Натюрморт - перший жанр живопису, з яким, як свідчать дослідження педагогів та психологів, необхідно знайомити молодших школярів. Він не тільки викликає найбільший емоційний відгук у дітей вже з 3-4 років, асоціації з їх власним життєвим досвідом, але й привертає увагу дітей до засобів виразності живопису, допомагає їм уважніше вдивлятися в красу зображених предметів та милуватися ними.

Мистецтво пробуджує в дітей віком молодшого шкільного віку эмоционально-творческое начало. З допомогою живопису молодших школярів вчать розуміти гармонію природи. Коли ми розглядаємо ряд натюрмортів різних художників, ми бачимо, наскільки вони різноманітні за змістом, засобами виразності та індивідуальною творчою манерою кожного художника. Мистецтвознавці не поділяють натюрморти за видами, але для педагогічної роботи з дітьми нам це є важливим. Одновидовий натюрморт зображує об'єкти одного конкретного виду: лише овочі, лише фрукти, лише ягоди, гриби, квіти; можливі продукти харчування чи предмети побуту, наприклад: П. Кончаловський «Персики»; І. Рєпін «Яблука та листя»; І. Левітан «Блакит»; В. Стожаров «Хліб. Квас»; П. Кончаловський «Сухі фарби» та інші. Якщо на картині представлені різнорідні предмети (овочі та фрукти, квіти та плоди, посуд та овочі та інші), умовно визначаємо такий натюрморт як змішаний за змістом, наприклад: І. Хруцький «Квіти та фрукти»; І. Михайлов «Овочі та фрукти»; К. Петров-Водкін «Келих і лимон». До сюжетного натюрморту можна віднести натюрморти із зображенням живих істот: птахів, тварин, людини або натюрморти з включенням до них пейзажу, наприклад: Ф. Толстой «Букет квітів, метелик і пташка»; І. Серебрякова «За сніданком»; П. Крилов «Квіти на вікні» та інші.

У початкових класах слід показувати дітям різноманітність натюрмортів. На додаток до однопорядкових та змішаних натюрмортів дітям пропонуємо натюрморти сюжетного характеру, а також написані в узагальнено-реалістичній, деталізованій та декоративній манері, у теплій, холодній та контрастній гамі, ліричні, урочисті та інші. Натюрморти підбираються різноманітними за композицією.

У відборі творів формою враховується принцип різноманітності використовуваних художником засобів виразності та манери виконання. Для розгляду з дітьми відбираються картини, в яких художні образи розташовані у коло, трикутник, асиметрично, симетрично, у центрі, статично, динамічно. Враховують також і принцип концентричності, суть якого полягає у поверненні до раніше сприйнятих картин, але на вищому рівні пізнання. Одна й та сама картина протягом навчального року неодноразово пропонується для розгляду дітьми. Але увагу дітей звертають на різні цілі: виділити окремі образи, назвати колір, визначити настрій, проаналізувати логічні зв'язки картини, встановити взаємозв'язок між змістом та засобами виразності.

Твори живопису, натюрморти, мають реалістично відбивати знайомі дітям явища життя і природи. У картині має бути чітко виражена ідея, задум художника. Відбираючи натюрморти для розгляду, необхідно чітко уявляти, про що картина, яку основну думку висловив художник, навіщо він створив цей твір, як передав зміст (які художні засоби використав). Тема натюрморту має бути близька соціальному досвіду дитини, її життєвим враженням. Відбираючи натюрморти для ознайомлення молодших школярів, зважають на індивідуальне творче бачення реальної дійсності в подібних темах натюрмортів. Молодших школярів знайомлять із натюрмортами, створеними різними художниками на ту саму тему. Сприймаючи ці натюрморти, діти набувають уміння порівнювати різну манеру виконання одного й того самого явища різними художниками, виділяти їхнє ставлення до зображеного.

Педагогічна робота з ознайомлення дітей із мистецтвом потребує створення матеріальних умов та особливої ​​творчої, радісної атмосфери, душевного контакту між дорослими та дітьми. В ознайомленні молодших школярів з живописом, зокрема, з натюрмортом, широко використовуються пояснення, порівняння, прийом акцентування деталей, метод викликання адекватних емоцій, тактильно-чуттєвий метод, метод пожвавлення дитячих емоцій за допомогою літературних та пісенних образів, прийом «входження до картини» , метод музичного супроводу, ігрові прийоми Єдність прийомів і методів, що використовуються у роботі з дітьми на заняттях, забезпечує формування у молодших школярів сталого інтересу до мистецтва, глибини, яскравості вражень, емоційності їхніх стосунків до змісту живопису. «Дитина за своєю природою – допитливий дослідник, відкривач світу. Так нехай перед ним відкривається чудовий світ у живих фарбах, яскравих та трепетних звуках – у казці, грі, у власній творчості, у красі» – так говорив В.М. Сухомлинський.

Етапи роботи над натюрмортом

Спочатку треба розглянути натюрморт з різних точок зору та вибрати найбільш вдалу, звернувши увагу на ефекти освітлення, тобто з якого погляду цікавіше виглядають форми предметів. Зазвичай цікавіше і виразніше вони виглядають при бічному освітленні. Сідати проти світла не рекомендується.

Слід продумати, який вибрати формат паперу та як краще скомпонувати натюрморт на аркуші – вертикально чи горизонтально. Наприклад, якщо потрібно включити в композицію кут стола, то аркуш паперу найкраще покласти вертикально. .

Починати малюнок завжди потрібно з композиційного розміщення зображення. Дуже важливо скомпонувати всю групу предметів так, щоб аркуш паперу був заповнений рівномірно. Для цього подумки поєднуємо всю групу предметів в одне ціле і продумуємо її розміщення відповідно до формату аркуша паперу.

Вчитель повинен пояснити учням, що зверху треба залишати більше місця, ніж знизу – тоді у глядача буде враження, що предмети міцно стоять на площині. Разом з тим треба стежити, щоб зображувані предмети не впиралися в краї аркуша паперу і, щоб не залишалося багато порожнього місця.

Композиційне завдання який завжди вирішується просто. Іноді учневі доводиться витрачати багато сил і часу, щоб досягти успіху. А якщо постановка дуже складна, без допомоги педагога не обійтися. Пояснюється це тим, що крім розміщення зображення на аркуші паперу, учневі потрібно ще знайти композиційний центр на картинній площині.

Найчастіше зоровий центр не збігається з композиційним, що залежить від розташування головного предмета, навколо якого групуються інші. Адже просторове становище предметів щодо одне одного у зображенні залежить від вибору погляду, яка обов'язково впливає компоновку натюрморту в задуманому форматі.

Щоб навчальна робота йшла успішно, педагогу треба все це заздалегідь врахувати та вчасно допомогти учням. На класній дошці вчитель має продемонструвати послідовність лінійної побудови малюнка натюрморту, приділяючи особливу увагу визначенню композиційного розташування всієї групи предметів натюрморту на аркуші паперу. Вчителю слід також показати правильне та неправильне компонування малюнка на аркуші.

Потім вчитель стирає малюнки з класної дошки і учні приступають до роботи.

Спочатку легко торкаючись олівцем паперу, намічаємо загальний характер форми предметів, їх пропорції, а також розташування в просторі. Короткими відрізками ліній учні обмежують загальне просторове розташування усієї групи предметів натюрморту.

Тим учням, у яких виходить визначення малюнку загальної композиції групи предметів натюрморту, можна дозволити малювати кожен предмет окремо, починаючи, проте, з приблизно оцінки розмірів кожного їх. Далі слід уточнити величину кожного предмета окремо.

