I Міжнародний конкурс імені П. І. Чайковського став переломною подією другої половини ХХ століття, яка поставила крапки над i в офіційному ставленні Радянської держави до виконавського мистецтва.

Турнір нової формації

I Міжнародний конкурс імені П. І. Чайковського став переломною подією другої половини ХХ століття, яка поставила крапки над i в офіційному відношенні радянської держави до виконавського мистецтва.

Весна 1958 року надовго привчила публіку нашої країни патріотично вболівати за своїх та водночас бажати перемоги новим кумирам з-за кордону.

З того часу «залізна завіса» впала, педагогів дореволюційного вишколу змінили їх учні, потім – учні учнів. Світ, який колись ділився на «ми» та «вони», знову став єдиним.

Сила долі

Всього чотири роки відокремлювали один від одного народження Санкт-Петербурзької (1862) та Московської (1866) консерваторій. Чайковському, випускнику Санкт-Петербурзької консерваторії, доля призначила стати одним із перших професорів Московської консерваторії. За його рекомендаціями штат московської професури поповнювали петербуржці: композитор Михайло Іполитов-Іванов, піаніст та диригент Василь Сафонов – майбутній директор Московської консерваторії.

Петербурзько-московський маршрут повторили й багато видатних музикантів ХХ століття, таких як диригенти Олександр Орлов та Олександр Гаук, піаністи Генріх Нейгауз та Марія Юдіна, композитор Дмитро Шостакович.

Спільні зусилля двох міст сформували знамениту російську виконавську школу, що пізніше розділилася на радянську та зарубіжну.

Завдяки конкурсу Чайковського ці дві лінії зустрілися. Ван Кліберн та Даніель Поллак, лауреати І та VIII премій Першого конкурсу, навчалися у Джульярдській школі (Нью-Йорк) у Розіни Левіної, учениці Василя Сафонова. Ізраїльський скрипаль Шмуель Ашкеназі, лауреат ІІ премії Другого конкурсу, навчався у скрипаля та педагога Єфрема Цимбаліста. Цимбаліст, член журі перших двох конкурсів Чайковського, навчався у Петербурзькій консерваторії у Леопольда Ауера. Таких прикладів багато.

В інтерв'ю газеті «Радянська культура» Цимбаліст згадував камерні вечори у Римського-Корсакова, куди він навідувався після занять у класі Ауера: хто б міг тоді подумати, що через півстоліття учень Цимбаліста стане лауреатом московського конкурсу!

У 1962 році у складі віолончельного журі працював видатний віолончеліст Григорій П'ятигорський. На конкурсі він після довгих років розлуки зустрів рідного брата Олександра Стогорського, московського віолончеліста та педагога. Так людські долі ставали частиною історії конкурсу.

Усе це насичував конкурс Чайковського багатством культурної пам'яті. Давно вже багато лауреатів живуть або працюють за кордоном. Ліана Ісакадзе, Паата Бурчуладзе – у Німеччині, Вікторія Муллова – у Великій Британії, Іван Монігетті – у Швейцарії, Ілля Калер – у США.

Володимир Крайнєв, переможець IV конкурсу, дев'ятнадцять років викладав у Ганновері, де закінчив свій життєвий шлях.

«Те, про що мріяв Сталін – поширити вплив нашої країни на весь світ – вдалося музикантам. Весь світ заповнила російсько-радянська виконавська школа»,

– писав Крайнєв у своїй автобіографічній книзі «Монолог піаніста».

Фортепіанна лірика

До першого конкурсу Апрелівський завод випустив 40 тисяч грамплатівок із записами творів Чайковського. Першим із піаністів, відкритих конкурсом, був 23-річний Ван Кліберн. У квітні 1958 року Кліберн зміг знайти ключ до серця радянських меломанів. Визнаючись у коханні, слухачі самі ставали справжніми ліриками:

«Дорогий Ван! Я не можу не написати вам. Вперше в житті, хоч мені 17 років, я плакала, слухаючи музику. Ви підкорили мене своєю грою, яку я ніколи не забуду. Мені хочеться сказати Вам велике спасибі. Ви розплющили мені очі, я зрозуміла, що життя – це чудово; що довкола стільки прекрасного. Я більше не можу писати. Дякую, дякую…» (з архіву Будинку-музею Чайковського до Клина).

1966 року безпрецедентний виступ Григорія Соколова змусив журі визнати перемогу за 16-річним юнаком доконсерваторського віку. Серед членів журі була авторитетна француженка Надя Буланже, яку в її 78 років важко було здивувати: серед її учнів були Леонард Бернстайн, Джордж Гершвін, Діну Ліпатті, Даріус Мійо, Даніель Баренбойм.

Видатній французькій піаністці Маргеріт Лонг конкурс Чайковського завдячує метафорою «Музична весна світу»:

«Мене дуже схвилювало запрошення увійти до складу журі Міжнародного конкурсу піаністів та скрипалів імені Чайковського. …не лише тому, що конкурс носить ім'я одного з найславетніших композиторів, чарівну музику якого любить і слухає весь світ, а й тому, що цей весняний московський конкурс буде зустріччю з обдарованою молоддю багатьох країн, тобто зустріччю з музичною весною світу».

Починаючи з 1966 року конкурс Чайковського проводиться влітку.

Перша скрипка планети

Аж до початку 1980-х конкурс залишався подією політичною та музичною рівною мірою.

