Хороші новини: фрі-джаз під санкції не влучив. Це в СРСР хотіли розгинати саксофони, а у нас вони такі хитровивернуті, що цілком вистачить на кілька великих подій.
В очікуванні фестивалю Leo Records у Росіїми розмовляємо з винуватцем свята – колись радянським емігрантом, а зараз британсько-підданим, легендою вільної музики Лео Фейгін. Видавець та пропагандист сучасного мистецтва розповів, чого чекати від джазових концертів у Воронежі, що він знає про ностальгію та повідомив, хто стоїть на найвищій сходинці музичного розвитку.

Звуки.ру: Фестиваль Вашого лейблу Leo Recordsпроходить у Росії втретє. Що змінилося, які традиції важливі для вас?
Лео Фейгін: Фестиваль набирає сили Вперше цього року він стає міжнародним. Ми чекаємо на виступи німецьких музикантів — піаніста Семена Набатова ( Simon Nabatov), саксофоністів Френка Гратковські ( Frank Gratkowski) та Гебхарда Ульмана ( Gebhard Ullmann), тромбоніста зі Швейцарії Янніка Бармана ( Yannick Barman). Надзвичайно розширилася географія фестивалю. Концерти проходитимуть із семи містах — Санкт Петербурзі, Архангельську, Москві, Воронежі, Ростові на Дону, Самарі та Саратові. Концертами у Росії фестиваль себе далеко не вичерпує. Його буде продовжено в Берліні наприкінці грудня.

Звуки.ру: На фестивалі грають німці та швейцарець Чому ж не англійці?
Лео: Англійці не грають з однієї простої причини - немає грошей для того, щоб запросити англійців Завдяки німецькому спонсору, Інституту ҐетеМи змогли запросити німецьких музикантів, але Британська Рада відмовилася нам допомогти, що дуже сумно.

Звуки.ру: Частина концертів Leo Fest увійдуть у програму фестивалю «Чорнозем»- мультикультурного заходу у російській глибинці. Чи немає бажання й надалі розвивати Leo Fest у цьому напрямку?
Лео: Я мало знаю про воронезький фестиваль "Чорнозем", але наш головний промоутер, музикант Олексій Круглов, дуже позитивно висловлюється про цей фестиваль. Не виключено, що якщо все пройде добре, наша співпраця буде продовжена.

Звуки.ру: Ваші легендарні фільми «Нова музика з Росії»нарешті видаються - російським лейблом ”Геометрія”. Прокоментуйте, будь ласка, цю подію.
Лео: Я створював ці фільми, тому для мене нічого небувалого в них немає Щодо "Геометрії" то я ще не бачив, що вони зробили. Інша річ, що у мене є задум зняти новий фільм про російську нову музику. Я познайомився із чудовим продюсером Оксаною Матіївською, з якою ми вирішили зняти ще один фільм Ці зйомки будуть проходити рівно через 25 років, так що подивимося, що вийде з нашої витівки.

Звуки.ру: Початок роботи над фільмами буде презентовано джемом "Будинку Культури". Там же представлені диски Leo Records. Як відбувається дистрибуція релізів вашого лейбла?
Лео:: Дистрибуції в Росії просто немає. Загалом із Росією надзвичайно важко, якщо не неможливо, займатися бізнесом. Багато в чому вона – країна третього світу і ці 25 років відносної свободи нічого її не навчили.

Звуки.ру: Скажіть, а ностальгія для російських емігрантів зараз – реальність чи це лише древній міф?
Лео: Я уявлення не маю про російських емігрантів Я живу за 500 км від Лондона, я не спілкуюся з емігрантами. Я знаю, що в Лондоні багато росіян, але я ні з ким із них не знайомий.

Звуки.ру: Змінилися останнім часом - як люди, як музиканти - російські артисти, чиї диски виходять у вас - Олексій Круглов, Тім Дорофєєв, Анастасія та Євген Маслобоеви?
Лео:: Як музиканти російські артисти стають все кращими і кращими. Якщо у них є можливість виступати, якщо на їхні концерти ходить публіка, це означає, що є всі передумови, щоб вони грали ще краще.

Звуки.ру: В основі, по суті своїй, людина тягнеться до ритмічної та тембрової організації, комфорту Чому люди взагалі слухаю фрі?
Лео:: Я не впевнений, що людина по суті своїй тягнеться до ритмічної музики та комфорту. Можливо, це вірно для більшості людей, у яких, крім ритму та комфорту, в головах нічого немає. Ми всі, звичайно, любимо посмикатися під таку музику, але це музика дуже обмежена. Вона обмежена тим самим ритмом, тональністю, гармонією - це музика закрита і вона не може вирватися з обмежень, які накладають на неї все ті ж гармонія, тональність, ритм і т.д. Фрі-джаз, який наші музиканти грають дуже рідко, музика відкрита. У ній можна все, все окрім кліше. Вона відкриває перед музикантом нові можливості створювати спонтанно закінчені структурні композиції. Це найвища форма музикування. Ступінь креативності в такій музиці найвищий. Музиканти, що створюють спонтанні композиції, знаходяться на найвищій сходинці музичного розвитку.

