Музичний твір, що виконується на знак. Музичні знаки, символи та інструменти. Що таке та які вони бувають

Скорочення нотного листа

Як розшифрувати додаткові знаки, які найчастіше зустрічаються в нотах?
У нотному листі використовуються спеціальні позначення, що скорочують нотний запис твору. В результаті, окрім скорочення запису, полегшується ще й читання нот.
Є знаки скорочення, які вказують на різні повтори: усередині такту, кількох тактів, певної частини твору.
Використовуються скорочені позначення, що зобов'язують виконувати написане на одну або дві октави вище або нижче.
Ми розглянемо деякі способи скорочення нотного запису, а саме:

1. Репризу.

Реприза вказує на необхідність повторення частини твору, або всього твору. Подивіться на малюнок:

Малюнок 1-1. Приклад репризи

На малюнку ви бачите два знаки репризи, обведені червоними прямокутниками. Між цими знаками укладено частину твору, яку потрібно повторити. Знаки "дивляться" точками один на одного.
Якщо потрібно повторити лише один такт (навіть кілька разів), можна використовувати наступний знак (схожий знак відсотка):

Малюнок 1-2. Повторення цілого такту

Оскільки ми в обох прикладах розглядаємо повтор одного такту, то обидва записи грають так:

Малюнок 1-3. Нотний запис без скорочення

тобто. 2 рази - те саме. На малюнку 1-1 повтор дає реприза, малюнку 1-2 - знак «відсотка». Важливо зрозуміти, що знак «відсотка» дублює лише один такт, а реприза може охоплювати скільки завгодно більшу частину твору (навіть усі твори). Жоден знак повтору неспроможна вказати повтор якоїсь частини такту - лише весь такт цілком.
Якщо повтор позначений репризою, але кінцівки повтору різні, ставлять дужки з цифрами, які вказують, що з першому повторі грати цей такт, при другому - і т.д. Дужки називаються «вольтами». Перша вольта, друга і т.д.
Розглянемо приклад із репризою та двома вольтами:

Малюнок 1-4. Приклад з репризою та вольтами

Як грати цей приклад? Зараз розберемося. Тут все просто. Реприза охоплює такти 1 і 2. Над 2 тактом стоїть вольта з цифрою 1: цей такт граємо при першому проході. Над тактом 3 стоїть вольта з номером 2 (вона вже поза межами репризи, так і має бути): цей такт ми граємо при другому проході репризи замість такту 2 (над ним вольта № 1).
Таким чином ми граємо такти в наступній послідовності: такт 1, такт 2, такт 1, такт 3. Послухайте мелодію. Під час прослуховування слідкуйте за нотами.

Підсумки.
Ви познайомилися із двома варіантами скорочення нотного листа: репризою та знаком «відсотка». Реприза може охоплювати скільки завгодно більшу частину твору, а символ «відсотка» повторює лише 1 такт.

2. Повтори усередині такту.

Повторення мелодійної фігури.
Якщо в межах одного такту використовується та сама мелодійна фігура, то такий такт може бути записаний наступним чином:

Малюнок 2-1. Повтор мелодійної фігури

Тобто. Спочатку такту вказано мелодійну фігуру, а далі замість того, щоб ще 3 рази перемалювати цю фігуру, просто прапорцями 3 рази вказано на необхідність повтору. У результаті ви фактично граєте таке:

Малюнок 2-2. Виконання мелодійної фігури

Погодьтеся, скорочений запис простіше читається! Зверніть увагу: у нашій фігурі у кожної ноти по два прапорці (шістнадцяті ноти). Саме тому в знаках повтору по двіриси.