В автобіографічній книзі «Монолог піаніста» Володимир Крайнєв розповідав, як рішення про його участь у конкурсі приймала особисто Катерина Фурцева. Високою гостею перших двох конкурсів Чайковського була бельгійська королева Єлизавета, патронеса знаменитого конкурсу у Брюсселі. Протягом багатьох років шлях брюссельського та московського конкурсів здавався спільним.

Ще до війни конкурс імені Ежена Ізаї (який отримав ім'я Королеви Єлизавети в 1951 році) відкривав світові скрипалів Давида Ойстраха, Бориса Гольдштейна та Михайла Фіхтенгольця (1937), піаністів Еміля Гілельса та Якова Флієра (1938). Брюссельський переможець 1951 року Леонід Коган неодноразово входив до складу очолюваного Ойстрахом скрипкового журі на конкурсі Чайковського. Нарешті, третю премію у Брюсселі (1967) отримав Гідон Кремер, який став переможцем IV конкурсу Чайковського (1970).

З 1990 року падіння авторитету конкурсу стало дедалі помітнішим. Ідеальний відлижний старт та рівень переможців 1960-80 років. виглядали як живий докір змагання, що втрачав престиж. Пізні конкурси налаштовували лише на спогади про колишніх лауреатів.

Досвід I конкурсу, де у третій тур пройшли вісім із дев'яти радянських скрипалів – Валентин Жук, Віктор Пікайзен, Заріус Шихмурзаєва, Марк Лубоцький, Жан Тер-Мергерян, Валерій Клімов, Ніна Бейліна, Віктор Ліберман – був по-своєму винятковим. 1958 року діяла умова звільняти від першого туру переможців великих міжнародних конкурсів. Скасування цієї умови робило перемоги на наступних конкурсах дедалі переконливішими.

На Другому конкурсі І премію у скрипалів завоював Борис Гутніков, ІІ поділили Ірина Бочкова та Шмуель Ашкеназі, ІІІ отримала Ніна Бейліна, ІV – Альберт Марков, V – Едуард Грач. Злітами були відзначені і наступні конкурси: Третій (Віктор Третьяков – І премія, Олег Каган – ІІ премія, Олег Щур – ІІІ премія), Четвертий (Гідон Кремер – І премія, Володимир Співаков – ІІ премія, Ліана Ісакадзе – ІІ премія, Тетяна Гринденко – IV премія) та Сьомий (Вікторія Муллова та Сергій Стадлер – I премія).

Відзначаючи 1958 року перемогу першого скрипкового лауреата «імені Чайковського» Валерія Клімова, країна тріумфувала.

До оргкомітету, наприклад, надійшов лист зі Сталінградської області від 31-річного шахтаря:

«Здрастуйте, шановний Голово! З великим інтересом я стежив за підготовкою та проведенням міжнародного музичного конкурсу ім. П. І. Чайковського у Москві. Я прослухав всю програму у виконанні всіх учасників конкурсу. І ось конкурс закінчено з великою радістю для радянських людей.

Зайняв перше місце та отримав першу премію молодий талановитий радянський скрипаль – Валерій Клімов. Значить, він грає найкраще за всіх скрипалів у світі. Здавна кажуть, що скрипка – мати музики. Якщо зібрати всіх найкращих музикантів світу та організувати концерт, то із законною гордістю можна буде сказати, що радянський скрипаль у цьому концерті грає першу скрипку.»

(З архіву Будинку-музею Чайковського в Клин).

Насправді, 1958 року по радіо та ТБ транслювали лише третій тур. Але й цього виявилося достатньо, щоб люди почали писати про конкурсантів особисті листи.

Перетворення віолончельного світу

1962 року на конкурсі з'явилася віолончельна номінація.

Це стало логічним розвитком сюжету, що розпочався за участю Чайковського, чиїм учнем та другом був віолончеліст Анатолій Брандуков (1858-1930).

Брандукову присвячено «Пецо каприччіозо» для віолончелі з оркестром, яке стало обов'язковим твором першого віолончельного туру. Будучи відомим у Москві педагогом, Брандуков організував цикли камерних вечорів. У 1940-ті роки, вже після його смерті, ними часто бував студент Московської консерваторії за класом Семена Козолупова Мстислав Ростропович. 1944 року він увійшов до складу майбутнього Квартету імені Бородіна, де незабаром його замінив Валентин Берлінський. 1996 року першим скрипалем Квартету став Рубен Агаронян – лауреат ІІ премії V конкурсу Чайковського.

Новий етап у популяризації віолончельного мистецтва окреслила активна діяльність Ростроповича. Віолончелісти стали поповнювати написані для нього твори, у тому числі Віолончельну сонату (1949) та Симфонію-концерт для віолончелі з оркестром (1952) Прокоф'єва, Перший концерт для віолончелі з оркестром (1959) Шостаковича. Його прем'єра відбулася у жовтні 1959 року. У 1962 році цей вже відомий у світі твір увійшов до програми Чайковського конкурсу.

Про Концерт Шостаковича згадали і на відкритті ІІ конкурсу у Кремлівському Палаці з'їздів. Після вітальної промови Шостаковича виступив член віолончельного журі Моріс Марешаль:

«Мені випала велика радість і честь виступати за великим радянським композитором Шостаковичем, якому так часто аплодує Париж і чий віолончельний концерт зовсім ще недавно був з величезним успіхом виконаний у залі Плейель вашим дивовижним Ростроповичем».

1962 року Перший концерт Шостаковича включили до програми конкурсних виступів віолончелісти Михайло Хоміцер (III премія), Тобі Еллен Сакс (VI премія), Глорія Страснер, Джоанна де Кейзер. А із Симфонією-концертом Прокоф'єва виступили Наталія Шаховська (I премія), Наталія Гутман (III премія), Ласло Мезе (IV премія), Лінн Харрелл, Юрген Ернст де Лемос.