Третій Leo Records Festival in Russia, присвячений цього разу 35-річчю компанії, пройде з 5 по 21 вересня у Пітері, Архангельську, Москві, Воронежі, містах Поволжя. Фестиваль пройде за підтримки Гете-Інституту, завдяки якому стала можливою участь у фестивалі Симона Набатова, Франка Гратковського та Гебхарда Ульмана.

План московських днів Leo Records Festival:

Відкриття фестивалю. Творча зустріч із Лео Фейгіним, фото-виставка, присвячена авангардному джазу Росії, концерт Олега Юданова – Олексія Круглова.

1 відділення: Арт Ансамбль (Архангельськ), Друге наближення
2 відділення: Євген та Анастасія Маслобоеви (Іркутськ), Goat`s Notes
3 відділення: Ансамбль Московських Композиторів під упр. Соловйова, гості – Бром.

1 відділення: Дует Андрія Разіна - Олега Юданова, Ukrainian Free Folk Quartet
2 відділення: Експериментальний проект "Подвійний дует" (два контрабасисти + два співаки, склад вирішується), Оркестр Московських Композиторів
3 відділення: Гості – Годзе, Антон Котиков – Олексій Чичілін

1 відділення: Театральний зал. Перформанс "Фізики та Лірики" – Михайло Митропольський, Олексій Круглов, Друге наближення.
2 відділення: Клубний зал. Folk Improv Meeting: Євген та Анастасія Маслобоеви, Арт Ансамбль, солісти Ансамбля Дмитра Покровського. Спеціальний гість – Яннік Барман (Швейцарія).

Презентація видання фільмів Лео Фейгіна "Нова музика з Росії" лейбла Геометрія, джем сейшн.

1 відділення: Ансамбль Симона Набатова – Франка Гратковські (Німеччина – Росія).
2 відділення: Goat`s Notes Orchestra. Спеціальні гості - Яннік Барман (Швейцарія), Тім Дорофєєв, Костянтин Сєдовін, Євген та Анастасія Маслобоеви.

Echo of Leo Records Festival.
Сольний концерт Симона Набатова (Німеччина).

Це книга спогадів, мемуари про життя у джазі. Лео Фейгін — майстер спорту зі стрибків у висоту та автор першого в СРСР спортивного словника, який так не був випущений через його еміграцію. Опинившись в Англії, він зумів зробити з улюбленого джазу професію: створив чудову програму авангардної музики на Російській службі Бі-Бі-Сі, яку вів під псевдонімом Олексій Леонідов. Цю джазову передачу його політично заангажовані начальники постійно поривалися закрити, але він виявив спортивний дух і зумів відбити, відстояти її. У цьому йому допомагав колега та джазовий саксофоніст Сева Новгородцев. Потім народилася його приватна незалежна компанія Leo Records, яка багато років стояла на краю фінансової прірви, але єдина на Заході, що випускала нелегально вивезені із СРСР записи радянських (а краще сказати «антирадянських») музикантів-авангардистів. Однак у каталозі Leo Records поступово зібралися сотні дисків десятків чудових музикантів із усього світу. Лео Фейгін спілкувався із цими світовими зірками і пише про це у своїй книзі.

Серед таких зірок Сергій Курьохін, з яким ми були дружні, мені навіть довелося прикласти руку до того, щоб деякі записи Сергія з Ленінграда потрапляли до Лондона, а потім виходили на платівках Leo Records. Ми інтенсивно переписувалися з Лео різними каналами, і протягом 3-4 років у нас було напрочуд тісне взаєморозуміння, яке взагалі можливе між людьми, особисто не знайомими та розділеними залізною завісою. Потім моє життя поїхало іншими рейками: я потрапив на роботу на поштову скриньку, їздив по секретних об'єктах, і на цьому режимному підприємстві мені довелося припинити зайві контакти зі співробітником Бі-Бі-Сі. Деякі знімки, опубліковані в цій книзі, були зроблені мною і на початку 1980-х надіслані Лео, хоч і помічені в книзі «Фото з архіву автора» — на той час ми зовсім не дбали про якісь нікчемні авторські права, тож у мене немає до Лео жодних претензій.

