру, про який "ніколи не згадаєш без душевного трепету" [Лєсков 1956: 96], і розгортається в соціально-побутовому аспекті. Н.С.Лєсков використовує прийом введення у жанр. Мотив поголосу: «з чийогось легкого слова» стали звати її «леді ​​Макбет Мценського повіту» -з'єднує минуле зі сьогоденням і переводить сприйняття тексту в «ілюзію» дійсно події. Але в «ілюзії» є й інша сторона, яка дає оцінку події, що відбулася і порівнює її з трагедією - той «душевний трепет», сила і психологічна глибина якого відображена в перифразі: «Леді Мак-

Російська класика: динаміка художніх систем

бет». Згадка «Макбета» одразу викликає у читача певні асоціації, виникає ємний світообраз, що втілює лісківське уявлення про народну драму: «Інколи в наших місцях задаються такі характери, що як би багато років не пройшло з зустрічі з ними, про деякі з них ніколи не Згадаєш без душевного трепету. До таких характерів належить купецька дружина Катерина Львівна Ізмайлова, яка колись розіграла страшну драму» [Лєсков 1956: 96].

Текст повісті як звернений до минулого, до «переказу», він демонструє процес «складання перекази», підтримуваний особистої та творчої активністю письменника. Перед читачем розгортається історія купецької дружини Катерини Львівни Ізмайлової, яка була зведена в ранг переказу. Підставою даної жанрової характеристики служить наявність у періодичної друку р. Мценська статей, що підтверджують факт побутування лісківської легенди [Воронков 2002: 19; Годлевська 2002: 4], яке у свою чергу сходить до шекспірівської трагедії, зберігаючи пам'ять жанру. Несподівана зустріч у формулі заголовка «кондової» Росії та Шекспіра обертається своєю багатозначністю. Із самого початку «нарису» «Леді Макбет Мценського повіту» у місцях намічених жанрових перетинів, або з «прикордонності» смислів, починає творитися якісно новий характер, який живе у своєму житті справжню трагедію. Перед читачем розгортається російська драма. Лєсковська героїня, яка усвідомила особисту свободу через пристрасть, що спалахнула, проходить свій хресний шлях в умовах провінційної дійсності, художній аналіз якої пропонує Н.С. Лєсков.

Лев Аннінський, коментуючи сюжет повісті «Леді Макбет Мценського повіту», стверджує, що в жодну «типологію характерів» лісківську чотириразову вбивцю заради кохання не покладеш. «Адже хто душить? - Запитує Аннінський. - Виходець з народу, "городник" некрасовський, прикажчик-примовник. Та російська жінка, “з бідних”, цілісна натура, за кохання на все готове, - визнана совість наша, останнє наше виправдання. Тобто два традиційно позитивні характери російської літератури на той час. Душать людину заради пристрасті. Душать дитину. Є від чого прийти у відчай» [Аннінський 1986: 90]. Ці слова Аннінського полемічно загострюють трактування лісківської героїні, але вони вловлюється амбівалентний характер оцінки героїв: з одного боку, герої М.С.Лескова визнані «традиційно позитивними» «героями»

Російська класика: динаміка художніх систем

народного «любовного роману», з другого - виражено осуд. У зв'язку з цим підкреслимо, що життя видавалося письменникові складним, заплутаним, парадоксальним, що не піддається спрощеному, однозначному осмисленню та оцінці.

Отже, початок повісті відзначений протилежними і навіть взаємовиключними тенденціями на рівні жанрових взаємодій: відбувається руйнація кордонів між фактом та вигадкою, а «висока» трагедія має статися у прозовій російській глибинці. У трактуванні характеру домінує амбівалентність, що формує життєвий простір героїв та всю художню систему повісті.

Розповідь не відразу розгортається до трагедії, а починається з банальної історії кохання нудьгує купчихи та прикажчика. Сюжет «любовного роману» вибудовується за законами фольклорних жанрів, в основі яких пісенно-лубочні мотиви, найзначнішими з яких є відомий драматичний баладний сюжет історії кохання «княгині Волхонської та Ваньки-клюшничика» [Киреєвський 1983: 304] та «кумедний» сюжет картинок про витівки «купецькій дружини та прикажчика» [Ровинський 1900: 120]. Переробляючи фольклорний матеріал, Н.С. Лєсков кон-тамінує драматичне і комічне, домагаючись цього як фольклорної стилізацією, а й літературними засобами і прийомами. Характер пристрасті Катерини Ізмайлової поєднує у собі «серцеву слабкість» і «незвичайну силу». Зображення «серцевої слабкості» постає у розповіді на кшталт сентиментальної традиції, тоді як «сила» вимагатиме романтичних, навіть демонічних «пульсацій» художньої системи. Звернемося до аналізу тексту повісті.