Повторення ноти.
Повторення однієї ноти або акорду позначається аналогічним чином. Розглянемо такий приклад:

Малюнок 2-3. Повторення однієї ноти

Звучить цей запис, як ви, напевно, вже здогадалися, так:

Малюнок 2-4. Виконання

Тремоло.
Швидке, рівномірне, багаторазове повторення двох звуків називають словом тремоло. На малюнку 3-1 показано звучання тремоло, чергуються дві ноти: «до» та «сі»:

Малюнок 2-5. Приклад звучання тремоло

Скорочено це тремоло буде виглядати так:

Малюнок 2-6. Запис тремоло

Як ви бачите, принцип скрізь однаковий: вказується одна або дві (як у тремоло) ноти, тривалість яких дорівнює сумі нот, що реально виконуються. Штрихами на штилі ноти вказується кількість прапорців нот, які потрібно зіграти.
У наших прикладах ми повторюємо звучання лише одиночної ноти, але ви також можете зустріти скорочення, подібні до цього:

Малюнок 2-7. І це теж тремоло

Підсумки.

В рамках цієї рубрики ви вивчили різні повтори усередині такту.

3. Знаки перенесення на октаву.

Якщо невелика частина мелодії знаходиться занадто низько або високо для зручного написання та читання, то надходять таким чином: мелодію пишуть так, щоб вона була на основних лініях нотного стану. Однак при цьому вказують, що грати треба на октаву вище (або нижче). Як це робиться, розглянемо на малюнках:

Малюнок 3-1. 8va зобов'язує грати на октаву вище

Зверніть увагу: над нотами зверху написано 8va, а також пунктиром виділено частину нот. Всі ноти під пунктиром, починаючи від 8va, грають на октаву вище за написане. Тобто. те, що зображено на малюнку, слід грати так:

Малюнок 3-2. Виконання

Тепер розглянемо приклад, коли використовуються низькі ноти. Погляньте на наступний малюнок (мелодія гурту "Агата Крісті"):

Малюнок 3-3. Мелодія на додаткових лініях

Ця частина мелодії написана на додаткових лінійках знизу. Скористаємося позначенням "8vb", позначивши пунктиром ті ноти, які необхідно опустити на октаву (при цьому на нотному стані ноти будуть написані вище за реальне звучання на октаву):

Малюнок 3-4. 8vb зобов'язує грати на октаву нижче

Запис став компактнішим і читається простіше. Звучання ж нот залишилося тим самим.
Важливий момент: якщо вся мелодія звучить на низьких нотах, то, звісно, ​​під усім твором ніхто не малюватиме пунктир. І тут використовується басовий ключ Фа. 8vb та 8va використовуються для скорочення запису тільки частини твору.
Є ще такий варіант. Замість 8va і 8vb може бути написано лише 8. У цьому випадку пунктир ставиться над нотами, якщо грати потрібно на октаву вище, і під нотами, якщо грати слід на октаву нижче.

Підсумки.
У цьому розділі ви дізналися про ще один вид скорочення нотного листа. 8va вказує грати на октаву вище написаного, а 8vb - на октаву нижче написаного.

4. Dal Segno, Da Coda.

Слова Dal Segno та Da Coda теж використовуються для скорочення нотного листа. Вони дозволяють гнучко організувати повтори елементів музичного твору. Можна сміливо сказати, що це як дорожні знаки, організують рух. Тільки не дорогами, а по партитурі.

Dal Segno.
Знак вказує місце, з якого потрібно розпочати повтор. Зверніть увагу: знак тільки вказує на місце початку повтору, але сам повтор грати ще рано. А зобов'язує почати грати повтор фраза "Dal Segno", часто скорочена до "DS". Після "D.S." зазвичай слідує вказівку, як грати повтор. Про це трохи нижче.
Іншими словами: виконуєте твір, зустрічаєте знак та ігноруєте його. Після того, як Ви зустрінете фразу "D.S." - починаєте грати зі знака.
Як було сказано вище, фраза "D.S." як зобов'язує розпочати виконання повтору (перейти до знаку), а й показує, як слід діяти далі:
- Фраза "DS al fine" позначає наступне: почати грати зі знака до слова "Fine";
- фраза "DS al Coda" зобов'язує повернутися до знака і грати до фрази "Da Coda", після чого перейти до Коди (почати грати зі знака).

Coda.
Це фінальна частина музичного твору. Позначається вона знаком. Поняття "Coda" досить широке, це окрема тема. У рамках вивчення нотного листа нам поки що знадобиться лише знак коди: .