Крім таких світових зірок джазу, як Ентоні Брекстон, Сан Ра, Санні Маррей, Сесіл Тейлор, Еван Паркер, Білл Діксон, Мерілін Кріспелл, Аміна Клодін Майєрс, Лео також пише про легендарних радянських напівпідпільних музикантів — про Сергія Курехіна, Тріо Ганеліна Тарасов-Чекасін або ГТЧ), Валентині Пономарьовій, Володимирі Резицькому, В'ячеславі Гайворонському, Володимирі Волкові, Аркадії Шилклопере та інших музикантах, багатьох з яких мені теж довелося знати особисто. Також Лео пише про свої стосунки з ленінградським музичним критиком Юхимом Барбаном, у якого мені доводилося неодноразово бувати вдома разом із Сергієм Курехіним, а також про Йосипа Бродського, з яким у Лео були непрості стосунки. Юхим Барбан та його дружина Алла розповідали мені про свої зустрічі з Бродським (тоді він ще не був Нобелівським лауреатом, але безперечно був поетом першої величини), про їхні поїздки до Тарту до Юрія Лотмана, про спільну гру в теніс… А ось у Лео Фейгіна у Нью-Йорку стосунки з Бродським не склалися: той не допоміг просувати через зв'язки у видавництві «Ардіс» та подружжя Проффер платівки підпільних радянських музикантів, які нелегально випускають свої записи за бугром на Leo Records…

8–11 серпня в Москві відбудеться фестиваль Leo Records Festival in Russia, присвячений британському лейблу, заснованому наприкінці 70-х і що випускає радянський і російський авангардний джаз разом із іменитими музикантами та ансамблями - Сесілом Тейлором, Ентоні Брекстоном, Art Ensemble. У 1990 році Лео Фейгін зняв серію з 10 фільмів про легенди російської імпровізаційної музики - В'ячеслава Ганеліна, Сергія Курехіна, групи «Архангельськ» та інших. На фестивалі будуть показані фільми із цієї серії та відбудуться виступи виконавців нового джазу в Росії, які видаються лейблом Leo Records. T&P поговорили із організаторами події.

Лео Фейгін

«Я працював на ВВС, робив програму про джаз. До Англії я приїхав у січні 1974 року. До 1979 року я вже був завсідником концертів нової музики, знав усіх музикантів, грав їх записи у своїй програмі. І почував себе не до кінця затребуваним на ВВС. А саме в цей час дозрів гурт «Тріо Ганеліна» і мої друзі в Росії контрабандою вивезли мені їхній запис. Я намагався її кудись прилаштувати, одержав відмову і зрозумів, що краще випустити запис самому. На запитання, чому я почав займатися цією музикою, відповідь буде простою: напевно, з дурниці. Але потім мене вже більше нічого іншого не цікавило.

Звичайно, я зробив неймовірну кількість помилок. Перші дві платівки я зробив в Америці - там була людина, яка віджала платівки і вислала їх мені. Я їду в аеропорт отримувати ці платівки, і на митниці мені кажуть: З вас тисяча двісті фунтів. Я питаю: «За що?». Мені відповідають: Value added tax, тобто податок на додану вартість. "Ви зареєстровані? Тоді вам потрібно сплачувати податок».

Наскільки я знаю, я єдина людина, якій вдається видавати таку музику без спонсорської та державної підтримки. У мене все ґрунтується на особистому контакті. Leo Records - адже це не Columbia, в якій є штат співробітників, рада директорів, які запрошують музикантів, підписують контракти. Leo-Records – це одна людина: вантажник, шофер, бухгалтер і, вже у вільний час, продюсер.

Зараз у каталозі лейбла понад вісімсот найменувань. Щодня я отримую нові записи з Італії, Франції та Японії. Ну і звісно, ​​з Росії. Зараз музика в Росії приголомшлива, і хороші музиканти тут ростуть як гриби. У Москві є гурт Goat's Notes - блискучі музиканти. Або дует Маслобоєвих з Іркутська - вони мають саме те, що я шукаю: оригінальність і неповторність. Інша річ, що російські музиканти перебувають у невигідному становищі порівняно із західними, які всі без винятку одержують дотації.

Можна було б зробити фільм про нову хвилю авангардних музикантів. Але, на жаль, грошей немає. Я дуже погано ставлюся до того, що відбувається зараз у Росії. Уявіть собі, тисяча сімей має мільярдний стан - і цим людям не спадає на думку виділити тисячну частину свого статку на розвиток нової музики. Ось це називається злидні духу».

