Основні риси чеховської творчості — своєрідність майстерності письменника. Особливості чеховської сатири. Трагічний та важкий догляд

Окрім художнього таланту,
дивує у всіх цих оповіданнях знання життя,
глибоке проникнення у людську душу.
Іван Бунін

Секрет чеховської майстерності, таємниця впливу на читача досі не розгадані. Але одне: Чехов – незвичайний письменник. Говорячи про особливості стилю письменника, необхідно наголосити, що:

1. В основі його оповідань - певна побутова ситуація (сценка), а не загальна проблема або доля героя.

2. Повсякденна дія, що призводить до несподіваного результату.

3. Велика роль деталі.

4. Прізвища, що говорять.

5. Мала форма і глибокий зміст.

7. Багатий діапазон лексики.

8. Індивідуалізація мови героїв.

У другій половині 80-хЧехов входить у велику літературу. Гумор все частіше є сусідами з ліризмом, психологічним аналізом. Анекдотичні образи-маски поступаються місцем індивідуальним характерам. У розповідях Чехова все частіше з'являються серйозні та сумні теми, виникають питання про сенс життя, про щастя, про свободу, пізнання істини.

«Степ» (1888)- Перший великий твір Чехова. «Історія однієї поїздки» (такий підзаголовок повісті «Степ») багато в чому дана ніби очима хлопчика Єгорушки, якого везуть до міста для вступу до гімназії. Він захоплено милується необачними просторами степу. При цьому враження дитини нерідко перемежовуються ліричним втручанням самого автора.

Повість увібрала у собі роздуми Чехова над невирішеними питаннями життя і смерті, над глибоко йому особистою проблемою самотності. Думи письменника про долю батьківщини позначилися на образі степу.

Своєрідною віхою у творчості Чехова став некролог великому мандрівнику Пржевальському, написаний та опублікований у 1888 році. Через два роки після цієї події Чехов сам здійснив з дослідницькими цілями довгу і важку на ті часи подорож на острів Сахалін, де ретельно вивчав життя каторжан та засланців. Для Чехова це був громадянський вчинок. Більшу частину Сибіру він проїхав у кибитці. Загострився його туберкульоз.

Перед поїздкою Чехов прочитав величезну кількість літератури про географію острова, його історію. У книзі "Острів Сахалін" (1893-1894)відображені місцеві звичаї, постаті начальників та наглядачів, які «у поводженні з нижчими не визнають нічого крім куркулів, троянд і візницької лайки». Ця книга – єдиний приклад документальної прози.

Після побаченого на «каторжному острові» Чехов значно різкіше і нещадніше став ставитись до багатьох явищ російської дійсності. Невипадково після поїздки на Сахалін з'являється дуже жорстка повість "Палата № 6" (1892). У ній описуються порядки провінційної лікарні, у флігелі якої туляться божевільні, що у повній залежності від сторожа Микити. Доктор Рагін, який очолював лікарню, був до цього ганебно байдужий, поки сам не потрапив туди і не покуштував нікітинських побоїв.

1892 року Антон Павлович придбав маєток Меліхово в Серпухівському повіті Тульської губернії, де й оселився.

Життя в Меліховській садибі відповідало давньому бажанню, висловленому Чеховим в одному з листів: «Якщо я лікар, то мені потрібні хворі та лікарня; якщо я літератор, то мені треба жити серед народу... Потрібен хоч шматочок суспільного та політичного життя, хоч маленький шматочок ... »Він не тільки брав хворих, брав участь у боротьбі з епідемією холери, а й будував школи та церкви, організовував допомогу голодуючим. На меліховських враження багато в чому засновані повісті «з народного життя», як їх характеризував сам автор, «Мужики» (1897) та «У яру» (1900).

Важлива віха у творчій біографії А.П.Чехова пов'язана з МХАТом. «Я дякую небу, що, пливучи житейським морем, я нарешті потрапив на такий чудовий острів, як Художній театр»,– написав Чехов однокашнику з гімназії, який став артистом цього театру, А.Л. Вишневському.

Захоплення театром почалося ще гімназійні роки, і згодом, коли Чехову траплялося бувати в провінційних театрах, він згадував таганрозьку галерку і юність.