В основі кохання Катерини Львівни, як і будь-якої іншої російської жінки, лежить чуттєвий початок, що до пори стримується «мертвою нудьгою» та «купецьким етикетом». Під час першого, несподіваного для Катерини побачення «досвідчений дівічур» обрушує на неї потік «чуттєвої мови». Еротичний характер його промовам надають мотиви самотності, смутку-туги, мотив серця, особливо співзвучний сентиментальній естетиці: «... туга, доповім вам, Катерино Львівно, власному моєму серцю настільки, можу сказати, чутлива, що ось взяв би я його вирізав булатним ножем із моїх грудей і кинув би до ваших ніг» [Лєсков 1956: 102]. Звернення до чуттєвості, відкритість намірів, компліментарні вигуки, ключове слово «серце» характерні для лубочно-фольклорної фразеології спокусника і одночасно виявляють

Російська класика: динаміка художніх систем

прикмети сентименталізму. Катерина відчуває почуття «невимовного» страху від невідомого їй досі нового почуття. Перед нею добрий молодець із її фольклорних дівочих мрій: «. молодець з зухвалим красивим обличчям, обрамленим чорними, як смоль кучерями. [Лєсков 1956: 99], з промовами, яких їй не доводилося чути, будучи одружена з нелюбимим, неласковим чоловіком: «Серце її до нього ніколи особливо не лежало» [Лєсков 1956: 98].

Однак «живість» натури героїні М. С. Лєскова проявляється за першої ж можливості. Від'їзд нелюбого чоловіка, весна, «тепло, світло, весело, і крізь зелені дерев'яні грати саду видно, як деревами з сучка на сучок перепархують різні пташки» [Лєсков 1956: 98]. Героїня Н.С. Лєскова прагне відновити порушену рівновагу між власними потребами натури та зовнішнім світом. Саме «життя серця» визначає для неї гармонію світобудови.

Сцена побачення в саду, кульмінаційна в плані вираження чуттєвих поривів героїні, представлена ​​в дусі простонародної естетики розуміння кохання.

«А ти сох на мене, Сергію?

Як не сох.

Як же ти сох? Розкажи мені про це.

Та як про це розповіси? Хіба можна про це пояснити, як сохнеш? Сумував.

Чому ж я цього, Сергію, не відчувала, що ти мене вбиваєш? Адже це, кажуть, відчувають.

Сергій промовчав »[Лєсков 1956: 108].

Мовчання Сергія, його сухі відповіді Катерина не помічає, сповнена захопленням цих зізнань, вона чує свою внутрішню мелодію, що відгукується в образі саду: «Подивися, Сергію, рай-то, рай-то який! - Вигукнула Катерина Львівна, дивлячись крізь густі гілки квітучої яблуні, що покривають її, на чисте блакитне небо, на якому стояв повний погожий місяць »[Лєсков 1956: 108]. «Золота ніч! Тиша, світло, аромат і благотворна оживляюча теплота» [Лєсков 1956: 109].

Почуття героїні оголені безмежно. Фольклорноідилічна картина, розмови про почуття, ласки під квітучими деревами, зізнання, захоплення, душевні випромінювання героїні передані у пейзажно-психологічній паралелі: сяйві місячного блиску, що позолотив увесь сад. Сад зберігає тепло – серцеве тепло Катерини Львівни. Мотив тепла пов'язаний з душевними переживаннями.

Російська класика: динаміка художніх систем

ми серцевого потягу, бажанням духовної близькості, глибших, довірчих відносин.

Наголошуючи на відмінностях у проявах сентиментального елемента, наголосимо: якщо у сентименталізмі природність натури трактується як потреба доброчесної поведінки, то в лісківському тексті сентиментальна тональність виконує іншу стилістичну функцію. Сентиментальністю забарвлена ​​лубочно-фольклорна фразеологія спокусника: мова Сергія рясніє вигуками, риторичними питаннями, гучними зізнаннями, прагне викликати співчуття до свого становища, апелюючи до чуттєвості, оголюючи свою ревнощі. Центральним предметом мови спокусника стає серце: «... все моє серце в запеченій крові затонуло!» [Лєсков 1956: 110] «Я відчуваю, якою є любов і як вона чорною змією смокче моє серце» [Лєсков 1956: 111]. Ознакою справжніх інтересів лубочного молодця є відсутність сентиментальних інтенцій і наявність вульгарної тональності малограмотної мови: «Чого я таперіча звідси піду, - відповідав щасливим голосом Сергій» [Лєсков 1956: 110].

Присутність у реалістичному оповіданні елементів іншої естетичної системи - сентименталізму - виявляє схильність природи головної героїні до оголеної чуттєвості, нездатності (чи небажання) вгадати інші інтереси її коханця. Хибно-сентиментальна чутливість промов Сергія стає «ключом» до серця Катерини Львівни. Ні поголос про його попередні любовні пригоди, про його непостійність, ні його «сухість» під час побачення в саду Катерину Львівну не насторожують. Вона занурена в новий для неї світ чуттєво-тілесних переживань. Її рефлексія пов'язана з тим, що може порушити внутрішнє ідилічне буття. У центрі її світу – «її Серьожка» і той новий чуттєво-тілесний світ, який він персоніфікує: «. з ним і каторжний шлях цвіте щастям» [Лєсков 1956: 132].

Концентрація чуттєвості, надзвичайної відданості до саморозчинення в коханій людині, повна відсутність здоров'я у вчинках, рабство свого почуття, що не знає жодних моральних перешкод, - це і є, на думку М. С. Лєскова, «любов багатьох надто пристрасних жінок» [Лєсков 1956 : 132]: «Катерина Львівна тепер готова була за Сергія у вогонь, у воду, у в'язницю та на хрест. Він закохав її до того, що міри відданості йому не було ніякої. Вона збожеволіла від свого щастя. [Лєсков 1956: 112].