Приклад 1. Використання "D.S. al Fine".

Давайте розберемо, у якій послідовності йдуть такти.
Такт 1. Містить символ Segno (). З цього місця ми почнемо грати повторення. Проте, вказівок на повтор (фрази "D.S....") ми ще зустріли (ця фраза буде у другому такті), тому знак ігноруємо.
Також у першому такті бачимо фразу "Da Coda". Означає вона таке: коли гратимемо повтор, потрібно буде з цієї фрази перейти на Коду (). Теж ігноруємо, бо повтор ще не почався.

Споконвіку через мистецтво люди втілювали свої почуття, думки та переживання. Одні малювали шедеври живопису, зображуючи предмети натхнення, повсякденне життя, а також епізоди зі своєї біографії. Інші будували різноманітні споруди та пам'ятники, надаючи їм якогось символічного значення. Найбільш екстраординарні з них стали називатися чудесами світла. З-під рук третіх одна за одною виходили сторінки майбутніх поем, романів, епопей, де до кожного моменту сюжету було підібрано міцне, доречне, на думку автора, слово.

Однак були й ті, хто знаходив натхнення у звуці. Вони створювали спеціальні інструменти, щоб висловити емоції, що обурювали їх. Саме ці люди і звуться музикантами.

Що таке музика?

У наші дні поняття "музика" дається безліч визначень. Але якщо міркувати об'єктивно, це вид мистецтва, головним суб'єктом якого є той чи інший звук.

Примітно, що багатьма давніми мовами це слово означає «діяльність муз».

Радянський вчений Арнольд Сохор, своєю чергою, вважав, що музика своєрідно відбиває реальність, і навіть впливає на людини через осмислені і особливо організовані за висотою, і навіть у часі звукові послідовності, основними складовими частинами яких є тону.

Коротка історія музики

З давніх-давен люди любили музику. На території стародавньої Африки за допомогою різних пісень, що є частинами ритуалів, намагалися зв'язатися з духами богами. У Єгипті музику використовували в основному для релігійних гімнів. Існували такі поняття, як «пристрасті» та «місетрії», що прирівнюються до жанрів. Найвідомішими творами Єгипту були «Книга мертвих» та «Тексти пірамід», що описують «пристрасті» єгипетського бога Осіріса. Стародавні греки були першими людьми у світі, які у своїй культурі змогли досягти найвищого вираження музики. Варто додати сюди і той факт, що вони вперше і помітили існування своєрідної закономірності між математичними величинами і звуками.

З часом музика формувалася та розвивалася. У ній почали виділятися кілька основних напрямів.

Відповідно до класичної теорії, до IX століття землі існували такі музичні жанри: григоріанський хорал (тобто різного роду церковні співи, літургії), бардівська пісня і світська музика (яскравий приклад подібного жанру – гімн). У процесі взаємодії людей ці жанри поступово поєднувалися один з одним, утворюючи нові, несхожі на колишні. Так, наприкінці XIX століття з'явився джаз, який став прабатьком для багатьох сучасних жанрів.

Які існують музичні знаки та символи?

Як можна записати звуки? Музичні нотні знаки – це умовні графічні символи, розташовані на нотному стані. Основною їх функцією є позначення висоти, і навіть відносної тривалості тієї чи іншої звуку. Ні для кого не є секретом, що нотна грамота є практичним фундаментом музики. Однак дається вона зовсім не всім. Вивчати музичні знаки – досить трудомісткий процес, плоди якого зможуть скуштувати лише найтерплячіші та посидючіші.

Якщо ми зараз почнемо заглиблюватися особливо сучасної нотації, то ця стаття стане, м'яко кажучи, дуже великою. Для цього необхідно писати окрему, досить об'ємну роботу про музичні знаки та символи. Одним із найвідоміших символів є, звичайно ж, «скриповий ключ». За час свого існування він став символом музичного мистецтва.

Що таке музичні інструменти та які вони бувають?

