Майстри венеціанського живопису презентації. Презентація "мистецтво відродження". Що означає «Венеціанська школа»

Слайд 10

Найбільшим архітектором Венеції став Андреа Палладіо (1508-1580), стиль якого відрізняють досконалість у побудові античних ордерів, природна завершеність і сувора впорядкованість композицій, ясність та доцільність планування, зв'язок архітектурних споруд із навколишньою природою.

Слайд 11

Палац Дожів у Венеції

Слайд 12

Палац Дожів у Венеції

У палаці розташовувалися як домашні покої глави міста-Дожа. Але й міський та судовий зали, в'язниця. А також гігантська Зала дель Маджоріо Консільо – резиденція обраних народних представників венеціанського парламенту.

Ажурний орнамент у вигляді грат справляє враження східного, але відкриття фасаду за допомогою аркад вже мало у Венеції довгу традицію, що досягла розквіту в будівництві палаців пізньої готики.

Слайд 13

Слайд 14

Кад,Оро. Венеція 1421-1440гг

«Золотий дім» - так перекладається Кад,Оро - одна з найстаріших будівель Венеції. Його було споруджено за наказом Маріїно Контаріні, прокурора собору Сан Марко. Назва його виникла тому, що спочатку орнамент та скульптурні прикраси були позолочені. Враження ще більше посилювалося тим, що сяючий синіми та червоними квітами будинок відбивався у водах каналу.

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Джованні Белліні (бл. 1430-1516)

Основоположником венеціанської школи живопису по праву вважається Джованні Белліні (бл. 1430-1516), стиль якого відрізняють витончену шляхетність і сяючий колорит. Він створив безліч картин із зображенням мадонн, простих і серйозних, трохи задумливих і завжди сумних. Йому належить низка портретів сучасників - іменитих громадян Венеції, які мріяли бачити себе зображеними на полотнах великого майстра.

Слайд 18

Вдивіться в гранично виразні риси дожа Леонардо Лоредано – глави уряду Венеціанської Республіки. Зосереджений і спокійний, дож зображений із найдрібнішими подробицями - від глибоких зморшок на старечому обличчі до багатої парчі одягу. Тонкі риси обличчя, щільно стислі губи видають замкнутість його натури. Холодні тони парадного вбрання чітко виступають на блакитному тлі. Художник майстерно зумів втілити риси людини, що увійшла в історію як гонитель науки та освіти.

• Джованні Белліні.
• Портрет дожа Леонардо Лоредано. 1501г
• Національна галерея, Лондон

Слайд 19

Белліні було багато учнів, яким він щедро передавав свій багатий творчий досвід. Серед них особливо виділялися два художники - Джорджоне та Тіціан.

Життя Джорджоне (1476/1477-1510), огорнуте таємницею, було коротким і яскравим. У майстерності він змагався із самим Леонардо. За свідченням Вазарі,

«природа наділила його талантом таким легким і щасливим, його колорит у олії та фресці був то живим і яскравим, то іноді м'яким і рівним і настільки розтушованим у переходах від світла; до тіні, що багато з тодішніх майстрів визнавали в ньому художника, народженого для того, щоб вдихнути життя у постаті...»

Слайд 20

Джорджоне. Юдіф. 1502 р

Слайд 21

Прекрасна і лагідна Юдіф зовсім не войовнича. Її погляд звернений до землі, а в смиренні позі немає і натяку на жорстокість і насильства. Навпаки, вона сприймається як уособлена найвищої справедливості та милосердя.

Невже митець забув про біблійний сюжет? Єдине, що нагадує про нього, - це моторошний трофей, який Юдіф обережно зневажає ногою! Нам важко повірити, що ця жінка могла вчинити таке жорстоке вбивство. Юдіф не насолоджується перемогою, а прикрила очі і слухає, злегка посміхаючись куточками губ. У цьому одухотвореному образі є все: ніжність і гідність, лагідність і жаль, внутрішня сила та чарівність.

Настрій картини посилює ліричний пейзаж. Ніжний повітряний фон, вранішнє небо, що ледь рожевіє, потужний стовбур дерева, зрізаного краєм рами, ретельно промальована рослинність покликані створити елегічний настрій і привернути увагу до психологічного аспекту біблійної легенди.

