Нікола аматі хто його сини. Таємниця трьох майстрів. Найвідоміші учні-італійці

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Додатковий матеріал до уроків музики Скрипкові майстри

Ідея насолоджувати слух тертям волосся з кінського хвоста про висушені, скручені і натягнуті на що-небудь кишки тварин виникла в незапам'ятні часи. Винахід першого струнно-смичкового інструменту приписується індійському (за іншою версією – цейлонському) цареві Равані, що жив приблизно п'ять тисяч років тому – ймовірно, тому далекий предок скрипки називався раванастрон. Він складався з порожнього циліндра, виготовленого з тутового дерева, одна сторона якого була обтягнута шкірою широколускатого водного удава. Паличка, прикріплена до цього корпусу, служила грифом і шийкою, у її верхньому кінці були отвори для двох колків. Струни робились із кишок газелі, а смичок, вигнутий дугою – із бамбукового дерева. (Раванострон зберігся і до теперішнього часу у мандрівних буддійських ченців).

Поступово смичкові інструменти поширилися у різних країнах Сходу, переправилися з маврами на Піренейський півострів (територія нинішніх Іспанії та Португалії), і з VIII століття з'явилися й інших місцях Європи. У середні віки існувало два їх різновиди – ребеки, схожі на нинішні мандоліни, та фіделі.

Родоначальник школи скрипкових майстрів став Андреа Аматі з Кремона. Він належав до одного із старовинних прізвищ міста. Над скрипками почав працювати ще в дитинстві (збереглися інструменти з етикеткою 1546 року). Аматі вперше встановив тип скрипки як інструменту, що наближається за своєю виразністю до тембру людського голосу (сопрано). Робив скрипки переважно невеликі, з низькими боками та досить високим склепінням дек. Головка велика, майстерно вирізана. Андреа Аматі високо підняв значення професії скрипкового майстра. Створений ним класичний тип скрипки залишився переважно незмінним. В даний час інструменти Андреа Аматі зустрічаються рідко.

Загальновизнано, що вищу досконалість інструменту надав учень Аматі - Антоніо Страдіварі, ім'я якого відоме не лише музикантам, а й будь-якій культурній людині. Страдіварі народився 1644 року і все життя прожив, нікуди не виїжджаючи, у Кремоні. Вже у тринадцятирічному віці почав займатися скрипковою справою. До 1667 року він закінчив вчення в Аматі (у 1666 році зробив без допомоги наставника свою першу скрипку), але період творчих шукань, протягом якого Страдіварі шукав власну модель, тривав понад 30 років: його інструменти досягли бездоганності форми та звуку лише на початку 1700 року. -Х років.

Сучасником Страдіварі та його суперником був Бартоломео Джузеппе Гварнері – онук родоначальника династії скрипкових майстрів Андреа Гварнері. Джузеппе Гварнері отримав прізвисько «дель Джезу», оскільки на етикетках своїх інструментів він ставив значок, що нагадував емблему чернечого ордена єзуїтів. Інструменти Гварнері відрізнялися від скрипок Страдіварі більш плоскою формою деки і були покриті лаками найрізноманітнішого відтінку, від золотисто-жовтого до вишневого (у Страдіварі після 1715 року лак завжди мав оранжево-коричневий відтінок).

Сьогодні на самій вершині скрипкового Олімпу впевнено розташувався лише один майстер – Антоніо Страдіварі. Неземний звук його творінь, що летить, досі ніхто не відтворив. Як він досяг цього дива – достеменно невідомо. На його батьківщині, у знаменитій Кремоні, традиції великого італійця шанують до цього дня – у місті працюють близько 500 скрипкових майстрів, плюс кілька сотень студентів з усього світу відвідують «Школу Страдіварі». Але повторити шедеври майстра поки що нікому не вдалося.