Центральний монолог Катерини, в сцені в саду під квітучими яблунями, за силою пристрасті та відвертості зізнань співзвучний людині.

Російська класика: динаміка художніх систем

бовної романсової лірики. Пісня-романс виникає і існує на стику двох поетик: фольклорної та літературної; цільова установка жанру - уявити драматичну сторону людського буття, висловити душевні, часто трагічні переживання. Цей жанр характеризується ліризмом, відтворює інтимні переживання людей, має певні тематико-жанрові особливості. Він обов'язковий мотив спокуси: «Чим привабив ти мене, не знаю, / Тільки знаю одне, що привабив» [Міські пісні, балади і романси 1999: 284]. Для романсів характерне поєднання природних картин та гострих переживань, любовних томлень та мотиву зради. Результат може бути гірким, може супроводжуватись мотивом смерті. До фатального кола смерті можуть бути залучені чоловіки, діти, суперниці, самі герої. Всі ці деталі ми й у тексті Н.С. Лєскова. Сцена в саду наповнена чуттєвим ліризмом та пристрастю, у ній звучать мотиви спокуси та зради. У повісті до кола смерті залучається свекор, чоловік, безневинна дитина, суперниця і, нарешті, сама героїня.

У зазначеному далі монолозі Катерина в ліричному роздумі пророкує і подальший хід розвитку подій: «.так якщо ти, Сергію, мені так зміниш, якщо мене та на кого та небудь, на яку іншу промінюєш, я з тобою, друже мій серцевий , вибач мене, - жива не розлучуся »[Лєсков 1956: 110].

Як підвид жанру любовний романс може переходити до іншого

Баладний, за особливих умов. Особливість лісківського тексту ще й у тому, що перед нами гостросюжетна історія про фатальні обставини, і в центрі цієї історії людина є особливою трагічною долею.

Знову стикаємося з ситуацією, коли розвиток дії «любовного роману» в повісті Н.С.Лескова визначає специфіка жанрового побутування народної пісні [див. про це: Піздіна 2012: 111] . У аналізованому нами тексті Н.С.Лєскова відбувається перехід від жанрового підвиду любовного романсу до жанрового підвиду баладного романсу. Подальший розвиток дії буде спрямовано по руслу баладного романсу - що буде визначено і гострим виразом почуттів, і супутніми подробицями історії, в тому числі і кримінальної, і трагічним результатом, що відбувся. І все-таки творці балад знали межу, далі за яку йти не можна. Героїня ж Н. С. Лєскова усуває цю межу вже позначеним нами епічним мотивом розбещеної сили, що сягає билин про Василя Буслаєва.

Підкреслимо, що сцена в саду - один із найважливіших епізодів у

Російська класика: динаміка художніх систем

розвитку дії та у проясненні природи характеру головної героїні. У цій сцені використано прийом ретардації, що є структурною ознакою епічної розповіді, уповільнення впливу на піку розвитку почуття. Це кульмінація у сюжеті «любовного роману», переломний момент, після якого дія здійснює поворот до трагедії, і починають виявлятися інші межі природи характеру Катерини Львівни. Наростаючий мотив «сили», який заявить про себе в сцені вбивства чоловіка, вимагатиме іншої художньої структури, з іншими законами розвитку дії, - драматичної.

На тлі обраної Н. С. Лєсковим хронікальності оповідання аналізована повість виділяється неухильним наростанням напруги у розвитку єдиної наскрізної дії. В епічному творі, як правило, відсутня наскрізна напруга і, отже, єдина кульмінація», яка є структурною ознакою драматичного вигляду. Помітна «гостросюжетність», заснована на кримінальних обставинах, нерозривно пов'язані з її значної драматизацією.

Композиційно повість складається з невеликих розділів, кожен із яких має своє сценічне завершення: сцена спокуси Катерини, сцена в саду, сцена вбивства чоловіка, сцена удушення дитини, сцена викриття, сцени на каторзі та, нарешті, фінальна сцена. Перша дія драми відбувається в обмеженому сценічному просторі будинку Ізмайлових, метафорою якого може бути «рай» як чуттєво-душевний стан Катерини. Друга дія драми відбудеться на каторзі, але теж в обмеженому просторі хронотопу, метафорою якого служить «пекло» як покарання за розгул чуттєвості. Окремі сцени навмисне театралізовані. Так, перед убивством свекра відбувається зміна зовнішності «грішної, але завжди досі покірної невістки» [Лєсков 1956: 105]. Раптова зміна в Катерині Ізмайловій обеззброює її чоловіка, досвідченого купця, який на момент вбивства практично не захищається. Демонстрація розгульності робить сцену вбивства Зіновія Борисовича особливо театральною. Щоб спровокувати чоловіка на зіткнення, Катерина Львівна розігрує цілу виставу: у потрібний момент виводить на сцену Сергія, демонстративно цілує його. Її зухвалість і сміливість епатажні, вирази кидки та хльостки. У цій сцені для неї характерна несподіванка, спонтанність, що викликають інтонації: «Ну-ка, Серьожко, іди-ка, іди, голубчик, - поманила вона до себе прикажчика. Сергій труснув кучерями і сміливо сів біля господині.<...>– Що? Чи не любо? Глянь-

Російська класика: динаміка художніх систем

ко, глянь, мій ясмен сокіл, яке чудово!”. Катерина Львівна засміялася і пристрасно поцілувала Сергія за чоловіка» [Лєсков 1956: 118].