Джорджоне. Юдіф. 1502 р.

Слайд 22

Справжнім шедевром творчості Джорджоне є «Спляча Венера» - один із найдосконаліших жіночих образів епохи Відродження. Серед горбистого луки на темно-червоному покривалі лежить антична богиня кохання та краси Венера.

Джорджоне. Спляча Венера. 1507 "-1508 рр."

Слайд 23

Джорджоне. Спляча Венера. 1507"-1508 рр. Картинна галерея, Дрезден

Вона безтурботно спить. Особливу височину і цнотливість цьому образу надає картина природи. За спиною Венери, на горизонті, - просторе небо з білими хмарами, невисока гряда блакитних гір, полога стежка, що веде на порослий рослинністю пагорб. Прямовисна скеля, химерний профіль пагорба, що вторить обрисам постаті богині, група здається безлюдними будівель, трави і квіти на лузі ретельно виконані художником. Дивлячись на цю картину, хочеться повторити за А. С. Пушкіним:

Все в ній гармонія, все диво, Все вище за мир і пристрасті. Вона спочиває сором'язливо У красі урочистій своїй.

Під враженням від «Сплячої Венери» Джорджоне художники різних поколінь – Тіціан та Дюрер, Пуссен та Веласкес, Рембрандт та Рубенс, Гоген та Мане – створили свої твори на цей сюжет.

Слайд 24

Художній світ Тиціана

Іспанський художник XVII ст. Дієго Веласкес писав:

«У Венеції – вся досконалість краси! Я віддаю перше місце живопису, прапороносцем якого є Тіціан».

Тиціан прожив довге (майже століття!) життя (1477-1576) і завоював всесвітню славу нарівні з іншими титанами Високого Відродження. Його сучасниками були Колумб та Коперник, Шекспір ​​та Джордано Бруно. У дев'ять років він був відданий до майстерні мозаїчисти, навчався у Венеції у Белліні, пізніше став помічником Джорджоні. Широко творча спадщина художника, який мав кипучий темперамент і дивовижну працьовитість. Працюючи в різних жанрах, він зумів висловити дух і настрій своєї епохи.

Слайд 25

Тиціан. Автопортрет. 1567-1568 рр. Прадо, Мадрид

Слайд 26

Яким був Тіціан? Подивіться його автопортрет (1567-1568), виконаний у 90-річному віці. Ми бачимо високого старого з великими мужніми рисами обличчя. Він трохи стулився під вагою темного складчастого одягу. Вузька смужка коміра врізається, як промінь, у пишну сріблясту бороду. Чорна шапочка підкреслює напруженість його міцного профілю. Пальці правої руки ніжно стискають тендітну кисть. Безсумнівно, маємо діяльна, творча натура, сповнена спраги життя. Художник подався вперед, ніби вдивляючись у обличчя співрозмовника. Великий і спокійний проникливий погляд людини, навченої життєвим досвідом. Чорне вбрання багате і вишукане, воно гармонійно поєднується зі сріблястою гамою загального колориту.

Про майстерність колориту Тиціана написано безліч досліджень.

Автопортрет. 67-1568 р.р. Прадо, Мадрид

«У колориті він не має собі рівних... він іде в ногу із самою природою. У його картинах колір змагається і грає з тінями, як це відбувається в самій природі» (Л. Дольче).

Слайд 27

«Венера Урбінська»

Венера Урбінська, 1538

Галерея Уффіці,Флоренція

Слайд 28

"Венера Урбінська" - справжній шедевр художника. Про цю картину сучасники говорили, що Тіціан, на відміну Джорджоне, під впливом якого він, безумовно, перебував, «розплющив очі Венері і побачили вологий погляд закоханої жінки, обіцяє велике щастя». Справді, він оспівав сяючу красу жінки, написавши її в інтер'єрі багатого венеціанського будинку. На задньому плані дві служниці зайняті домашніми справами: вони виймають із великої скрині туалети для своєї пані. У ногах Венери, згорнувшись грудочкою, спить маленький песик. Все повсякденно, просто і природно і водночас піднесено-символічно.