Побудова форми предметів ведемо у такий самий спосіб, як і в завданнях з малювання окремих предметів. Намічаємо поверхні кожного предмета, як видимі, і невидимі. Таким чином, на малюнку виходить як би зображення дротяних моделей.

Так посередині наміченого контуру предмета (наприклад чайника) проводиться осьова вертикальна лінія, на якій уточнюється висота, і через точки, що визначають його висоту, проводяться горизонтальні відрізки. Там визначається ширина горловини і дна чайника. Розглядаємо пропорції основної частини чайника – судини та промальовуємо дно та горловину. Тонкими лініями намічаємо носик, кришку, ручку чайника. Ще раз перевіряємо та відразу ж уточнюємо пропорції як усієї форми чайника, так і основних частин.

Так само потрібно працювати над зображенням яблука. Вимальовувати та уточнювати контур предметів відразу не слід; головне - визначити розміри та пропорції кожного з предметів (по висоті, ширині, глибині).

Виявляючи конструктивну основу форми предметів необхідно уважно перевірити перспективу. Особливу увагу слід звернути на перспективне зображення підстав предметів. Не можна допускати, щоб у малюнку слідок одного предмета "наступав" на слідок іншого, інакше кажучи, учень повинен чітко уявляти, який предмет знаходиться на першому плані, який - на другому. Початківці малювальники зазвичай не стежать за цим, і в малюнку не виходить простору між предметами. Тоді вони починають вводити тон у малюнок, розраховуючи, що дефект можна у такий спосіб виправити, проте це не дає бажаних результатів.

Метод лінійно-конструктивної побудови зображення допомагає вирішити це завдання. Учню важливо ясно уявити розташування предметів (слідків) на площині столу, відстань між ними. Потім він повинен уявити собі цю площину зі слідками, зображену у перспективі. .

Окремо слід сказати про зображення драпірування, яке спускається зверху і покриває предметну площину. При зображенні драпірування спочатку визначаємо горизонтальну і вертикальну площину, а потім приступаємо до малювання складок. Світла за тоном і тонка за своєю структурою та матеріалом тканина утворює на вертикальній площині виразні по пластику та світлотіньовому моделюванню складки. На предметній поверхні складки драпірування злегка намічені. При побудові об'ємних складок можна використовувати метод узагальнення форми (обрубування). Учень повинен максимально узагальнити складну форму складок до прямолінійних геометричних форм. Цей метод допоможе зрозуміти форму складок та правильно вирішити тонові завдання малюнка драпірування.

Потім детальніше промальовуємо всі предмети натюрморту, прибравши лінії побудови.

У процесі навчання малюванню з натури учні повинні навчитися бачити та розуміти взаємозв'язок конструкції предмета з явищами світлотіні, володіти засобами світлотіньового малюнка. Не знаючи законів розподілу світла на формі предмета, вони пасивно копіюватимуть з натури світлі та темні плями, але не досягнуть переконливості та правдоподібності зображення.

У процесі навчання педагог має докладніше зупинитися на світлотіньовій та тоновій теорії у малюнку.

Приступаючи до виявлення обсягу предметів, насамперед треба визначити найсвітліше і темне місце в натюрморті. Встановивши ці два полюси, слід звернути увагу на півтіні. Для цього уважно простежуємо напрямок світлових променів і визначаємо, на яку площину предмета промені світла падають прямо, тобто де буде світло, а на яку не падають зовсім, тобто де буде тінь. Потім намічаємо тіні, що падають від кожного предмета.

Спочатку легко торкаючись олівцем до паперу, прокладаємо тоном тіньові місця на кожному предметі: на чайнику, яблуку, драпіровці. Це допоможе ясніше побачити масу кожного предмета, а отже, ще раз перевірити пропорції та загальний стан малюнка.

Потім прокладаємо півтіні, посилюючи тон у тіньових місцях і, нарешті, тіні, що падають від предметів. Саме такий порядок виявлення обсягу предметів тоном усіма митцями вважається обов'язковим.

Коли загальний малюнок натюрморту намічено правильно, можна посилити натиск олівця на папір і прокласти тон, приступаючи до детального промальовування кожного предмета.

Наприкінці уроку педагог повинен організувати повторення та закріплення теоретичного матеріалу з образотворчого мистецтва.

При детальному промальовуванні форми треба уважно спостерігати за всіма відтінками та переходами світлотіні, за всіма деталями форми. Але, працюючи над деталлю, не можна забувати порівнювати її з низкою. П.П.Чистяков рекомендував: «Працювати над деталлю довго не слід, так як зникає гострота сприйняття, краще перейти до іншої частини, що знаходиться поруч. Коли повернешся до виконаної спочатку роботи, легко побачити недоробки. Отже, в процесі всієї роботи, переходячи з одного місця на інше, тримай в оці всю фігуру, не прагну відразу до загального, а вникай в деталі, не бійся первісної строкатості, узагальнити її не так важко, було б що узагальнювати ».

Під час опрацювання форм предметів натюрморту має відбуватися серйозна аналітична робота. Треба уважно промалювати кожну деталь предмета, виявити її структуру, передати характерні особливості матеріалу, простежити, як ув'язуються складові елементи між собою та із загальною формою, наприклад ручка, носик чайника, фактура та форма яблука, чим відрізняються відблиски на різних предметах один від одного.

Уважно промальовуємо тіні, що падають від деталей - тінь від чайника, яблука. Таке опрацювання форми допоможе зробити малюнок переконливим та виразним.

Закінчуючи малюнок, учні під керівництвом педагога уважно аналізують тонові відносини предметів натюрморту, визначаючи загальний тон чайника, яблука, драпірування, різні відтінки тону на світлі, у тіні, у півтіні: на передньому та задньому плані. Треба ретельно простежити, щоб окремі предмети були занадто сильні по тону (чорними) і випадали (не виривалися) з малюнка. Для цього потрібно подивитися на малюнок здалеку примруженими очима та порівняти силу рефлексів із натурою. При цьому необхідно пам'ятати, що рефлекси не повинні бути дуже яскравими або такими, що сперечаються зі світлом, з півтінями. І коли малюючий дивиться на них примруженими очима, вони мають пропадати, зливатися з тінями.

Правила складання натюрморту

Складання натюрморту необхідно починати із задуму, у нашому конкретному випадку, з постановки навчального завдання (конструктивного, графічного, мальовничого тощо). Через порівняльний аналіз приходять до визначення найбільш характерних особливостей форми та узагальнення спостережень та вражень. Необхідно пам'ятати, що кожен новий предмет у постановці - «новий захід всіх речей, що входять до неї, і поява його подібна до революції: предмети змінюються і змінюють свої відносини, ніби потрапляючи в інший вимір».

Важливо правильно, відповідно до певної навчальної завдання, вибрати певну точку зору, тобто. лінію обрію (ракурс). Наступним етапом складання натюрморту є компонування предметів у просторі предметної площини з урахуванням задуму угруповання у композиції.

Важливим є момент складання натюрморту самими учнями, оскільки подібні вправи дозволять здійснити пластичні завдання та найбільш виграшні угруповання предметів.

Один із предметів повинен стати композиційним центром постановки та виділятися за розмірами та тоном. Його слід поміщати ближче до середини постановки, а надання постановці динамічності (рух плям) можна зрушити вправо чи вліво.