Олексій Круглов

Саксофоніст, організатор фестивалю

«Зустріч з Лео Фейгіним кілька років тому виявилася для мене доленосною. Здається, ми познайомилися 2009 року, коли Лео був у Москві, презентуючи свою книгу All That Jazz. Я подарував Лео свої видані диски та записи не виданої музики. Звичайно, я мріяв видаватися на Leo Records.

Через якийсь час я написав Лео і отримав від нього листа, який змінив усе моє життя. Лео писав, що моя музика продовжує лінію новоджазової російської музики і він готовий мене видавати. На даний момент у мене вже є 7 альбомів, записаних на Leo Records. Це і композиційна музика, і експерименти зі з'єднанням імпровізаційної музики та структур, близьких до академічної музики, і тотальна імпровізація.

У 2011 році Лео організував Leo Records International Tour в Австрії та Англії, в якому взяли участь чудовий англійський гурт Four Page та наш дует з естонським гітаристом Яаком Соояаром. У нас з Лео народилася ідея зробити щось подібне до Росії. І в лютому 2012 з великим успіхом пройшов перший Leo Records Festival in Russia у Санкт-Петербурзі, Москві та Архангельську. Після цього вирішено було проводити фестиваль щороку, тим більше, що наступного року – 35-річчя Leo Records».

Олег Юданов

Ударник, «Арт-ансамбль», гурт «Архангельськ»

«Ми слухали багато різної музики, хоча за радянських часів вибір, звичайно, був меншим. Принцип був такий – вчитися, але не повторювати, а йти своїм шляхом. Адже це дуже індивідуальна музика. Будь-яка джазова музика, навіть мейнстрім, завжди дуже індивідуальна. А вже в імпровізації величезне поле для ідей.

Мій підхід до інструменту поступово сформувався. Зараз виникають паралелі з живописом – багато моїх друзів-художників кажуть, що я малюю звуками.

В Архангельську був один колектив, який грав таку музику – це ансамбль «Архангельськ». А по країні багато було любителів цієї музики – її слухали та грали. Гурти «Архангельськ» та «Арт-ансамбль», звичайно, відрізняються – зараз інший час, інші ідеї. Але особисто для мене у музиці нічого не змінилося.

Я бачу цю музику саме у концертному виконанні – не в клубах, а у концертних залах, поряд із академічною музикою. Завдання, які вирішуються в імпровізаційній музиці, практично такі самі, як у сучасній академічній музиці. З допомогою звуку висловити щось більше, відповідати філософські питання. Ти не знаєш, куди тебе виведе твоя творчість, ти просто йдеш за звуком і важко іноді припустити, чим це скінчиться».

Лео Фейгін

Засновник лейблу Leo Records

«Вийшло так, що я пізно випустив першу платівку дуету Гайворонського та Волкова. Були дуже серйозні проколи. Я надто пізно з'ясував, що запис було зроблено на чотири доріжки. Одну частину бобіни я відредагував, а потім виявилося, що порізав другу частину концерту. Я шкодую, звичайно, що вони в чомусь обділені в порівнянні з іншими. Але згодом усе це нівелювалось – у них з'явилося багато записів на Leo Records.

Я вважаю Гайворонського видатним музикантом і не менш видатним композитором, який почувається як удома у будь-якому музичному жанрі. Можу вам довірливо сказати, що Курьохін ставився до Гайворонського з величезною повагою. У його дискографії безліч різноманітних цікавих та унікальних проектів, починаючи з його музичного «листування» з Моцартом і закінчуючи – індійськими рагами, а між ними – композиції для великих оркестрів, джазові квартети, камерна музика. У моїй серії фільмів "Нова музика з Росії" один фільм присвячений блискучому дуету Гайворонського-Волкова. Вони грають сюїту, яка побудована на основі американського гімну «Янки Дудл». Протягом цієї сюїти вони «пропускають» мотив через усі можливі пермутації гармонії та ритму, і лише наприкінці твору слухач нарешті дізнається, що вони грають.

Мені здається, що група «Архангельськ» мала бути набагато відомішою, ніж багато інших із Радянського Союзу. У її музиці були такі елементи, яких не було, можливо, в жодної іншої групи в СРСР. Резицький та інші музиканти гурту, з одного боку, слухали folk-music - вони жили в Архангельську і були простими російськими хлопцями - з іншого боку, у них були елементи рок-музики, рок-авангарду, і знову ж таки, всі свої виступи вони будували концептуально.

Але «Архангельськ» далеко не єдиний гурт, у музиці який був цей синтез - фолк, джаз, рок, авангард. Вони перебували на передньому плані, але зараз цим займаються часто-густо, є навіть у музиці нова галузь, яка називається «етнічний джаз». Наприклад, Саїнхо Намчылак - чудова співачка і музикант».