Відомо, що скрипка Антоніо Страдіварі була у колекції князів Юсупових, які купили її на початку XIX століття в Італії. Інструмент майже сто років був сімейною реліквією – на ньому зрідка грали члени князівського прізвища. На початку ХХ століття ця скрипка зберігалася у палаці Юсупових. 1917 року скрипка зникла, як і власники палацу. Однак вона не була вивезена за кордон, як вважали багато хто - в 1919 році, коли палац Юсупових був перетворений на Будинок вчителя, вона була виявлена ​​в одному зі схованок. Виявилося, що ця скрипка, зроблена майстром всього за рік до смерті – один із найкращих його інструментів!

Рідкісна можливість почути справжню скрипку Страдіварі зрідка надається петербуржцям. У рамках фестивалю «Палаци Петербурга» на короткі гастролі приїжджали дві скрипки – «Франческо» та «Імператриця Росії». Історія останньої нерозривно пов'язана з Петербургом: створена в 1708 році, вона була придбана для Російської імператриці Єлизавети Петрівни, що подарувала її своєму секретареві. Згодом інструментом часто мінялися господарі, а після революції вона опинилася у фонді німецької компанії «Рідкісні скрипки Махольда». "Імператриця" звучала також у грудні 1993 року в Царському селі.

Напевно, ви безпомилково відрізните скрипку від будь-якого іншого інструменту і за голосом і зовнішнім виглядом. У 17 столітті говорили про неї: « Вона музикою є так само необхідним інструментом, як і людському бутті хліб насущный». Скрипку часто називають "Царицею музики" або "Королевою музичних інструментів".

Роботу виконав учень 6А класу НСШ №1 Абутьєв Артур Дякуємо за увагу

Ці троє майстрів вважаються творцями перших скрипок сучасного типу. Однак було б перебільшенням бачити в них перших майстрів, які виготовляли смичкові інструменти високої якості. Вони успадкували традицію виготовлення віол (і лютень), представлену небагатьма інструментами, що збереглися. Є документальні свідчення існування скрипок, якими користувалися років за 30 (а можливо, і раніше) до появи перших відомих нам інструментів Андреа Аматі, датованих 1546 роком.

З іншого боку, образотворчі матеріали свідчать про те, що за життя Андреа в ході була модель інструменту, яка відрізнялася від тієї, яку затвердили як стандарт Аматі в Кремоні та його колеги в Брешії. Цей останній тип інструменту істотно не зрадив століттям пізніше великий Антоніо Страдіварі. Аматі вперше встановив тип скрипки як інструменту, що наближається за своєю виразністю до тембру людського голосу (сопрано).

Андреа Аматі робив скрипки переважно невеликі, з низькими боками та досить високим склепінням дек. Головка велика, майстерно вирізана. Вперше визначив підбір дерева, характерний для кремонської школи: клен (нижні деки, боки, голівка), ялина або ялиця (верхні деки). На віолончелях та контрабасах нижні деки іноді з груші та платана. Досягнув ясного, сріблястого, ніжного (але недостатньо сильного) звучання. Андреа Аматі високо підняв значення професії скрипкового майстра. Створений ним класичний тип скрипки (обриси моделі, обробка склепінь дек) залишився переважно незмінним. Усі подальші поліпшення, зроблені іншими майстрами, переважно стосувалися сили звуку. В даний час інструменти Андреа Аматі зустрічаються рідко. Його роботи характеризуються великою витонченістю та досконалістю геометричних ліній.

Аматі довів тип скрипки, вироблений його попередниками, до досконалості. У деяких скрипках збільшеного формату (364-365 мм) так званих Grand Amati, він посилив звучання, зберігши м'якість і ніжність тембру. При витонченості форми його інструменти справляють монументальне враження, ніж роботи його попередників. Лак золотисто-жовтий з легким коричневим відтінком, іноді зустрічається червоний. Відмінні та віолончелі Ніколо Аматі. Скрипок та віолончелів, створених найвідомішим із майстрів сімейства Аматі – Ніколо, збереглося дуже небагато – трохи більше 20.