При просторовому рішенні натюрморту на перший план у вигляді акценту можна покласти невеликий предмет, який відрізняється за фактурою та кольором від інших предметів. Для завершення композиції, а також зв'язку всіх предметів в єдине ціле в постановку додають драпіровки, підкреслюючи, таким чином, ще й різницю між твердими предметами і фактурою м'якої тканиною. Тканина може бути гладкою та з візерунком або малюнком, але вона не повинна відволікати уваги від інших, особливо головних предметів. Її часто розміщують по діагоналі, щоб направити погляд від глядача в глибину, до композиційного центру для кращого просторового розв'язання.

Таким чином, можна зробити висновок, що суть композиції полягає в тому, щоб знайти таке поєднання, організацію образотворчих елементів, які сприяли б виявленню змісту.

Важливу роль композиції постановки натюрморту грає освітлення - штучне чи природне. Світло може бути бічним, спрямованим або розсіяним (з вікна або із загальним освітленням). При освітленні натюрморту спрямованим світлом спереду чи збоку у предметів з'являється контрастна світлотінь, у своїй виділення першого (чи головного) плану можна закрити частина світла, що потрапляє задній план. При освітленні натюрморту з вікна (якщо предмети поставлені на підвіконня) буде силуетне рішення темного на світлому, і частина кольору пропадатиме, якщо вирішувати натюрморт у кольорі. Тональна різниця у предметів помітніша при розсіяному світлі.

У навчальних натюрмортах підбирають предмети різної тональності, не поєднуючи в одній постановці тільки світлі або темні предмети і при цьому враховуючи форми тіней, що падають.

Складається з трьох предметів (одного великого - центру композиції та двох-трьох меншого розміру) та драпіровок;

Предмети різні за кольором, але з інтенсивних кольорів;

Маленькі предмети можуть бути активними за кольором (за ними порівнюють колірні характеристики);

Предмети та драпірування повинні мати виражену тональну різницю;

Розміщення постановки при прямому денному висвітленні (легко читаються великі колірні відносини, мають декоративну привабливість).

Дотримання цих правил дозволить учням у процесі практичної роботи над навчальним натюрмортом найчіткіше виявити основні мальовничі відносини, націлитиме на правильне бачення тональних відмінностей, що сприяє вірній передачі кольором матеріальності речей.

Натюрморт - одне із жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворенню предметів побуту, фруктів, овочів, квітів тощо. Завдання художника, що зображає натюрморт, - передати колористичну красу предметів, що оточують людину, їх об'ємну і матеріальну сутність, а також висловити своє ставлення до зображуваних предметів. Малювання натюрморту особливо корисно в навчальній практиці для оволодіння живописною майстерністю, оскільки в ньому художник-початківець осягає закони колірної гармонії, набуває технічної майстерності живописного моделювання форми Як самостійний жанр у мистецтві натюрморт з'явився на рубежі XVI - XVII ст. у Голландії та Фландрії та з тих пір використовується багатьма художниками для передачі безпосереднього зв'язку мистецтва з життям та побутом людей. Це час художників, що прославили себе в жанрі натюрморту, П. Класа, В. Хеди, А. Бейєрена та В. Кальфа, Снейдерса та ін.

Натюрморт - найулюбленіший жанр й у мистецтві багатьох сучасних художників. Натюрморти пишуть на пленері, в інтер'єрі, прості та складні постановки, традиційні та гостросучасно аранжовані набори предметів із повсякденного побуту людини.

У картині-натюрморті художники прагнуть показувати світ речей, красу їхніх форм, фарб, пропорцій, відобразити своє ставлення до цих речей. При цьому в натюрмортах відображається людина, її інтереси, культурний рівень та саме життя.

Упорядкування натюрморту передбачає вміння зображати форму різних предметів, використовуючи світлотінь, перспективу, закони кольору.

Основний складання натюрморту є такий підбір предметів, при якому загальний зміст та тема його виражені найчіткіше.

Існує кілька видів натюрмортів:

• - сюжетно-тематичний;
• - Навчальний;
• - Навчально-творчий;
• - Творчий.

Натюрморти розрізняють:

• - за колоритом (теплий, холодний);
• - за кольором (зближені, контрастні);
• - за освітленістю (пряме освітлення, бічне освітлення, проти світла);
• - за місцем розташування (натюрморт в інтер'єрі, пейзажі);
• - за часом виконання (короткостроковий - "наліпок" і довготривалий - багатогодинні постановки);
• - з постановки навчального завдання (реалістичний, декоративний тощо).

Натюрморт у пейзажі (на пленері) може бути двох типів: один - складений відповідно до обраної теми, інший - природний, "випадковий". Він може бути як самостійним, так і бути складовою жанрової картини або пейзажу. Нерідко пейзаж чи жанрова сцена самі лише доповнюють натюрморт.

Натюрморт в інтер'єрі передбачає розташування предметів в оточенні великого простору, де об'єкти натюрморту перебувають у сюжетному підпорядкуванні інтер'єру.

Сюжетно-тематичний натюрморт має на увазі об'єднання предметів темою, сюжетом. Тематичний натюрморт - складний художній твір, за допомогою якого можна розповісти про захоплення, погляди, світогляд власника предметів.

Навчальний натюрморт. У ньому, як у сюжетно-тематичному, необхідно узгодити предмети за розміром, тоном, кольором та фактурою, розкрити конструктивні особливості предметів, вивчити пропорції та виявити закономірності пластики різних форм /5, с. 57/. Навчальний натюрморт має назву академічний або, як казали вище, постановочний. Навчальний натюрморт відрізняється від творчого суворою постановкою мети: дати учням основи образотворчої грамоти, сприяти активізації їх пізнавальних здібностей та залучати до самостійної творчої роботи.

У декоративному натюрморті основним завданням є виявлення декоративних якостей натури, створення загального враження нарядності "Декоративний натюрморт не є точним зображенням натури, а роздуми з приводу даної натури: це відбір і відбиток самого характерного, відмова від усього випадкового, підпорядкування ладу натюрморту конкретному завданню художника" .

Основний принцип вирішення декоративного натюрморту є перетворення просторової глибини зображення на умовний площинний простір. У той же час, можливе використання кількох планів, які необхідно розташовувати в межах невеликої глибини. Навчальне завдання, що стоїть перед студентом у процесі роботи над декоративним натюрмортом, полягає в тому, щоб "виявити характерну, найбільш виразну якість і посилити його декоративну переробку, в декоративному рішенні натюрморту ви повинні постаратися побачити характерне в ньому і на цьому побудувати переробку".

Декоративний натюрморт дає можливість розвитку у майбутніх дизайнерів архітектурного середовища почуття колірної гармонії, ритму, кількісної та якісної пропорційності колірних площин залежно від їх інтенсивності, світлоти та фактурності, та загалом активізує творчі сили студентів.

дипломна робота

1.1 Поняття натюрморт, його основні способи, прийоми та техніки написання мальовничими матеріалами

Який це дивний живопис - натюрморт: він змушує милуватися копією тих речей, оригіналами яких не милуєшся.

Метою даного параграфу ознайомити з жанром - натюрморт, розглянути такі поняття як, «спосіб», «живопис», «натюрмортний живопис», «мальовнича техніка», «техніка роботи мальовничими матеріалами» та на основі цього визначення основних методів та прийомів з оволодіння технікою роботи мальовничими матеріалами з прикладу натюрмортного живопису.

Натюрморт (фр. nature morte букв. мертва природа) – в образотворчому мистецтві – зображення неживих предметів, на відміну від портретної, жанрової історичної та пейзажної тематики.