Андрій Разін

Піаніст, композитор, тріо «Друге наближення

“Тріо “Друге наближення” грає сучасний джаз, не обмежуючи себе якимись вузькими рамками догм та канонів. Свобода поводження з тематичним матеріалом, з гармонією, формою пов'язана насамперед із інтересом до взаємопроникнення імпровізаційної та композиторської стихій. При цьому у своїх композиціях ми використовуємо елементи фольклору, сучасної академічної музики, музичного театру і, звичайно, «прикмети» джазу, пов'язані з фразуванням, метроритмом та гармонією.

Якщо зіставити це з традиційним для джазу викладом основної теми та наступними імпровізаціями учасників у строго заданій структурі, то, напевно, можна сказати, що це два різні довкілля джазу, досить далекі один від одного».

Лео Фейгін

Засновник лейблу Leo Records

«Курьохін мені написав 1979 року. Для мене це було одкровенням. Це був лист вільнонародженої людини, яка писала, якби вона жила у Франції чи Німеччині. Курьохін нічого не боявся. Він писав, що він такий музикант, хоче записатися, показати мені свою музику. Так і почалося. Його тоді ніхто до ладу не знав, його знали тільки в кафе «Сайгон», на розі Ливарного та Невського, де він проводив більшу частину свого часу. Він був абсолютним відщепенцем, людиною андеграунду. Тому мені було особливо приємно дати йому такий поштовх. Ми одразу порозумілися.

Я випустив його платівку, на неї, звісно, ​​почали з'являтися рецензії. Деякі рецензії були блискучі, деякі були дуже недовірливі. Хтось писав, що стрічка була прискорена, бо людина не може грати так швидко на роялі. Щодо ситуації всередині Радянського Союзу, мати випущену на Заході платівку - це вже початок великої кар'єри.

Курьохін, насправді, особистість роздвоєна. На нього можна дивитися як на піаніста, і він справді був блискучим піаністом. Але гра на роялі дуже швидко йому набридла, можливо, після того, як я випустив одну-дві його платівки. Я вважаю Куріхіна насамперед генієм концептуалізму. Навіть свої сольні виступи на роялі він розглядав із концептуального боку. У цьому, я вважаю, Курьохін набагато сильніший, ніж Курьохін-піаніст. І, звичайно, «Поп-механіка» – це одна із концепцій Сергія Курьохіна. Цікаво, що має спільну платівку з американським гітаристом Генрі Кайзером Popular Science, на якій одна з композицій називається The Concept of Concept - «Концепція концепції». Так він був одержимий цією ідеєю».

Тім Дорофєєв

Гітарист гурту «Арт-ансамбль»

Безумовно, вплив джаз-групи «Архангельськ» є. Я думаю, що секрету в спонтанній імпровізації немає, є несподіванка, чим вона цікава. Дуже важливо зрозуміти одне одного та слухати. Роль організатора - дати свободу учасникам проекту, але при цьому уважно стежити за тим, що відбувається, і по можливості коригувати. Дуже важливо мати почуття форми.

Побоювань, що новий джаз маргіналізується в мене немає, бо люди завжди прагнуть нового, незвіданого, а комусь це треба робити. На жаль, ЗМІ не завжди висвітлюють цей процес, але прогресивна частина суспільства завжди в ньому бере участь. Хоч це і не великий відсоток, але завдяки цьому в мистецтві та музиці не відбувається застою. На мій погляд, сьогодні в поп-культурі загалом відбувається деградація, і її діячі намагаються врятувати становище, звертаючись до населення за новими ідеями».

19:00 Прес-конференція з Лео Фейгіним (до джаз-клубу «Есе»).

20:00 Відкриття фестивалю («Арт-Ансамбль» Тіма Дорофєєва з Архангельська та Олексій Круглов, тріо Андрія Разіна «Друге наближення», «Ансамбль Московських Композиторів» під керуванням Андрія Соловйова, Goat's Notes, Сергій Старостін, Ренат Гатаулін. Роман Столяр та Сергій Лєтов, гурт «Бром», Марал Якшієва, Олексій Чичилін, Антон Котиков, гурт Happy 55. Вхід вільний.

19:00 У Лютеранському соборі Петра та Павла пройде концерт дуету Дует Андрія Разіна та Олега Юданова.

21:00 У клубі «Майстерня» зіграють: Russian Free Folk Quartet (О. Круглов, Т. Дорофєєв, Євген та Анастасія Маслобоеви), Ансамбль московських композиторів Андрія Соловйова, Goat`s Notes.