Виступ учня з повідомленням про МХАТ (індивідуальне завдання)

«Знаменитий Московський художній театр, заснований у 90-х роках. двома аматорами – актором-аматором Станіславським та літератором Немировичем-Данченком (обидва були обдаровані незвичайним сценічним талантом), завоював популярність ще до постановок чеховських п'єс, але театр цей воістину «знайшов себе» і досяг художньої досконалості завдяки його п'єсам, а їм приніс справжню славу. "Чайка" стала символом театру - стилізована чайка зображена на завісі та програмах ».

Володимир Набоков

Туберкульоз, що загострився в 1897 році, змусив Чехова покинути Меліхово і оселитися в Ялті. Свого часу, втомившись від напруженої щоденної роботи для газет та журналів, він мріяв писати «здалеку, з лужка». Тепер же ялтинська «лужка» томила і пригнічувала Антона Павловича своєю відірваністю, відокремленістю від подій, що наростали в країні. «Я як у вигнанні…– скаржився він у листах. - Відчуваю, як повз мене йде життя і як я не бачу багато такого, що як літератор мав би бачити».

Антон Павлович багатьом уявлявся людиною аполітичною, чужою злободенності. Тим часом, як писав згодом А.І. Купрін, «Він хвилювався, мучився і хворів на все тим, чим хворіли кращі російські люди». Коли на догоду царю було анульовано рішення про обрання почесним членом Академії наук Максима Горького через його «політичну неблагонадійність», Чехов, як і В.Г. Короленко сам відмовився від звання академіка.

На початку російсько-японської війни Антон Павлович сподівався, що її можливий невдалий результат поведе до довгоочікуваних політичних змін у Росії. Вже не маючи жодних шансів на одужання, за кілька місяців до смерті Чехов мав намір їхати в діючу армію простим лікарем.

За спогадами В.І. Немировича-Данченка, на рубежі століть Чехов якось сказав: «Я бачу, що на нас чекають великі лиха. Росії треба розрахуватися за все своє минуле... У яких гігантських стражданнях має народитися нова Росія... Тільки не треба втрачати віри у свій народ, яким би він не був!».

У червні 1904 року Чехов поїхав до Баденвейлера, в німецький Шварцвальд. Коли він прибув до Німеччини, жити йому лишалося три тижні. 2 липня 1904 року він помер далеко від своєї сім'ї та друзів, серед чужих, у чужому місті.

Домашнє завдання

«Людина у футлярі»

1. Яким показаний оповідач Буркін? Що можна сказати про його спостережливість, іронічність?
2. Як він ставиться до свого оповідання?
3. Навіщо перед розповіддю про Бєлікова згадується Мавра, яка нікуди не виходила?
4. Яким показаний Бєліков? Чому про неї говорять «людина у футлярі»?
5. Як веде себе Буркін стосовно Бєлікова? Чи протестує?
6. Як і чому Бєліков тероризував місто?
7. Чому Бєліков помер? Як зрозуміти фразу: «Зберігати таких людей… велике задоволення»?
8. За що засуджує автор Буркіна?

«Агрус»

1. Як і яким показаний Іван Іванович, оповідача?
2. Чому він не може заснути, про що замислився?
3. Як у цьому оповіданні з'являється автор?
4. У чому сенс слів оповідача: «Заради чого чекати?.. Заради чого чекати, я вас питаю? В ім'я яких міркувань?.. Чекати, коли немає сил жити, а тим часом жити треба і хочеться жити!?
5. Яка роль описів природи у розповідь?
6. Що ми дізнаємося про брата Івана Івановича? Оцініть його мрію.
7. З якою метою розказана ця історія? Чому оповідач каже: «Але річ не в ньому, а в мені. Я хочу вам розповісти, яка зміна відбулася в мені в цей небагато годин, поки я був у його садибі».?
8. У чому різниця Буркіна та Івана Івановича? Як на розповідь реагують слухачі?
9. Чому розповідь так називається? Чи є в назві символічний зміст?

«Про кохання»

1. Як і яким показаний герой-оповідач?
2. Чому автор підкреслює розбіжність зовнішнього та внутрішнього світу?
3. У чому дисгармонійність життя Альошина?
4. У чому трагічне життя Лугановичів та Пелагеї?

Література

1. Д.М. Мурін. Російська література другої половини ХІХ століття. Методичні рекомендації у формі поурочного планування. 10 клас. М: ЗМІ Прес, 2002.

2. Є.С. Роговір. Російська література ХІХ століття. М: Сага; Форум, 2008.

3. Енциклопедія дітей. Т. 9. Російська література. Ч. I. Від билин та літописів до класики XIX століття. М: Аванта +, 1999.