Натюрморт - одне із жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворенню предметів побуту, фруктів, овочів, квітів тощо. Завдання художника, що зображає натюрморт, - передати колористичну красу предметів, що оточують людину, їх об'ємну і матеріальну сутність, а також висловити своє ставлення до зображуваних предметів. Малювання натюрморту особливо корисне в навчальній практиці для оволодіння живописною майстерністю, тому що в ньому художник-початківець осягає закони колірної гармонії, набуває технічної майстерності живописного моделювання форми

Як самостійний жанр мистецтво натюрморт виник межі XVI - XVII ст. у Голландії та Фландрії та з тих пір використовується багатьма художниками для передачі безпосереднього зв'язку мистецтва з життям та побутом людей. Це час художників, що прославили себе в жанрі натюрморту, П. Класа, В. Хеди, А. Бейєрена та В. Кальфа, Снейдерса та ін.

Натюрморт - найулюбленіший жанр й у мистецтві багатьох сучасних художників. Натюрморти пишуть на пленері, в інтер'єрі, прості та складні постановки, традиційні та гостросучасно аранжовані набори предметів із повсякденного побуту людини.

Існує кілька видів натюрмортів:

Сюжетно-тематичний;

Навчальний;

Навчально-мистецький;

Творчий.

Натюрморти розрізняють:

По колориту (теплий, холодний);

За кольором (зближені, контрастні);

По освітленості (пряме освітлення, бічне освітлення, проти світла);

За місцем розташування (натюрморт в інтер'єрі, пейзажі);

За часом виконання (короткостроковий - «наліпок» і довготривалий - багатогодинні постановки);

По постановці навчальної задачі (реалістичний, декоративний тощо).

Натюрморт у пейзажі (на пленері) може бути двох типів: один – складений відповідно до обраної теми, інший – природний, «випадковий». Він може бути як самостійним, так і бути складовою жанрової картини або пейзажу. Нерідко пейзаж чи жанрова сцена самі лише доповнюють натюрморт.

Натюрморт в інтер'єрі передбачає розташування предметів в оточенні великого простору, де об'єкти натюрморту перебувають у сюжетному підпорядкуванні інтер'єру.

Сюжетно-тематичний натюрморт має на увазі об'єднання предметів темою, сюжетом.

Навчальний натюрморт (академічний). У ньому, як у сюжетно-тематичному, необхідно узгодити предмети за розміром, тоном, кольором та фактурою, розкрити конструктивні особливості предметів, вивчити пропорції та виявити закономірності пластики різних форм. Навчальний натюрморт відрізняється від творчого суворою постановкою мети: дати учням основи образотворчої грамоти, сприяти активізації їх пізнавальних здібностей та залучати до самостійної творчої роботи.

Декоративний натюрморт не є точним зображенням натури, а міркування з приводу даної натури: це відбір і відбиток найхарактернішого, відмову від усього випадкового, підпорядкування ладу натюрморту конкретному завданню художника. Основний принцип вирішення декоративного натюрморту є перетворення просторової глибини зображення на умовний площинний простір. У той же час, можливе використання кількох планів, які необхідно розташовувати в межах невеликої глибини. Навчальне завдання, що стоїть перед учням у процесі роботи над декоративним натюрмортом, полягає в тому, щоб «виявити характерну, найбільш виразну якість і посилити його декоративну переробку».

Термін «спосіб» - означає образ дій, прийомів, метод реалізації, досягнення чогось. У педагогічній практиці під способом за традицією прийнято розуміти впорядкований образ дій щодо досягнення навчально-виховних цілей. При цьому зазначають, що методи здійснення навчальної діяльності вчителя та спосіб дії навчальної діяльності учнів тісно пов'язані між собою та перебувають у взаємодії. Спосіб навчання характеризується трьома ознаками. Він позначає мету навчання, метод реалізації засвоєння і характеру взаємодії суб'єктів навчання. Отже, поняття спосіб навчання відбиває: образ дій навчальної роботи вчителя та методи навчальної роботи учнів у тому взаємозв'язку; специфіку їх роботи з досягненню різних цілей навчання. Таким чином, вважається, що способи навчання – це методи для здійснення спільної діяльності вчителя та учнів, спрямовані на вирішення завдань навчання, дидактичних завдань.

Прийомами навчання у дидактиці характеризують окремі деталі, основні частини методу. До них відносили, наприклад, показ ілюстрації або предмета в процесі зображення з метою уточнення уявлень учнів про форму, величину, колір або інші якості предмета (якщо учні у чомусь утрудняються). Способи та прийоми навчання перебувають у діалектичній єдності та можуть переходити один до одного. Прийом - властивий художнику чи художній школі технічний метод вирішення приватного завдання; щодо завершений елемент виховної технології, зафіксований у спільній чи особистій педагогічній культурі; елемент методу, його складова частина, окремий крок у реалізації методу .

Метод спостережень є основою всієї системи навчання образотворчому мистецтву. Від того, наскільки у учнів буде розвинене вміння спостерігати навколишнє, встановлювати зв'язки між явищами дійсності, виділяти загальне та індивідуальне, залежить успіх розвитку їх творчих здібностей, а також успіх оволодіння техніками роботи мальовничими матеріалами.

У школі на заняттях з образотворчої діяльності використовуються різноманітні способи та прийоми, які умовно можна поділити на наочні та словесні. Особливу, специфічну учнів групу прийомів становлять ігрові прийоми. Вони з'єднується застосування наочності і слова .

Спосіб навчання згідно з прийнятим у педагогіці визначенню характеризується цілісним підходом до вирішення поставленого завдання, визначає характер всієї діяльності і учнів, та вчителя на даному занятті.

Прийом навчання - найбільш приватний, допоміжний образ дій, який не визначає всієї специфіки діяльності на занятті, що має лише вузьке навчальне значення.

До наочних методів та прийомів навчання відносяться - використання натури, педагогічний малюнок, репродукції картин, зразків та інших наочних посібників; розгляд окремих предметів; показ учителем прийомів зображення; показ робіт учнів наприкінці заняття, за її оцінці. При розкритті принципів побудови зображення необхідно словесне пояснення обов'язково супроводжувати педагогічним малюнком на класній дошці, з метою допомоги дітям упоратися з найважчими їм завданнями, необхідно вказати їм правильний шлях побудови основної форми предмета .

Педагогічний малюнок - один з найважливіших засобів, прийомів навчання техніки роботи мальовничими матеріалами. Якогось моменту педагогічний малюнок необхідно заради наочності спростити, схематизувати, щоб учні правильно розуміли конструкцію форми, її структуру, пластичні особливості.

p align="justify"> Робота з натури передбачає зображення предмета з певної точки зору, в тому положенні, в якому він знаходиться по відношенню до ока малює. Ця особливість зображення з натури обумовлює своєрідність сприйняття у процесі заняття. Основним тут є зорове сприйняття, причому при зображенні на площині предмет сприймається лише з одного боку.

Здатність сприймати предмет у сукупності його якостей, властива учням 5-х класів. Проте необхідність зобразити предмет з натури передбачає вміння аналізувати співвідношення елементів, розташування в просторі.

Психологи вважають, що учні 5-х класів здатні до такого аналітико-синтетичного сприйняття лише за умови правильного педагогічного керівництва.

Зазначимо деякі особливості використання натури під час уроків образотворчого мистецтва. Натура, насамперед, полегшує роботу пам'яті, оскільки процес зображення поєднується із сприйняттям; допомагає учням правильно зрозуміти і передати форму та будову предмета, його колір.