Віктор Апарцев та Валентин Фейгін ускладнили завдання, включивши до своїх програм обидва твори. Фейгін це принесло II премію. Його сусідом із конкурсного п'єдесталу був американець Леслі Парнас.

З такою складною програмою, як у Москві, конкурсантам ніде ще не доводилося стикатися. Тут їм надали право вибору, але вибору з творів найвищої проблеми…

І майже жоден артист не злякався перешкод – кожен грав по-своєму і переважно справлявся із завданням. Як цікаво було нам, членам журі, слухати різні трактування Концерту Шостаковича…

Як цікаво було порівнювати інтерпретацію Сонати Кодаї, різні частини якої конкурсанти виконували у другому турі. Багатьом, подібно до Фейгіна і Мези, Гутмана і Парнаса, вдавалося знаходити тут нові і своєрідні виразні можливості»,

– говорив голова віолончельного журі Данило Шафран.

Конкурсу Чайковського – понад півстоліття; за цей час в його історії відобразилася ціла низка незабутніх моментів. Наприклад, зворушлива симпатія публіки та учасників до американської віолончелістки Тобі Сакс.

У квітні 1962 року її постійно оточували шанувальники, але виконавиця була надихнута насамперед теплим напуттям авторитетного француза Моріса Марешаля: член віолончельного журі сказав їй щось на кшталт російського «ні пуху, ні пера».

А які чудові слова супроводжували виступи Наталії Гутман, однієї з наймолодших конкурсанток 1962 року! Її майстерність і талант підкорили легендарного Григорія П'ятигорського, який визнав:

«Гутман грає чарівно, жіночно, але й сила має. Вона мене дуже зацікавила. Я її один раз поцілував, таку серйозну та милу, таку сором'язливу та сумну. І потім помітив, що вона раптом усміхнулася. Це була єдина посмішка, яку я побачив у неї протягом усього конкурсу.

Той же П'ятигорський влучно написав про віолончельне змагання у Москві:

«Відомо, що віолончель довгий час була в загоні. Це був інструмент, так би мовити, «другорозрядний»... відлуння цих поглядів позначилося і на Першому конкурсі Чайковського. Я навіть трохи сердився тоді. Але, звісно, ​​це єдиний приклад.

Пам'ятаю, я грав одного разу в ансамблі з Хейфецем та Горовицем. Перед виходом на сцену дебатувалося "важливе" питання: в якому порядку виходити на естраду. Але я швидко поклав край дискусії, сказавши: «Що ви сперечаєтеся? Я напевно знаю, кому потрібно виходити останнім – звичайно, віолончелісту ... »

Зрозуміло, після того, як лауреатами конкурсу Чайковського ставали віолончелісти рівня Давида Герінгаса (1970), Івана Монігетті (1974), Олександра Князєва та Олександра Рудіна (1978), Антоніо Менезеса (1982), Маріо Брунелло та Маріо Брунелло та вже не ставили. Чому сприяв і один із головних ініціаторів московського змагання – Мстислав Ростропович, який очолював віолончельне журі тричі – у 1962, 1966 та 1970 роках. Вимушений залишити СРСР 1974 року, через три роки Ростропович заснував Міжнародний конкурс віолончелістів у Парижі.

Після відходу Ростроповича особливо помітна його роль формуванні нового віолончельного репертуару. У дні XIII конкурсу Чайковського член журі Іван Монігетті говорив:

«Перший концерт Шостаковича та Симфонія-концерт Прокоф'єва – твори, що перевернули уявлення про можливості віолончелі. Був час неймовірних відкриттів.

Відбувалося революційне перетворення віолончельного світу, що викликало життя адекватних виконавців – насамперед Ростроповича. Він поставив неймовірне прискорення, яке триває досі…”

Чайковський звідусіль

Поява вокальної номінації на Третьому конкурсі Чайковського (1966) була зобов'язана популярної тоді ідеї глобального розширення московського змагання, до запровадження опери і балету.

Успіхи перших двох конкурсних підприємств породили утопічну думку про перетворення конкурсу на «змагання всіх родів музики Чайковського».

«Давайте помріємо… Можливо, до змагання включатимуться вокалісти, диригенти, оркестри – і конкурс перетвориться на фестиваль музики, на той «найголовніший» музичний центр, всесвітнє музичне свято, мрія про яке живе в серці кожного музиканта-виконавця. І ім'я Чайковського, світлий дух його творчості будуть зближувати і об'єднувати тисячі різних людей з усіх кінців світу»,

– міркував у 1962 році голова фортепіанного журі Еміль Гілельс.

«Мені здається доцільним, щоб надалі на конкурсах Чайковського змагалися не лише інструменталісти, а й співаки, симфонічні оркестри, балетні та оперні трупи. Чайковський – творець геніальних симфоній, опер, балетів, романсів. Інструментальні твори – лише доповнення до цього грандіозного творчого багатства.

І якщо конкурси мають виконувати, окрім виявлення нових талантів, ще й популяризаторську місію, то на них творчість композитора має бути представлена ​​у ширшому обсязі».

По суті Нейгауз говорив про монографічний фестиваль музики Чайковського, мабуть, шкодуючи про те, що до конкурсного репертуару не входить основна частина композиторської спадщини.