Другим кульмінаційним центром у повісті, що розбиває оповідь на «до» та «після», сюжетоутворюючим та відкриваючим якісно інший бік кохання Катерини Львівни, стає вбивство дитини. У жодній з інших сцен немає такого концентричного сходження міфопоетичного контексту: сакрального та демонічного, що визначає своєрідність жанрової структури повісті, що виводить у сферу онтологічних цінностей [див. докладніше: Піздіна 2012: 127] . Не можна не погодитися з Катрін Жери, яка стверджує амбівалентність усередині самої художньої системи повісті: «Ця система постійно коливається між сексуальністю світу і моральним засудженням сексуальності» [Жери 2004: 105].

Фінальна сцена – представляється кульмінаційною точкою урочистості розгулу демонічної стихії. Демонічне здобуває владу над реальністю. Реальність стає втіленням пекла: пронизливий холод, гул хвиль, розгул стихії. Тілесне (сексуальне) шаленство прирівняне до шаленства пекла, демонічних сил як зовнішніх, так і внутрішніх, у самій сутності героїні. Катерина Львівна у фінальному акті трагедії, у містеріальному дійстві возз'єднується із природним для неї світом стихійних демонічних сил. Мотив біблійного прокляття звучить у реві стихії, що розбушувалася. Реалістична картина каторжного шляху посилена особистою трагедією любовної Катерини Львівни. В останньому акті трагедії фарс колишнього коханця Катерини Львівни звучить як нагадування про скоєне, їх злочини, гріховність їхнього кохання. Відбувається зміна масок. Застиглий погляд Катерини Львівни, губи, що рухаються, - безперечні симптоми її нестерпного болю, гіперболізованого страждання і самотності, прикордонного стану катастрофи. Кризовий психологічний стан передається за допомогою зорового та слухового планів сприйняття: «Голова її горіла як у вогні; зіниці очей. пожвавлені блудливим гострим блиском»<...>«Проміж мерзенних промов Сергія гул і стогін чулися їй з валів, що розкриваються і хлюпають» [Лєсков 1956: 142].

Діалог героїв у фіналі носить позатекстовий характер: «Катерина Львівна рушила в дорогу зовсім нежива: тільки очі її страшно дивилися на Сергія і з нього не зморгували» [Лєсков 1956: 138]. Бажаючи прошепотіти молитву, вона вторить промовам Сергія: «Як ми з то-

Російська класика: динаміка художніх систем

бій погулювали, осінні довгі ночі просиджували, лютою смертю з білого світу людей спровожували »[Лєсков 1956: 142]. Але цей «зовнішній» діалог говорить про те, що кожен з героїв цієї трагедії несе в собі свою драму. І кожен із них вимовляє монолог, але монолог специфічний – на «порозі» смерті.

"Поріг смерті" в тексті Н.С. Лєскова окреслено авторським коментарем, що звучить нібито «за кадром», але саме він визначає «горизонт» зв'язків і смислів всього, що утворює життя людське: «У цих пекельних, душу, що роздирають звуки, які довершують весь жах картини, звучать поради дружини біблійної Іова: "Прокляни день твого народження і помри". Хто не хоче вслухатися в ці слова, кого думка про смерть і в цьому сумному становищі не лестить, а лякає, тому треба намагатися заглушити ці голоси, що виють, чимось ще більш потворним. Це чудово розуміє проста людина: він спускає тоді на волю всю свою звірину простоту, починає дурити, знущатися з себе, з людей, з почуття. Не особливо ніжний і без того, він стає злим суто »[Лєсков 1956: 140]. Мотиви Страшного Суду загострюють онтологічну проблематику, доводять її до меж. «Ситуація соціальної самотності індивіда відкриває онтологічну самотність: той, хто не готовий заглянути за кордон цього світу (а значить, і за кордон себе), виявляється замкнутим на власній кінцевій тілесності - "звірячої простоті"» [Савелова 2005: 25]. Як стверджує Катрін Жери, «ірраціональні сили, які не піддаються ніякому контролю, виявляються в самому психологічному складі героїні: Катерина Львівна перебуває у владі чогось темного, що вище за неї, але одночасно становить невід'ємну частину її самої» [Жери: 2004 110].

Справді, всі вбивства відбуваються нею як «ритуал жертвопринесення» на вівтар «любовного потягу» («прокляття сексу»): миттєво усувається все, що стоїть на заваді, навіть ціною власного життя. А тому фінальна сцена - не самогубство, а чергове вбивство ще більшою мірою ритуальне: героїня здійснює обряд ініціації, остаточного переходу в потойбічний світ, що завершує поворот сюжету до катастрофи. Епічне оповідання виявляє подію «завершення», властиве драмі. Єдність дії полягає у русі до неминучої катастрофи. На думку С.М. Телегіна, автора міфологічної концепції образу Катерини Ізмайлової, «трагічна доля будь-якої людини, але не кожна відчуває це, тому що не у кожного гостро пробуджується її

Російська класика: динаміка художніх систем

індивідуальність, не всякий свідомо і з болем відчуває свою особистість, своє "я", з надлишком життєвої енергії, з любов'ю-пристрастю, що прокинулася в Катерині Львівні» [Телегін 1998: 56]. «Надмірність» заявлена ​​в перших рядках «нарису», а вся історія Катерини Ізмайлової - передумови до катастрофи - зумовлює її скоєння і демонструє наслідки.