Сприймаючи предмет, учні повинні показати його обсяг (дати двовимірне зображення тривимірної натури на площині), що з застосуванням світлотіні, передачею перспективних змін предмета, застосуванням різних живописних технік, показом складних ресурсів.

Таким чином, використання натури як метод навчання охоплює весь процес зображення: початковий аналіз предмета, аналіз використовуваних технік роботи мальовничими матеріалами, порівняння зображення з натурою за формою, за становищем, за кольором, оцінка результатів роботи шляхом зіставлення малюнку та натури.

Зразок, як і натура, може бути як метод і як окремий прийом навчання. У тих видах образотворчої діяльності, де основною метою не є закріплення вражень від сприйняття навколишнього, а стоять завдання щодо розвитку окремих моментів цієї діяльності, зразок застосовується як метод навчання.

Іноді може бути внесено кілька зразків для вибору, якщо учні вже опанували якісь мальовничі техніки. Іноді зразок виступає як прийом навчання. Наприклад, у предметному малюванні зразок використовується не з метою копіювання, а для уточнення уявлень дітей про предмет, що зображається.

Показ репродукцій великих майстрів також сприяє розвитку рівня оволодіння технікою роботи мальовничими матеріалами та пояснення засобів і способів зображення.

Розгляд репродукцій картин може бути рекомендовано у випадках, коли немає потрібного предмета, і навіть може бути засобом ознайомлення учнів з деякими прийомами зображення на площині, з різноманітністю живописних технік. Наприклад, педагог показує репродукції великих майстрів, щоб пояснити зображення окремих предметів, як користуватись тими чи іншими мальовничими матеріалами, як застосовувати їх на практиці. Програма з образотворчого мистецтва встановлює обсяг образотворчих умінь і навичок, які мають опанувати учні у процесі навчання. Опанування порівняно невеликим колом умінь дасть можливість учням зображати найрізноманітніші предмети.

Показ вчителем методів зображення є наочно-действенным прийомом, який вчить дітей свідомо створювати необхідну форму з урахуванням їх конкретного досвіду. Показ може бути двох видів:

Показ жестом;

Показ прийомів зображення.

В усіх випадках показ супроводжується словесними поясненнями.

Жестом пояснюється розташування предмета листі. Жестом то, можливо відновлена ​​у пам'яті учнів основна форма предмета, якщо вона нескладна, чи його окремих елементів.

Наприкінці заняття вчитель показує кілька добре виконаних робіт. Мета показу – привернути увагу учнів до результатів їхньої діяльності. Також вчитель схвалює роботи інших учнів. Позитивна оцінка їх сприяє збереженню інтересу до образотворчої діяльності.

До словесних методів та прийомів навчання належить розмова. Мета розмови - викликати у пам'яті учнів раніше сприйняті образи і порушити інтерес до занятию. Особливо велика роль бесіди на заняттях, де школярі виконуватимуть роботу на основі уявлення (за власним задумом або на тему, дану вчителем), не користуючись наочними посібниками.

Розмова має бути короткою, але змістовною та емоційною. Педагог переважно звертає увагу, що матиме значення для подальшої роботи, тобто. на конструктивне колірне та композиційне рішення художнього зображення. Проте, однієї розмови, без додаткових прийомів, замало виконання завдання

Для уточнення уявлень учнів на тему чи ознайомлення їх із новими техніками роботи мальовничими матеріалами, вчитель у процесі розмови чи після неї показує потрібний предмет чи репродукції картин, а перед початком виконання завдання дітьми демонструє прийоми роботи конструктивного побудови, мальовничими матеріалами .

Практичні способи навчання охоплюють дуже широкий спектр різних видів діяльності учнів. Під час використання практичних методів навчання застосовуються прийоми: постановки завдання, планування його виконання, оперативного стимулювання, контролю та регулювання, аналізу підсумків практичної роботи, виявлення причин недоліків.

До практичних методів навчання відносяться виконання різних вправ спрямованих на отримання знань умінь і навичок за допомогою оволодіння техніками роботи мальовничими матеріалами, де під час вправи учні застосовують практично отримані ними знання.

Практичні методи навчання застосовуються у тісному поєднанні зі словесними та наочними методами навчання, оскільки практичній роботі має передувати інструктивне пояснення педагога. Словесні пояснення і показ ілюстрацій зазвичай супроводжують і процес виконання роботи, і навіть аналіз виконаної роботи, що найбільш сприятливо зробити за особистого контакту з учнями .

Ігрові прийоми навчання - це використання моментів гри у процесі образотворчої діяльності відноситься до наочно-дійових прийомів навчання техніки роботи мальовничими матеріалами. Ігрові прийоми навчання сприятимуть залученню уваги учнів до поступового завдання, полегшать роботу мислення та уяви.

Навчання живопису з натури в 5-х класах може розпочинатися з ігрових вправ. Їхня мета - зробити більш ефективним процес навчання учнів. При використанні ігрових моментів вчитель не повинен перетворювати весь процес навчання на гру, оскільки вона може відвернути учнів від виконання навчальної задачі, порушити систему придбання знань, умінь і навичок.

Окремі методи та прийоми - наочні та словесні поєднуються та супроводжують один одного в єдиному процесі навчання на занятті.

Наочність оновлює матеріально - чуттєву основу образотворчої діяльності, слово допомагає створенню правильного уявлення, аналізу та узагальнення сприйнятого та зображуваного.

Таким чином, вибір тих чи інших методів та прийомів залежить:

Від віку учнів та його розвитку;

Від поставленого перед заняттям завдання;

Від виду мальовничих матеріалів, із якими діють учні.

«Живопис, - говорив видатний педагог та видатний художник П.П. Чистяков, - справа проста. Потрібно знайти належний колір і покласти його на належне місце». Однак, щоб впоратися з цією «простою справою», потрібні досвід та знання. Живопис означає «писати життя», «писати живо», тобто повно та переконливо передавати дійсність. Живопис - мистецтво кольору.

Живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого (картини, фрески, розписи) відбивають дійсність, впливають думки і почуття глядачів. Твір мистецтва, виконаний фарбами (масляними, темперними, акварельними, гуашевими та інших.), нанесеними будь-яку поверхню, називається живописом. Образи живопису дуже наочні та яскраві. Художники створюють полотна мальовничими та пластичними засобами. Вони використовують можливості малюнка та композиції, але головним засобом виразності у живопису є колір. Він здатний викликати різноманітні почуття, асоціації, посилювати емоційність зображення. Мальовниче зображення створюється за допомогою фарб, тобто кольору, який утворює безперервний барвистий шар образотворчої поверхні. Навіть в акварельному живописі, де іноді залишаються не зафарбовані ділянки паперу, вони істотно не впливають на загальне враження безперервності зображення, тому що фарби перетікають одна в одну, сплавляються і змішуються.

Образотворчі та виразні можливості кольору використовуються в живописі на повну силу, вільно, так, як необхідно художнику. Кольори можна виділити головне в композиції, акцентувати важливі деталі, передати глибину простору або підкреслити площинність зображення. Сама барвиста маса з найтоншими переходами кольору, нюансами, контрастами, рефлексами – цінність у живописі.

Мальовниче зображення предмета ґрунтується на кольорі, що сприймає око художника в момент спостереження. У живопису головній мові – кольору – допомагає мова лінії, обсягів, простору, композиції.

Важливими засобами художньої виразності в живописі, крім кольору (колориту), є пляма та характер мазка, обробка барвистої поверхні (фактура), рефлекси.