Міжнародна динаміка конкурсу, у якому 1958 року брали участь 61 музикант із 22 країн, 1962 року – 131 музикант із 31 країни, 1966 року – 200 музикантів із 36 країн, на кшталт часу підігрівала прагнення СРСР бути «попереду планети всієї». Міністром культури була Катерина Фурцева, яка опікувалася Великого театру. Саме на його сцені відбулося відкриття ІІІ конкурсу Чайковського із вперше введеною номінацією «сольний спів», Фурцева виступила з урядовим вітанням.

У ті роки перемога на конкурсі Чайковського багато в чому визначала подальшу кар'єру лауреата. Причому як радянського, і закордонного. Через рік після перемоги на ІІІ конкурсі Володимир Атлантов став солістом Великого театру. А перша переможниця серед жінок – американка Джейн Марш – невдовзі виступила у ролі моцартівської Паміни в Опері Сан-Франциско.

Поруч із трьома інструментальними спеціальностями вокальна номінація виявилася «конкурсом усередині конкурсу». Співаки виступали поруч із Великим театром – у Колонній залі Будинку союзів. Вони мали свою специфічну публіка.

Знавців оперних голосів і меломанів, які діставали дефіцитні платівки із записами опер, у Москві було більше, ніж так само підкованих любителів фортепіано, скрипки чи віолончелі. І вони були азартнішими, хоч і не кричали прийняте на Заході «бу», що виражає крайнє невдоволення виконанням. Програми, що включали романси Чайковського та російські оперні арії, створювали труднощі, невідомі інструменталістам: російська мова для співака-іноземця була серйозною проблемою. Особливо тоді, коли російський репертуар за межами батьківщини практично не знали.

Тим сильнішим було враження, що виробляється на публіку конкурсантами-гостями. У 1966 році на тлі бездоганного виступу Володимира Атлантова (I премія) москвичів вразили троє американців – Джейн Марш (I премія), Вероніка Тайлер (II премія) та Саймон Естес (III премія).

Джейн Марш вільно володіла не лише англійською, але також французькою, іспанською та італійською мовами, навчала російську. А темношкірий бас Саймон Естес, якому журі присудило спецприз «за найкраще виконання романсу Чайковського», щиро зізнався:

«Звичайно, мені, американцю, нелегко осягнути глибини його [Чайковського] музики. Але я всіма силами прагну цього».

Про його досягнення красномовно свідчив швидкий дебют на сцені Карнегі-холу, де співак виконав каватину Алеко з однойменної опери Рахманінова.

Член вокального журі Джордж Лондон (США) у дні Третього конкурсу намагався сформулювати особливості російської мови у співі:

«Більшість голосних у ньому чисті та ясні. Є, звісно, ​​деякі особливості, які треба здолати».

Після італійської – міжнародної мови вокалістів – спів російською серйозно змінив ситуацію з російським репертуаром на закордонних сценах. Розповідає Лора Клейкомб, лауреат ІІ премії конкурсу Чайковського 1994 року:

«Незадовго до конкурсу я брала участь у постановці «Борис Годунова» в Сан-Франциско, і мені вперше довелося вивчати партію російською. Звісно, ​​виникали труднощі – взяти хоча б алфавіт… але мови завжди мене дуже цікавили. А після конкурсу довелося освоювати російський репертуар – так у моєму активі з'явилися Рахманінов, Чайковський, Глієр».

Ідея ж передбачуваної балетної складової конкурсу Чайковського вилилася у проведення 1969 року у Москві Першого Міжнародного конкурсу артистів балету. Церемонію нагородження артистів супроводжував скандал: за овацію, влаштовану у Великому театрі дипломантці Єві Євдокимовій (США), на публіку розсердилася Катерина Фурцева, яка вручала нагороди.

Балетний історик Вадим Гаєвський докладно описує цю ситуацію:

«Катерина Олексіївна спочатку по-материнськи посміхалася, потім насупилась і почала показувати на годинник. Глядачі не здавалися. І тут зазвичай стримана Фурцева втратила владу над собою, обличчя її зло перекосилося і, стиснувши кулак, вона зробила якийсь загрозливий жест».

Так Міжнародний конкурс артистів балету мало не потрапив до офіційної опали.

З конкурсу 1970 року розпочався системний відлік радянських співаків-переможців. На Четвертому конкурсі першу премію серед жінок заслужено здобули Олена Образцова та Тамара Синявська, третю – Євдокія Колесник, четверту – Надія Червона. П'яте та шосте призові місця дісталися Естер Ковач (Болгарія) та Едні Гарабедян-Джордж (США). З призерів-чоловіків лише Томас Томашке (V премія) був із НДР. Інші лауреати представляли СРСР: Євген Нестеренко та Микола Огренич (I премія), Владислав П'явко та Зураб Соткілава (II премія), Віктор Тришин (III премія), Олександр Правилов (IV премія), Олександр Рудковський (V премія), Саркіс Гуюмджян та Валерій Кучинський (VI премія).

Жодної натяжки в такій щедрій роздачі премій співакам не було: їм було заради чого намагатися. Точніше, заради кого: серед членів журі під головуванням ректора Московської консерваторії А. В. Свєшнікова виблискувала Марія Каллас. Її появу у Колонному залі Будинку союзів публіка зустрічала стоячи.

У радянських газетах її фото незмінно підписували: «М. Каллас – популярна італійська співачка». Насправді слово «популярність» більше пасувало її супутникові – видатному тенору Тіто Гоббі.