Легенда, що складається на очах читача, створює ілюзію події в теперішньому, а тому фінал нарису, як і розвиток дії, вибудовується за законами драми. Реакція на завершальну подію у героя та «глядача» (читача), а в тексті «нарису» є глядачі, «живі свідки» події, реакція яких засвідчена оповідачем-оповідачем – «всі скам'янілі», відбувається одночасно.

Таким чином, героїня Н. С. Лєскова демонструє готовність безоглядно і екстатично, тобто у прояві крайнього ступеня надмірності, вдаватися до пристрастей, схильність до раптовим імпульсивним рішенням, гострим реакціям, помітному виразу почуттів - що властиво героям драми набагато більше, ніж героям.

Жанрова співвіднесеність лісківського тексту з шекспірівською трагедією вимагала відповідності шекспірівської романтичної концепції особистості [Жери 2004: 110]. Катерина Ізмайлова виявляє природну обдарованість творчого творення "любовного потягу", готовність скласти до ніг коханого весь світ. Любов усвідомлюється нею як спосіб самоствердження особистості, яка раптом відчула внутрішню свободу, повну розкутість особистого почуття, «ренесансне» переживання кохання.

Г.К. Щенніков, досліджуючи творчість Достоєвського, вказує, що в такому переживанні відобразився історичний процес: грандіозний зсув у загальному світовідчутті людини, у структурі цілісного ставлення особистості до світу: любов як стихія почуттів, пристрасть як стихія національного духу та пристрасть як художній об'єкт, здатний висловити спільне стан епохи [Щенников 1987: 44]. За силою пристрасті та усвідомлення свободи, відсутності стримуючих почав героїня М. З. Лєскова близька героям Достоєвського. Зближує цих письменників і художня характеристика часу початку другої половини XIX століття: розуміння свободи як пориву та розгулу пристрастей та пристрасті як художнього об'єкта, здатного висловити загальний стан епохи. Як і в героїв Достоєвського, вільна пристрасть розкутої людини Н.С. Лєскова за своєю природою подвійна, амбівалентна. З одного боку, це безпосередня

Російська класика: динаміка художніх систем

потреба жертвувати себе іншому, потреба самовіддачі, розчинення у коханому. З іншого боку, це страшна деформація картини світу та свідомості, що сублімує пристрасть у злочинах. Як і Достоєвського, Н.С. Лєскова цікавить не розвиток почуття, а поєднання полярних почав: страшні злочини посилюють пристрасть Катерини Ізмайлової.

Героїня Н.С. Лєскова несе в собі потенціал романтичної особистості: торжество розкутості та нестерпний біль та страждання, злиті в екстатичних пульсаціях натури. В асоціативному тлі твору звучить тема споконвічної гріховності людини, прокляття, спокути кров'ю, тема втраченого раю. В образі Катерини Львівни втілена романтична ідея присутності потойбіччя у земному світі, вона сама має здатність переходу кордону земного та демонічного. В естетиці романтизму душа людини не належить їй одному, служить іграшкою таємничих сил. Але якщо в романтизмі є усвідомлення чужинства цих сил людині, то у Н. С. Лєскова герої виявляють, що влада темного становить невід'ємну частину їх самих, частина їхньої натури, виразом якої є юнгівська архетипічна модель злого Трикстера [Юнг 1997: 338]. Уособлення абсолютного зла, не зрозумілого ні з погляду прояви волі особистості, ні з погляду байдужого до моралі порядку речей, привертало увагу романтиків. Катерина Львівна постає як еманація первинного хаосу і царства тіней і є даний архаїчний тип, амбівалентний за своєю природою, носій зла і сам завжди жертва. Вона чинить цілу низку злочинів в атмосфері демонічного хаосу. Її безповоротне відчуження від світу не дає надії на відродження. Думка багатьох дослідників жанру трагедії сходиться у цьому, що у основі її сюжету лежить архетип жертви.

У творі Н.С. Лєскова не просто песимістична «надмірність» образу, а у своїй згубній «надмірності» явлена ​​трагічна картина світу. У своїх спогадах Н. С. Лєсков підкреслював жах і страх, пережитий ним під час написання повісті: «А ось, коли писав свою “Леді Макбет”, то під впливом роздутих нервів та самотності мало не доходив до марення. Мені ставало часом нестерпно моторошно, волосся піднімалося дибки, я застигав при найменшому шереху, який виробляв сам рухом ноги або поворотом шиї. Це були важкі хвилини, яких мені ніколи не забути. З того часу уникаю опису таких жахів» [Лєсков 1956: 499].

Безсумнівно, мова йде про розкуту до своїх крайніх

Російська класика: динаміка художніх систем

меж жіночої сексуальності, що руйнує світ і саму природу людини. У цьому попередження письменника сучасному суспільству та вираз ностальгії за ідеальним природним станом людини, утвердження високоморального ідеалу жінки в епоху емансипації, нігілістичного падіння вдач.

Таким чином, «народна» легенда про лиходійку-купчиху Ізмайлову розростається в розповідь про живу людину. Так досягається художній ефект багатогранності вияву людської натури. Жахаючись відкритої їм страшної демонічної природі сексуальних пожадань, які здатні пробудити в людині звірині інстинкти, письменник прагне пошуку гармонії.