Особлива роль естетичному вихованні належить технікам роботи мальовничими матеріалами.

Спостереження процесу образотворчої діяльності показують, що учні відчувають великі труднощі у створенні зображення, а то й володіють мальовничими навичками. А коли вони не можуть зобразити те, що їм хочеться, це викликає невдоволення собою, емоційно-негативне ставлення до цієї діяльності, відмова від малювання взагалі. Не знаючи технічних прийомів малювання, учні намагаються їх знайти. Найчастіше це бувають неправильні прийоми. У результаті форма предмета малюнку спотворюється, викликаючи засмучення учнів.

Техніка, за образним висловом П.П.Чистякова, - це мова художника. Не володіючи цією мовою, художник зможе донести до глядача задум свого твору.

У образотворчому мистецтві під технікою роботи мальовничими матеріалами розуміється сукупність спеціальних навичок, методів і прийомів, з яких виконується художнє твір. Поняття «техніка» у вузькому значенні слова зазвичай відповідає прямий, безпосередній результат художника спеціальним матеріалом та інструментом (техніка олійного живопису, акварелі та ін.) уміння використовувати художні можливості цього матеріалу; у ширшому значенні це поняття охоплює і відповідні елементи образотворчого характеру – передачу речовинності предметів.

Таким чином, під технікою зображення слід розуміти: володіння матеріалами та інструментами, способи їх використання для цілей зображення та художнього вираження. У поняття техніки включається розвиток очей та руки, їхня узгоджена діяльність. Особливого значення надається вмілому, правильному зображенню контуру, форми предмета. Образотворча діяльність у школі спрямовано навчання техніки роботи мальовничими матеріалами засобами доступними учням 5-х класів.

Під мальовничою технікою у буквальному значенні цього слова має на увазі особливу галузь знання, предметом вивчення якого є раціональна побудова живописного твору з погляду його матеріальної сутності.

Знання техніки живопису дає художнику можливість як створювати довговічні твори, а й найкраще використовувати його живописні матеріали і з художньої точки зору.

Натюрмортний живопис - це сукупність спеціальних навичок, способів та прийомів, за допомогою яких виконується натюрморт. Поняття техніки охоплює також питання найбільш раціонального та планомірного використання художніх можливостей матеріалів у передачі речовинності предметів, у ліпленні об'ємної форми, моделюванні просторових відносин тощо. Отже, техніка одна із найважливіших елементів системи виразних засобів живопису .

Техніки та напрямки живопису, що застосовуються на уроках у школі:

Акварельний живопис – водяні фарби, від латинського agua – вода. Основна властивість акварелі - прозорість шару, що фарбується. Цю властивість слід враховувати і при накладанні одного кольору на інший. Висвітлення насиченого тону відбувається шляхом розведення акварелі водою. Живопис акварелі побудована тому технічному прийомі, що спочатку на папір наносять світлі тони фарб, залишаючи відблиски не закритими, потім поступово вводять насичені кольори. У процесі вивчення акварелі на початкових етапах слід уникати постановок із предметів із дуже темним забарвленням (Додаток 1).

Робота аквареллю характеризується чистотою, прозорістю та інтенсивністю барвистого шару та можливості передавати найтонші відтінки кольору.

Техніка гуаш – французьке слово gouache – непрозорі акварельні фарби. Має хорошу криючу властивість. Завдяки цьому можна наносити один колір на інший. Висвітлення кольору досягається шляхом додавання білил. Одержання похідних кольорів здійснюється попереднім змішуванням фарб на палітрі. Після висихання гуашеві фарби світлішають і набувають красивої, бархатистої, матової поверхні. Тому важливо при листі гуашшю підібрати необхідний колір та тон. Знайомство з технікою гуаші слід розпочинати з натюрморту, у якому ясно намічені колірні стосунки. Способи та прийоми роботи гуашшю дуже різноманітні. Гуаш дозволяє вести живописний процес тривалий час, переписувати та змивати невдалі місця, вносити уточнення наприкінці роботи. Вологий барвистий шар легко розмивається, що дозволяє вписувати один колір в інший (Додаток 1).

Техніка пастель - походить з латинської мови від слова "паста" - "тісто", саме таке враження справляють невисохлі пастельні крейди. Пастель це свого роду крейда, його різновид зі своїми специфічними властивостями, вона краще лягає на папір, штрихи зроблені пастеллю створюють враження бархатистості та м'які розмиті краї. Штрихи можна змішувати (розтушовкою) або залишати і в чистому вигляді, подібно до мозаїки. Виходять м'які, ніжні, повітряні півтони, виникає відчуття, ніби зображення оточене сяйвом. Невагоме сприйняття та чуттєвість – ось супутники пастели. Папір для роботи пастеллю беруть шорсткий, а виконану роботу закріплюють фіксативом, так як пастель має властивість обсипатися.

Використання при малюванні різних художніх матеріалів та технік дає можливість дітям творчо підійти до вирішення образної характеристики натурної постановки. Кожна техніка має тільки їй властиві художні достоїнства і водночас обмежені можливості у передачі навколишньої дійсності. Так, масляною фарбою практично неможливо досягти особливої ​​прозорості і легкості барвистого шару, подібно до акварелі, або м'якої бархатистості, подібно до пастелі (Додаток 1).

Техніка гризайль – одноколірний живопис у нейтральних тонах. Ця техніка підходить для виконання початкових вправ з освоєння методики роботи акварельними та гуашевими фарбами, вивчення властивостей та особливостей образотворчих матеріалів, закономірностей світлотіні та загального тону предметів натури (Додаток 1).

У цій техніці необхідні тональні градації формою предмета досягаються накладенням фарби одночасно на повну силу, тобто. для кожної поверхні малюнка або навіть для кожного мазка складається свій розчин фарби. Барвисті суміші готується на палітрі. Повторні прописки можна робити як по просохлому, так і по вологому шару. Роботу вести краще від темного до світлого.

Техніка лесування - багатошаровий живопис, заснований на використанні прозорості фарби та властивості змінювати колір при нанесенні одного прозорого шару фарби на інший шляхом оптичного складання кольорів. Але необхідно дотримуватись, щоб нанесений барвистий шар висихав остаточно, і накладень було не більше трьох шарів. Тільки з цією умовою досягається глибина, чистота та насиченість кольору. Кожен мазок фарби наноситься відразу на місце, не рухаючи пензлем по одному місцю кілька разів, щоб не порушити фактуру паперу. Метод лісування використовується у тривалих за часом натюрмортах (Додаток 1).

Техніка алла прима (alla prima) - живопис в один прийом, без попередніх промальовок та підмальовки. Усі кольори беруться на повну силу, використовуючи механічне змішування фарб. Кольори виходять свіжі та гучні. Цей метод найчастіше використовується для ескізів, але має місце й у самостійних роботах (Додаток 1).

Техніка олійного живопису - одна з мальовничих технік, що використовує фарби з олією як основна сполучна речовина. Олійні фарби бувають всіх мислимих та немислимих кольорів, з різними ефектами та структурами. Вони добре змішуються на палітрі, що допомагає досягти потрібних кольорів та відтінків. Картини, написані олійними фарбами, довго зберігаються. Олійні фарби дозволяють краще передати колірні тони, глибину простору (Додаток 1).

Олійними фарбами зазвичай пишуть по полотну, але можна використовувати дерев'яні дошки, фанеру. Полотно досить міцне, еластичне, легке, має хорошу фактуру. Для живопису полотно має мати низку якостей - бути міцним, щільним, з яскраво вираженою зернистістю поверхні. Кращими полотнами, що мають перераховані властивості, є лляний і прядив'яний. Полотно перед роботою проклеюють і ґрунтують.

