Цитата повідомлення Bo4kaMeda

Зірки Епохи. Зінаїда Серебрякова

СЕРАФІМА ЧЕБОТАР

З.Серебрякова. Автопортрет у червоному. 1921

Можливо, її ім'я не так відомо, як вона того заслуговувала. Але одну її картину, автопортрет «3а туалетом» напевно пам'ятають усі — один раз побачивши, її неможливо забути. Молода дівчина розчісує перед дзеркалом своє довге волосся і світ
її сповнений щастя та світла. Здається, що все життя художниці було таким же радісним і щасливим — якось зимового ранку, коли Зіна Серебрякова подивилася в дзеркало...

1964. Париж

Вона народилася в сім'ї, де не можна було не малювати: у будинку любили говорити, що «всі діти народжуються з олівцем у руці». Батько Зінаїди, Євген Олександрович Лансере, був чудовим скульптором — одним із найталановитіших анімалістів. Його дружина Катерина Миколаївна Бенуа походила із знаменитого роду художників — була дочкою Миколи Бенуа, знаменитого архітектора.

Є. А. та Є. Н. Лансере, батьки Серебрякової

Майже всі його діти пішли стопами батька: Леонтій Миколайович теж став архітектором (а його дочка Надія, що вийшла заміж за Іону фон Устінова, стала матір'ю знаменитого актора і письменника Пітера Устінова), Альберт Миколайович викладав акварельний живопис в Академії мистецтв, але найбільше Олександр Миколайович - відомий живописець, один із засновників «Світу мистецтва», уславлений театральний художник і деякий час голова картинної галереї Ермітажу.

Е. Н. Лансер з дітьми. Зліва на руках у матері.

«Іноді ось так подивишся на всі боки: цей родич, цей, ну а цей не малював напевно. Потім з'ясовується, що також малював. І теж непогано», — згадувала одна із родичок Бенуа. Малювала й сама Катерина Миколаївна, її спеціалізацією була графіка.

Луї Жуль Бенуа, прадід Срібнякової, з дружиною та дітьми. Третій ліворуч (з прапорцем) – дід художниці Микола Бенуа.
Олів'є, близько 1816

У неї та Євгена Лансере було шестеро дітей — і половина з них пов'язала своє життя з мистецтвом: син Микола став, за прикладом діда, архітектором, а Євген здобув визнання як художник-монументаліст. Зіна, наймолодша з дітей Лансере, з дитинства росла в атмосфері служіння мистецтву. Вона народилася 10 грудня 1884 року в маєтку Лансере Нескучне, що під Харковом, і там же минули її перші роки. Але, на жаль, в 1886 році, на сороковому році життя, помер від швидкоплинних сухот батько сімейства. Поховавши чоловіка, Катерина Миколаївна з дітьми повернулася до батьківського дому, до Петербурга.

Олександр Миколайович Бенуа, дядько художниці. Серебрякова 1953 (ліворуч)
Альберт Миколайович Бенуа, дядько художниці. Серебрякова 1924 (праворуч)

Обстановка в сім'ї Бенуа була дуже незвичайною: три покоління художників, скульпторів та архітекторів жили під одним дахом, дихаючи мистецтвом, живучи ним і думаючи про нього. Суперечки щодо живопису, про переваги чи недоліки архітектурних планів, поради з техніки малюнку чи теоретичні міркування про чисте мистецтво наповнювали будинок.

А. К. Кавос, прадід Серебрякової

Не дивно, що тендітна великоока Зіна навчилася малювати майже раніше, ніж розмовляти. За спогадами родичів вона росла
замкненою, сором'язливою, «болісною і досить нелюдною дитиною, в чому вона нагадувала батька і зовсім не нагадувала матері, ні братів і сестер, які всі
відрізнялися веселою та товариською вдачею», — писав Олександр Бенуа. Майже весь вільний час вона проводила за малюванням — за допомогою братів і дядьків дуже рано опанувала техніку акварелі та олійного живопису, і невтомно тренувалася безперервно, малюючи все, що її оточувало, — кімнати будинку, родичів, пейзажі за вікном, тарілки з обідом. ...

З.Серебрякова. Портрет А. Н. Бенуа. 1924

Найбільшим авторитетом для Зіни був Олександр Бенуа: коли він відкрив.
собі творчість майже забутого Венеціанова, став затятим пропагандистом його манери — його племінниця теж полюбила цього художника. Роботи Олександра — світлі та сповнені внутрішньої радості селянські пейзажі, жіночі образи та жанрові сцени з картин Венеціанова — справили глибоке враження на Зіну. Надихнута Бенуа, Зіна багато писала в Ненудному, де проводила кожне
літо, селянську натуру — поля та сільські будинки, селянок та їхніх дітей.

В гімназії. У першому ряду третя справа – Зіна Лансере. Кінець 1890-х років.

Закінчивши 1900 року гімназію, Зіна вступила до Художньої школи княгині Тенішевої: цей навчальний заклад мав готувати молодих людей до вступу до Академії мистецтв, а одним із викладачів був сам Ілля Рєпін. Учні під його керівництвом малювали гіпси, ходили на етюди і копіювали шедеври Ермітажу — картини старих майстрів подарували Зіні строгість ліній, стриманість композиції та любов до реалістичного стилю на противагу початківцям входити в моду імпресіонізму та його похідних. «Дуже багато працювала, багато писала, зовсім не була схильна до художньої моди. Те, що від душі в неї йшло, вона й робила», — говорив про Зінаїду брат.

1900-і Автопортрет

Восени 1902 року Зінаїда з матір'ю вирушила до Італії — кілька місяців вони блукали музеями та галереями, оглядали античні руїни та заглядали в собори, малювали залиті сонцем береги та зарослі густою зеленню пагорби. Повернувшись навесні 1903 року, Зіна почала займатися в класі у Йосипа Іммануїловича Брана, модного портретиста: згадували, що Бран, завалений замовленнями, мало
приділяв уваги учням, і навіть спостереження над його роботою було дуже цінно.

У майстерні О. Е. Браза. У другому ряду друга ліворуч - Зінаїда Лансере. Початок 1900-х років.

Але найбільше радості приносили Зінаїді місяці в улюбленому Ненудному — малювати
його вона була готова нескінченно. Олександр Бенуа так описував Нескучне, улюблений куточок всієї родини: «Ряди невисоких пагорбів тяглися один за одним, дедалі більше розчиняючись і голубівши, а по круглих схилах жовтіли і зеленіли луки і поля; місцями виділялися невеликі, соковиті купи дерев, серед яких яскраво біліли хати з їхніми привітними квадратними віконцями. Своєрідну мальовничість надавали вітряки, що скрізь стирчали по пагорбах. Все це дихало благодаттю...»

Маєток Несумне Курської губернії. А. Б. Серебряков, 1946 р.

<...>Там же, у Ненудному, Зінаїда зустріла свою долю. На протилежному березі річки Муромки мешкали на власному хуторі Серебрякови — мати родини, Зінаїда Олександрівна, була рідною сестрою батька Зіни. Її діти росли разом із дітьми Лансере, і немає нічого дивного, що Борис Серебряков та Зіна Лансере покохали один одного ще дітьми. Вони давно домовилися одружитися, і батьки по обидва боки не заперечували проти вибору дітей, але були й інші труднощі: Лансере і Бенуа традиційно дотримувалися католицького віросповідання — у їхніх жилах текла французька кров (перший Бенуа втік до Росії від Французької революції, предок Лансере залишився після війни 1812 року), лише трохи розбавлена ​​італійською та німецькою, а Серебрякови були православними. До того ж, Зіна і Борис були двоюрідними братом і сестрою, а обидві релігії не схвалювали настільки близьких шлюбів. Потрібно було багато часу і ще більше клопоту з церковною владою, щоб закохані домоглися дозволу на шлюб.