З роками склад вокального журі, як і в інших номінаціях Чайковського конкурсу, стали поповнювати його колишні лауреати. Неодноразово «сольні співи» на конкурсах Чайковського оцінювали Марія Бієшу (III премія, 1966), Євген Нестеренко (I премія, 1970), Владислав П'явко (II премія, 1970), Зураб Соткілава (II премія, 1970).

Свого роду суддівський рекорд встановила Ірина Архіпова. Дворазовий учасник журі під керівництвом А. В. Свєшнікова (1970 і 1974 рр.), вона сама головувала на Шостому, Сьомому, Восьмому, Дев'ятому та Одинадцятому конкурсах Чайковського. Її інтуїція та досвід обернулися у 1978 році перемогами Людмили Шемчук (I премія, СРСР), Еви Підліс (III премія, Польща), Жаклін Пейдж-Грін (IV премія, США); 1982 року – відкриттям видатного «комплекту» чоловічих голосів: Паата Бурчуладзе (бас, І премія), Гегам Григорян (тенор, ІІ премія), Володимир Чернов (баритон, ІІІ премія); 1986 року – присудженням III премії Марії Гулегіної, а 1990-го – I премії Деборе Войт (США).

На ювілейному Десятому конкурсі Чайковського (1994) журі складалося суцільно з колишніх лауреатів. Співців судили Зураб Соткілава (голова, Росія), Олена Образцова (Росія), Джейн Марш (США), Сільвія Шаш (Угорщина), Марія Бієшу (Молдова), Іван Пономаренко (Україна) та ін.

Вперше в історії конкурсу було присуджено Гран-прі. Нагороду здобула Хібла Герзмава – нині провідна солістка московського Музичного театру Станіславського та Немировича-Данченка, відома далеко за межами Росії.

Інша учасниця того змагання – американське сопрано Лора Клейкомб (ІІ премія) – останніми роками стала улюбленицею столичної публіки; після сольного концерту (2006) вона поверталася до Москви для участі у Великому фестивалі Російського національного оркестру, у концертних виконаннях опер Доніцетті та Оффенбаха.

«Конкурс Чайковського 1994 року навряд чи сильно допоміг моїй кар'єрі, але багато на що розплющив очі і багато мені дав»,

– каже співачка.

На піку музичного життя

Серед складних моментів пострадянської історії конкурсу слід зазначити три.

Провал у невідомість: на початку 1990-х конкурс було виключено із Світової конфедерації за несплату внеску. Конфлікт «батьків та дітей»: 1994 року з волі членів журі – переважно лауреатів конкурсу минулих років – до фіналу не дійшло стільки сильних конкурсантів, що перша, друга, третя та п'ята премії не присуджувалися.

Зрештою, календарний збій, що порушив чотирирічний цикл: XIII конкурс пройшов у 2007, а не у 2006 році. В іншому конкурс змінювався відповідно до того, як жили в ці роки наша країна та суспільство; Зміни, однак, не торкнулися головного – унікального альянсу чотирьох номінацій.

XIV конкурс, що відбувся влітку 2011 року, став знаменною віхою в історії творчого змагання, яка вивела його на новий рівень. Головні принципи Чотирнадцятого огляду сформулював його новий президент Валерій Гергієв: підняти суддівське «реноме» конкурсу, що втратив колишній авторитет, розсунути межі змагання, що перетворилося в очах музичного світу на «міжсобойчик» професорів столичних консерваторій, надати міжнародний масштаб і змаганням. організувати світові концертні ангажементи для лауреатів

В результаті конкурс зазнав багатьох змін. Вперше творчі змагання пройшли у двох містах – Москві (за спеціальностями «фортепіано» та «віолончель») та Санкт-Петербурзі (за спеціальностями «скрипка» та «сольний спів»).

Аудиторія конкурсу збільшилася багаторазово за рахунок інтернет-трансляцій, які велися з кожного туру конкурсу російською та англійською мовами. У журі вперше за багато років працювали не освітяни, а артисти світового рівня. До співпраці були залучені солідні агенції для організації післяконкурсних турне. Все це дозволило стати конкурсом Чайковського турніром нової формації.

Фактично, конкурс повернув собі функцію реального кар'єрного старту для молодих виконавців. Абсолютний переможець огляду – володар першої премії та Гран-прі – піаніст Данило Трифонов отримав концертні ангажементи на кілька років уперед. Але піаністи Едуард Кунц, Філіп Копачевський, Олександр Любянцев, які не пройшли у фінал, завдяки інтернет-трансляціям після конкурсу стали справжніми світовими зірками.

У 2015 році конкурс має подвійний ювілейний статус – він пройде вп'ятнадцяте, відзначаючи не тільки власну круглу дату, а й 175-річчя російського класика, ім'я якого носить.

Багато в чому потужний вектор розвитку, заданий минулим конкурсом, збережеться цього разу. Знову майданчиками для молодих музикантів стануть зали Москви (номінації «фортепіано» та «скрипка») та Санкт-Петербурга (номінації «віолончель» та «сольний спів»), на глядачів чекають інтернет-трансляції, а для висвітлення подій конкурсу буде використано широкий арсенал сучасних технічні можливості. У журі працюватимуть відомі виконавці.

Попри складну економічну ситуацію конкурс планується провести на належному рівні. Про це заявила Заступник Голови уряду РФ, голова оргкомітету XV конкурсу Ольга Голодець. Ювілейний конкурс чекає на безпрецедентне збільшення Гран-прі до 100 тисяч доларів, причому ця сума буде додана до 30 тисяч доларів за першу премію. Це найбільша конкурсна нагорода у світі класичної музики.