Творчість Чехова є унікальним явищем історія російської літератури, оскільки поєднує у собі добрий і сумний гумор, постановку вічних для людства проблем, м'яку педагогічність і часом ноти трагізму.

Дитинство та юність А.П. Чехова. Перші кроки у творчості

Майбутній російський письменник та драматург народився у місті Таганрозі у січні 1860 року. Його батько займався купецтвом, тримав маленьку лавочку, в якій можна було купити все: від продуктів до предметів побуту.

Сім'я була багатодітною. Пізніше Чехов зізнавався, що дитинство його склалося важко: разом із братами та сестрами він допомагав батькові, тому поєднував роботу та навчання. На дитячі ігри та витівки часу практично не залишалося.

Антон рано почав писати, його перші оповідання та повісті з'явилися, коли Чехов був ще учнем гімназії. Юнак мріяв про літературну славу, тому посилав свої повісті та оповідання до журналів, проте видавці не поспішали їх публікувати.

У 1879 році у житті Чехова відбувається важлива подія: він вступає на медичний факультет Московського університету. При цьому життя майбутнього лікаря в Москві складається непросто: Чехов бідний і щоб заробити собі на шматок хліба починає шукати літературного підробітку – пише короткі гумористичні оповідання під псевдонімом «Антоші Чехонте» і багатьма іншими не менш смішними іменами. Ці розповіді поступово починають користуватися популярністю. Пізніше письменник збере всі свої ранні твори у дві збірки, які назве «Строкаті оповідання» та «Невинні мови».

Особливості ранньої творчості Чехова

Раннє творчість Чехова включає, переважно, гумористичні твори. Це такі розповіді, як «Товстий і тонкий», «Смерть чиновника», «Хамелеон», «Наречений» та ін.
У цих творах автор висміює багато людських вад і, насамперед, лицемірство, скупість і чинопоклонство. Зустрілися два гімназійні приятеля в оповіданні «Товстий і тонкий». Щиріше зраділи зустрічі, розпочали діалог, але в процесі його з'ясувалося, що товстий займає чин набагато вищий за тонкий, і тонкий, дізнавшись про це, відразу починає лебезити перед своїм колишнім товаришем. І вся радість їхньої зустрічі пропадає.

Або інший герой – «Хамелеон», який у будь-якій ситуації прагне показати себе з кращого боку перед начальством і отримати від цього вигоду. Сама розповідь «Хамелеон» займає трохи більше однієї сторінки, викликає сміх, але це сміх крізь сльози, адже читачі бачать у поведінці героя відгук своїх недоліків.

Або інше оповідання «Наречений».

У ньому зображений молодий чоловік, божевільно закоханий у свою наречену - біляву красуню Варю. Наречений проводжає Варю на поїзд, дає їй із собою грошей 25 рублів, проте, незважаючи на все світле почуття до своєї нареченої, не забуває взяти в неї розписку. Що це таке? Скупість чи цинізм. А може бути лицемірство? Але в тому й річ, що наш наречений по-справжньому закоханий, проте все одно подарувати ці «нещасні» 25 рублів своїй нареченій не може.

Особливості творчості Чехова цього періоду якраз і полягають у створенні таких творів, що розповідають про побут різних людей, що висміюють їхні пороки, але змушують читачів звертатися до світу власної душі, бачачи недоліки та своєї поведінки.

В середині 80-х XIX століття Чехов (який уже став на той час професійним лікарем) входить у «велику російську літературу». Його ім'я стає відомим читачам, а його розповіді починають користуватися неймовірною популярністю.

Творчість Чехова 90-х років.

Вже ставши відомим російським письменником, твори яких публікувалися в провідних літературних журналах того часу, Чехов вирушає в подорож по Росії. В 1890 письменник відвідує Сибір і доїжджає навіть до острова Сахалін, який у ті часи був найбільш відомим в імперії місцем каторги і посилань.

Підсумком його поїздок стає книга «Острів Сахалін», що побачила світ 1895 року.

Теми творчості Чехова того періоду пов'язані з вивченням людської душі, глибинних мотивів психіки особистості. У цей період письменник публікує найвідоміші свої твори оповідання «Агрус», «Людина у футлярі», «Про кохання», «Іонич», «Дама з собачкою», «Палата № 6».