Предмети, що дозволяють витягувати різноманітні звуки, необхідні створення твори, називаються музичними інструментами. Інструменти, що існують на сьогоднішній день, відповідно до своїх здібностей, призначення, звукових якостей діляться на кілька основних груп: клавішні, ударні, духові, струнні та язичкові.

Існує безліч інших класифікацій (як яскравий приклад можна навести систему Хорнбостеля-Закса).

Фізичною основою практично будь-якого інструменту, що виробляє музичні звуки (винятком є ​​різні електричні пристрої), є резонатор. Як нього може виступати струна, так званий коливальний контур, стовп повітря (у певному обсязі) або будь-який інший об'єкт, що має можливість запасати передану йому енергію у вигляді коливань.

Резонансна частота встановлює перший обертон (тобто кажучи, основний тон) звуку, який виробляється зараз.

Варто зазначити, що музичний інструмент має можливість одночасно відтворювати кількість звуків, що дорівнює кількості використаних резонаторів. Конструкція може передбачати різну їх кількість. Вилучення звуку починається у тому момент, як у резонатор вводиться енергія. Якщо музикантові необхідно припинити звук у примусовому порядку, можна вдатися до такого ефекту, як демпфування. У разі використання деяких інструментів можна змінити резонансні частоти. У деяких інструментах, які виробляють немузичні звуки (наприклад, ударні), цей пристрій не використовується.

Що таке музичні твори та які вони бувають?

У широкому значенні музичний твір, чи, як його називають, опус, – це будь-яка п'єса, імпровізація, народна пісня. Інакше висловлюючись, майже всі, що можна передати через впорядковані коливання звуків. Як правило, йому властива певна внутрішня закінченість, матеріальне закріплення (через музичні знаки, ноти тощо), якась своєрідна мотивованість. Також важлива також унікальність, за якою, як правило, стоять почуття та переживання автора, які він хотів піднести слухачам свого твору.

Варто зазначити, що термін «музичний твір» як поняття з'явився у сфері мистецтва порівняно недавно (точна дата невідома, але десь у районі XVIII-XIX століття). До цього моменту його всіляко замінювали.

Так, наприклад, Вільгельм Гумбольдт та Йоганн Гердер натомість терміну вживали слово «діяльність». В епоху авангардизму назва замінювалася на подію, акцію, відкриту форму. Нині існує безліч різних музичних творів. Пропонуємо розглянути найвідоміші, найцікавіші та найнезвичайніші з них.

I. Пісня (або пісня)

Пісня – один із найпростіших, але найпоширеніших музичних творів, у якому поетичний текст супроводжується простою мелодією, яка легко запам'ятовується.

Варто зазначити, що пісня є одним із найрозвиненіших напрямків у тому плані, що зараз існує велика кількість різних її форм, жанрів тощо.

ІІ. Симфонія

Симфонією (у перекладі з грецької – «стрункість, витонченість, співзвуччя») називають музичний твір, який у першу чергу призначений для виконання оркестром, який може бути духовим, струнним, камерним, а також змішаним. У деяких випадках до симонії може бути включений вокал або хор.

Найчастіше цей твір зближують з іншими жанрами, утворюючи тим самим змішані форми (наприклад, симфонія-сюїта, симфонія-поема, симфонія-фантазія і т. д.)

ІІІ. Прелюдія та фуга

Прелюдія (від латинського prae - "майбутній" і ludus - "гра") - це невеликий твір, який, на відміну від інших, не має суворої форми.

Головним чином прелюдії та фуги створюються для таких інструментів, як клавесин, орган, фортепіано

Спочатку ці твори призначалися для того, щоб музиканти мали змогу «розім'ятись» перед основною частиною виступу. Однак пізніше їх почали виділяти вже як самобутні незалежні твори.

IV. Туш

Даний тип також досить цікавий, тому що йому приділяється не так багато уваги. Туш - (з французького "ключ", "вступ") це музичний твір, що виконується на знак вітання. Вперше термін був ужитий у середині XVIII століття Німеччині.