З.Серебрякова. Портрет Б.А.Серебрякова. бл.1905

Зінаїда Лансере та Борис Серебряков повінчалися у Ненудному 9 вересня 1905 року. Незабаром після весілля Зіна поїхала до Парижа — кожен художник, який поважає себе, просто зобов'язаний був побувати в цій світовій столиці мистецтва. Незабаром до Зини приєднався Борис — він навчався в Інституті шляхів зведення, хотів бути інженером, будувати залізниці в Сибіру.

З. Є. Серебрякова. Початок 1900-х років.

У Парижі Зіна була приголомшена розмаїттям новітніх течій, художніх шкіл, напрямів і стилів, але сама вона так і залишилася вірною реалізму, хоча й придбаному під впливом паризького повітря деякі модерністські риси: лінії на картинах Срібнякової стали живими, як у імпресіоністів, у них було рух і невимовна радість моменту. За порадою Олександра Бенуа, Зіна деякий час провчилася в студії Academie de la Grande Chaumiere - правда, до неї
чимало розчарування, тут мало приділяли уваги безпосередньо навчанню, воліючи лише оцінювати вже готові роботи. По суті, у паризькій Академії закінчилася художня освіта Серебрякової: відтепер вона рухалася обраним нею творчим шляхом самостійно.

Будинок у Нескучному. А. Б. Серебряков, 1946 р.

Повернувшись із Франції, Серебрякови оселилися в Ненудному, лише на зиму повертаючись до Петербурга. Саме у Ненудному народилися їхні діти: 1906 року Євген, через рік — Олександр. Сімейне життя Серебрякових було напрочуд щасливим: такі різні за характером і зовнішністю, захопленням і темпераментом, вони, як виявилося, чудово доповнювали один одного. Кілька років минуло у спокійному щастя...

У Ненудному з дітьми Шурою, Женею, Татою та Катею, 1914

Зіна займалася дітьми, багато малювала, чекала на чоловіка з поїздок — під час одного з таких очікувань вона написала цей автопортрет. «Мій чоловік Борис Анатолійович, - згадувала Серебрякова, - був у відрядженні для дослідження північної області Сибіру, ​​в тайзі... Я вирішила дочекатися його повернення, щоб разом повернутися до Петербурга. Зима цього року настала рання, все було занесено снігом — наш сад, поля навкруги — всюди кучугури, вийти не можна, але в хаті на хуторі тепло та затишно. Я почала малювати себе в дзеркалі і бавилася зобразити всяку дрібницю «на туалеті».

Зінаїда Серебрякова
За туалетом. Автопортрет, 1909
Полотно, олія. 75×65 см
Державна Третьяковська галерея, Москва

Наприкінці грудня 1909 року брат Євген, член групи «Миру мистецтва», написав Зінаїді з проханням надіслати якісь роботи на майбутню виставку мирискусників. Недовго думаючи, та надіслала йому нещодавно закінчений автопортрет «За туалетом». На виставці, де висіли роботи Сєрова, Кустодієва, Врубеля, ця картина нікому не відомої художниці не тільки не загубилася, а справжній фурор. Приголомшений майстерністю власної племінниці Олександр Бенуа захоплено писав: «Автопортрет Серебрякової безсумнівно найприємніша, найрадісніша річ... Тут повна безпосередність і простота: справжній художній темперамент, щось дзвінке, молоде, сміливе, сонячне та ясне, щось абсолютно ... Мені особливо мило в цьому портреті те саме, що в ньому немає ніякого "демонізму", який останнім часом став прямо вуличною вульгарністю. Навіть відома чуттєвість, укладена в цьому зображенні, найневиннішої, безпосередньої якості. Є щось дитяче в цьому бічному погляді "лісової німфи", щось грайливе, веселе... І як саме обличчя, так і все в цій картині, юно і свіжо... Тут немає і сліду якоїсь модерністської витонченості . Але проста і навіть вульгарна життєва обстановка у висвітленні молодості стає чарівною та радісною». За порадою Валентина Сєрова, також враженого майстерністю та небувалою життєрадісністю картини, «За туалетом» та ще дві картини були придбані Третьяковською галереєю.

З. Є. Серебрякова малює, ліворуч - Б. А. Серебряков із сином Женею. 1900-ті рр.

Успіх Серебрякової та її картини був неймовірним — і публіці, і критикам здавалося,
що відтепер Серебрякова заслужено стане в перші ради російських художників. «У мистецтві художниці з рідкісною силою виявляється основна, найчудовіша стихія творчості, — писали критики, — те хвилювання, радісне, глибоке і сердечне, яке все створює в мистецтві і яким тільки можна істинно відчувати і любити світ і життя». Її прийняли в члени «Світу мистецтва», запрошували в галереї і на вернісажі, проте Зінаїда цуралася галасливих збіговиськ, віддаючи перевагу бурхливому Петербургу красі і спокою рідного Ненудного, а розмовам з критиками і побратимами по цеху — тихі вечори у родинному колі. Вона народила чоловікові ще двох дочок — Тетяну 1912 року і через рік Катю, яку вдома звали Котом.

За роботою у своїй майстерні в Нескучному.

І все-таки ці роки вважаються часом розквіту її мистецтва: на початку 1910-х років Серебрякова створила такі незабутні полотна, як «Купальниця» — портрет її сестри Катерини, що поєднує класистичну велич і невимовну легкість вітру, що грає у волоссі, «Лазня», « Селяни», «Спляча селянка», «Білення полотна», автопортрети та зображення дітей. У її полотнах українське сонце поєднується з радісною легкістю мазка, прекрасні тіла живуть у єднанні з пейзажем, а очі на портретах мигдалеподібним розрізом та легкою цибулею невловимо нагадують очі самої Срібнякової.

З. Серебрякова. Купальниця

1916 року Олександр Бенуа отримав замовлення на розпис Казанського вокзалу в Москві: той запропонував взяти участь у роботі Євгену Лансері, Борису Кустодієву, Мстиславу Добужинському та Зінаїді Серебряковій. Зінаїді дісталися панно на східну тему — можливо, азіатський колорит був особливо близький до неї, бо її коханий Борис на той час очолював дослідну партію на будівництві залізниці в Південно-Східному Сибіру. На жаль, це замовлення було відкликане, і ескізи Серебрякової — втілені в чудових жіночих образах — Індія, Японія, Сіам та Туреччина — так і залишилися невтіленими.

Сім'я на хуторі в Нескучному. У центрі в панамі - З. Є. 1900-ті

Революцію Зінаїда зустріла у своєму улюбленому Ненудному. Спочатку жили як завжди — столичні віяння завжди дуже довго йшли до провінції, але потім світ наче звалився. Якось у будинок до Серебрякова прийшли селяни — попередити, що скоро їхній будинок громитимуть, як і всі поміщицькі садиби в окрузі. Зінаїда, яка жила там із дітьми та старенькою матір'ю — Борис був у Сибіру — перелякавшись, нашвидкуруч зібрала речі та втекла до Харкова. Пізніше їй розповіли - садиба і справді
було розгромлено, будинок згорів, а разом із ним — її картини, малюнки, книги...