Живий, надзвичайно оригінальний і суперечливий естетичний образ, що втілює екстатичний тип, твориться на межі перетину різних модусів художності, що втілюють авторську концепцію людини. Так було в оповіданні Н.С. Лєскова сходяться «нарис» і «трагедія», що породжують драматично гостре відчуття буття, що забезпечує унікальність художньої форми. Жанрова специфіка проявляється у синкретизмі різних жанрових утворень, але, передусім, в амбівалентному характері цього синкретизму, отже, і самої художньої системи, спрямованої опис пристрасті і висловлювання її засудження.

ЛІТЕРАТУРА

Аннінський Л.А. Три єретика: повісті про А.Ф. Письемського, П.І.

Мельникове-Печерському, Н.С. Лєскове. М.: Книга, 1986.

Воронков А. «Леді Макбет» по ментівці бродить? // Простори Росії. 2002. 28 серп. С. 19. (Про будинок, де жили прототипи "Леді Макбет Мценського повіту" в м. Мценську, про точність версії).

Годльовська Є. Страшний дім // Покоління. 2002. 28 травня. С. 4. (Про будинок на вул. Леніна (колишня Старо-Московська) у м. Мценську, що належав купцю Іноземцеву; за версією, тут відбувалися події, описані Н.С. Лєсковим у «Леді Макбет Мценського повіту»).

Гордські пісні, балади та романси / сост, підг. тексту та комент. А. Кулагін, Ф.М. Селіванова. М.: Сучасник, 1999.

Жери К. Чуттєвість та злочин у «Леді Макбет Мценського повіту» Н.С. Лєскова// Російська література. 2004. №1. З. 102-110.

Кірєєвський П.В. Зібрання народних пісень П.В. Кірєєвського: 2 т. Т.1. Л: Наука, 1983.

Лєсков Н.С. Зібр. тв. : в 11 т. М.: ГІХЛ, 1956. Т. 1.

Поздіна І.В. Жанрова специфіка прози Н.С. Лєскова 1860-х років: монографія. Челябінськ: Вид-во Челябінськ. держ. міфореставрація повісті

Російська класика: динаміка художніх систем

Н.С. Лєскова «Леді Макбет Мценського повіту») // Нове про Н.С. Лєскове. М.; Йошкар-Ола: Прометей, 1998. С. 46-58.

Ровинський Д.А. Російські народні картинки: в 2 т. СПб. : Видання Р. Голіке, 1900.

Савелова Л.В. Специфіка жанрової структури повістей Н.С. Лєскова 1860-1890-х років: дис. ... канд. філол. наук. Ставрополь, 2005.

Телегін С.М. У краю шекспірівських пристрастей (міфореставрація повісті Н.С. Лєскова «Леді Макбет Мценського повіту») // Нове про Н.С. Лєскове. М.; Йошкар-Ола: Прометей, 1998. С. 46-58.

Щенніков Г.К. Достоєвський та російський реалізм. Свердловськ: Вид-во Урал. ун-ту, 1987.

Юнг К.Г. Душа та міф: шість архетипів. Київ: Порт-Рояль; М.: Досконалість, 1997.

Цього твору. Говорячи про історію написання повісті, зазначимо, що з біографії Лєскова відомо: автор сам мав відношення до судових кримінальних справ, і це наводить на думку, що історія "Леді Макбет" цілком могла бути заснована на реальних подіях, адже йдеться про злочини та поняття моральності. Твір написано 1864 року.

Жанр, композиція та основна тема

Хоча у цій статті зазначалося, що твір є повістю, сам Микола Лєсков визначив жанр як нарис, оскільки у ньому є елементи розповіді реальних подій і є своя передісторія. Тому не помилкою буде назвати жанром твору і нарис, і повість.

Так як у будь-якому класичному творі є певна проблематика, роблячи аналіз "Леді Макбет Мценського повіту", теж не пропустимо згадку про порушені автором проблеми. І головна з них - це моральна проблема, про яку не говорять герої твору, але ця тема яскраво виражена, якщо стежити за подіями і діалогами, що відбуваються. Аналіз надається читачам, оскільки в кожного можливо своє розуміння моральності, але є деякі мірила, відступати яких і отже чинити аморально.

Ще одна проблема - це прояв кохання, точніше розгляд того, на що здатна жінка, що гаряче любить. А що є основною темою твору?

Звичайно, це тема кохання. П'яна почуттями, але холодна в останній момент скоєння злочину, Катерина показує своїм прикладом, потім вона готова заради власного щастя. Хоча ми не можемо назвати її щасливою після того, що вона зробила. Саме тому це нарис - тут немає оцінки персонажів та характеристики їхньої особистості, а описані лише страшні злочини, оцінювати які можна з боку.

Основні образи

• Катерина. Головна героїня нарису. Вона не була гарною зовні, але була привабливою жінкою, харизматичною. Самотня, що живе без дітей та чоловіка. З опису її побуту ми розуміємо, що вона не є потенційним злочинцем. І вона готова вступити у стосунки з першим зустрічним, який зверне на неї увагу.
• Сергій. Прикажчик, який не любив Катерину, а грав із нею та з її почуттями.
• Буряк, який знущався з Сергія. Пізніше його було вбито Катериною.
• Федя Лямін. Син убитого чоловіка, маленький хлопчик. Саме його вбивство наштовхнуло героїню на думку, що їй важко зупинитися вбивати.