ClassicalMusicNews.Ru, за матеріалами ЗМІ

Присвячений великому музикантові конкурс спочатку існував у форматі фестивалю, потім ім'я Святослава Кнушевицького отримав дитячий конкурс, а 2012 року організатори вирішили "замахнутися" на міжнародне змагання. І якщо спочатку були сумніви, чи вдасться зібрати в Саратові міжнародний склад учасників, то розвіялися вони відразу, як почали надходити заявки на перший конкурс. А до третього їхня кількість збільшилася майже вдвічі. Цього року у конкурсі взяли участь 14 віолончелістів у віці до 18 років (молодшій групі) та 21 музикант – у віці до 25 років (старша група). Серед учасників – музиканти з Росії, Білорусі, Угорщини, Німеччини, Казахстану, Китаю, Туреччини, Узбекистану, України, Франції, Південної Кореї.

Конкурс, за словами учасників та членів журі, приваблює своєю доброзичливою атмосферою, хоча графік прослуховувань дуже напружений, а обов'язкова програма відрізняється складністю та практично одразу, з першого туру висвічує всі сильні та слабкі сторони конкурсантів. У "старшій групі" це Бах, Шуберт та віртуозна п'єса Поппера. Траплялося, що конкурсант миттєво підкорював інтерпретацією Баха - найчистіша інтонація, звук інструменту, що "говорить", але попереду - "Арпеджіоне" Шуберта, що вимагає емоційного романтичного пориву, тонкого почуття стилю і форми. А далі - стрімкий "Танець ельфів", що завершує програму. Саме він і виявлявся для багатьох конкурсантів найбільш каверзним, що визначає концертну витримку. У результаті не всі спромоглися пройти цей марафон.

За підсумками двох турів у "молодшій групі" та трьох турів у "старшій" визначилися лауреати.

Серед юніорів I премію завоював 14-річний віолончеліст із Китаю Чжай Зі Мо. Молодий музикант почав займатись у трирічному віці, спочатку на фортепіано, а потім продовжив як віолончеліст. Він уже є володарем престижних премій та нагород, до яких наразі додалася і перемога на міжнародному конкурсі Кнушевицького. Другу премію журі присудило Михайлу Махначу з Білорусі. Молодий музикант навчається МССМШ ім. Гнесиних багато виступає, і це його перша нагорода. Третю премію розділили Бок Юл Джі (Республіка Корея), Бахитжан ​​Толжума (Казахстан) та Людмила Фунтікова (Росія).

У старшій групі перемога дісталася одразу двом російським виконавцям: Рустему Хамідулліну та Даримі Циремпіловій. Рустем Хамідуллін, який отримав першу премію на II Всеросійському музичному конкурсі, без попереднього відбору пройшов у перший тур XV Конкурсу Чайковського. Невдалий виступ на Чайковському не зламав музиканта, і на цьому конкурсі, за його словами, він уже не відчував хвилювання, грав вільно та натхненно.

Дарима Циремпілова привабила яскравою артистичною манерою виконання. Її віолончель Ганчіно (Мілан, 1700) звучала вишукано та витончено. Другі та треті премії журі також вирішило поділити. Срібло - у Мадлен Дюсо (Франція) та Олександри Перлової (Росія). Бронза дісталася угорцю Андре Станковському та росіянину Тимуру Колодяжному.

Пряма мова

Марі Терез Грізанті, французька віолончелістка, член журі конкурсу:

Такий почин, як конкурс, пов'язаний з ім'ям великого російського віолончеліста Святослава Кнушевицького, треба обов'язково підтримувати, і це дуже добре, що цей конкурс проводиться не в столиці. У Франції, наприклад, все відбувається лише у Парижі. Але необхідно відкривати "нові" російські міста. Я обожнюю Росію, проїхала її всю від Москви до Владивостока, була навіть на Байкалі. Саратов мені дуже подобається. І хотілося б, щоб конкурс розвивався, бо має майбутнє. Він вже досить відомий у Європі – у Німеччині та у Франції. Такі зустрічі і для всіх дуже корисні: ваша школа і наша, німецька та англійська, китайська… Усі віолончелісти світу можуть приїхати сюди, вони знають, що їх дуже уважно слухатимуть. Все-таки конкурс має ім'я великого Кнушевицького.

Довідка "РГ"

Міжнародний конкурс віолончелістів імені Святослава Кнушевицького проводиться під патронатом Міністерства культури Російської Федерації з 2012 року. Організатори конкурсу: Уряд Саратовської області, Міністерство культури Саратовської області, Саратовська обласна філармонія ім. А. Г. Шнітке, Московська державна консерваторія ім. Чайковського, Саратовська державна консерваторія ім. Л. В.Собінова та інші музичні та громадські організації. Оргкомітет конкурсу очолює ректор Московської державної консерваторії ім. П. І. Чайковського, професор А. С. Соколов. У складі журі – відомі діячі світового музичного мистецтва. Голова – учень Кнушевицького, народний артист Росії, професор Ігор Гавриш. Оргкомітет конкурсу очолює Ректор Московської державної консерваторії ім. П. І. Чайковського, заслужений діяч мистецтв Росії, професор Олександр Соколов.

Міжнародний конкурс віолончелістів

іменіСвятослава Кнушевицького

S. Кнушевітскі

InternationalЗцеЗompetition

Історія конкурсу розпочалася у 2012 році. Сьогодні Конкурс Кнушевицького, названий на честь видатного представника російської школи віолончелі, є єдиним самостійним міжнародним змаганням за спеціальністю «Віолончель» у нашій країні та вже став помітним явищем у міжнародному музичному житті.