Слайд 29

Красиві обличчя лежить на спальне ложе жінка. Гордо і спокійно дивиться вона прямо на глядача, анітрохи не бентежачись своєї сліпучої краси. На її тілі майже немає тіней, а зім'яте простирадло лише підкреслює граційну стрункість і теплоту її пружного тіла. Червона тканина під простирадлом, червона фіранка, червоний одяг однієї з служниць, килими такого ж кольору створюють гарячий і трепетний колорит.

Картина сповнена символіки. Венера - богиня подружнього кохання, про це говорять багато деталей. Ваза зі миртом на вікні символізує сталість, троянда в руці у Венери - знак довгого кохання, а собачка, що згорнувся біля її ніг, - традиційний символ вірності.

Слайд 30

«Мая Магдалина, що кається»

У картині Тиціана «Мая МаріяМагдалина, що кається», відображена велика грішниця, яка колись омила сльозами ноги Христа і була їм великодушно прощена. З того часу до смерті Ісуса Марія Магдалина не покидала його. Вона ж розповіла людям про його чудове Воскресіння. Відклавши в бік книгу Святого Письма, вона молиться, спрямовуючи погляди до неба. Її заплакане обличчя, хвилі густого розпущеного волосся, виразний жест притисненої до грудей красивої руки, простий одяг написаний художником з особливою ретельністю та майстерністю. Поруч зображені скляний глечик і череп - символічний нагадування про швидкоплинність земного життя та смерть. Похмуре грозове небо, скелясті гори і дерева, що розгойдуються від вітру, підкреслюють драматизм того, що відбувається.

Марія Магдалина, що кається. Близько 1565 р. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Слайд 31

Слайд 32

«Портрет юнака з рукавичкою» - одне з найкращих творів Тіціана. Переважні строгі, темні тони покликані посилити відчуття тривоги та напруження. Вихоплені світлом руки та обличчя дозволяють уважніше придивитися до портретованого. Безсумнівно, маємо одухотворена особистість, якій властиві інтелект, шляхетності водночас - гіркоту сумнівів і розчарувань. В очах юнака тривожний роздум про життя, душевне сум'яття людини сміливої ​​та рішучої. Напружений погляд «у себе» свідчить про трагічний розлад душі, про болісний пошук свого «я».

В останні роки життя, досконало опанувавши стихію кольору, Тіціан працював в особливій манері. Ось як розповідав про це один з його учнів:

Слайд 33

Тіціан працював особливою манерою. Ось як розповідав про це один із його учнів:

«Тіціан покривав свої полотна барвистою масою, яка ніби служила... фундаментом для того, що він хотів надалі висловити. Я сам бачив такі енергійно зроблені підмальовки, виконані густо насиченим пензлем або в чистому червоному тоні", який покликаний був намітити півтон, або білилами. Тієї ж пензлем, занурюючи її то в червону, то в чорну, то в жовту фарбу, він виробляв рельєф освітлених частин. З цим же великим вмінням, за допомогою всього чотирьох кольорів викликав він з небуття обіцянку прекрасної фігури... Останні ретуші він наводив легкими ударами пальців, згладжуючи переходи від яскравих відблисків до півтонів і втираючи один тон в інший. пальцем він наносив густу тінь у якийсь кут, щоб посилити це місце... До кінця він воістину писав більше пальцями, ніж пензлем».

Слайд 34

Семенкова Наталія Станіславівна

МОУ «Сосновська ЗОШ»

Переглянути всі слайди

У 1532 Тіціан познайомився з Карлом V Іспанським і працював на його замовлення понад двадцять років. Останні роки життя Тиціан провів у Венеції, виконуючи серед інших численні замовлення Філіпа II Іспанського. До кінця свого життя (27 серпня 1576 р.) художник продовжував працювати з дивовижною творчою винахідливістю Портрет інквізитора дожа Андреа Гритті:

Ранній період творчості Тіціана є предметом вчених суперечок. Важко диференціювати твори Белліні, Джорджоне та Тіціана перших років 16 ст. До 1510 року Тиціан засвоїв мальовничу манеру Джорджоне. Ідеал земної, тілесної краси та любов майстра до гри з різними фактурами отримали втілення у картині Любов земна та небесна (Рим, галерея Боргезе). Творчість Тіціана: Творчість Тіціана:

У 1530-ті роки Тіціан створює полотна, досконалі з погляду живописної техніки. Картина Введення Марії до храму (1534–1538, Венеція, галерея Академії) для Скуола делла Карита є яскравий, святковий образ, у якому архітектура ніби утворює обрамлення для численних портретних зображень. Цей твір викликає у пам'яті міські краєвиди та зображення венеціанських свят у Карпаччо та Джентілі Белліні та віщує сцени бенкетів Веронезе. Свята Марія Магдалина:

Картину Тіціана Венера Урбінська можна зіставити з Венерою Джорджоне: у Тіціана богиня зображена прокинулась, вона напівлежить на своєму ложі у вишукано прибраній кімнаті. Прекрасна жінка представлена ​​величною, сповненою почуття власної гідності, але її зображення не викликає відчуття таємниці, як у картині Джорджоне. Венера Урбінська (1538):

Коронування Христа терновим вінцем (1542): Коронування Христа терновим вінцем (1542): У паризькій версії картини Коронування терновим вінцем (Лувр) він використовує різкі діагональні побудови і тісно згруповані постаті, щоб передати емоційне напруження – передати емоційне напруження. У паризькій версії картини Коронування терновим вінцем (Лувр) він використовує різкі діагональні побудови та тісно згруповані фігури, щоб передати емоційну напругу, а через неї – силу фізичного страждання Христа.

Портрет папи Павла III (р.):. На незакінченому Портреті папи Павла III з Алессандро і Оттавіо Фарнезе (1546, Неаполь, Національний музей і галерея Каподимонте) представлений немічний, але хитрий старий, якого намагаються обдурити двоособливі послужливі родичі. , Неаполь, Національний музей та галерея Каподимонте) представлений немічний, але хитрий старий, якого намагаються обдурити двоособливі послужливі родичі.

Адам і Єва (1550 рік): Адам і Єва (1550 рік): До кінця 1550-х років у творах художника з'являються нові риси, що утворюють у своїй сукупності той феномен, який отримав назву «пізнього стилю Тіціана». Для нього характерні робота більш рідкими фарбами і звучні, що ніби тліють зсередини кольори, підкоряються грі світла. Метод накладання щільних шарів фарби різкими, переривчастими мазками, змішання яких набуває певних форм лише при погляді з достатньої відстані, зумовив інтерес багатьох художників 19–20 ст. до творчості майстра. До кінця 1550-х років у творах художника з'являються нові риси, що утворюють у своїй сукупності той феномен, який отримав назву «пізнього стилю Тіціана». Для нього характерні робота більш рідкими фарбами і звучні, що ніби тліють зсередини кольори, підкоряються грі світла. Метод накладання щільних шарів фарби різкими, переривчастими мазками, змішання яких набуває певних форм лише при погляді з достатньої відстані, зумовив інтерес багатьох художників 19–20 ст. до творчості майстра.

Викрадення Європи (гг.): Втіленням пізнього стилю є картина Викрадення Європи, де живими, рухливими виглядають не тільки людські постаті, а й пейзаж.

Вознесіння Ісуса Христа: Піднесення Ісуса Христа:

Несіння хреста Христом:

Подібні документи

Основні віхи життя Тиціана (Тіціано Вечелліо) відомого італійського живописця доби Високого та Пізнього Відродження. Ранній період творчості художника. Специфіка реалістичних можливостей у його живопису. Пізні міфологічні полотна Тіціана.

курсова робота, доданий 09.11.2017


Розгляд особливостей венеціанської школи живопису та архітектури епохи Ренесансу. Життєствердження та гедонізм епохи Відродження ми знаходимо у Джорджоні, Веронезі, Тіціана. Це життя у її найчудовіших проявах, що знаходить втілення у мистецтві.