З.Серебрякова. Автопортрет у білій кофтині. 1922

У Харкові вони опинилися майже без коштів. Але навіть тоді Зіна продовжувала малювати — правда, через відсутність коштів замість улюблених олійних фарб довелося взяти вугілля та олівець. На щастя, Зіні вдалося влаштуватися до місцевого Археологічного музею, замальовувати експонати для каталогів. Ось тільки зв'язок із чоловіком було втрачено — кілька місяців Зіна розшукувала його по всій Росії.

«Ні рядки від Борі, це так страшно, що я зовсім божеволію», — писала вона братові. На початку 1919 року вона нарешті зустрілася з чоловіком, дивом діставшись заради такого випадку до Москви, і навіть умовила Бориса з'їздити на кілька днів до Харкова побачити дітей. По дорозі назад у нього прихопило серце, він вирішив повернутися, пересів у військовий ешелон — і там заразився висипним тифом. Він ледве встиг дістатися сім'ї і помер на руках у дружини. За іронією долі, йому, як і батькові Зінаїди, було лише тридцять дев'ять років... Катерина Миколаївна Лансере писала про цей день одному із синів: «Це було жахливо, агонія тривала п'ять хвилин: до того він говорив і не думав ніхто, що його за п'ять хвилин не буде. Ти можеш уявити, мій любий, що це було за горе — плач, ридання дітей, хлопчики були невтішні (Катюша не розуміла). Зінок мало плакала, але не відходила від Боречки...»

З.Серебрякова. Портрет Б.А.Серебрякова. 1913

Зінаїда, вірна пам'яті чоловіка, так більше ніколи не вийде заміж, не закохається, не дозволить собі ніяких захоплень. Вона вміла любити, але лише одного разу і на все життя. У неї залишилися на руках четверо дітей і старенька мати, але більше не було ані колишньої радості, ані кохання. «...Для мене завжди здавалося, - писала вона подрузі, - що бути коханою і бути закоханою - це щастя, я була завжди, як у чаду, не помічаючи життя навколо, і була щаслива, хоча і тоді знала і смуток і сльози. ...Так сумно усвідомлювати, що життя вже позаду, що час біжить, і нічого більше, крім самотності, старості і туги попереду немає, а в душі ще стільки ніжності, почуття». трагічних картин «Картковий будиночок», художню метафору того сумного часу: четверо одягнених у жалобу дітей будують із карток будиночок, тендітний, як саме життя.

З.Серебрякова. "Картковий будиночок"

Восени 1920 року Серебрякова змогла повернутися до Петрограда: не без допомоги Олександра Бенуа їй не лише запропонували на вибір два місця — працювати в музеї чи Академії мистецтв, — а й забезпечили проїзд для всієї родини. Однак Серебрякова віддала перевагу самостійній роботі: підневільна робота в музеї обмежувала, як їй здавалося, її талант, а вчити когось, крім своїх дітей, вона не могла і не хотіла. Вона знову оселилася в будинку Бенуа, але як він змінився!

«Будинок Бенуа» в Петербурзі на Микільській, 15 (нині вулиця Глінки)

Книги та обстановку пограбували, колишній сімейний будинок ущільнили, розділивши величезні апартаменти на безліч дрібних квартирок. Проте, на щастя, Бенуа вселили акторів — і творча атмосфера, яку так цінували гості вдома, збереглася. У гості до Зини заходили колишні друзі, брати, поціновувачі та колекціонери — їх приваблювала і її захопленість мистецтвом, і той невимовний затишок, який вона вміла створити навколо себе буквально з нічого, і її власна краса — як зовнішня, так і внутрішня, «я досі не забуду, яке сильне враження на мене справили її чудові променисті очі, — згадувала товариша по службі художниці Галина Тесленко. — Незважаючи на велике горе... і непереборні життєві труднощі — четверо дітей і мати! — вона виглядала значно молодшою ​​за свої роки, і її обличчя вражало свіжістю фарб. Глибоке внутрішнє життя, яким вона жила, створювала таку зовнішню чарівність, якій чинити опір не було жодної можливості».

У петербурзькій квартирі О.М. Бенуа. З.Є.Серебрякова, її мати Катерина Миколаївна, сестра Марія Євгенівна та брат Микола Євгенович

Однак творчість Серебрякової не довелося до двору в постреволюційному Петрограді: Зінаїда, що завжди дуже критично ставилася до своєї творчості, не могла погодитися оформляти будівлі або демонстрації, як багато художників, не було їй близько і настільки цінне в той час «революційне» футуристичне мистецтво. Натомість вона продовжує малювати своїх дітей, пейзажі, автопортрети... Особливо часто вона малювала дітей, яких любила.

З.Серебрякова. Автопортрет з дочки. 1921

«Мене вразила краса всіх дітей Зінаїди Євгенівни, – писала Галина Тесленко. -Кожен у своєму роді. Молодша, Катенька - інші діти називали її Котом - це фарфорова тендітна статуетка з золотистим волоссям, ніжним обличчям чудового забарвлення. Друга, Тата — старша за Катеньку — вражала своїми темними материнськими очима, живими, блискучими, радісними, спраглими щось робити ось зараз, зараз. Вона була шатенкою і теж з чудовими фарбами обличчя. Каті в цей час було близько семи років, Таті приблизно вісім. Перше враження потім повністю виправдалося. Тата виявилася живою, пустотливою дівчинкою, Катя була тихішою, спокійнішою. Сини Зінаїди Євгенівни не були схожі один на одного: Женя блондин з блакитними очима, з гарним профілем, а Шурик шатен з темним волоссям, дуже ніжний і лагідний для хлопчика».

З.Серебрякова. Так заснув Бінька (Женя Серебряков). 1908

Жили Серебрякови дуже тяжко: замовлень було мало, а оплачувались вони погано. Як писав один з її друзів, «Колекціонери задарма, за продукти та поношені речі рясно брали її твори». А Галина Тесленко згадувала: «У матеріальному плані Серебряковим жилося важко, дуже важко. Як і раніше, котлети з картопляного лушпиння були делікатесом на обід». Коли донька Тетяна захопилася балетом і навіть змогла вступити до хореографічного училища, Зінаїда розділила її любов до танців — їй дозволили бути присутніми за лаштунками Маріїнського театру в дні вистав, і вона із захопленням малювала балерин, сцени зі спектаклів.

З.Серебрякова. Портрет Олександра сина. 1925

Поступово мистецьке життя колишньої столиці входило в колишнє русло: влаштовувалися виставки та салони, приїжджі та місцеві колекціонери купували якісь роботи. 1924 року у США відбулася велика виставка робіт радянських художників — серед них виставлялася і Серебрякова. Дві її роботи відразу ж купили, і окрилена цим успіхом, Зінаїда наважилася поїхати за кордон — можливо, там вона отримає замовлення, зможе заробити грошей, які надсилатиме до Росії. Отримавши за допомогою того ж таки Олександра Бенуа необхідні документи, у вересні 1924 року Зінаїда, залишивши дітей матері, поїхала до Франції.

З.Серебрякова. Портрет Е. Н. Лансере. Мама. 1912

«Мені було дванадцять років, коли моя мати виїжджала до Парижа, — згадувала через багато років Тетяна Серебрякова. — Пароплав, що йшов у Штетін, стояв на причалі біля мосту Лейтенанта Шмідта. Мама вже була на борту... Я мало не впала у воду, мене підхопили знайомі. Мама вважала, що їде на якийсь час, але мій відчай був безмежний, я ніби відчувала, що надовго, на десятиліття розлучаюся з матір'ю...» Так і сталося: на батьківщину Зінаїда Серебрякова змогла повернутися лише ненадовго, через три десятки років.