Організація конкурсу була продиктована бажанням зберегти пам'ять про чудового російського музиканта, популяризувати віолончельне виконавське мистецтво, а також дати можливість виявити свій талант молодим музикантам як з Росії, так і з країн ближнього та далекого зарубіжжя.

У складі журі конкурсу – відомі діячі світового музичного мистецтва. Очолив журі учень С. М. Кнушевицького, професор Московської консерваторії, народний артист Росії Ігор Гавриш. Голова Оргкомітету конкурсу – ректор Московської державної консерваторії ім. П. І. Чайковського, заслужений діяч мистецтв Росії, професор Олександр Соколов.

Конкурс відбувається завдяки благодійній фінансовій та організаційній підтримці фонду «САФМАР».

Творче змагання проводиться за двома віковими категоріями: молодша група – до 18 років та старша група – від 18 до 26 років. Щороку конкурс розширює свою географію. Цього року змагаються молоді віолончелісти з Росії, Білорусі, України, Угорщини, Франції, Німеччини, Казахстану, Китаю, Туреччини, Узбекистану, Південної Кореї. За традицією після конкурсних виступів на сцені Саратовської обласної філармонії імені О. Шнітке лауреати виступатимуть із концертом у місті Петровську, на батьківщині Кнушевицького. Володар I премії у Старшій віковій групі у концертному сезоні 2016-2017 буде запрошений для виступів в Італії із симфонічним оркестром міста Генуї.

Голова журі конкурсу, народний артист Росії Ігор Гавриш, підбиваючи підсумки II конкурсу, зазначив: «Я дуже радий, що на наших очах твориться історія – Конкурс Кнушевицького шириться та зростає. Він, природно, відкриває нам багато нового: дає учасникам неймовірну можливість творчого розвитку, пошуку нових шляхів у виконавському мистецтві; стає початком у їхній власній музичній долі… Ми сподіваємося, що конкурс має багатий на події та імена літопис, він житиме та розвиватиметься…».

Прес-служба ІІІ Міжнародного конкурсу віолончелістів імені Святослава Кнушевицького.

Пункт 1.

Асоціація педагогів музичних установ Сербії та продюсерський центр MIR Production (надалі текст: організатор), за підтримки Міністерств культури та зв'язку організує INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION - Belgrade, Serbia (Міжнародний музичний конкурс - Белград, Сербія), надалі текст: конкурс. Конкурс відбувається повністю через Інтернет.

Пункт 2.

Конкурс проводиться за правилами для учасників за номінаціями та правилами роботи журі. Журі обирає компетентну комісію, а підтверджує Організаційний комітет Асоціації.

Пункт 3.

До участі у конкурсі запрошуються виконавці зі всіх країн світу.

Пункт 4.

Конкурсна програма включає два твори на вибір учасника і виконується повністю напам'ять (солісти). Дозволяється виконувати частини (соната, сюїта, симфонія, концерт…) як два твори. Дуетам та ансамблям не обов'язково виконувати програму напам'ять. Конкурсанти можуть виступати у супроводі лише одного концертмейстера.

СОЛІСТ

• І категорія - народжені у 2011 році та молодші до 8 хвилин
• ІІ категорія - народжені у 2009 році та молодші до 8 хвилин
• III категорія - народжені у 2007 році та молодші до 10 хвилин
• IV категорія - народжені у 2005 році та молодші до 10 хвилин
• V категорія - народжені у 2003 році та молодші до 13 хвилин
• VI категорія - народжені у 2001 році та молодші до 14 хвилин
• VII категорія - народжені у 1999 році та молодші до 14 хвилин
• VIII категорія - народжені у 1997 році та молодші до 14 хвилин
• IX категорія - народжені у 1991 році та молодші до 14 хвилин
• X категорія - народжені у 1990 році та старше до 14 хвилин

ДУЕТ (два однакові інструменти)

• XI категорія - народжені у 2011 році та молодші до 8 хвилин
• XII категорія - народжені у 2009 році та молодші до 8 хвилин
• XIII категорія - народжені у 2007 році та молодші до 10 хвилин
• XIV категорія - народжені у 2005 році та молодші до 10 хвилин
• XV категорія - народжені у 2003 році та молодші до 13 хвилин
• XVI категорія - народжені у 2001 році та молодші до 14 хвилин
• XVII категорія - народжені у 1999 році та молодші до 14 хвилин
• XVIII категорія - народжені у 1997 році та молодші до 14 хвилин
• XIX категорія - народжені у 1991 році та молодші до 14 хвилин
• XX категорія - народжені у 1990 році та старше до 14 хвилин

АНСАМБЛЬ (від 3 до 15 учасників)

Ансамблі можуть виступати у супроводі лише одного концертмейстера та/або ілюстратора. Вікова категорія визначається за середнім віком усіх учасників, не враховуючи віку ілюстратора та/або концертмейстера.

• XXI категорія - народжені у 2009 році та молодші до 7 хвилин
• XXII категорія - народжені у 2005 році та молодші до 7 хвилин
• XXIII категорія - народжені у 2001 році та молодші до 10 хвилин
• XXIV категорія - народжені у 1991 році та молодші до 12 хвилин
• XXV категорія - народжені у 1990 році та старше до 12 хвилин

УЧЕНЬ - ВЧИТЕЛЬ

• XXVI категорія - народжені у 2009 році та молодші до 7 хвилин
• XXVII категорія - народжені у 2007 році та молодші до 10 хвилин
• XXVIII категорія-народжені у 2005 році та молодші до 10 хвилин
• XXIX категорія - народжені у 2003 році та молодші до 10 хвилин
• XXX категорія-народжені в 2001 році і молодше до 12 хвилин
• XXXI категорія-народжені в 2000 році і старше до 12 хвилин

Пункт 5.