23:00 Зустріч з Лео Фейгіним та показ фільмів: перша частина фільму «Божественне безумство» про Сергія Курьохіна, присвячена «Поп-механіці», фільм «Балканська сюїта» про Анатолія Вапірова, фільм «Батько російського нового авангарду» про В'ячеслава Ганеліна.

15:00 У «Баженівській залі» садиби Царіцино відбудеться зустріч з Лео Фейгіним та кінопоказ фільмів: «Подорож по Янки Дудл» про дует В'ячеслава Гайворонського та Володимира Волкова, «Голосу Нової Музики» про Валентину Пономарьовку та Саїн Архангельськ”. Виступлять тріо Андрія Разіна «Друге наближення», Євген та Анастасія Маслобоеви (Іркутськ), гості дуету – Олексій Круглов, Ренат Гатаулін.

20:00 Виступ «Арт-Ансамблю» Тіма Дорофєєва та Олексія Круглова.

17:00 У магазині «Дім Культури» відбудеться зустріч із Лео Фейгіним, показ фрагментів усієї серії фільмів «Нова музика з Росії» та повністю показ фільму «Божественне безумство» про Сергія Курьохіна. Після – заключний джем усіх учасників фестивалю та запрошених гостей. Вхід вільний.

«Нова музика з Росії» – мем та легенда пострадянського минулого – набула матеріального втілення. Колекція фільмів Лео Фейгіна, присвячена вільній музиці родом із СРСР, вперше видана на фізичних носіях. Видавництво провело повну реставрацію та ремастеринг зображення та звуку. Ці десять картин були створені на початку 90-х і показані на британському телебаченні. Зробив їх екс-радянський журналіст Фейгін, який виїхав до Англії. Він поступово перетворювався на культуртрегера та продюсера – зараз, наприклад, щорічно проходить «Leo Records Festival In Russia». Представлені фільми – одна з вершин своєї діяльності як видавця.
Піки комплекту – посмішка Сергія Курьохіна, феєрія звуків В'ячеслава Ганеліна, дивовижна музика та відмінне відео дуету Анатолій Вапіров/Сергій Курьохін, феєрія жанрів Валентини Пономарьової, знущально-іронічний перформанс джаз-групи «Архангельськ» імпровізацію, ігри флейтистки Наташі Пшеничникової з газовими пальниками та на фортепіано ногами. Серед героїв картин також ZGA, Олексій Тегін, «Оркестріон», В'ячеслав Гайворонський & Володимир Волков, Пятрас Вишняускас, Саїнхо Намчілак, Азіза Мустафа-заде та Михайло Альперін. В епізодах з'являються такі майстри, як Володимир Чекасін, Сергій Лєтов, Аркадій Шилклопер, Олег Гаркуша, Леонід Федоров, Надія Бабкіна. Чотири з половиною години музики привчають та налаштовують на себе – із фільмів треба говорити про кожен, спробуємо щось виділити. Наприклад, у «Divine Madness: Сергій Курьохін & Поп-Механіка» – комбіновані зйомки та яскраві промови лідера, в яких банальності хвацько закручуються у вузол із феєричними «візами», що передають внутрішній вогонь епохи.
Коментар Фейгіна вперше забезпечений дубляжем, причому Фейгін теперішній дублює самого себе - тодішнього. Якщо хочеться слухати оригінал, більш емоційний і ефектний, на новому виданні є субтитри. Обурюючись на радянську несвободу, Фейгін описує якості вітчизняних музикантів такими термінами, як «чудова техніка» та «театральність», «духовність» та «драматичний розвиток музичних тем», і додає – «вдосталь іронії, пародії та гумору». Більшість цих музикантів видавалося і в нього в Англії, й у СРСР. «Було дуже небезпечно, але ніхто не постраждав…» – викладає непрості протиріччя емігрантської думки та радянського життя сам Фейгін. Протест музикантів визначає як «протест особливого роду» – не соціальний і політичний, а естетичний, протест проти банальності. Ось тут не заперечиш.
По поєднанню психоделічності та віртуозності, музичному інтелекту та фантазії у цієї музики немає рівних. Якщо Радянський Союз відставав час від часу на двадцять і не пускав актуальний джаз до глядачів, то наша цивілізація – вже на сорок, хоча шляхи й відкриті. Припустимо, фестиваль "Leo Records Festival In Russia" збирає зали по всій країні - від Іркутська до Архангельська, так що надію залишати не варто. Фільми виглядають дуже актуально, ця музика не стала у нас спільним місцем.

Записала Тетяна ЛАРІНА, Росія

Ті радіослухачі, які сплять у ніч із понеділка на вівторок, ризикують проспати найцікавіше. У цей час на хвилях радіостанції «Російська служба новин» (РСН 107.0) у програмі «Молочні брати», яку веде продюсер та музикант Ігор Сандлер, до нього на нічний вогник приходять найцікавіші співрозмовники.