Скрипки Аматі мають приємний, чистий, ніжний, хоч і не сильний тон; ці скрипки невеликого розміру, красиво оброблені, зверху і знизу значно вигнуті, внаслідок чого не мають широкого і звучного тону.

Про все, що людям дорого від віку,
Хто нам заспіває душевною та ніжною?
Притиснута щільно до підборіддя дека,
Як букви S – два вирізи на ній.
Пружних струн смичок торкнувся гнучкий І завмер ти, затамуючи дихання:
Схвильований і теплий голос скрипки
Неповторний, як голос солов'я.

Моя перша скрипка

МОЯ ПЕРША СКРИПКА
Мені видали її в
музичної школи.
Скрипка була нова,
блискуча пахла хвоєю
та лаком.
Спочатку мені страшно
було до неї
торкатися, такою вона
здавалася ніжною і
тендітної.
Але згодом я до
нею звикла.
Так почалася наша
дружба!

Історія походження

Скрипка - смичковий струнний
музичний інструмент. Має народне
походження, сучасний вид скрипка
придбала у XVI столітті, отримала широке
поширення XVII столітті.
Має чотири струни.
Як народний інструмент скрипка
особливо широке поширення
отримала у Польщі, Україні, Румунії та
Югославії.

Скрипки робили у багатьох країнах, але найкращі скрипкові майстри жили в Італії. Це Андреа та Ніколо Аматі, Андреа та Джузеппе

Гварнері.
Ніколо Аматі навчав
скрипковій справі Антоніо
Страдіварі, скрипки якого
вважаються неперевершеними
шедеврами скрипкового
майстерності.

Здавалося, нехитра справа:
Смичок, струни, корпус
непомітний -
Умілець з дерева зробив
Його грубувато та просто.
Простий інструмент
дерев'яний,
А як зазвучав він чудово!
Не дарма полюбили слов'яни
Його щиру пісню.
Народжений у коханні та
надії,
Сміявся, і співав він, і плакав:
У хаті - грубуватий, як
раніше,
І в замку - блискучий
лаком.

А майстер працював, і стружка
Лягала на підлогу завитком,
І струни дзвеніли слухняно
Під тонким витонченим смичком.
Прості, вмілі руки
Вклали у скрипкове соло
Живі, співаючі звуки -
Майже людський голос.
У ньому - всі інтонації мови,
І сльози, і смуток, і посмішка...
І світ у захопленні шепоче:
“Ваша Величність Скрипка!”

Відомо, що майстри дуже прискіпливо
обирали матеріали
Ходили лісом і серед безлічі дерев,
в першу чергу ялин, вибирали "співають",
тобто. помічали, на яку ялинку частіше сідають
птахи, потім прослуховували докторської
трубкою, щоб оцінити співучасть.
Спилювали дерево взимку, коли воно спить. І
не валили, а дбайливо опускали на землю.
Секрет виготовлення інструментів зберігали
у таємниці і передавали від батька до сина, від
майстри – до учня. В оркестрі скрипка
головний інструмент - цариця самих
відомих концертних залів.

Не квапливо, не поспішаючи
Скрипковий. майстер скрипку ладнає
Проріже ефи, трохи дихаючи, смичок
підтягне, гриф погладить,
Поправить деку, завиток,
Покриє обережно лаком.
Тепер він зробив усе, що міг
Тепер грати на скрипці можна!
Співай, королева, смійся, плач,
Твій голос і стан твій стрункий.
Який щасливчик твій скрипаль
Хай буде він тебе гідний!
М. Манушкіна «Скрипка»

Така незвичайна будова

ТАКЕ НЕЗВИЧАЙНЕ
БУДОВА
Створювалася
скрипка як аналог
людського
голоси. До сих пір,
навіть на самій
сучасної
техніці, не вдалося
синтезувати
тембр
людського
голоси та скрипки.