Письменник багато міркує про долю людини, про значення у житті людей почуття любові. Наприклад, в оповіданні «Дама з собачкою» він описує стан, в який занурюються двоє людей, які випадково зустрілися на курорті. Гуров і Ганна Сергіївна не можуть впоратися з любовним почуттям, що охопило їх. При цьому герої глибоко нещасні, не лише тому, що зовнішні обставини не дають їм можливості поєднати свої долі, але ще й тому, що саме почуття їхнього кохання – глибоко трагічно.

Інша розповідь Чехова того періоду, що викликала суперечки серед сучасників, називається «Душечка». Він розповідає про долю жінки, яка все життя мешкала для інших. Колись вона розчинилася у долі свого першого чоловіка, після смерті якого також віддалася всім інтересам другого чоловіка. Коли ж помер і другий її чоловік, Душечка знайшла собі новий об'єкт кохання та турботи.

Причому письменник був настільки делікатним, що не давав поведінці героїні авторських оцінок, надаючи це право читачам. Одні читачі бачили в Душечки героїню, яка, забувши себе, була готова полюбити «ближнього свого», інші – жінку порожню та дурну, яка не знає, чим їй зайнятися і тому віддає себе всім, хто виявиться поряд.

Всього в цей період творчості Чехова письменником було написано близько 150 творів, багато з яких увійшли до скарбниці російської літератури.

Драматичні твори

А.П. Чехов увійшов до історії російської культури ще як талановитий драматург. Його перу належать численні твори. Це п'єси «Дядя Ваня», «Чайка», «Вишневий сад», «Три сестри» та багато інших. Досі ці твори знаходять своє втілення у репертуарі провідних театрів у всьому світі.

Багато в чому завдяки творчості Чехова і його талановитим сучасникам, акторам і режисерам, вдалося народити новий жанр особливої ​​психолого-орієнтованої російської драматургії.

Головне у п'єсах Чехова - це звернення до внутрішнього світу його героїв. Саме перу письменника належить фраза про те, що люди можуть пити на сцені чай, а в цей же час вирішується їхня доля. У його п'єсах мало гострих яскравих конфліктів, драматичних колізій, сцен убивств та відвертих любовних зізнань. Все приховано, оголено та реалістично. При цьому його герої життєві та людяні. Сам Чехов писав із цього приводу: «Нехай на сцені все буде так само просто і так само складно, як у житті».

Раневська – головна героїня п'єси «Вишневий сад» – шукає в житті щастя, але ніде не знаходить його, вона прагне добра, але не хоче докласти зусиль для якоїсь конкретної доброї справи. Три сестри з іншої чеховської п'єси також шукають у житті іншої кращої частки, вони мріють про життя в Москві, але самі бояться робити будь-які дії, щоб здійснити свою мрію. Інший герой письменника з п'єси «Дядя Ваня» створює для себе кумира зі свого родича, а коли розуміє всю хибність своєї ілюзії, впадає в глибоку депресію.

Останні роки життя письменника

У сорокарічному віці Чехов незадовго після свого весілля з актрисою театру Ольгою Кніппер дізнається, що хворий на смертельну для того часу хворобу – сухоти. Письменник змушений змінити місце свого проживання – він переїжджає до Ялти. Тут творчий шлях Чехова завершується створенням останніх п'єс та останніх оповідань. Найбільш яскравий твір тієї пори – розповідь «Наречена», що розповідає про долю молодої дівчини з провінції, яка замість того, щоб вийти заміж за нелюбиму нею людину, поїхала зі свого маленького містечка, щоб навчатися. Ця розповідь також викликала різні оцінки у сучасників, проте сам Чехов вважав її одним зі своїх улюблених творів.

У 1904 році письменник вирушає до Німеччини, щоб виправити своє здоров'я. Тут його застає смерть. Тіло Чехова було перевезено до Росії, де він і був похований на Новодівичому цвинтарі. Вже за радянської влади 1933 року цвинтар ліквідується, і могила переноситься в інше місце.

Багато російські класики мали унікальну здатність поєднувати у собі кілька професій і вміти правильно перетворювати свої знання на літературний твір. Так, Олександр Грибоєдов був знаменитим дипломатом, Микола Чернишевський – педагогом, а Лев Толстой носив військовий мундир та мав офіцерське звання. Антон Павлович Чехов довгий час займався медициною і вже зі студентської лави був повністю занурений у лікарську професію. Втратив світ геніального лікаря, так і не відомо, але він точно придбав видатного прозаїка і драматурга, який залишив свій незабутній слід на тілі світової літератури.