Лео Фейгін – фігура легендарна. З Росії транзитом через Ізраїль він потрапив до Лондона. Для кількох поколінь любителів джазу Лео — Олексій Леонідов, автор та ведучий програми «Джаз» на Російській службі ВВС, засновник лейблу Leo Records. Створена ним у 1979 році крихітна фірма зі штатом в одну людину зробила для пропаганди радянського джазу на Заході більше, ніж уся величезна «Мелодія» з її тисячами співробітників та гігантським бюджетом.

Історія перша.

Як потрапити на Захід

У СРСР Фейгін був майстром спорту зі стрибків у висоту. У Лондоні він став співробітником Російської служби ВВС і головним пропагандистом радянської нової музики на Заході.

Фрагменти інтерв'ю на РСН

Ігор Сандлер: - Лео, розкажіть, як ви потрапили на Захід?

Лео Фейгін: - Відпускали тяжко. Запросили на інтерв'ю і зверталися до мене на ім'я та по батькові, що звучало зловісно. Я тоді викладав англійську мову в інституті Герцена (Ленінградський державний педагогічний інститут імені А.І. Герцена. – Ред.). Мене взяли з останньої лекції. Я входив до аудиторії. І раптом дві руки на плечах. «Ходіть з нами». Посадили до машини, привезли до Великого дому. При цьому я не був якимсь визначним відмовником. Просто розділив долю тих, хто вмів розмовляти англійською, читав англійські книги, спілкувався з іноземцями. Привезли мене туди і сказали: «Якщо все припиниш, то буде нормально, якщо ні — наступна розмова буде зовсім в іншому місці та в іншому кліматі». Малася на увазі Сибір. При цьому додали: «Захочеш виїжджати – перешкод не буде».

І.С.: - Як це – перешкод не буде? Це ж відбувалося 1972 року!

Л.Ф.: - Я завжди хотів поїхати. Але саме тоді мені необхідно було залишитись ще на кілька місяців: видавництво «Радянська енциклопедія» готувало до друку мій англо-російський словник спортивних термінів. Але скінчилося все це плачевно. Словник так і не вийшов.

Історія друга. Як стати співробітником BBC

Фрагменти інтерв'ю на РСН

І.С.: - У 1976 році Лео запросив на Російську службу ВВС Севу Новгородцева. І після цього ми, радянські громадяни, стали слухати Рок-посіви, Сіво-обороти тощо. Словом, Лео став музичним батьком Севи Новгородцева. Нас переповнює почуття гордості, бо наш співвітчизник довів Заходу: ми теж не хухри-мухри. Розкажіть, як ви опинилися в Англії та як потрапили на BBC, та ще й провідним музичним програмам.

Л.Ф.: – Все не так просто. Щоб потрапити на Російську службу ВВС, мені довелося складати тест. І це стало найважчим завданням у моєму житті. Тест жорстокий: тебе садять до окремої кімнати, дають словники та повний бюлетень новин BBC, приблизно 15 сторінок. Все це потрібно перекласти російською мовою за певний час. Наступний тест – перевірка голосу, коли потрібно щось прочитати вголос. А останній тест – написання рецензії чи ще якогось матеріалу. Тест я здавав в Ізраїлі, я не мав грошей навіть купити пляшку води. Було дуже жарко, мене посадили до кімнати у посольстві Великобританії в Ізраїлі, і я писав. Коли закінчив, у кімнату зазирнула співробітниця посольства та раптом втекла. Через кілька хвилин вона повернулася до мене з величезною склянкою води. Я був у непритомному стані. Проте тест вдалося скласти, і мене взяли на роботу.

Історія третя. Перетворення Л.С. Фейгіна в Олексія Леонідова

1 січня 1974 року на радіо BBC вийшла програма «Про джаз і нову музику», автором та провідним якої був Олексій Леонідов. Чому джаз, чому саме нова музика? Ось що розповів про це Лео Фейгін у програмі «Молочні брати».

Л.Ф.: - Я завжди слухав джаз, ще у Ленінграді колекціонував платівки. Коли я прийшов на BBC, там була лише одна 15-хвилинна музична програма, в якій Баррі Холланд (який згодом став начальником Російської служби BBC) навчав людей танцювати самбу або румбу. Якось в ефірі трапилася дірка на 15 хвилин. А напередодні я був на концерті гурту Weather Report (американський джаз-фьюжн гурт. - Ред.) і там купив їхню платівку. Я приніс її на роботу, щоб послухати її на гарній апаратурі, і раптом — дірка! Я зголосився її заповнити, і мені дозволили. Ведучим ефіру була чудова людина Яша Бергер, поет. За дві хвилини до початку передачі він мене запитує: «Льонячи, а як вас уявляти?» І тут я позеленів. У Росії залишився мій брат-відмовник із дружиною, я боявся їм нашкодити. Тоді він мене спитав знову: «Як вас звуть?» - "Леонід" - "А у світі?" - "Олексій". Він каже: "Добре, тоді ви будете Олексій Леонідов". Так він і оголосив у мікрофон.