Лев Толстой говорив

ЛЕВ ТОЛСТИЙ ГОВОРИВ
"Якщо хочеш,
щоб твої діти
виросли
добрими
людьми, - навчи
їх грати на
скрипці".

Відомі скрипалі
Антоніо Вівальді (1678-1741) – венеціанський абат.
Композитор, скрипаль, педагог, диригент.
Нікколо Паганіні (1782-1840) - італійський скрипаль та
гітарист-віртуоз, композитор. Одна з найяскравіших особистостей
музичної історії XVIII-XIX століть
Йоганн Штраус (батько) (1804-1849) - австрійський композитор,
скрипаль та диригент.
Йоганн Штраус (син) (1825-1899) - австрійський композитор,
диригент і скрипаль, визнаний «король вальсу
Леонід Коган (1924-1982) – радянський скрипаль єврейського
походження, педагог, професор Московської консерваторії,
народний артист СРСР
Володимир Співаков (12 вересня 1944) - радянський та російський
скрипаль та диригент єврейського походження, народний артист
СРСР, засновник та керівник камерного оркестру «Віртуози
Москви

Композитор – геній: ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

КОМПОЗИТОР - ГЕНІЙ:
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
Видний представник
Віденської класичної
школи композиції,
скрипаль - віртуоз,
клавесініст, органіст.
Він написав безліч
сонат, концертів для
скрипки.

Володимир Співаков

радянський та російський диригент,
скрипаль, педагог. Художній
керівник та головний диригент
Національного філармонічного
оркестру Росії та
Державного камерного
оркестру «Віртуози Москви»,
президент Московського
міжнародного Будинку музики.
До 1997 року Володимир Співаков грав на
скрипці роботи майстра Франческо
Гобетті, подарованої йому професором
Янкелевичем. З 1997 року музикант грає
на інструменті роботи Антоніо
Страдіварі, який передали йому до
довічне користування меценати -
шанувальники його таланту.

НІМЕЦЬКИЙ СКРИПАЧ-ВІРТУОЗ DAVID GARRETT

Девід грає на двох скрипках: Антоніо
Страдіварі 1716 р. (4,5 млн євро) та
Джованні Баттіста Гваданьїні 1772р.
(Придбав у 2003 році за $1 млн).
Гаррет вважається одним із самих
успішних зірок класичної музики в
світі, випустив 10 альбомів, 2 мільйони
компакт-дисків було продано тільки
альбому "Encore". Девід має кілька
нагород, серед них: Золота Камера,
Золота та Платинова Пластини.

Чому Шерлок Холмс та Ейнштейн грали на скрипці

ЧОМУ ШЕРЛОК ХОЛМС І ЕЙНШТЕЙН
ГРАЛИ НА СКРИПКУ
Заняття скрипкою чудово розвивають
мізки. Граючи на скрипці якусь п'єсу, людина може
випадково вирішити якусь складну
інтелектуальне завдання,
Ця властивість скрипки чудова
було відомо Шерлок Холмс.
Згідно з Конаном Дойлом, детектив грав
на скрипці, коли йому треба було щось обміркувати.

Мабуть, найвідоміший фізик.
Ейнштейн був пристрасним скрипалем.
Він не раз говорив про те,
що якби він не зайнявся
наукою, то напевно став
би музикантом. Заняття
скрипкою він не залишав
все життя, граючи сонати та
квартети попутно з
здійсненням відкриттів у
науці.