Будинок у Парижі на вул. Кампань-Прем'єр, 31 Остання майстерня З.Є.Серебрякової (середнє вікно на верхньому поверсі)

Спочатку Серебряковій вдалося отримати в Парижі замовлення на велике декоративне панно, проте потім справи пішли не так добре. Вона багато писала портрети і навіть набула певної популярності, що не приносить, щоправда, майже ніяких доходів. «Непрактична, робить багато портретів за обіцянку рекламувати, але всі, отримуючи чудові речі, її забувають, і палець об палець не вдаряють», — писав про неї Костянтин Сомов. Хоча по крові Зінаїда була майже француженкою, вона в Парижі майже ні з ким із місцевих не спілкувалася — сором'язлива і замкнута за вдачею, вона болісно відчувала себе чужою у Франції. Її коло спілкування складали небагато емігрантів, знайомих їй ще по Петрограду, яких вона зустрічала на виставках або в Олександра Бенуа — він виїхав з СРСР 1926 року, теж мав намір колись повернутися, але зрештою так і залишився за кордоном.

[b]
Майстерня в Парижі на вулиці Бланш. З.Є.Серебрякова

Від туги за домом, за залишеними там дітьми рятували лише подорожі, під час яких вона багато малювала: спочатку вона об'їздила Бретань, потім відвідала Швейцарію, а 1928 року за допомогою барона Броуера, який дуже цінував її творчість, змогла з'їздити до Північної Африки.

Подорож у Марокко наче воскресила Серебрякову: у її картини повернулося буяння фарб, сонце, давно забута радість життя та легкість буття. Багато марокканських робіт було пізніше виставлено — преса відгукувалася про них дуже доброзичливо, називаючи Серебрякову «майстром європейського значення», «однієї з найпрекрасніших російських художниць епохи», проте великого резонансу виставка не мала. У той час у моді було зовсім інше мистецтво, і нечисленні рецензії на малюнки Серебрякової потонули в лавині статей про абстракціонізм, сюрреалізм та інші модерністські течії в живописі. Її картини здавалися застарілими, несучасними, і поступово сама художниця почала почуватися непотрібною, застарілою.

З.Серебрякова. Марокко. Марракеш

У листах до рідних Зіна постійно скаржилася на самотність, тугу за дітьми, від якої в неї опускалися руки. «Тут я одна, — писала вона матері, — ніхто не приймає до серця, що почати без копійки і з такими обов'язками, як у мене (надсилати все, що я заробляю, дітям), шалено важко, і час іде, а я б'юся все на тому самому місці. От хоч би тепер — працювати тут у таку спеку, задуху і з таким натовпом усюди для мене неможливо, я втомлююся від усього божевільно... Я турбуюся про те, як буде ця зима у наших... грошей посилаю все менше, т.е. до. тепер тут така фінансова криза (з падінням франка), що не до замовлень. Взагалі я часто каюсь, що заїхала так безнадійно далеко від своїх...».

Зрештою родичам вдалося переправити до неї сина Шуру: тільки-но приїхавши, юнак кинувся допомагати матері. Він малював прикраси для кіностудій, оформляв виставки, ілюстрував книжки, створював ескізи інтер'єрів. Згодом він виріс у прекрасного художника, в акварелях яких зберігся чарівний образ довоєнного Парижа.

«Він малює цілими днями, невтомно, — писала Зінаїда. — Часто невдоволений своїми речами й страшенно дратується, і тоді вони з Катюшею зчіплюються через дрібниці і страшенно мене засмучують різкими характерами (мабуть, обоє пішли в мене, а не в Боречку!)». Катю вдалося перевезти до Парижа у 1928 році за допомогою однієї з вдячних клієнток: решту дітей Зінаїда не бачила ще довгі роки.

З.Серебрякова. Коліур. Катя на терасі. 1930

Малювання залишалося для Зінаїди Срібнякової єдиним заняттям, головною розвагою та способом життя. Разом з дочкою вони ходили то робити замальовки в Лувр, то на етюди в Булонський ліс, але Зінаїда не могла не відчувати, що вона все далі і далі відходить від творчого життя, що завжди, здавалося, вирувало в Парижі. «Згадую свої надії, плани молодості — скільки хотілося зробити, скільки було задумано, і так нічого з цього не вийшло — зламалося життя в самому розквіті», — писала вона матері. Вона й справді буквально фізично відчувала, що все її життя розсипалося як картковий будиночок — частину туди, частину сюди, і ні зібрати, ні поправити.

Початок 20-х

Серебрякова всією душею прагнула повернутися до Росії — але довгий клопіт чомусь ніяк не міг увінчатися успіхом. «Якби ви знали, дорогий дядько Шура, — писала вона Олександру Бенуа, — як я мрію і хочу поїхати, щоб якось змінити це життя, де щодня одна тільки гостра турбота про їжу (завжди недостатню і погану) і де мій заробіток такий мізерний, що не вистачає на найнеобхідніше. Замовлення на портрети страшенно рідкісні і оплачуються грішми, що проїдаються раніше, ніж готовий портрет».

З. Серебрякова. Автопортрет. 1938

До війни вона не встигла, а потім уже почувала себе занадто старою, втомленою, хворою... Її відвідували радянські художники, які приїжджали до Парижа — Сергій Герасимов, Дементій Шмарінов — звали в СРСР, але вона, після стількох років, не могла зважитися, боялася виявитись там нікому не потрібною.

«Можливо, і мені повернутися? - писала вона дочці. — Але кому я там потрібна? Тобі, дорогий Татусик, не можна ж сісти на шию. І де жити? Усюди буду зайва, та ще з малюванням, папками...»

Тим часом залишені у Радянському Союзі діти виросли. Євген закінчив архітектурний факультет Ленінградського інституту комунального будівництва, працював у Владивостоці, повернувся до Ленінграда, де займався відновленням Петергофа. Тетяна, закінчивши хореографічне училище, зрештою теж проміняла танець на декоративне мистецтво: розписувала тканини, працювала художником-оформлювачем та декоратором у театрах, наприклад, у уславленому МХАТі. Наприкінці п'ятдесятих років, коли «відлига» зробила перші проталини в «залізній завісі», Тетяна зважилася відвідати матір.

З. Є. Серебрякова в Люксембурзькому саду Парижі. 1900-ті рр.

«Дякую, що написала і що хочеш почати «активно» збирати документи тощо. для подорожі до нас! — обізвалась та. — Це буде така велика нам радість, що я навіть боюся вірити в таке щастя... Коли я виїжджала 24 серпня 1924 року, я ж думала, що побачуся через кілька місяців з усіма моїми обожнюваними — бабулею та дітьми, а ось усе моє життя пройшла в очікуванні, в якійсь щемить моє серце досаді і в докорі собі, що я розлучилася з вами ... »

У 1960 році вони змогли нарешті побачитися: Тетяна, що виросла, і постаріла Зінаїда Євгенівна. «Мама ніколи не любила зніматися, — згадувала Тетяна, — я не уявляла собі, як вона тепер виглядає, і була зраділа, побачивши, що вона дивно мало змінилася. Вона залишилася вірна собі у своїх переконаннях у мистецтві, а й у зовнішньому образі. Та сама чубчик, той самий чорний бантик ззаду, і кофта зі спідницею, і синій халат і руки, від яких йшов якийсь із дитинства знайомий запах олійних фарб».