Перші театральні спроби Чехова сприймалися його сучасниками досить критично. Маститі драматурги вважали, що все через банальне невміння Антона Павловича слідувати «драматичному руху» п'єси. Його роботи називали «розтягнутими», у них не вистачало дій, було мало «сценічності». Особливість його драматургії полягала у любові до деталізації, що було зовсім не властиво театральної драматургії, яка насамперед була націлена на дію та опис перипетій. Чехов вважав, що люди, насправді не весь час стріляються, демонструють серцевий запал і беруть участь у кривавих битвах. Здебільшого вони ходять у гості, розмовляють про природу, п'ють чай, а філософські вислови не вистрілюють з першого-ліпшого офіцера або посудомийки, що випадково попалася на очі. На підмостках має спалахувати і полонити глядача справжнє життя, таке ж просте і складне одночасно. Люди спокійно їдять свій обід, і водночас вершиться їхня доля, йде мірним кроком історія чи руйнуються заповітні надії.

Метод робіт Чехова багато хто зумовлює як «дрібний символічний натуралізм». Це визначення говорить про його любов до підвищеної деталізації, цю особливість ми розглянемо трохи згодом. Ще однією особливістю нової драми по-чеховськи є навмисне використання «випадкових» реплік героїв. Коли персонаж відволікається на якусь дрібницю чи згадує старий анекдот. У такій ситуації діалог переривається і петляє в якихось безглуздих дрібницях, як заячий слід у лісовій гущавині. Цей настільки не улюблений сучасниками Чехова прийом у сценічному контексті визначає настрій, який автор хоче передати через даного персонажа.

Станіславський та Немирович-Данченко помітили новаторську закономірність розвитку театрального конфлікту, назвавши її «підводною течією». Завдяки їхньому глибокому аналізу сучасний глядач зміг правильно трактувати багато деталей, які автор впроваджував у свої твори. За непривабливими речами ховається внутрішній інтимно-ліричний потік усіх персонажів п'єси.

Художні особливості

Однією з найявніших художніх особливостей Чеховських п'єс є деталізація. Вона дозволяє повністю поринути у характер і життя всіх чинних персонажів історії. Гаєв, один із центральних героїв п'єси «Вишневий сад», схиблений на дитячих ласощах. Він каже, що весь свій стан проїв на льодяниках.

У тому ж творі ми можемо побачити таку художню особливість, властиву творам у жанрі класицизму, це символи. Головний герой твору- це сам вишневий сад, багато критиків стверджують, що це образ Росії, яку оплакують марнотратники на кшталт Раневської і зрубують на корені рішучі Лопахіни. Символіка використовується на всьому протязі п'єси: смислова «мовна» символіка в діалогах героїв, як монолог Гаєва з шафою, зовнішній вигляд персонажів, вчинки людей, їхні манери поведінки теж стає одним великим символом картини.

У п'єсі «Три сестри» Чехов використовує одне із своїх улюблених художніх прийомів- «розмова глухих». У п'єсі зустрічаються справді глухі персонажі, такі як сторож Ферапонт, але класик заклав у цьому особливу ідею, яку Берковський у майбутньому опише як «спрощена фізична модель розмови з тими, хто має глухота інша». Також можна помітити, що майже всі чеховські персонажі розмовляють монологами. Такий вид взаємодії дає кожному персонажу належно розкритися перед глядачем. Коли один герой вимовляє свою фінальну фразу, це стає сигналом для наступного монологу його опонента.

У п'єсі «Чайка» можна побачити наступний Чеховський прийом, який автор навмисно використовував під час створення твори. Це ставлення до часу всередині історії. Дії в «Чайці» часто повторюються, сцени сповільнюються та розтягуються. Таким чином, створюється особливий винятковий ритм твору. Щодо минулого часу, а п'єса — це дія тут і зараз, то драматург виводить його на передній план. Тепер час у ролі судді, що надає йому особливого драматичного змісту. Герої постійно мріють, думають про день, тим самим вони перманентно прибувають у містичному відношенні із законами часу.

Новаторство драматургії Чехова

Чехов став першовідкривачем модерністського театру, за що його часто лаяли колеги та рецензенти. По-перше, він «зламав» основу драматичних засад – конфлікт. У його п'єсах люди живуть. Персонажі на сцені програють свій відрізок життя, який прописав автор, не роблячи зі свого побуту театральне дійство.

