Меморіальний музей О.М. Скрябіна. Музей Скрябіна: в гостях у генія Меморіальний музей квартира ан скрябіна

У музеї зберігаються твори живопису, графіки, скульптури, предмети декоративно-ужиткового мистецтва, а також археологічні експонати з більш ніж ста країн.

Музей виник у 1918 році на хвилі інтересу радянської владидо збереження світової спадщини: за п'ять післяреволюційних років було відкрито понад 250 музеїв країною. На той момент у фонд Музею Сходу, або Ars Asiatica, як він тоді називався, увійшли східні колекції Національного музейного фонду, музею колишнього Строганівського училища, килимових та антикварних магазинів, складів «Північної компанії». Згодом музею передали свої східні колекції Державний історичний музей, Державний музей образотворчих мистецтвім. А. С. Пушкіна, Політехнічний музей та багато інших. Також фонд значно розширювався завдяки приватним зборам, закупівельним та археологічним експедиціям. Багато експонатів було передано в дар музею республіками та союзними країнами, що входять до складу СРСР. Особливе місце у постійній експозиції радянського періодузаймав розділ «Образ вождів пролетарської революції у мистецтві нацреспублік». Зокрема можна було побачити, як у творчості художників радянського Сходу розкривається образ Леніна.

Остаточне розташування музею та його колекції було визначено не відразу. Серед колишніх залів Музею Сходу – будинок Гіршмана біля Червоної брами, Історичний музей, Строганівське училище, Цвєтковська галерея на Кропоткінській набережній та будівля церкви Іллі Пророка на Воронцовому полі.

Сьогодні найдавніша китайська кераміка ІІ тисячоліття до н. е. сусідить тут із традиційними ритуальними предметами з Бурятії, які недосвідченому оку здаються такими ж давніми, як і китайські, але насправді створені не більше ста років тому. Це створює ілюзію наче на Сході. час йдеінакше, а десь зовсім зупинилося. На одному поверсі можна побачити шедевр світового значення – ворсовий шовковий килим з Індії XVII століття – та сучасний вовняний килим з Афганістану, де в традиційний візерунокЦілком природно вплетені зображення танків і автоматів Калашнікова. Якщо поняття «дизайн» стосується старовини, то за тисячі років в азіатському дизайні мало що змінилося.

Кожен зал чи група залів музею присвячені окремій країніабо регіону Сходу: таким чином, розпочавши з Ірану, ви закінчуєте подорож в Казахстані, встигнувши оглянути щит зі шкіри носорога в Індії, гігантські маски для буддистської релігійної містерії Цам в Монголії, японські бойові мечі катана, китайські баночки для цвіркунів, індонезій тіньовий театр, рукописні книги на пальмового листя в Лаосі, килими Кавказу і вишивки сюзані в Узбекистані. У японському залі представлено унікальну фігурну композицію: білосніжний орел на сосні на тлі ширми із зображенням бурхливого моря. Фігура орла виконана в складній техніці комбінованої збірки: тулуб та крила виготовлені з дерева, а оперення складається з 1500 окремих пластин слонової кістки. Але особливо цікаво те, що ця композиція була привезена до Росії в 1896 як подарунок Миколі II з нагоди його коронації від японського імператораМейдзі. Самого імператора у складі делегації, що прибула до Росії, не було, імператорську сім'ю представляв принц Саданару Фушима. У всіх ваз, глечиків, мечів та килимів, у кожного предмета своя історія. І ці історії мають зберігачі. У науково-дослідному інституті при музеї працює понад 300 спеціалістів.

По-справжньому несподіваним після такої подорожі традиційним Сходом стає останній зал живопису Кавказу та Середньої Азії, де на особливу увагу заслуговують роботи найбільших світових художників XX століття Ніко Піросмані та Мартіроса Сар'яна.