Важливі деталі аналізу "Леді Макбет Мценського повіту"

Звичайно, "Леді Макбет" - це морально важкий твір про наслідки кохання вічно самотньої жінки. Кожне вбивство детально описано. Кохання не було поривом почуттів у житті головної героїні, вона була замкнута в собі і нудна, проводила весь час вдома і ледарювала. Катерина Львівна розуміла, що кохання – це якась характеристика людини, яка має бути у всіх, у тому числі й у неї. Але тоді вона не усвідомлювала, до чого її доведуть такі міркування.

Сергій, будучи її спільником, ховаючи разом тіло свекра, йшов на злочини заради наживи. А ось Катерина була одержима, її було не зупинити. Після цього вбивства вона відчула себе господинею в будинку, віддавала всім розпорядження, але Сергій був завжди при ній. Заради нього та їхнього кохання вона була готова на все. Що вона і підтверджує тим, що йде у нього на поводі і не сміє сказати проти слова.

Коли до їхнього дому приїхав Федько, ініціатором убивства став Сергій. Він навіяв жінці те, що хлопчик – перешкода до їхнього сімейного щастя. На його думку, хлопчик зруйнує їхню спілку. Образ Феді - одне із значних у нарисі " Леді Макбет Мценського повіту " , аналіз якого ми проводимо. Разом із хлопчиком помирає і душа Катерини. Вона наважується на жорстоке вбивство, навіть будучи вагітною.

Здійснюючи вбивство за вбивством, у портреті Сергія помічаються зміни, такі як тремтіння губ, тремор підборіддя та інші, а ось Катерина залишається бездушною. Але в розв'язці нарису сама Катерина стає жертвою, і її навіть шкода. Вона вже нікого не любить, у тому числі й себе.

Твір викликав бурю засудження та обурення. Воно не підходило під літературні критерії та політичний настрій на той час. Образ Катерини був визнаний типовим жіночим російським образом.

У цій статті ми представили вам короткий аналіз повісті "Леді Макбет Мценського повіту", більше інформації на тему ви знайдете, відвідавши наш літературний

Леді Макбет, безперечно, сильна особистість, якій краще було б спрямувати свою силу на щось краще.

Лєсков описує Катерину «Макбет» красивою жінкою - статною з темними очима, довгими віями, темним волоссям. У неї все, як то кажуть, на місці – гарна постать, гладка шкіра. Вона молода та здорова жінка. Ось тільки дітей немає, а чоловік – дуже зайнята людина, постійно зайнята своїми справами, часто їде. Катерині просто нікуди застосувати свої сили, енергію спрямувати. Вона нудьгує ... У ній є і почуття невитрачені, які зовсім не потрібні її серйозному чоловікові.

І ось вона знаходить собі коханця... Вона просто хапається за цього симпатичного хлопця, як за сенс життя. А він її таки використовує. У принципі, без особливої ​​любові до неї він крутить із нею роман. (А потім уже на засланні він заводить інтрижку з іншого ...) Почуття захоплює Катерину - вона може приховувати їх, але на все готова заради свого коханця. Вона не дуже розбірлива у людях. Якби вона могла полюбити гідну людину, яка б не підвела її під суд, під злочин заради своєї вигоди.

Вона просто засліплена своєю пристрастю. Катерина думає, що її коханець зробить для неї теж усе, якщо що… А він на це точно не готовий. І ось, вважай заради нього, вона труїть і свого свекра, і чоловіка, і мало не дитину спадкоємця чоловіка. На щастя, народ рятує дитину. Вона дозволяє себе використовувати, забуває про душу. Адже вона відчуває і докори совісті – не дарма їй є привид свекра, майже душить її. Вона розуміє, що зробила страшне… Але їй потрібна лише віддача від свого коханця, який не може їй це дати. І злочини вона почала вчиняти, щоби не припиняти цей зв'язок. І ще щоб її дорогий жив у розкоші.

Звичайно, справа відбувається в російському селі з простими людьми, але від цього пристрасті тут не менше. Як у Макбета герої страждають, помиляються, мучаться своїми пристрастями. Образ Катерини викликає навіть страх. Її й дуже шкода, хотілося б її зупинити, доки вона не накоїв усіх цих бід. Думаю, що її образ – приклад грішниці, засліпленої своїми бажаннями. Вона могла б піти світом зі своїм коханцем, але розуміла, напевно, що тоді він залишить її.

Варіант 2

Катерина Ізмайлова у повісті Лєскова «Леді Макбет Мценського повіту» не має конкретного прототипу, скоріше це збірний образ жінок, які потрапили на каторгу. Сам Лєсков у свій час працював у кримінальній палаті і надивився на таких злочинниць. У назві твору автор явно вказує на шекспірівську героїню, яка на шляху до своєї мети не пошкодувала нікого. Такою є і Катерина Ізмайлова.

Спочатку твори Катерина Ізмайлова – це досить тиха, мирна дружина, змушена вийти заміж за нецікавого, але багатого купця. Сама вона низького походження, яка не має грошей за душею.