Стараннями Тетяни Борисівни 1965 року в Радянському Союзі було влаштовано виставку Зінаїди Серебрякової — понад сто робіт художниці, створених на еміграції. Виставка пройшла з небувалим успіхом, і її повторили у Києві та Ленінграді.

З. Є. Серебрякова (у центрі) у майстерні на вулиці Кампань-Прем'єр з дітьми та С. К. Арцибушевим. 1960 р.

Вона померла 19 вересня 1967 року після перенесеного інсульту. Її поховали на цвинтарі Сен-Женев'єв-де-Буа: у день похорону йшов проливний дощ, що оплакував велику російську художницю, що розсипалася, як картковий будиночок, далеко від батьківщини...

Жила молода жінка в глибокій сільській глушині, у бідній хуторській обстановці, і не було їй іншої радості, іншої естетичної насолоди в зимові дні, що відривали її від усього світу, як бачити своє молоде веселе обличчя в дзеркалі, як бачити гру своїх оголених рук з гребнем. і з гривою волосся...

Олександр Миколайович Бенуа

Дівчина зі свічкою, Автопортрет, 1911 (фрагмент)

Автопортрет, 1900 рік. Державний Російський музей

Автопортрет, 1903 рік

Автопортрет, 1903 рік

Автопортрет, 1906 рік. Державний Російський музей

В очікуванні первістка. Автопортрет, 1906 рік

Автопортрет, 1907 рік
Нижньотагільський муніципальний музей образотворчих мистецтв

Автопортрет з яблуком

Погляньмо на автопортрети Срібнякової, в яких, як у дзеркалі, відобразилася щаслива, сумна та трагічна доля художниці. Автопортрет на все життя залишився улюбленим жанром Зінаїди Євгенівни, можливо тому, що в ньому, будучи найдоступнішою для себе моделлю, найлегше було експериментувати. Вона написала їх безліч. Найрізноманітніших: олівцевих, пастельних, акварельних, темперних, олійних. З ранніх з них, жіночно-романтичних і пустотливо кумедних, на нас дивиться чарівна, кокетлива і лукава жінка, з інших – чарівна Зінок з вічним бантом та човником – щаслива дочка, дружина та мати чотирьох дітей; з пізніших, сумних, меланхолійно-задумливих - тендітна, болюча, втомлена від постійної роботи і турбот вдова, що стала єдиною годівницею сім'ї з шести чоловік і змушена використати свій дар на заробляння грошей на її їжу та існування.

Автопортрет у чорній сукні з білим коміром, 1907 рік

Автопортрет у бузковій блузі, 1907 рік

За туалетом. Автопортет, 1909 ГТГ

Ця робота мала приголомшливий успіх на VII виставці Союзу російських художників у Петербурзі у 1910 році. Такі свіжість, щирість і радість молодості походили від картини, що зображала великооку й великороту дівчину в дзеркалі, освітлену чистим і рівним ранковим зимовим світлом, що ні в кого не залишилося сумнівів: у Росії з'явився новий майстер. Полотно на виставці придбала Третьяковська галерея. За туалетомбув і залишається одним із найкращих російських автопортретів.

Етюд дівчини (автопортрет), 1909 рік. Приватні збори, Москва

Автопортрет із дзеркалом, 1910 рік. Державний музей-заповідник Петергоф

Автопортрети, 1910-ті роки. Збори А. Богомолова та приватні збори

Автопортрет, 1911 рік. Тульський художній музей

П'єро (Автопортрет у костюмі П'єро), 1911 рік. Одеський художній музей

Автопортрет, 1911 рік

Автопортрет у шарфі, 1911 рік
Музей власних колекцій Державного Музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна

Дівчина зі свічкою. Автопортрет, 1911 рік. Державний Російський музей

Автопортрет у шарфі, 1911 рік

Автопортрет, 1913 рік

Потрійний портрет, 1914 рік

Автопортрет, 1914 рік. ГТГ

Потрійний портрет, ескіз, 1914 року. Приватні збори

Автопортрет, 1916 рік

Автопортрет, 1910-ті роки

Автопортрет, 1910-ті роки. Вологодська обласна картинна галерея

Перелякана, 1917 рік. Вологодська обласна картинна галерея

Тата і Катя (біля дзеркала), 1917 рік

Автопортрет, друга половина 1910-х. Приватні збори

Автопортрет, 1920 рік

Автопортрет, 1920 рік

Автопортрет за роботою, 1921 рік. Збори родини Лойцянських

Автопортрет, 1920-ті роки
Чуваський художній музей та Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв

Автопортрет, 1920-1921 роки

Автопортрет у червоному, 1921 рік. Приватні збори

Автопортрет, 1921 рік. Національна галерея Вірменії

Автопортрет із дочками, 1921 рік
Рибинський державний історико-архітектурний та художній музей-заповідник, Ярославська область

Автопортрет, 1921 рік. Приватні збори

Автопортрет у білій кофтині, 1922 рік. ГРМ

Автопортрет, 1922 рік. Державний музей-заповідник Петергоф

Автопортрет із пензлем, 1924 рік. Київський музей російського мистецтва

Зінаїда Євгенівна Серебрякова була однією з перших жінок-художниць і не дивно, що саме її автопортрет став найвідомішою картиною. Полотно «За туалетом. Автопортрет» було написано 25-річною дівчиною в 1909 році. Воно експонувалося на виставці та принесло художниці велику популярність. Пізніше цю картину було придбано Третьяковською галереєю.

Художниця зобразила себе за вранішнім туалетом. Обличчя її дуже свіже та радісне. Очі яскраві, виразні, сяючі. Вона розчісує своє красиве, густе волосся. Губи вигнуті у ніжно посмішці. На щоках видніється рум'янець. Її красивий рух у напівповороті дуже витончено показує тонку талію. Він ще не зняла вільну нічну сорочку, яка впала з одного плеча, повністю його оголивши. Весь її стан легкий та життєрадісний. Немає ніякого смутку, прикрості або задуму. Дівчина на портрет дуже рада новому дню. Вона з розкритою душею готова зустрічати нові враження та емоції.

На задньому плані в непомітних кольорах можна розглянути місце для вмивання, дерев'яні двері та частину ліжка. Перед самою дівчиною стоїть туалетний стіл, на якому лежать прикраси різних кольорів та відтінків. Стоїть бульбашка з духами, а праворуч від дівчини дві свічки в гарних свічниках. На тлі самої художниці всі ці деталі непоказні та зовсім непомітні. Тільки вдосталь налюбувавшись дівчиною, вже можна розглянути всі нюанси. Вся обстановка в кімнаті якась фантастична, іскриста світлом і радістю.

Полотно Срібнякової З.Є. «За туалетом. Автопортрет», як і всі її картини, відрізняється високою художньою майстерністю, що належить їй. Сам цей факт говорить про великий талант та духовність художниці.

У весняно-літньому сезоні Третьяковська галерея присвятила великий проект Зінаїді Серебряковій. Ретроспективна виставка однієї з перших професійних художниць Росії займає два поверхи Інженерного корпусу галереї. Такий виняток, коли весь виставковий простір будівлі віддано одному майстру, досі було зроблено лише для ретроспективи Марка Шагала. Виставку робіт Зінаїди Серебрякової можна переглянути до 30 липня. А у нашій рубриці розповідаємо про картину художниці «Автопортрет. За туалетом». Завдяки цій роботі про Серебрякову заговорили як про майстра, що відбувся, а картину придбала Третьяковська галерея.