Тихо плаче скрипочка Аматі,
І сумне цієї скрипки обличчя,
Як би їй до тієї стіни дістатись,
Цей зал чудово але великий.
Тонкий звук майже ще дитини,
Пролетів крізь золотистих груш,
Цей голос був такий високий,
Немов вийшов він із людських душ.
Страдіварі, або друг Аматі,
Були часто в ролі катів,
Не соромлячись знаменитої знаті,
Отримали ім'я скрипалів.
І летять світом музиканти,
Грушеве дерево співає,
І його знайомі гуркіт,
Продовжують йти в народ,
І пишатися скрипка чудовою статтею,
Поруч із нею співає віолончель,
Страдіварі, або друг Аматі,
Заглушають ніжну сопілку.Борис Межиборський http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573 Скрипка…. Те безліч інструментів, що часом, разюче відрізнялися один від одного і популярних у всій Європі, неминуче повинні були створити щось таке, що включало б все найкраще. То в одній, то в іншій країні з'являлися прототипи нинішньої скрипки, зароджувалися національні школи виробництва нового інструменту, з'являлися перші віртуози. Вже в XVI-XVII століттях у країнах Європи склалися великі школи скрипкових майстрів. У Італії - Р. і Сало, Дж. Маджіні (Бреша); сімейства Аматі, Гварнері, А. Страдіварі (Кремона); Д. Монтаньяна, Санто Серафін, Ф. Гобетті, до. Гофріллер (Венеція); сімейства Гранчино та Тесторі, К. Ф. Ландольфі (Мілан); рід Гальяно (Неаполь); рід Гваданіні, який протягом двохсот п'ятдесяти років виготовляв скрипки у Турині. Останній із двадцяти майстрів цієї династії помер у Турині 1948 року.
У Польщі працювали М. Добруцький, родини Гроблич та Данкварт. В Австрії та Німеччині Я. Штайнер, сімейство Кдотц. Пізніше висуваються французькі фахівці - Н. Люпо, Ж.-Б. Вільом; російські – І. А. Батов; чеські - Т. Едлінгер, Я. О. Еберлі. Дані про те, що найбільш ранні зразки професійної класичної скрипки були виготовлені німецьким майстром Каспаром Дуіффопругаром (Тіфенбруккером) (бл. 1515-1571), що працював у Ліоні, недостовірні. Відомо, що він робив віоли, гамби, лютні. Можливо, що останніми роками він працював і над конструкцією скрипки, взявши за основу французький народний смичковий інструмент вієлу, що могло сприяти появі так званої французької маленької скрипки. Принаймні до нас не дійшло жодної його ідентичної скрипки. Так само не зовсім точні відомості наука має і щодо діяльності глави брешанської інструментальної школи Гаспара да Сало (Бертолотті) (1540-1609). Залишилося всього вісім інструментів, які йому приписують, але справжність їх вельми сумнівна. Спочатку Гаспаро да Сало навчався грі на віолі в кафедральній капелі Сало, потім виготовленню інструментів у сімейній майстерні у діда та батька. З 1562 став працювати в Бреші, в майстерні Джироламо Вірхи (бл. 1523 - після 1574). Він робив віоли, гамби, лютні. Дійшло кілька чудових альтів його роботи, контрабас, на якому грав знаменитий Д. Драгонетті. Скрипки, що приписуються Сало, здебільшого зроблені досить грубо і суперечать тій славі, якою користувався майстер. Є сумніви і про приналежність Сало скрипки, якою володів Паганіні, заповівши її Уле Булю. Скрипка була інкрустована Бенвенуто Челліні, який вирізав голівку ангела та фігуру сирени (скрипка зберігається в Народному музеї в Бергені). Судячи з створених альтів, Гаспаро да Сало вперше втілив класичний образ інструменту - формулу обводів корпусу, опуклості дек, їхню нерівномірну товщину, застосовував подвійний вус. Щоправда, корпус ще був досить масивний і пружина виточувалася разом із нижньою декою. Звук його альтів - темний, матовий, що наближається до віолів. Лак – темно-бронзовий. Але першими, до класичної, відомої нам зараз форми скрипки та альта наблизилися майстри з сімейства Аматі. Аматі - італійська родина майстрів з Кремони, яка виготовляла скрипкові інструменти (віолончелі та скрипки), перша згадка про яку відноситься до 1097 року. Виготовивши свою першу скрипку в 1555 Андреа Аматі (1520-1578 роки) став засновником кремонської скрипкової школи. На етикетках зроблених ним скрипок стояло ім'я Amadus. Саме йому приписують винахід дизайну сучасної скрипки. Виходячи з зображень скрипок, що збереглися на старовинних картинах, можна бачити, що ще за життя Андреа Аматі модель скрипки істотно відрізнялася від інструментів, що почали виготовлятися в Брешії та Кремоні.
Дивно те, що найкращі скрипкові майстри, які вважаються до цього дня, жили і творили в маленькому італійському місті Кремона.
Чому саме Кремона? Північ Італії? Подивіться, які знайомі за класичними творами місця - Парма Ю Верона, Модена, Мілан, Брешіа... Напевно, не дарма саме в ці краї поміщали своїх героїв Стендаль і Шекспір... Промислова північ, яка не існує тоді Італії... А може, особливе повітря, характер жителів, породи дерев… Нині вже й не вгадати. Але саме в цьому місті творили великі майстри – Аматі, Страдіварі та Гварнегі… Мабуть, з кремонською школою могла конкурувати лише школа скрипкових майстрів у Брешіа, розташованому зовсім поряд. Вважається, що саме у майстрів брешіанської школи навчався засновник династії Аматі Андреа.