Висвітлення фарб досягається при додаванні білил, а густота регулюється використанням розріджувачів. Це може бути скипидар або лляна олія. Робота олійними фарбами починається з виконання підмальовки. Підмальовка – це тонкошарова кольорова підготовка полотна з розрахунком на наступний лист. У ньому узагальнено прописуються основні тональні та колірні відносини, відносини великих об'єктів, головних поверхонь. Способи та прийоми накладання фарбового шару різні. Писати можна товстим або тонким шаром, мазками або розтушовувати фарбу пензлем, робити суміші з іншими фарбами, білилами або класти в чистому вигляді, рідко розводити фарби та накладати прозорими шарами, щоб просвічували нижні шари, і тим самим створювався новий колірний тон. У олійному живописі широко використовуються кисті зі щетини. Також гарною якістю мають кисті з волосся білого ведмедя. Вони досить м'які, еластичні, пружні. У хорошого пензля волосяний пучок повинен бути до кінця компактно зібраний, а не стирчати убік. Після роботи пензля обов'язково промивають розчинником, а потім теплою водою з милом. Чистий пензель при висиханні загортають у м'який папір, щоб при висиханні він зберіг потрібну форму.

Як палітра використовуються дерев'яні дощечки. Після роботи палітру слід ретельно мити. На жаль, техніка масляними фарбами у школі застосовуються рідко, лише на гуртках з образотворчого мистецтва.

Існує безліч способів навчання художньому зображенню, які необхідно враховувати у процесі цілеспрямованого розвитку рівня оволодіння техніками та способами роботи мальовничими матеріалами.

Опанування техніками та методами роботи мальовничими матеріалами в образотворчої діяльності у учнів - одні з основних завдань формування особистості, таланту, здібностей та естетичних почуттів у учнів.

Перший етап у розвитку художніх здібностей учнів починається з того моменту, коли в руку дитини вперше потрапляє образотворчий матеріал - папір, олівець, фарби, крейда. Надалі з накопиченням досвіду, оволодінням образотворчими вміннями та навичками перед ними можна поставити нові завдання.

Отже, робота над художнім зображенням різними мальовничими матеріалами викликає сильні позитивні емоції учнів. Учні насолоджуються, виконуючи роботу різноманітними мальовничими техніками. Використання живописних технік допомагає висловити емоційне ставлення учнів до зображеного. Кошти виразності, використовувані учнями досить різноманітні: колір, форма, композиція, живописні техніки. У наш час існує безліч технік роботи мальовничими матеріалами, вони різні за трудомісткістю та виконанням залежно від цілей та завдань, поставлених вчителем перед учнями. Різні мальовничі техніки дозволяють працювати в різній стилістичній течії, наповнюючи та ускладнюючи художній образ предметів, що зображаються.

Актуальний стан та проблеми оцінювання компетенцій учнів початкової школи на уроках літературного читання

У цьому вся пункті ми опишемо досвід вчителів щодо оцінювання компетенцій під час уроків літературного читання. Розглянемо роботу вчителя початкових класів вищої категорії Шнайдер Надії Михайлівни.

Використання усної народної творчості на уроках образотворчого мистецтва у початковій школі

Ілюстраторські техніки Акварель Акварель – одна з найпопулярніших технік у книжкових ілюстраціях. І способів її застосування просто не порахувати - хтось працює рівними технічними відмиваннями, хтось плямами по-сирому.

Організаційно-методичні особливості уроків фізичної культури з учнями шкільного віку у малокомплектній школі

Фронтальний спосіб організації занять (одночасне виконання вправ усіма учнями) застосовується щодо більшості вправ, передбачених навчальної програмою: гімнастичні побудови і перебудови...

Підвищення рівня суб'єктності учнів підліткового віку на уроках технології щодо розділу "Конструювання і моделювання виробу"

Сучасний вчитель, насамперед, стурбований тим, що Що викладати? та Як подати готові знання?, а не тим, як організувати навчальну діяльність учнів. Не можна не погодитися з тим...

Розвиток дитячого самоврядування

Самоврядування не можна «взяти», не можна «дати», не можна «запровадити». Його доводиться роками виробляти та відпрацьовувати. Сьогодні наші діти навчаються, а завтра вони стануть дорослими і "вийдуть у життя". Щоб досягти життєвого успіху...

Роль уроків інформатики у розвитку пізнавальної активності молодших школярів

Сучасна школа повинна не тільки сформувати в учнів певний набір знань, а й пробудити їхнє прагнення до самоосвіти, реалізації своїх здібностей.

Сім правил швидкого читання

Залежно від поставленої мети розрізняють та використовують різні способи читання, серед яких основними є такі. Поглиблене - при якому звертається увага на деталі, проводиться їх аналіз та оцінка.

Система універсальних навчальних дій

p align="justify"> Велика роль при формуванні логічних універсальних навчальних дій відводиться математиці. Оскільки насамперед, під час навчання математики в учнів розвиваються такі властивості інтелекту.

Удосконалення дрібної моторики рук у дітей старшого дошкільного віку в процесі навчання техніки орігамі

моторика рука дитина орігамі Історія розвитку мистецтва орігамі нерозривно пов'язана з появою та розповсюдженням паперу. Папір був відомий китайцям задовго до нашої ери. Орніологи затверджую...

Удосконалення професійних умінь учнів ДХШ з художнього оформлення інтер'єру на прикладі проведення занять з ДПІ на тему: "Технологія художньої обробки скла. Сяйво. Плівковий вітраж"

Слово Vitrage перекладається як скло, але це не просто скло, це, швидше, рухлива картина. Це постійна зміна кольору та світлових ефектів: сонячне прозоре кольорове скло переливається безліччю відтінків. Увечері, штучне світло.

Теоретичний аспект вивчення проблеми розвитку зв'язного мовлення у дітей старшого дошкільного віку у сім'ї

Сім'я - це єдина соціальна група, що пристосувалася до численних подій, що змінюють один одного в такий невеликий тимчасовий проміжок і в такому невеликому життєвому просторі. За визначенням В.В. Століна...

Умови та прийоми навчання виразному читанню

Уміння читати не приходить само собою. Його треба розвивати вміло та послідовно. Найбільш доступною для дітей формою сприйняття художнього твору є слухання промовистого читання. Вчений-педагог М.А.Рибнікова вважала...

Формування комунікативних універсальних навчальних дій під час навчання молодших школярів виразному читанню

Юлія сухова

Натюрмортодин із найцікавіших жанрів образотворчого мистецтва. Зовні безсюжетний, цей жанр є одним із самих філософських, відображаючи все різноманіття зв'язків людини зі світом речей.

З натюрмортомяк жанром образотворчого мистецтва, учні Дитячої школи мистецтв їм. А. І. Плотновадокладно знайомляться на уроках «Бесіди про мистецтві» і «Історії образотворчого мистецтва» . Вивчають роботи російських та зарубіжних майстрів натюрморту.

За 8 років навчання у Дитячій школі мистецтв їм. А. І. Плотновахлопці виконують багато завдань, які можна поєднати цією темою – « Натюрморт»

У школі мистецтвосновна увага приділяється практичній роботі над натюрмортами- Це організація постановок, визначення послідовності в роботі учнів, розвиток вміння сприймати натуру, працювати в різних техніках та різними художніми матеріалами.