Автопортрет «За туалетом» Зінаїда Серебрякова написала у 1909 році у рідному селі Нескучне (зараз у складі Харківської області). На той час 25-річна художниця була одружена зі своїм двоюрідним братом Борисом Серебряковим, у них народилися двоє синів. Зінаїда писала про історію створення картини, що зима видалася сніговою, чоловік був по роботі в Північному Сибіру, ​​мав повернутися на Різдво: «Восени я вирішила залишитися з дітьми ще кілька місяців у Ненудному, але на хуторі, де будинок був маленький, та його можна було протопити взимку легше, ніж великі високі кімнати в Ненудному. Цьогорічна зима настала рання – все було занесено снігом: наш сад, поля навколо; всюди кучугури; вийти не можна, але в будинку на хуторі тепло та затишно. Я почала малювати себе в дзеркалі і бавилася зобразити всяку дрібницю на «туалеті».

Картину «За туалетом» високо оцінили критики та відомі майстри

Автопортрет простотою і водночас певною таємничістю трактування образу. Художниця зобразила не реальну людину, а її відображення в дзеркалі. Щоб у глядачів не залишалося сумнівів щодо цього, на передньому плані зліва зображено єдиний у картині «існуючий» у нашому світі предмет – свічник зі свічкою, написаний пастозними мазками, що підкреслюють його матеріальність. Багато художників під час роботи над автопортретами використовують дзеркало як підсобний засіб, Серебрякову ж, очевидно, зацікавив сам мотив відображення.

Робота виконана у світлих, теплих тонах, що передають сонячний морозний ранок. Темна рама дзеркала позначає межі композиції та підкреслює світлову насиченість зображення. Як коштовності грають і переливаються у променях сонця скляні флакони з парфумами, намистини на шпильках, свічник, у мальовничому порядку розташовані на туалетному столику. Теплі тони фігури та предметів на першому плані контрастують із холодним блакитно-зеленим фоном, створюючи відчуття просторової глибини. Серебрякова подібно до старих майстрів ретельно моделює форму, пише багатошарово, використовуючи різноманітні градації кольору та тонкі світлотіньові переходи. Світлий, мажорний колорит робить відбитий світ яскравим і повітряним. Домагаючись відчутної матеріальності у зображенні таємничого світу, «існуючого» з того боку дзеркала, художниця хіба що прагне поринути у глибоко заховану таємницю людської природи й життя. Серебрякова створює ідеальний образ гармонійно досконалої людини, але це лише мрія, швидкоплинна «реальність» відображення.

Картина Автопортрет. За туалетом» у середині лютого 1910 року був представлений у Петербурзі на VII виставці Спілки російських художників. Робота була добре зустрінута і критиками, і старшими колегами Серебрякової. Художник Валентин Сєров говорив про автопортрет, що це «дуже мила та свіжа річ». Прямо з виставки картину набула Третьяковська галерея, де «Автопортрет. За туалетом» (полотно, олія 75х65 см) зберігається досі. До речі, дядько Серебрякова художник Олександр Бенуа рекомендував призначити ціну за цю роботу в 500 рублів. Мистецтвознавці автопортрет «За туалетом» відносять до ряду основних творів Зінаїди Серебрякової: «Лазня», «Жнива» та «Білення полотна».

7 важливих фактів про Зінаїду Серебрякову

1. Зінаїда Серебрякова народилася 10 грудня 1884 року в селі Ненудне Курської губернії (зараз Харківська область). У її сім'ї казали: «У нас усі діти народжуються з олівцем у руці». Художниця з ранніх літ росла в атмосфері мистецтва. Її дід Микола Бенуа був відомим архітектором, батько Євген Лансере – скульптором, мати Катерина Бенуа – художником-графіком, дядько Олександр Бенуа – знаменитим художником. Брати Серебрякової Микола та Євген Лансер теж пов'язали себе образотворчим мистецтвом. Старший син Зінаїди Серебрякової став архітектором, ще один син та дві доньки – художниками.

Зінаїда Серебрякова "Портрет Є. Н. Лансере, матері художниці", 1912

2. Сцени простого сільського життя – ще одна улюблена тема Зінаїди Серебрякової, крім портретів. Ненудне, оточене луками, лісами, сцени селянського життя та близькість до звичайних людей надихали художницю. Часто селяни, як, наприклад, у картині «Білення полотна», нагадують монументальні постаті.

«Білення полотна», 1917

3. Після революції життя Зінаїди Серебрякової різко змінилося. Їй довелося виїхати з Ненудного, сімейний маєток був розграбований і спалений. 1919 року на руках художниці помер від тифу чоловік Борис. Зінаїда більше не вийшла заміж.

«Портрет Б. А. Серебрякова», 1900-ті

Серебрякова залишилася одна з чотирма дітьми та літньою матір'ю. Починається голод, Зінаїді доводиться заробляти гроші і утримувати сім'ю, з якою вони переїхали до Петрограда. Проте вона не залишила живопис. Замовників було небагато, вони вважали за краще віддавати не гроші, а продукти. Серебрякова писала: «Котлети з картопляного лушпиння були делікатесом на обід».

«Картковий будиночок» Серебрякова написала після смерті чоловіка 1919 року

4. Одна із значних серій у творчості Серебрякової присвячена балету. У Петрограді її старша дочка Тетяна вступила до балетного училища. З 1920 по 1924 рік Серебрякова часто бувала за лаштунками Маріїнського театру. У її житті знову з'являється мистецтво та атмосфера свята. Художниця створює твори, на яких її балерини схожі на невагомі сніжинки.

«Балетна вбиральня. Сніжинки», 1923

5. 1924 року в 40 років Зінаїда Серебрякова їде до Парижа на заробітки, їй замовили декоративне панно. Художниця припускала, що поїде на кілька місяців, але на батьківщину вона більше не повернулася. Після цього замовлення Зінаїді було важко знайти роботу. Французьке суспільство захоплювалося ар-деко, а роботи Серебрякової не оцінювалися високо. Все, що їй вдавалося заробити, вона надсилала дітям. Відносини між СРСР та країнами Заходу ставали все більш закритими. За сприяння Червоного хреста Серебряковій вдалося добитися того, щоб до неї приїхали син Сашко та дочка Катя. Олександр став брати замовлення та писати інтер'єри багатих будинків, Катя взяла на себе побут. Дочка стала на той час головною моделлю художниці. Катерина присвятила себе таланту матері і саме завдяки її праці багато робіт Серебрякової повернулися до Росії.

"Порт Колліур", 1930

6. У період життя у Франції Зінаїда Серебрякова подорожувала до сусідніх країн, виконувала замовлення. Найбільше натхнення художниця отримала від поїздки до Марокко, де вона була двічі у 1928 та 1932 роках. Художниця незважаючи на всі труднощі та удари долі залишалася вірною собі, у своїх творах вона створювала світ краси та свята. Серебрякова писала: «Як жахливо, що сучасники не розуміють майже ніколи, що справжнє мистецтво не може бути «модним» чи «немодним», і вимагають від митців постійного «оновлення», а, на мою думку, митець має залишатися сам собою!» .

«Освітлена сонцем», 1928

7. Розлука з двома іншими дітьми пригнічувала Серебрякову. Під час Другої Світової війни листування з ними взагалі обірвалося. Зустріч із Тетяною відбулася лише через 36 років у 1960 році в період хрущовської відлиги. Вона змогла приїхати до Франції і нарешті побачити матір. А незадовго до смерті художниці та Євген зміг зустрітися з матір'ю. Через п'ять років у Росії відбулася перша виставка робіт Срібнякової. Але художниця не змогла на неї приїхати за станом здоров'я. Зінаїда Серебрякова померла 1967 року у віці 82 років. Похована на цвинтарі Сент-Женев'єв-де-Буа.