Основним призначенням такого твору є привернення уваги аудиторії до того, що відбувається, а також внесення відповідного емоційного забарвлення до заходу (як правило, це урочисті церемонії). Найчастіше музичний твір на знак вітання виконує духовий оркестр. Напевно, кожен чув туш, який виконують у момент вручення нагород тощо.

У нашій статті ми розібрали, які бувають музичні інструменти, знаки, твори. Сподіваємося, що вона була корисною та пізнавальною для читачів.

Споконвіку через мистецтво люди втілювали свої почуття, думки та переживання. Одні малювали шедеври живопису, зображуючи предмети натхнення, повсякденне життя, а також епізоди зі своєї біографії. Інші будували різноманітні споруди та пам'ятники, надаючи їм якогось символічного значення. Найбільш екстраординарні з них стали називатися чудесами світла. З-під рук третіх одна за одною виходили сторінки майбутніх поем, романів, епопей, де до кожного моменту сюжету було підібрано міцне, доречне, на думку автора, слово.

Однак були й ті, хто знаходив натхнення у звуці. Вони створювали спеціальні інструменти, щоб висловити емоції, що обурювали їх. Саме ці люди і звуться музикантами.

У наші дні поняття "музика" дається безліч визначень. Але якщо міркувати об'єктивно, це вид мистецтва, головним суб'єктом якого є той чи інший звук.

Примітно, що багатьма давніми мовами це слово означає «діяльність муз».

Радянський вчений Арнольд Сохор, своєю чергою, вважав, що музика своєрідно відбиває реальність, і навіть впливає на людини через осмислені і особливо організовані за висотою, і навіть у часі звукові послідовності, основними складовими частинами яких є тону.

Коротка історія музики

З давніх-давен люди любили музику. На території стародавньої Африки за допомогою різних пісень, що є частинами ритуалів, намагалися зв'язатися з духами богами. У Єгипті музику використовували в основному для релігійних гімнів. Існували такі поняття, як «пристрасті» та «місетрії», що прирівнюються до жанрів. Найвідомішими творами Єгипту були «Книга мертвих» та «Тексти пірамід», що описують «пристрасті» єгипетського бога Осіріса. Варто додати сюди і той факт, що вони ж вперше і помітили існування своєрідної закономірності між математичними величинами та звуками.

З часом музика формувалася та розвивалася. У ній почали виділятися кілька основних напрямів.

Відповідно до класичної теорії, до IX століття землі існували такі музичні жанри: (тобто різноманітних церковні співи, літургії), бардівська пісня і світська музика (яскравий приклад подібного жанру - гімн). У процесі взаємодії людей ці жанри поступово поєднувалися один з одним, утворюючи нові, несхожі на колишні. Так, наприкінці XIX століття з'явився джаз, який став прабатьком для багатьох сучасних жанрів.

Які існують музичні знаки та символи?

Як можна записати звуки? Музичні нотні знаки - це умовні графічні символи, які розташовані на їх основній функцією є позначення висоти, а також відносної тривалості того чи іншого звуку. Ні для кого не є секретом, що є практичним фундаментом музики. Однак дається вона зовсім не всім. Вивчати музичні знаки - досить трудомісткий процес, плоди якого зможуть скуштувати лише найтерплячіші та усидливіші.

Якщо ми зараз почнемо заглиблюватися особливо сучасної нотації, то ця стаття стане, м'яко кажучи, дуже великою. Для цього необхідно писати окрему, досить об'ємну роботу про музичні знаки та символи. Одним із найвідоміших символів є, звичайно ж, «скриповий ключ». За час свого існування він став символом музичного мистецтва.

Що таке музичні інструменти та які вони бувають?

Предмети, що дозволяють витягувати різноманітні звуки, необхідні створення твори, називаються музичними інструментами. Інструменти, що існують на сьогоднішній день, відповідно до своїх здібностей, призначення, звукових якостей діляться на кілька основних груп: клавішні, ударні, духові, струнні та язичкові.

Існує безліч інших класифікацій (як яскравий приклад можна навести систему Хорнбостеля-Закса).