Існує кілька видів натюрмортів:

Навчальні;

Навчально-мистецькі;

Творчі;

Сюжетно – тематичні.

По постановці навчального завдання розрізняють реалістичні, стилізовані та декоративні натюрморти.

Навчальний натюрморт(постановний)ставить за мету навчання основ образотворчої грамоти, активізацію пізнавальних процесів та залучення до самостійної творчої роботи. Роботу над навчальним натюрмортомучні виконують з натури як у малюнку, і з живопису.

Навчальний натюрмортпередбачає наступні рішення навчальних завдань:

Узгодити предмети за розміром, тоном, фактурою;

Розкрити конструктивні особливості предметів;

Вивчити пропорції;

Показати матеріальність предметів.

Робота над натюрмортомможе проходити в класі при штучномуабо природне освітлення, а також на пленері.

Учням пропонується дуже велика кількість навчальних постановок від найпростіших у молодших класах (геометричні тіла)до складних у старших (тематичні натюрморти) .

Навчальні натюрмортитакож різняться за своєю тематикою.

Сюжетно-тематичний натюрморт- Об'єднання предметів однією темою, сюжетом. Наприклад «Алегоричні натюрморти» - натюрмортиз атрибутами наукових та художніх занять. Символізую стислість мирських задоволень та користь наукової праці.

Кухонні натюрморти – це натюрморти з їжею, посудом та кухонним начинням, сніданками та обідами.

Квітковий натюрморт- картини із зображенням чудових дарів природи.

Натюрморту пейзажі – це зображення натюрморту на тлі краєвиду. Тут головну роль відведено натюрморту, А пейзаж грає допоміжну роль.

Натюрмортв інтер'єрі передбачає розташування предметів в оточенні великого простору, де об'єкти натюрмортузнаходяться у сюжетному взаємозв'язку з інтер'єром.

Натюрморту портретах і жанрових картинах - представляє картини, де предмети збагачують змістовий зміст творів, формую простір. Речі часто позують поруч із героями, символізуючи станові ідеали, відбиваючи норми поведінки, прикмети побуту, характеризуючи професійні заняття.

Дуже часто натюрмортстає темою для композиції або входить дуже важливим складовим елементом композицію.

Декоративний натюрмортне є точне зображення натури, а міркування щодо даної натури: це відбір і відбиток найхарактернішого, відмова від усього випадкового, підпорядкування ладу натюрмортуконкретного завдання художника. Завдання декоративного натюрмортуполягає у виявленні декоративних якостей натури, створенні загального враження ошатності.

Велика увага приділяється роботі над " натюрмортом – фантазія". Натюрморт, В якому реальні об'єкти можуть бути зображені схематично.

Творчий натюрмортвід навчальної постановки відрізняється тим, що учень у процесі малювання фантазує, стилізує, перетворює видимий світ. Дитина не так прив'язана до точного зображення натюрморту, предметів та їх конструкції

Натюрмортяк жанр образотворчого мистецтвавідкриває величезні можливості для навчання дітей образотворчому мистецтву.

Усі представлені вище фотографії є ​​роботами учнів декоративно-ужиткового та художнього відділень Дитячої школи мистецтв їм. А. І. Плотнова.

Публікації на тему:

«Мистецтво із дроту»Знайшла дуже цікаву техніку в мистецтві це "Плетіння із дроту". Цей вид мистецтва був винайдений дуже давно, коли всі прикраси.

«Я – викладач ДШІ»!Музика - могутнє джерело думки. Без музичного виховання неможливий повноцінний розумовий розвиток. В. А. Сухомлинський Ким бути? Після.

Малювання натюрморту дітьми дошкільного вікуОбразотворча діяльність - одна із найцікавіших для дітей дошкільного віку: вона глибоко хвилює дитину, викликає позитивні.

Роль ДШІ у формуванні творчої особистості у сучасному світіНайважливішими соціальними інститутами, які формують особистість дитини, є сім'я, школа та соціальне оточення. Додаткова освіта.

Роль сім'ї у виборі майбутньої професії учня ДШІПеред усіма людьми певний період часу постає необхідність вибору професії. Батьки найчастіше мають найбільший вплив.

Натюрморт - найулюбленіший жанр у творчості багатьох сучасних художників. У натюрморті художники прагнуть показати світ речей, красу їхніх форм, багатство стосунків та зміст постановки. У художніх школах натюрморт стоїть на першому місці у системі навчання образотворчої грамоти. Пишуть та малюють натюрморти під час аудиторних занять, також на пленері. Завданням натюрморту є вивчення зображення предметів, використовуючи закони перспективи, правила розподілу світлотіні, правила кольорознавства.

Основою складання натюрморту є підбір предметів, за змістом та змістом.

Існує кілька видів натюрмортів:

Сюжетно-тематичний;

Навчальний;

Навчально-мистецький;

Творчий;

По постановці навчальної задачі-реалістичний, декоративний.

Натюрморт на пленері може бути двох типів: складений відповідно до обраної теми, інший - природний, "випадковий". Натюрморт в інтер'єрі припускає розташування предметів в оточенні великого простору, де об'єкти натюрморту перебувають у підпорядкуванні інтер'єру.

Сюжетно-тематичний натюрморт має на увазі об'єднання предметів темою, сюжетом.

Навчальний натюрморт. У ньому необхідно узгодити предмети за розміром, тоном, фактурою. Розкрити конструктивні особливості предметів, вивчити пропорції та виявити закономірності пластики різних форм. Навчальний натюрморт носить також назву академічний чи постановочний, метою якого є навчання основ образотворчої грамоти, сприяння активізації пізнавальних процесів та залучення до самостійної творчої роботи.

У декоративному натюрморті основним завданням є виявлення декоративних якостей натури, створення враження нарядності. Основний принцип вирішення декоративного натюрморту є перетворення просторової глибини зображення на умовний плоский простір. У той же час, можливе використання кількох планів, які необхідно розташовувати в межах невеликої глибини. Творче завдання у декоративному натюрморті у молодших класах – інтерпретація кольору та володіння технікою декоративного живопису, а у старших класах – стилізація.

З досвіду роботи у дитячій художній школі:

Зразки робіт учнів 1-4 класів, виконаних у жанрі натюрморту з різними навчальними, сюжетно-тематичними, навчально-творчими та творчими завданнями.

Тарасова Ганна 3 клас Викл. Сиразієва С.Ф.	Гарипова Гузель 4 клас викл. Мухаметдінов Р.З.
Хайретдінов Марсель 4 клас Преп.Сіразієва С.Ф.	Файрушина Лея 3 клас викл. Мухаметдінов Р.З.
Хайрулліна Діляра 4 клас Викл. Мухаметдінов Р.З.	Кутик Ліда 4 клас викл. Хазієв М.Ш.
Хабієв Каміль 4 клас Преп.Сіразієва С.Ф.	Файрушина Лея 4 клас викл. Сиразієва С.Ф.
Нуретдінов Айдар 4 клас Преп.Хазієв М.Ш.	Ганієв Дамір 4 клас викл. Мухаметдінов Р.З.
Сіразєєва Алсу 3 клас викл. Хазієв М.Ш.	Файрушина Лея 3 клас викл. Сиразієва С.Ф.
Нуретдінов Айдар 4 клас Преп.Сіразієва С.Ф.	Сіразєєва Алсу 4 клас викл. Хазієв М.Ш.
Ахметзянова Юля 3 клас Викл. Сиразієва С.Ф.	Ахунова Ельміра 3 клас викл. Сиразієва С.Ф.