"Автопортрет", 1956

У матеріалі використані дані із книги «Зінаїда Серебрякова» Є. В. Єфремової.

Зінаїда Серебрякова Русакова Алла Олександрівна

«Автопортрет. За туалетом»

«Автопортрет. За туалетом»

Пейзаж назавжди залишився одним із улюблених Срібнякових жанрів, що багато в чому розкриває її світосприйняття. Але справді великий успіх і визнання любителів живопису, насамперед кола «Світу мистецтва» на чолі з Олександром Миколайовичем Бенуа, принесло їй портретну творчість кінця 1900-х – початку 1910-х років. Як мовилося раніше, Серебрякова у роки з захопленням працювала над портретами селян і селянських дітей, і навіть неодноразово писала свого чоловіка. Однак ці портретні роботи виявилися лише попередниками твору, що відразу висунув її в перший ряд російських живописців цих років, - автопортрета «За туалетом», що характеризує епоху свого створення з такою ж точністю, як «Дівчина, освітлена сонцем» Сєрова - другу половину вісімдесятих років XIX століття, а «Купання червоного коня» Петрова-Водкіна – початок 1910-х років.

Цей автопортрет і зараз викликає у глядачів таке ж замилування, як під час першої появи на публіці на VII виставці Спілки російських художників. Понад півстоліття Зінаїда Євгенівна Серебрякова писала мистецтвознавцю В. П. Лапшину про обставини його створення: «Цього року (1909. - А. Р.) я вирішила залишитися довше в нашому маєтку і не їхати в Петербург - як завжди, у вересні. Чоловік мій Борис Анатолійович був "на пошуках" у Північному Сибіру - обіцяв приїхати на Різдво в "село" і разом повернутися з двома дітьми (синами Женею та Шурою. - А. Р.) у Петербург. Зима настала рання і снігова - весь наш сад, і поля, і дороги занесло снігом, "моделей" із селян не можна було отримати. Тема "автопортрета" у всіх художників звичайнісінька ... Думаю, що і "За туалетом" я малювала недовго - так як в молодості я малювала дуже швидко». Інші деталі ми дізнаємося з її листа, відправленого тоді ж А. Н. Савінову: «Я вирішила залишитися… на “хуторі” - у маєтку мого чоловіка (поряд із Ненудним), де будинок був маленький і його можна було втопити взимку легше, ніж великі високі кімнати Нескучного.<…>Я почала малювати себе в дзеркалі і бавилася зобразити всяку дрібницю на "туалеті"». Так нехитро і скромно розповідає Зінаїда Євгенівна про народження одного з найзначніших та найконцептуальніших своїх творів.

Зазвичай живописці, працюючи над автопортретом, особливо позбавленим елементів обстановки, зображують себе перед мольбертом, з палітрою і пензлями у руках. Так станеться і з Серебряковою в післяреволюційні «петроградські» і «паризькі» часи, коли єдиним змістом її самотнього та важкого життя буде живопис та ще раз живопис. Тут перед глядачем виникає щось більше, ніж звичайний автопортрет; це картина, що розповідає про щасливу юність, яку можна було б назвати «Зимовий ранок», що з поетичним проникненням підкреслив Юхим Дорош, який, мабуть, найкраще писав про неї передав - через півстоліття - її чарівність: «Всякого разу, коли мені трапляється стояти перед картиною , милуватися великоокою і великоротою дівчиною в дзеркалі, освітленої чистим і рівним ранковим зимовим світлом, відбитим від снігу, що спав, на думку незмінно приходило, як одного разу, прокинувшись рано…

У вікно побачила Тетяна

Вранці захворів двір,

Куртини, покрівлі та паркан,

На шибках легкі візерунки,

Дерева в зимовому сріблі,

Сорок веселих на подвір'ї

І м'яко вистелені гори

Зими блискучим килимом,

Все яскраво, все біло навколо».

Дорош зізнається: «При цьому я думав не стільки про Тетяну Ларіну, скільки про Пушкіна, що першим відкрив сільську Росію - поезію її повсякденного буття… Дівчина з Автопортрета ось так по-пушкінськи свіжо і ясно бачить сільський світ, що лежить за вікнами її світлої кімнати, мало який змінився за ті вісім десятків років, що відокремлюють “Євгенія Онєгіна” від цієї картини». Безумовно, глибоко справедливо і тонко відчути зіставлення цієї повної свіжості, щирої картини з поетикою «божественного» Пушкіна - найбільшої літературної любові Серебрякової від юних років до глибокої старості; зіставлення, яке мало глибоко її порадувати.

Є. Дорош, звісно, ​​правий у цьому, що «сільський світ» з пушкінських часів на початок ХХ століття зовні змінився порівняно мало. Але рішуче змінилися цей час суспільні обставини, з одного боку, і змістовні і стильові аспекти живопису - з іншого. І молода художниця показала себе в першій значній роботі живописцем суто сучасним, хоч і далеким від новаторських лівих течій, але чудово сприйняв і по-своєму втілив у своїй творчості досягнення російського та західного живопису кінця XIX - початку XX століття.

Непряме дорошевське порівняння Серебрякової на автопортреті з пушкінською Тетяною, звичайно, не випадково: так безпосередньо чарівний образ, так віє від нього чистотою і чарівністю юності - від величезних довгастих очей, свіжого, трохи усміхненого рота, трохи вилицюватого, що звужується до підгуску волосся, граціозного та дуже природного руху оголених рук, білизни ліфа. Надзвичайно гармонує з фігурою юної жінки на першому плані фон - біла стіна більш ніж скромної кімнати, таз та глечик умивальника. Тільки, напевно, у цьому автопортреті щастя молодості та безпосередня радість життя відчуваються значно більше, ніж у душевному стані та образі пушкінської Тетяни. І, можливо, найголовніша і найпривабливіша глядача його риса - це «проста краса», яка «є у всьому». За словами Д. В. Сараб'янова, у цьому автопортреті-картині «…природна краса життя, що існує як би сама по собі, стає своєрідним естетичним критерієм, визначаючи позицію художниці, її погляд і на себе, і на все, що оточує».

Серебрякова пише – хоч це й звучить у перший момент парадоксально – не себе, а своє відображення у дзеркалі. Це «існування як відображення» служить їй (можливо, цілком підсвідомо) своєрідним «захистом», кордоном між собою та глядачами, існування якого особливо характерне для цнотливої ​​та скромної Срібнякової – людини та живописця. Крім того, зображення вже обмежене своєрідною рамою - написаним нею обрамленням дзеркала, що, безумовно, відразу надає портрету елемент картинності. Зі щирим захопленням написаний відбитий у дзеркалі невигадливий натюрморт («я бавилася зобразити всяку дрібницю на “туалеті”»): флакон парфумів, шпильки, хусточки, намисто і свічка в свічнику – до речі, єдиний предмет, зображений двічі, «в натурі» відображення. Цей милий і наївний натюрморт виявиться попередником безлічі чудових натюрмортів художниці, створених у зрілий період її творчості.