Якщо твір виконується прем'єрно, необхідно надіслати в електронному вигляді нотний матеріал цього твору.

Пункт 6

Конкурсний відео-запис повинен відповідати таким вимогам:

• Як доказ того, що відеозапис призначений виключно для конкурсу, учасник зобов'язаний перед виконанням конкурсної програми вимовити своє ім'я, прізвище та рік народження
• Відео-запис має бути відправлений у MP4 форматі (конвертація відео виключно через конвертер http://convert-video-online.com/ua/)
• На відео-записі має бути видно інструмент, обличчя та руки виконавця, концертмейстер
• Конкурсна програма виконується у форматі конкурсного виступу
• Зупинка відеокамери під час запису не допускається
• Відео-запис, який не відповідає цим вимогам, буде повернуто учаснику з пропозицією доставити новий, який відповідає умовам конкурсу

Пункт 7.

Заявка надсилається прямо із сайту. Учасник надсилає таку документацію:

• Заповнену OnLine заявку англійською мовою
• Відеозапис у форматі MP4
• Скановане свідоцтво про народження або сторінку паспорта з особистими даними
• Скановане підтвердження про оплату (бланк)

* Загальний максимальний розмірвсіх файлів – до 100 Мб

Пункт 8

Учасники сплачують внесок у сумі:

• І, ІІ, ІІІ категорії - 20 євро
• IV, V, VI, VII, VIII, IX та X категорії - 25 євро
• Дуети – 30 євро (з дуету)

* Комісію та витрати за переказ оплачує конкурсант.

Пункт 9.

Конкурс проводиться щороку. Заявки приймаються з 15 лютого до 01 квітня. З 05 квітня відео-записи конкурсного виконання будуть на сайті www.musiccompetition.eu, а 15 квітня журі оголосить результати за всіма конкурсними категоріями.

Пункт 10

Представник організаційного комітету перевіряє кожну заявку та її відповідність до правил конкурсу.

Пункт 11

Беручи участь у конкурсі, виконавці автоматично відмовляються від прав на матеріальну компенсацію через опублікування та дистрибуцію музичних відео-записів на CD, DVD або Інтернеті.

Пункт 12

Робота журі регулюється правилами. У журі запрошуються відомі музиканти, педагоги, диригенти та визначні діячі культури. Рішення журі остаточне та оскарженню не підлягає.

Пункт 13

Учасники оцінюються на підставі середнього балу оцінок членів журі:

• ЛАУРЕАТ ПЕРШОГО СТУПЕНЯприсуджується учаснику, який набрав не менше 90,оо/100 балів
• ЛАУРЕАТ ДРУГОГО СТУПЕНЯприсуджується учаснику, який набрав не менше 80 балів
• ЛАУРЕАТ ТРЕТЬОГО СТУПЕНЯприсуджується учаснику, який набрав не менше 70 балів
• ДИПЛОМприсуджується учаснику, який набрав щонайменше 60 балів

Кількість дипломів лауреатів необмежена.

Пункт 14

Конкурсант, лауреат першого ступеня, який набрав найбільшу кількість балів у конкурсній номінації, отримує диплом Internet Music Champion of the World.

Якщо кілька учасників у своїй категорії отримують однакову кількість балів, перевагу має учасник, який є молодшим. Якщо кілька учасників у різних вікових категоріях набирають однакову кількість балів, остаточне рішення про переможця ухвалює журі.

Пункт 15

Володар диплому Internet Music Champion of the Worldбере участь у Masters Final. Журі обирає абсолютного переможця Masters Final, тобто. всього конкурсу.

Пункт 16

Призовий фонд Асоціації:

• Усі конкурсанти нагороджуються дипломами
• Викладачі та концертмейстери на запит отримують “Сертифікат для портфоліо”
• Запрошення до журі конкурсу
• Абсолютний переможець отримує трофей та диплом
• Державні та громадські організації, підприємства, спонсори, фізичні особи, за погодженням з організатором, можуть заснувати спеціальні призи та нагороди

ПризовийфондMIR Production www.mirproduction.com на загальну суму 2.000$ США буде розподілено між обраними учасниками Masters Final. Призовий фонд складається з наступних нагород:

• Грошова премія абсолютному переможцю Masters Final
• Контракт на концертний менеджмент із продюсерським центром «MIR Production»
• Виготовлення повноцінного сайту
• Розміщення фотографії абсолютного переможця на плакаті конкурсу
• Виготовлення концертних афіш
• Усі учасники Masters Final не сплачують внесок за участь на наступному конкурсі
• Організація сольного концерту чи концертного туру
• Професійна фотосесія
• Оплата дороги, проживання чи вступного внеску на участь у Майстер класі
• Оплата вступного внеску для участі у конкурсі на вибір конкурсанта
• Інші призи за домовленістю з організатором

MIR Productionзалишає у себе право розподілу призового фонду.

Пункт 17

Після закінчення всіх номінацій конкурсу дипломи всім конкурсантам надсилаються 9 травня поштою на адресу установи, яку учасник представляє.

Пункт 18

У разі незгоди, що виникла між Організатором та учасником, компетентними вважаються правила сербською мовою.

Пункт 19

Надсилаючи заявку на конкурс, учасники автоматично погоджуються з усіма умовами з вищезазначених правил.