Молодій жінці жахливо нудно жити в цьому нецікавому, без смаку прибраному будинку разом із чоловіком та свекром, які не звертають на неї увагу. Зовнішність Катерини є привабливою, хоча вона не красуня. Має красиві темні очі з довгими віями. Цій жінці нема чим зайнятися, свекор пильно стежить за господарством, а вона цілий день тиняється по дому без діла.

Можливо народження спадкоємця принесло б їй полегшення, але дітей у них немає. Так у нудьзі та у відсутності елементарної поваги один до одного, живуть ці люди. Тому не дивно, що Катерина Ізмайлова закохується у молодого прикажчика Сергія.

Характер у Катерини сильний, вона цілісна особистість, готова йти своїм шляхом. Кохання, а точніше пристрасть, якесь божевілля робить її некерованою. Заради кохання вона готова на все. Навіть на вбивство. Не моргнувши оком вона з коханцем відправляє до предків свого чоловіка і свекра. Ця жінка по суті божеволіє, тому що не шкодує навіть юного племінник Федора. Лєскова писав, що під час опису сцени вбивства йому ставало не по собі.

Однак Божий суд відбувається. Їх ловлять на місці злочину та віддають під суд. Жахливо ще й те, що Катерина в момент убивства вагітна, її не зупиняє навіть те, що всі довкола святкують релігійне свято «Вступ до храму Пресвятої Богородиці».

Від власної дитини, яка, до речі від Сергія, вона легко позбавляється, бо вважає, що вона може їй завадити «любити» прикажчика. Здається, що в Катерину Ізмайлову вселилися демони. Їй байдуже, де вона знаходиться, що робить. Для неї важлива лише одна любов до Сергія, якою вона впивається.

Сергій же, звісно, ​​не закоханий у неї. Йому лестило бути коханцем господині, він людина підвладна. Сильний характер Катерина Ізмайлови придушує та змушує його підкорятися. Але вже на каторзі, він намагається позбутися її.

Для жінки поведінка людини, яку вона любить найбільше на світі, рівносильна смерті. Вона не розуміє, що подібна пристрасть - це тяжке ярмо як для неї самої, так партнера. У глибині душі він боїться її і хоче скоріше перервати стосунки. А для Катерини – це не просто зрада, це вирок.

Без кохання не може бути життя. Вирішивши накласти на себе руки, вона забирає із собою суперницю. Обидві тонуть у воді.

У творі «Леді Макбет Мценського повіту» Лєсков яскраво показав, що таке пристрасть. Ця темна сила, яка в жодному разі не нагадує любов. Гаряча, пристрасна «любов» згубна для людини, тоді як справжнє кохання не шукає свого. Вона довготерпляча і багатомилостива.

Катерина Леді Макбет

Під час прочитання твору Лєскова, Катерина викликає суперечливі почуття.

Доля її непроста. Вона не була красунею, але все одно впадала у вічі. Маленька, худенька брюнетка з карими очима. На початку твору автор змальовує свою героїню зі спокійним характером. Її можна ставити як приклад, як стандарт поведінки.

Однак життя зробило молодій дівчині чимало випробувань. Вона вийшла заміж за не зовсім молоду людину, яку не любила. Дівчина переїхала до нього, де поступово почала в'янути. Чоловік мало приділяв увагу Катерині. Дівчина втратила смак життя.

І тут на її шляху встає хлопець Сергій. Дівчина втратила голову. Кохання та пристрасть захлеснули у її життя. Проте все таємне колись стає явним. Їхні стосунки почали спливати. Дівчина впадає у відчай і вирішується на страшний вчинок - вбивство.

Потім чорна смуга продовжується. Одна неприємність змінює іншу. Наприкінці героїня не витримує і кінчає із життям самогубством.

Автор у ситуаціях малює Катерину по-різному. Спочатку вона тендітна, ніжна дівчина. Вийшовши заміж, стає нудною, сірою панчохою. Придбавши кохання, вона розцвіла наче троянда. У екстремальних ситуаціях вимальовується її справжня натура, позбавлена ​​будь-яких моральних принципів. Вона моторошна, жадібна егоїстка.

Однак, подумавши про долю Катерини, можна подивитися на її поведінку з іншого боку.

По-перше, юна дівчина не знала справжнього кохання. Вона була загнана у кут і не прийнята суспільством.

По-друге, будь-яка жінка хоче кохати і бути коханою. Кожна мріє хоча б раз у житті зазнати трепету в душі, відчути турботу та любов.

І ось воно – щастя. Сергій своєю присутністю сповнив душу Катерини теплотою. Всім вчинкам дівчини можна знайти виправдання. Це не аморальність. Це страх, страх втратити найпотаємніше – кохання.

Це не егоїзм. Це сила. Лише сильна людина здатна усвідомлювати свої вчинки, і розуміти заради чого ти це робиш. А Катерина не соромилася про досконале діяння. Вона – сильна жінка, яку не зламали.

Леді Макбет зрадили. І цього стерпіти вона не змогла. Жити без коханого означає не жити зовсім.

Сліпа любов – вина всім її вчинкам. Дівчина потрапила не в ті руки. Що чоловік, який не дав їй ласки, що Сергій, який користувався нею.

У житті кожної людини є і байдужість, і злість, і доброта, і людяність. Але кожен робить самостійно вибір, від якого залежатиме подальша доля.

Мова – це те, що дала людині Природа, і що вона змогла розвинути собі на благо. Людина повинна розвивати свій словниковий запас, збагачувати її читанням художньої літератури