Вважається, що саме Андреа Аматі став найпершим у світі майстром, який почав робити знайомі нам сьогодні скрипки. Конструкція його скрипки стала популярною і здобула безпрецедентний успіх спершу серед музикантів Кремони у 16 ​​столітті, а потім і по всій Європі. Для виготовлення своїх музичних інструментів, - а він, крім скрипок, робив альти та віолончелі, - Андреа Аматі використав ялинку та хвилястий клен. У 26 років він почав ставити на інструменти своє власне тавро і разом зі своїм братом Антоніо відкрив майстерню. У цей час Європою промайнула чума і його батьки і сестри загинули від цієї страшної хвороби. Аматі вперше регламентував підбір дерева, характерний для кремонської школи: явір (хвилястий клен) з Далмації та Боснії (який йшов для весел гондол у Венеції) та ялина (рідше - ялиця) з південних схилів Альп для верхньої деки. Визначив він і тон лаку - світліший, темно-жовтий з бронзовим і червонуватим відтінком. Найголовніше ж - зміна звучання скрипки. Йому вдалося досягти м'якого, надзвичайно красивого, близького до людського голосу (сопрано) звуку. Не дуже сильний, камерний характер тон його скрипок, легкість звуковидобування відповідали естетичним нормам епохи, ансамблевій практиці. Андреа працював над виготовленням інструментів для ансамблю "24 скрипки короля" Франції Карла ІХ. Для оркестру короля він виготовив загалом 38 скрипок, у тому числі дискантові та тенорові. Частина їх збереглася. Скрипки, що він зробив, несуть у собі герб короля Франції Карла IX. Сьогодні найстаріша зі скрипок, що збереглися з цієї колекції, зроблена ним у 1560 році. Андреа Аматі помер у 1578 році і передав свої навички своїм синам, Антоніо та Джіроламо. Його сини, Антоніо Андреа (1555-1640) та Ієронімо (Джироламо) (1556-1630) продовжили справу батька та надалі працювали разом над виготовленням скрипок. Інструменти Аматі мали характерний жовтий колір лаку. До найвищої досконалості довів модель, створену Андреа Аматі, його онук, син Ієронімо - Нікола Аматі (1596-1684). Це був видатний майстер, який відчув нові вимоги епохи, необхідність створення справді концертного інструменту. Це змусило перейти до деякого збільшення розмірів корпусу («велика модель»), зменшення опуклості дек, збільшення боків, поглиблення талії. Особливу увагу він приділив ретельному підбору дерева за його акустичними властивостями, поліпшення системи налаштування дек (інтервал - секунда), просочення дек (грунту) та еластичності лаку. Його лак – золотисто-бронзовий з червонувато-коричневим відтінком, прозорий. Конструктивні зміни дозволили добитися більшої сили та носкості звуку за збереження його краси, сріблястості, характерної «прянощі букета», колористичності. Його інструменти й досі високо цінуються скрипалями. Нікола Аматі зумів створити школу скрипкових майстрів, виховати справжніх творців скрипки, серед яких - А. Страдіварі, А. Гварнері, Ф. Руджері, П. Гранчіно, Санто Серафін, а також його син - Ієронімо Аматі (1649-1740), який завершив справу батька.
Дуже образно взаємини між Нікола Аматі, Антоніо Страдіварі та Андреа Гварнері описали брати Вайнери у своєму романі «Візит до Мінотавра». У книзі чітко простежуються дві сюжетні лінії, що пов'язують середні віки та сучасність. Драма великих майстрів, пошуки, роздуми, пориви. Прочитайте роман. Це і чудовий детектив і така історія про велич Духа та історію створення Чуда… Гарантую, що ви не пошкодуєте. Саме цей роман змусив мене набрати в ютубі «скрипка страдиварії» і вперше поринути у чарівний світ, про який я раніше нічого не знав… Ніколо покращив конструкцію скрипки, яка раніше була прийнята, шляхом створення інструментів, які мали сильніший і динамічніший звук. Сьогодні виготовлених ним інструментів залишилося дуже мало, і вони надзвичайно цінуються за свою ідеальну форму та м'який тембр звучання, близький до звучання жіночого сопрано. Відмінною рисою скрипок, створених школою скрипкових майстрів Аматі, стала особлива форма ефів. Аматі довів тип скрипки, вироблений його попередниками, до досконалості. У деяких скрипках збільшеного формату (364-365 мм) так званих Grand Amati, він посилив звучання, зберігши м'якість і ніжність тембру. При витонченості форми його інструменти справляють монументальне враження, ніж роботи його попередників. Лак золотисто-жовтий із легким коричневим відтінком, іноді зустрічається і червоний. Відмінні та віолончелі Ніколо Аматі. Скрипок та віолончелів, створених найвідомішим із майстрів сімейства Аматі - Ніколо, збереглося дуже небагато - трохи більше 20. На жаль, на Ніколо Аматі дистанція обірвалася… Його син, Джироламо, так і не досяг майстерності своїх предків і не зміг передати у спадок чарівний дар сім'ї Аматі…. Але лишилися учні, великі учні. А ще, залишилися великі інструменти, за допомогою яких ми і зараз можемо слухати велику Музику, падати і злітати, вмирати і народжуватися заново…