Епоха «дочехівської» драматургії була зав'язана на дії, на конфлікті між героями, завжди було біле та чорне, холодне та гаряче, на чому й будувався сюжет. Чехов скасував цей закон, дозволивши персонажам жити і розвиватися на підмостках у побутових умовах, не змушуючи їх нескінченно освідчуватися в коханні, рвати на собі останню сорочку та кидати рукавичку в обличчя суперника наприкінці кожного акту.

У трагікомедії «Дядя Ваня» ми бачимо, що автор може дозволити собі відкинути пристрасті і бурі емоцій, виражені в нескінченних драматичних сценах. У його роботах є багато незакінчених дій, а найсмачніші вчинки героїв відбуваються «за сценою». Подібне рішення було неможливо до новаторства Чехова, інакше весь сюжет просто втратив би сенс.

Самою структурою своїх творів письменник хоче показати нестійкість світу загалом, а тим більше світу стереотипів. Творчість сама собою – революція, створення абсолютної новизни, якої без людського таланту був на світі. Чехов навіть не шукає компромісів із системою організації театрального дійства, що склалася, він усіма силами демонструє її неприродність, навмисну ​​штучність, які знищують навіть натяк на художню правду, шукану глядачем і читачем.

Своєрідність

Чехов завжди виставляв на загальний огляд всю складність звичайних життєвих явищ, що й відбилося у відкритих та неоднозначних фіналах його трагікомедій. Крапки немає на сцені, як і в житті. Адже ми, наприклад, тільки здогадуємося, що сталося з вишневим садом. На його місці спорудили новий будинок зі щасливою сім'єю або він залишився пусткою, яка нікому більше не потрібна. Ми залишаємось у незнанні, чи щасливі героїні «Трьох сестер»? Коли ми з ними розлучилися, Маша була занурена в мрії, Ірина на самоті покинула батьківський дім, а Ольга стоїчно зауважує, що «…страждання наші перейдуть на радість для тих, хто житиме після нас, щастя і світ настануть на землі, і згадають добрим словом і благословлять тих, хто живе тепер».

Творчість Чехова початку 20 століття промовисто говорить про неминучість революції. Для нього та його героїв – це спосіб оновлення. Він сприймає зміни як щось світле і радісне, що призведе його нащадків до довгоочікуваного щасливого життя, повного творчої праці. Його п'єси народжують спрагу морального перетворення на серце глядача і виховують його, як свідомої і діяльної людини, здатної змінити на краще як себе, а й інших людей.

Письменнику вдається сфотографувати всередині свого театрального світу вічні теми, які наскрізь пронизують долі головних персонажів. Тема громадянського обов'язку, долі вітчизни, справжнього щастя, справжньої людини-всім цим живуть герої Чеховських творів. Теми внутрішніх мук автор показує через психологізм героя, його манеру мови, деталі інтер'єру та одягу, діалоги.

Роль Чехова у світовій драматургії

Безперечно! Ось що перше хочеться сказати про роль Чехова у світовій драматургії. Його часто критикували сучасники, але «час», який усередині своїх творів він призначив «суддею», все розставив на місця.

Джойс Оутс (видатна письменниця зі США) вважає, що особливість Чехова виявляється у бажанні зруйнувати умовності мови та самого театру. Також вона звернула увагу на здатність автора помічати все незрозуміле та парадоксальне. Тому легко пояснити вплив російського драматурга на Іонеско, основоположника естетичної течії абсурду. Визнаний класик театрального авангарду XX століття Ежен Іонеско зачитувався п'єсами Антона Павловича та надихався його працями. Саме він доведе цю любов до парадоксів та лінгвістичних експериментів до піку художньої виразності, розвине на її основі цілий жанр.

На думку Оутс, із його творів Іонеско взяв ту особливу «ламану» манеру реплік героїв. «Демонстрація безсилля волі» у театрі Чехова дає підстави вважати його «абсурдистським». Автор показує і доводить світові не вічні бої почуття та розуму зі змінним успіхом, а одвічну та непереможну абсурдність буття, з якою безуспішно, програючи та сумуючи, борються його герої.

Американський драматург Джон Прістлі характеризує творчу манеру Чехова як «вивертання» звичних театральних канонів. Це все одно, що прочитати посібник до написання п'єси і зробити все зовсім навпаки.

У всьому світі написано безліч книг про творчі відкриття Чехова та його біографію загалом. Оксфордський професор Роналд Хінглі у своїй монографії «Чехов. Критико-біографічний нарис» вважає, що у Антона Павловича справжній дар «вислизання». Він бачить у ньому людину, яка поєднує в собі обеззброюючу відвертість і нотки «легкої лукавства».