Автопортрет не лише незвичайний, навіть несподіваний, а й дуже сучасний, хоча написаний, здавалося б, у звичній для Срібнякової суто реалістичній манері. Дивлячись на нього, ясно відчуваєш, що художниця чуйно сприймала і переробляла - швидше за все, чисто інтуїтивно - враження не тільки від класичного, а й від сучасного їй живопису, як західного, так і російського, і особливо портретного живопису Валентина Сєрова, до якого вона ставилася з справжнім шануванням. Можна навіть з повним правом стверджувати, що "За туалетом" - одна з вершин російського модерну або, як його часто іменували в ті роки, Нового стилю, Art Nouveauу французькому варіанті або Yugendstilу німецькій. (Необхідно розрізняти терміни "модерн" і "модернізм"; останній застосовується зазвичай до новаторського, "лівого" мистецтва XX століття, до мистецтва авангарду, і обіймає безліч його течій.)

Модерн - стиль, що прийшов у Росію із Західної Європи на початку дев'яностих років і розквітлий, особливо в архітектурі та прикладному мистецтві, до середини 1900-х, - наклав свій відбиток на творчість таких великих російських живописців, як М. Врубель, В. Сєров, К. Коровін, М. Нестеров, ранній Ст Кандинський, а серед «мирискусників» - Л. Бакст, К. Сомов, А. Бенуа. Більше того, вони самі стали творцями модерну в Росії в епоху, яку в Німеччині називають Jahrhundertwende- "поворот століть", що точніше визначає рух і характер часу, ніж французьке Fin de siecle(«Кінець століття»). Це був перший стиль Нового часу, який, за влучним висловом Д. Сараб'янова, відмовився від прямого діалогу з натурою. Модерн звів у принцип умовність, гостроту та парадоксальність зображення; включив у свою іконографію міф, казку, мрію, теми світла і темряви, добра і зла, піднесеного кохання та бажання; прагнув синтезу мистецтв, до заміни станкової картини панно і розписом, до найширшого використання орнаменту.

Усе це на перший погляд має мало відношення до живопису Срібнякової, ясної та життєво правдивої у своїй основі. Однак саме автопортрет «За туалетом» незаперечно і переконливо доводить, що в рішуче захопленому в ці роки частина російського живопису модерні (вже, втім, на час написання автопортрета новими, більш «революційними» шуканнями і течіями, що відтісняється до часу написання) характерні його змістовні та стильові особливості найчастіше органічно поєднувалися «з реалізмом та рисами імпресіонізму». У творчості Серебрякової - і особливо в автопортреті «За туалетом» - ми зустрічаємося саме зі злиттям реалістичного погляду на світ (причому принципово реалістичного, що характерно для її світовідчуття) з безперечними і дуже суттєвими і навіть типовими для творів модерну рисами.

Недарма Є. Є. Лансере в листі К. А. Сомову, порівнюючи цей твір з більш ранніми роботами сестри, дає йому дуже точне визначення: «Річ незрівнянно значніший – напівкартина, напівавтопортрет, олією, майже в натуру: дама deshabillee (в домашньому, ранкове плаття, напіводягнута, фр. – А. Р.) Розчісує собі волосся, автор себе бачить у дзеркалі, так що частина предметів на першому плані повторюється подвійно (свічки). Все дуже просто, все точна копія натури, але водночас Шура (Олександр Бенуа. - А. Р.) Знаходить, що в ній є "стиль"» (маються на увазі, безсумнівно, стильові особливості модерну). Ця «дзеркальність», відбитість зображуваного, подвійна - хоча у разі ненавмисна, підсвідома - відстороненість його від глядача, перебування моделі та навколишнього її предметного світу, за словами Д. Сарабьянова, «на межі посюстороннього і потойбічного буття» є одним із улюблених прийомів модерну. Ще більш показовими є ритмізованість рішення картини і характерна для модерну «зупиненість» дії в часі. І водночас жива - і цілюща - безпосередність бачення рішуче відрізняє «За туалетом» від таких, наприклад, творів, як «Вечеря» Л. Бакста та його ж портрет Зінаїди Гіппіус, де на перший план виступають стильові пошуки та вишукування, які роблять ці Безперечно прекрасні роботи типовими зразками чистого, «бездоганного» модерну. Серебрякова, як говорилося, втілила у тому автопортреті деякі риси стилю зовсім інтуїтивно, будучи надзвичайно чуйною художньою натурою. Модерн – і це одна з його особливостей – широко надавав художнику «право на різноваріантні стилізації», не змушуючи його змінювати органічно властивий погляд на світ; це дало Срібняковій можливість вільно (ймовірно, абсолютно несвідомо, але тим паче природно) використовувати елементи стилю, збагатили її твір, зробили його цікавим і привабливим.

Автопортрет «За туалетом», посланий Серебряковою до Петербурга на настійну вимогу брата Євгена, отримав загальне визнання на VII виставці Союзу російських художників, де він експонувався разом із тринадцятьма іншими роботами Серебряковой, створеними 1906–1909 роках. Це був другий виступ художниці «на публіці». За місяць до того вона експонувала дві ранні роботи - "Автопортрет" 1905 року і трохи пізніший "Портрет няні" - на виставці сучасних російських жіночих портретів, влаштованої С. К. Маковським у редакції журналу "Аполлон". Вони дуже доброзичливо були відзначені у пресі – у каталожній статті Г. К. Лукомського та у «Мистецькому листі» А. Н. Бенуа. Але, по суті, саме автопортрет «За туалетом» став справжнім відкриттям нового обдарування, відзначеним не лише блискучою статтею Бенуа, а й іншими відгуками. Як завжди, стриманий і завжди бездоганно об'єктивний В. А. Сєров висловився про цю роботу: «Автопортрет біля дзеркала - дуже мила, свіжа річ», - а до інших виставлених полотн художниці поставився суворіше. Бенуа ж, безумовно виділяючи автопортрет племінниці, зауважував: «Інші твори Срібнякової (були виставлені портрети селян, у тому числі «Пастух» та «Жебрак», портрет студента, пейзажі «Навесні», «Зимовий день», «Зеленя». А. Р.) - подальший коментар до її мистецтва. Всі вони вражають життєвістю, простотою та вродженою майстерністю».

Три роботи Серебрякової – автопортрет «За туалетом», «Зеленя» та «Молодуха» (портрет Марії Жигуліної) – були придбані з виставки Третьяковською галереєю.

Повертаючись до відкликання Бенуа, хочеться підкреслити тут два його положення. Глибоко вірні слова про «природжену майстерність» Серебрякової - адже вона була, по суті, самоучкою, яка стала завдяки таланту, помноженому на завзятий працю, чудовим і оригінальним живописцем, який завжди йде своїм шляхом. Не менш важливо, що Бенуа відзначає серед основних переваг її робіт їхній настрій: «Вони всі веселі, бадьорі та молоді». Ця якість живопису Серебрякової - якщо не «веселість», то, у всякому разі, бадьорість, - на той час цілком природна, і в наступні періоди її дуже нелегкого життя залишалося завжди незмінною, часом вступаючи в різку суперечність з її повсякденним світовідчуттям, та й із замкнутим, самопоглибленим характером.

Дещо відступивши в нашому оповіданні від його основної теми - життя і творчості Зінаїди Серебрякової, - нагадаємо, що VII виставка Союзу російських художників була останньою, в якій спільно з московськими основоположниками Союзу, здебільшого «молодшими передвижниками», брали участь колишні члени », Ліквідованого в 1904 році. Приводом для розриву, що вже давно назрівав, між «москвичами» і «петербуржцями» (за винятком В. Сєрова, міцно пов'язаного з основною групою «мирискусників») стали критичні висловлювання А. Бенуа на адресу деяких «москвичів». У грудні 1910 року в Петербурзі відкрилася виставка відтвореного, але сильно відмінного від колишнього, «Світу мистецтва»; з цього часу участь Серебрякової в організованих їм виставках стала «зрозумілим».