Слайд 2

Скрипка

Слайд 3

Звідки з'явилася скрипка

Неможливо точно встановити, хто винайшов скрипку, але точно відомо, що найкращі екземпляри цього дивовижного за красою звучання інструменту були виготовлені в XVII і XVIII століттях. У Італії існували цілі знамениті сім'ї творців скрипок. Секрети виготовлення скрипок ретельно оберігалися та передавалися у спадок.

Слайд 4

Майстри-творці скрипки

Найвідомішою родиною майстрів – творців скрипки була родина Аматі з італійського міста Кремона. Довгий час вважалося, що скрипки з такою дивовижною та рідкісною мелодійністю та ніжністю не здатний створити більше ніхто.

Слайд 5

Антоніо Страдіварі

Але у Ніколо Аматі був талановитий учень Антоніо Страдіварі його без перебільшення називали майстром майстрів. Він створив скрипку дещо більшу за розміром і плащу, ніж ті, що існували до нього. Але найголовніше, що йому вдалося наблизити звук інструменту до тембру людського голосу.

Слайд 6

Відомо, що Страдіварі створив понад 1000 інструментів. Багато хто з них називався на ім'я музикантів, які грали на них. До наших часів збереглося лише 540 скрипок Страдіварі, кожна з яких дуже високо цінується і вважається видатним витвором мистецтва.