Чехов - людина, в основі життя якого лежала невтомна душевна праця над самим собою. Робота самовиховання - головне, що заповів Чехов своїм читачам. У цьому плані він прямий продовжувач традицій Л.Н. Толстого.

Чехов - спадкоємець всіх традицій російської реалістичної літератури, вершина, що замикає гірський ланцюг геніїв. Відмінні риси творчості Чехова такі.

1. Заперечення старих форм російського життя та передчуття нових; відсутність власної чіткої теоретичної програми та недовіру до всіх догматичних ідей.

2. Гуманність як неприйняття будь-яких проявів рабства у соціальному та духовному житті людини; утвердження свободи особистості.

3. Об'єктивність, відмова від проповіді засобами літератури; довіра до читача: недомовленість та підтекст.

4. Точність та лаконічність зображення життя. Вміння схоплювати загальну картину життя за її деталями.

5. Сила узагальнень та надузагальнень.

Звернемося до оповідання «Студент», намагатимемося розкрити ці риси на прикладі конкретного твору.

Зверніть увагу на символіку пейзажу, а також на те, як Чехов домагається об'єктивності оповідання. Наприклад, словом недоречно (повіяв вітер) автор зливає себе з героєм, і далі відчуття неприютної природи дається від імені героя: «Йому здавалося ...» і т.д.

Вміння автора давати картину цілого через одну деталь показує картина, що у пам'яті студента. Ми можемо розповісти те, про що промовчав Чехов: яке життя сім'ї дяка, як складалося існування його сина.

Недоговореність (перепустка логічної ланки) є і в описі почуттів героя. Чому студент заговорив з Василісою та Лукер'єю про апостола Петра? Чехов не відкриває нам ходу його думок. Спробуйте відновити його, вникаючи в підтекст.

Отже, герой показаний за хвилину душевного занепаду, сумнівів у свідомості буття. Доля Росії видається йому безпросвітно нещасною. Вся історія людства бачиться як одна похмура, довга ніч. Але цієї ночі світиться і гріє вогонь багаття.

Звернімо увагу на те, як розповідає студент історію зречення Петра. Чи можна назвати його розповідь майстерним, поетичним? Ні. Іван майже дослівно передає текст Євангелія, але короткі зауваження його під час розповіді говорять про те, як ясно він уявляє все, що відбувалося з апостолом, як відчуває те, що мав відчувати Петро. Як характеризує героя це оповідання? Відповімо: незважаючи на всі сумніви та тривоги студента, у ньому відчувається сила віри, любов до Христа, відповідність обраної ролі духовного пастиря.

І знову Чехов не розкриває нам причини сліз Василини. Можливо, вдова й сама зуміла б визначити її. Студент знову йде через поле, і похмурий краєвид повертається. Але думки героя зовсім змінилися. Тепер він знову думає про минуле і майбутнє, про єдність і взаємозв'язок часів (як і тоді, коли думав про Рюрика та Івана Грозного), чому ж тепер ці роздуми наповнюють його радістю?

У фіналі розповіді світанок, і неминучий прихід весни, і почуття щастя, що охопило студента, зливаються докупи.

Підсумком нашого аналізу стає виявлення глибокого узагальнюючого сенсу оповідання. Невипадково у ньому майже кожен конкретний образ обертається символом. У роздумах Івана Великопольського відобразився сучасний Чехову душевний стан всього суспільства, що майже втратило віру, блукає в убогому сьогоденні. Вся Росія марить через велике поле до світла і радості, рятуючись від спокус розуму, від слабкості духа сердечною любов'ю до Христа.

У оповіданні Чехова «Студент» можна побачити переклички зі знайомими творами російської літератури ХІХ століття: герой Чехова — рідний брат Грицьки Добросклонова через бідність, у зв'язку з рідною землею, за бажанням добра. Подібний до нього і князь Андрій Болконський (згадаймо сцену розмови на поромі).

Важливо виявити зв'язок Чехова із традиціями попередньої літератури та водночас розкрити новаторство його творчого методу.

Використані матеріали: Ю.В. Лебедєв, О.М. Романова. Література 10 клас. Поурочні розробки. - М.: 2014

У цій статті ми представимо вам життя та творчість Чехова, великого російського письменника та драматурга. З неї ви дізнаєтеся про те, яким чином відбувалося становлення його як самобутнього автора, про творчу спадщину Антона Павловича, про особистість та характер творця безсмертних творів. Життя та творчість Чехова почнемо описувати з його біографії.