Історія четверта. Похід до психіатра

Фрагменти інтерв'ю на РСН

І.С.: - Цього року компанії Leo Records виповнюється 35 років. Це є значна дата. Як все починалося?

Л.Ф.: – Починалося це так. Мабуть, ВВС мене не до кінця вичавлювало. Залишалася енергія, яку треба було кудись направити. Перші 3-5 років я був п'яний відчуттям свободи від того, що мені вдалося виїхати з Радянського Союзу та врятуватися від КДБ. При цьому за ці роки я дізнався все про музичне життя в Англії. Потрібно сказати, що кожен співробітник BBC повинен був кілька разів працювати в нічну зміну. Різниця в часі з Москвою 3 години, тому о пів на п'яту ночі потрібно було спуститися в студію і, незважаючи на сонний стан, бадьорим голосом вимовити: «Доброго ранку, дорогі радіослухачі!» У Москві в цей момент була вже о пів на восьму ранку. Коли я мала нічну зміну, я після закінчення вечірньої передачі — о 9 годині — швидко вечеряв і йшов пішки в Ronnie Scott's Jazz Club (клуб Ронні Скотта). Добігав кінця першого виступу. Головне розпочиналося у другому відділенні. За 4-5 років я там побачив усіх. В одне з моїх перших відвідувань там виступала Елла Фітцджеральд. Ми сиділи за столиком, а вона співала і пересувалась по залі. Коли вона, продовжуючи співати, сперлася на мій столик, я думав, що знепритомнію.

Мої нічні зміни виливались для мене у джазову освіту. У звичайні дні я ходив на концерти слухати музику, яка називалася новою чи авангардною. Там я познайомився з різними музикантами, які згодом стали великими.

А записи почалися так. Одного ранку я прокинувся і сказав дружині, що збираюся почати лейбл і їду до Нью-Йорка записувати Аміну Клодін Майєрс (американська джазова співачка. - Ред.). Вона вирішила, що я збожеволів. І звернулася до психіатра з повідомленням, що із чоловіком щось не так. То була філософія емігранта: ми тут без року тиждень. І як це можна відкрити фірму грамзапису, коли ми нічого ще не знаємо у цьому суспільстві та грошей у нас немає! А ми з нею у вільний від роботи час займалися перекладами. Я робив підрядник, а вона оформляла його як науковий інженерний текст. І я від неї приховав 500 фунтів, що на ті часи було пристойними грошима. На них я поїхав до Нью-Йорка. Всі перипетії створення фірми Leo Records відображені в моїй книзі "Весь цей джаз" (All that jazz), що вийшла у видавництві "Амфора" у Санкт-Петербурзі.

І.С.: - Лео, як ви оцінюєте те, що відбувається у музиці зараз?

Л.Ф.: - Мені здається, відбувається неймовірна історія: компакт-диск помирає, але попри це музиканти не можуть жити без компакт-диска. Тому що це паспорт. Якщо ти музикант, але ти не маєш компакт-диска, то який же ти музикант? Тому зараз західним музикантам, особливо початківцям, будь-що потрібно записати компакт-диск на якійсь солідній фірмі. Якщо солідна фірма випускає диск, вона розсилає 250 копій організаторам фестивалів, критикам, радіостанціям. Це, звичайно, вартує великих грошей. Мені йдуть записи та пропозиції лавиною. Стає все більше музикантів, які готові платити. Їм допомагають їхні мистецькі поради у Швейцарії, Голландії, Франції. На жаль, у Росії немає такої організації, яка б допомагала молодим музикантам. Хоча в Росії зараз з'явилося нове покоління.

Замість епілогу

Я розповім, звідки взявся логотип нашої фірми, – поділився Лео Фейгін. — На перших чотирьох платівках логотипу не було. А потім Кешаван Маслак (Keshavan Maslak, американський джазовий мультиінструменталіст, художник-авангардист, поет та ресторатор. – Ред.) сказав, що без логотипу не можна. Його дружина була дизайнером і вони запропонували мені створити логотип. І зробили! А далі з'явилася фраза, що існує вже 35 років: «Музика для допитливого розуму та пристрасного серця!»

Записала Тетяна Ларіна, Росія