Слайд 7

Скрипка Антоніо Страдіварі

Слайд 8

Ніколо Паганіні

Історія музики знає багато уславлених скрипалів. Неперевершеним скрипалем усіх часів був Ніколо Паганіні, який жив у першій половині ХІХ століття.

Слайд 9

Скрипка у симфонічному оркестрі

У симфонічному оркестрі понад третина музикантів – скрипалі. Це пояснюється тим, що скрипка займає чільне місце в оркестрі завдяки красі та виразності звучання.

Слайд 10

Слайд 11

Існує легенда, що Леонардо да Вінчі розпорядився, щоби весь час, поки в його студії позує Джоконда, там звучала музика у виконанні струнних. Її посмішка була відображенням музики, що звучала.

Слайд 12

Норвезька скрипка хардингфеле

У багатьох країнах на добрих скрипалів озброювалося духовенство – навіть у тихій Норвегії їх вважали посібниками темних сил, норвезькі народні скрипки палили, як відьом.

Слайд 13

Найдорожча скрипка

Скрипка, зроблена відомим італійським майстром Джузеппе Гварнері, була продана в липні 2010 на аукціоні в Чикаго за $18 мільйонів і є найдорожчим музичним інструментом у світі. Скрипка була зроблена в 1741 в XIX столітті і належала знаменитому скрипалю Анрі В'єтану.

Слайд 14

Найменші скрипки

1973 року Ерік Майсснер виготовив скрипку висотою всього 4,1см. Незважаючи на невеликий розмір, скрипка видає приємні звуки.

Слайд 15

Скрипка заввишки 1,5 см

Девід Едвардс, який колись грав на скрипці у шотландському національному оркестрі, зробив скрипку заввишки 1,5 сантиметра, найменшу у світі.

Слайд 16

Скрипка-полотно

Скрипки іноді служать художникам як своєрідне полотно. Джулія Борден вже кілька років займається розписом скрипок та віолончелів.

Слайд 17

Перед тим, як розписати скрипку, художниці потрібно зняти струни та підготувати поверхню до нанесення малюнка. Дивовижні, химерні, яскраві твори Джулії Борден неповторні та притягують погляди глядачів.

Слайд 18

Скрипка як скульптура

Шведський скульптор Ларс Віденфалк сконструював скрипку «Чорний дрізд» із каменю. Вона зроблена за малюнками Страдіварі, а матеріалом послужив чорний діабаз. Скрипка звучить не гірше за багато дерев'яних і важить всього 2 кг, тому що товщина кам'яних стінок резонаторного ящика не більше 2,5 мм. Варто зауважити, що «Чорний дрізд» не єдиний подібний інструмент у світі – скрипки з мармуру робить чех Ян Реріха.

Слайд 19

Серед творів Моцарта є незвичайний дует для двох скрипок. Музиканти повинні підвестися один до одного обличчям і покласти сторінку з нотами між собою. Кожна скрипка грає свою партію, але обидві партії записані на одній сторінці. Скрипалі починають читати ноти з різних кінців аркуша, потім зустрічаються в середині і знову віддаляються один від одного, а загалом виходить гарна мелодія.

Слайд 20

Ейнштейн любив грати на скрипці та одного разу взяв участь у благодійному концерті у Німеччині. Захоплений його грою місцевий журналіст дізнався ім'я «артиста» і наступного дня опублікував у газеті замітку про виступ великого музиканта, незрівнянного віртуоза-скрипаля Альберта Ейнштейна. Той зберіг цю замітку собі і з гордістю показував її знайомим, говорячи, що він насправді знаменитий скрипаль, а не вчений.

Слайд 21

Один із найкращих скрипалів американець Джошуа Белл 12 січня 2007 року погодився взяти участь в експерименті - вранці протягом 45 хвилин він грав у вестибюлі станції метро під виглядом звичайного вуличного музиканта. З тисячі людей, що пройшли повз, тільки семеро зацікавилися музикою.

Слайд 22

Переглянути всі слайди