реферат, доданий 28.11.2010


Етапи та особливості італійського Відродження. Творчість Л. де Вінчі та Рафаеля Санті. Венеціанська та падуанська школи живопису. Наука та мистецтво, архітектура в період Кватроченто. Особливості пізніх робіт Тіціана. Тип жіночої краси Боттічеллі.

шпаргалка, доданий 08.11.2012


Короткі біографічні відомості про життя та творчість Марка Захаровича Шагала – білоруського, російського та французького графіка, живописця та поета, одного з найвідоміших представників художнього авангарду XX століття. Найбільш відомі картини.

презентація, додано 25.01.2015


Біографічні відомості про життя Бориса Михайловича Кустодієва – відомого російського живописця, графіка та театрального художника. Початок його творчого шляху як художника-портретиста. Його участь в оформленні Петрограда до річниці Жовтневої революції.

презентація, додано 01.12.2016


Вивчення короткої біографії Івана Костянтиновича. Створення художником картини з військовими сценами, зображення моря та морських подій. Особливості творчості найбільшого російського художника-мариніста. Найвідоміші картини художника.

презентація, додано 02.02.2017


Історія створення картини Сандро Боттічеллі, італійського живописця тосканської школи періоду Раннього Відродження, "Мадонна дель Магніфікат". Композиція та персонажі картини, духовна краса осіб, поєднання християнства та містицизму у творах художника.

реферат, доданий 13.05.2014


Біографія великого італійського живописця, графіка та архітектора Рафаеля Санті. Надання Флоренської школи живопису на роботах художника. Короткий опис "Мадонни Сікстинської" як найвідомішої картини Рафаеля. Портрети та фрески художника.

презентація, додано 02.10.2013


Реставрація П.Д. Коріним творів живопису у Державному музеї образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна. Можливість участі молодого Тиціана у створенні портрета кардинала Антоніотто Паллавічіні. Тонкість та витонченість малюнка, соковитість живопису.

стаття, доданий 25.06.2013


Основні етапи життя знаменитого російського живописця В. Сєрова. Вивчення особливостей особистості та творчості. Проведення детального аналізу картини "Дівчинка із персиками". Розгляд логіки розвитку живопису талановитого російського портретиста Сєрова.

Джорджоне, (1477–1510) "Юдіф", Ермітаж "Спляча Венера» 1507 р. Головну роль у творчості Джорджоне грає колорит з різноманіттям тонів та їх м'якими переливами. Джорджоне вважають родоначальником станкового живопису. Його манера вплинула на живопис у його учня Тіціана.

Сільський концерт

Джорджоне. Гроза.

Тіціан Вечелліо (1476/77роки-1576) В основі колориту Тіціана - Золотиста кольорова гама, яка будується на тонких відтінках кольорів. Кого сучасники називали «живописцем королів та королем живописців» і чому? "Венера Урбінська", 1538

Міфологічні сцени для "кімнати гіпсових виливків" Альфонсо д"Есте в Кастелло (Феррара). Вакх і Аріадна

Вознесіння Богоматері (Ассунта)

"Мая Марія Магдалина, що кається", 1560-і рр.. "Портрет Карла V" КОЛОРИТ - гармонія різних кольорів картини.

Маньєризм (від maniera – прийом, манера), течія, що відобразила кризу ренесансних гуманістичних ідеалів. Майстри маньєризму прагнули й не так дотримуватися природі, скільки висловлювати " внутрішню ідею " образу, народженого у душі художника. -динамічна композиція, -підкреслена експресія декору, -прагнення сценічних ефектів. Маньєризм визначив народження стилю бароко. Якопо Тінторетто ()

Битва архангела Михайла із сатаною Друга половина 16 століття Тінторетто, Якопо [

Веронезе, Паоло

Вміння гармонійно пов'язати архітектуру з навколишнім ландшафтом з особливою силою виявилося у віллах Палладіо, пронизаних почуттям розчинення в природі, відзначених класичною ясністю форм та загальної композиції Капра чи "Ротонда" поблизу Віченці; Барбаро-Вольпі в Мазері поблизу Тревізо, 1560-1570 рр.. Найвідоміша вілла "Ротонда" - перша центрально-купольна будівля світського призначення.