Фізичною основою практично будь-якого інструменту, що виробляє музичні звуки (винятком є ​​різні електричні пристрої), є резонатор. Як нього може виступати струна, так званий коливальний контур, стовп повітря (у певному обсязі) або будь-який інший об'єкт, що має можливість запасати передану йому енергію у вигляді коливань.

Резонансна частота встановлює перший обертон (тобто кажучи, основний тон) звуку, який виробляється зараз.

Варто зазначити, що музичний інструмент має можливість одночасно відтворювати кількість звуків, що дорівнює кількості використаних резонаторів. Конструкція може передбачати різну їх кількість. Вилучення звуку починається у тому момент, як у резонатор вводиться енергія. Якщо музикантові необхідно припинити звук у примусовому порядку, можна вдатися до такого ефекту, як демпфування. У разі використання деяких інструментів можна змінити резонансні частоти. У деяких інструментах, які виробляють немузичні звуки (наприклад, ударні), цей пристрій не використовується.

Що таке та які вони бувають?

У широкому значенні музичний твір, чи, як його називають, опус, - це будь-яка п'єса, імпровізація, народна пісня. Інакше висловлюючись, майже все, що можна передати через впорядковані коливання звуків. Як правило, йому властива певна внутрішня закінченість, матеріальне закріплення (через музичні знаки, ноти тощо), якась своєрідна мотивованість. Також важлива також унікальність, за якою, як правило, стоять почуття та переживання автора, які він хотів піднести слухачам свого твору.

Варто зазначити, що термін «музичний твір» як поняття з'явився у сфері мистецтва порівняно недавно (точна дата невідома, але десь у районі XVIII-XIX століття). До цього моменту його всіляко замінювали.

Так, наприклад, і Йоган Гердер замість цього терміна вживали слово «діяльність». В епоху авангардизму назва замінювалася на подію, акцію, відкриту форму. Нині існує безліч різних музичних творів. Пропонуємо розглянути найвідоміші, найцікавіші та найнезвичайніші з них.

I. Пісня (або пісня)

Пісня - один із найпростіших, але поширених музичних творів, у якому поетичний текст супроводжується простою мелодією, яка легко запам'ятовується.

Варто зазначити, що пісня є одним із найрозвиненіших напрямків у тому плані, що зараз існує велика кількість різних її форм, жанрів тощо.

ІІ. Симфонія

Симфонією (у перекладі з грецької – «стрункість, витонченість, співзвуччя») називають музичний твір, який у першу чергу призначений для виконання оркестром, який може бути духовим, струнним, камерним, а також змішаним. У деяких випадках до симонії може бути включений вокал або хор.

Найчастіше цей твір зближують з іншими жанрами, утворюючи тим самим змішані форми (наприклад, симфонія-сюїта, симфонія-поема, симфонія-фантазія і т. д.)

ІІІ. Прелюдія та фуга

Прелюдія (від латинського prae – «майбутній» і ludus – «гра») – це невеликий твір, який, на відміну від інших, не має суворої форми.

Головним чином прелюдії та фуги створюються для таких інструментів, як клавесин, орган, фортепіано

Спочатку ці твори призначалися для того, щоб музиканти мали змогу «розім'ятись» перед основною частиною виступу. Однак пізніше їх почали виділяти вже як самобутні незалежні твори.

IV. Туш

Даний тип також досить цікавий, тому що йому приділяється не так багато уваги. Туш - (з французького "ключ", "вступ") це музичний твір, що виконується на знак вітання. Вперше термін був ужитий у середині XVIII століття Німеччині.

Основним призначенням такого твору є привернення уваги аудиторії до того, що відбувається, а також внесення відповідного емоційного забарвлення до заходу (як правило, це урочисті церемонії). Найчастіше музичний твір на знак вітання виконує духовий оркестр. Напевно, кожен чув туш, який виконують у момент вручення нагород тощо.

У нашій статті ми розібрали, які бувають музичні інструменти, знаки, твори. Сподіваємося, що вона була корисною та пізнавальною для читачів.