Весна все ще маскувалася під зиму
Вечір танув повільно, як морозиво на холоді
А ми квапливо йшли арбатськими провулками до музею Скрябіна.
Завдяки запрошенню від Москультури ми вперше побували у залі Музею Скрябіна на чудовому концерті. "РОМАНТИКА VS СУЧАСНІСТЬ"
У першій частині давали Брамса, і нехай простить мене великий Брамс, друга частина і мені та дочці сподобалася набагато більше.
Мабуть, ми все ж таки налаштовані на сучасні гармонії.
Але почнемо таки з початку – у першій половині ми прослухали чудове виконання Сонати для кларнету та фортепіано №2 та Тріо для кларнету, віолончелі та фортепіано. Всі музиканти грали темпераментно і чудово, але я не втомлюся освідчуватися в любові до голосу віолончелі, від якого серце то завмирає, то тремтить
У другій частині я думаю всіх вразило звучання кларнета, зміненого та доповненого шабрі. нову технологію SABRe – це мульти-сенсор, розміром із сірникову коробку, яка, підключаючись до кларнету, розширює можливості виконавця і дарує композитору нові можливості інструменту. Наприклад – музикант не грає, а заданий звук тремтить, розливається і навіть посилюється. Антон усміхається, дивлячись на нас, уражених такими можливостями звучання. Це виконується п'єса самого Антона Мойсеєнка – «Північний океан» для кларнету та фортепіано. На жаль, шабр мабуть діє загадково і на мою техніку, не даючи знімати, але дозволяючи розслабитися і насолоджуватися музикою.
Потім Антон виконує соло на кларнеті. Темна ніч («La noche oscura») шведського композитора Тобіаса Брострема, звучить органічно після Північного океану, це безперечно північна ніч, з голосами вітру, зірок, морських заток і луною пустельних прибережних печер, якими подорожує самотній мандрівник. Принаймні так усе це здалося мені.
Ну а згадуючи «Хмари», автор яких також Антон Мойсеєнко, я завмираю від задоволення. Вони нас просто підкорили. Композитор зізнався, що написав їх та присвятив маленькому синовізахопленого хмарною тематикою. Це дуже ніжний, легкий, проникливий твір, слухаєш, і ніби бачиш і чуєш небо, яким то рябляться зовсім невеликі баранчики, то налітають пориви вітру, приносячи густу хмарність, потім вибухає майже гроза, саме завжди мінливе небо звучить голосами фортепіано та віолончелі.
Із кумедних моментів – я вперше спостерігала так близько гру на кларнеті, і спочатку мені здалося, що музикант після кожної музичної частини цілує свій інструмент, потім я вже зрозуміла, що цей спосіб продуть якісь важливі отвори інструменту.
Ми бажаємо проекту SoundOut успіхів та розвитку, і чекаємо на нові зустрічі!
Наші щирі подяки затишній заліМеморіального музею Скрябіна https://www.scriabinmuseum.ru/ – за гостинність
Проекту Москультура https://moscultura.ru/, https://moscultura.livejournal.com/ та особисто https://tushinetc.livejournal.com/ за запрошення
І музикантам https://www.soundout.ru/ за чудовий вечір!

Олександр Миколайович Скрябін залишив, безперечно, помітний слід у вітчизняній музиці. Його творчість коштує дещо особняком. Класичним музичним творам великий композиторі піаніст намагався надати повніші форми, наситити їх як звуками, а й іншими почуттями. Наприклад, Скрябін увійшов до історії, як перший у світі творець світломузики.

Останні роки свого життя композитор провів у Москві. Його квартира розташовувалась у старовинній будівлі за адресою Миколопесковський провулок, будинок №11. І сьогодні там організовано музей, експонати якого яскраво демонструють усі аспекти життя Олександра Скрябіна. У цій квартирі піаніст жив зі своєю родиною, і тут же були створені найзнаменитіші його твори.

Також цей будинок на початку XX століття був одним із культурних центрів столиці. Олександр Скрябін водив дружбу з багатьма відомими людьмитого часу. У гостях у композитора нерідко збиралася, як то кажуть, творча інтелігенція. У цих стінах бували Михайло Булгаков, Микола Бердяєв, Борис Пастернак, Всеволод Мейєрхольд та Володимир Бальмонт.

Життя та творчість Олександра Скрябіна

Олександр Миколайович Скрябін народився у Москві 6 січня 1972 року. Його батько був дворянином, служив при дворі імператора Миколи ІІ. А ось мати була талановитою піаністкою і саме від неї син на все життя заразився музикою.

Не дивно, що вже у 5 років юний Сашко навчився грати на фортепіано. Після цього було навчання у Московській консерваторії, яку майбутній композитор закінчив із золотою медаллю.

Все своє життя Олександр Скрябін переїжджав із місця на місце. Він не так часто бував у Росії, воліючи жити і працювати за кордоном. Найчастіше він був у Франції, де заробляв «на хліб», даючи концерти та пишучи власні твори. Але Останніми рокамижиття композитор таки провів у Москві.

Саме тут було створено найголовніші його твори – три симфонії для піаніно з оркестром, «Поема Екстазу» та «Прометей». Останнє стало зовсім унікальним. У ньому Скрябін зумів поєднати музику та колір. Саме так і вийшла та сама світломузика, без якої сьогодні не обходяться жоден нічний клубчи дискотека.

Незадовго до смерті Олександр Скрябін задумав створити щось зовсім не збагнене. Він хотів зібрати воєдино не лише музику та колір, а й запахи, рухи і навіть архітектуру. Сьогодні це назвали б світловим шоу. Але, на жаль, композитор не встиг здійснити задумане. Він помер у 1915 році, поховали його на Новодівичому кладовищів Москві.

Будинок-музей Олександра Скрябіна

Через три роки після смерті композитора квартирі в Миколопестівському провулку надали статусу національного. культурного надбання, а вже у 1922 році на її основі було відкрито музей Олександра Скрябіна. До речі, це єдине місце у світі, де можна дізнатися про життя та творчість композитора.

У квартирі-музеї вдалося зберегти все точно до найдрібніших подробиць. Вона виглядає так само, як і сто років тому. Різні кімнати розповідають про всі аспекти життя Олександра Скрябіна. Наприклад, є спальня, кухня та робочий кабінет піаніста. Останній представляє найбільший інтерес, тому що в ньому представлені унікальні експонати – рояль Бехштейн, який був зібраний спеціально для нього. різні предметимистецтва. Центральне місце відводиться під унікальний кольоровий апарат, який винайшов Скрябін.

В інших кімнатах можна подивитись одяг композитора, якісь його особисті речі, предмети меблів.

Сьогодні квартира-музей Олександра Скрябіна є ще й культурним центром. На першому поверсі будинку розташований концертна зала, У якому періодично виступають різні піаністи.