Юні роки письменника

Антон Павлович народився Таганрозі. Батько його, Чехов Павло Георгійович, був купцем, який входив до третьої гільдії. Мати звали Євгенія Яківна. Це записано у метричній книзі у соборній церкві Таганрога.

За спогадами братів Чехова та її самого, виховання у ній було суворим. Навчався юний письменник у класичній гімназії, допомагав разом із сестрою та братами в бакалійній крамниці батькові, а також співав у церковному хорі, який був організований Павлом Георгійовичем. На думку батька, в лавці було потрібне господарське око, тому Антон, будучи з усіх дітей найсумліннішим, виявлявся частіше за інших у ролі прикажчика. Проходила перед майбутнім письменником жива галерея різних типів, розмов, характерів. Він ставав мимовільним свідком різних життєвих ситуацій, положень, конфліктів. Все це сприяло тому, що в Антона Павловича рано розвинулося знання людей, він швидко подорослішав.

Переїзд до Москви

Батько розорився 1876 року, утік у Москву від кредиторів, де із сім'єю і оселився. Старші сини, Микола та Олександр, поїхали на навчання до столиці ще раніше. Антон, проте, залишився у Таганрозі, щоб закінчити гімназію. Він сам заробляв собі життя, давав уроки, посилав навіть у Москву гроші для сім'ї. Так починається самостійне життя та творчість Чехова. У роки навчання в гімназії їм була створена драма "Безбатченка", твір "Про що курка співала" (водевіль), а також безліч жартівливих коротких творів.

Навчання в університеті

Життя та творчість Чехова за роками у період з 1879 по 1884 роки представлено наступними подіями. Саме тоді письменник став студентом Московського університету, вступивши на медичний факультет.

Одночасно він публікує короткі сценки, пародії, жарти у різних гумористичних журналах ("Будильник", "Стрекоза", "Уламки") під різними псевдонімами (Брат мого батька, Людина без селезінки, Антоша Чехонте, Пурселепетантів). Перші твори, надруковані - пародії під назвою "Лист до вченого сусіда", а також "Що найчастіше зустрічається..." Обидва твори видано в 1880 році. Через 4 роки з'являється оповідань письменника, "Казки Мельпомени", після чого в 1886 році - "Строкаті оповідання", в 1887-му - "У сутінках", в 1890-му - "Похмурі люди".

Перше визнання читачів та критиків

Не відразу прийшло до Чехова визнання російських критиків, натомість успіх у читачів він набув набагато раніше. І цих критиків можна зрозуміти. Було неясно, про що каже Чехов-оповідач, до якої мети він веде, чого закликає. Тоді був дуже незвичним його відмову від проповідництва, прагнення вирішувати " великі " проблеми у літературі ( " Що робити? " , " хто винен? " ), як і традиційно склалося у творах російських класиків. Однак через кілька років після дебюту як письменник, у 1887 році, Чехову за збірку оповідань під назвою "У сутінках" було присуджено престижну Пушкінську премію. Це було визнанням як його як письменника, а й жанру, у якому творив Чехов. Багато його сучасників сприйняли розповіді як розповідь про себе, своє життя. Чуковський, наприклад, говорив про те, що Толстой здавався всезнаючим, але книги його були про когось іншого, а ось повість Чехова "Моє життя" написана ніби про нього, читаючи її, наче читаєш власний щоденник.

Лікарська діяльність та її відображення у творчості

Здобувши посаду повітового лікаря, в 1884 році Чехов почав займатися лікарською справою.

З квітня по грудень 1890 року письменник перебував на острові Сахалін, який на той час став місцем, де сучасники Антона Павловича відбували каторгу. Це був для Чехова громадянський вчинок, "ходіння до народу". Антон Павлович у книзі під назвою "Острів Сахалін" (роки створення - 1893-1894) виступив як дослідник життя народу, що протікає в умовах заслання та каторги. З того часу, як казав сам Чехов, вся його творчість була "просахалінена". Наприклад, в оповіданнях "Палата №6", "На засланні" (обидва написані в 1892) відбилися враження від відвідування цього острова. Значно погіршила подорож стан здоров'я письменника, у нього загострився туберкульозний процес.

Переїзд у Меліхово

Життя і творчість Чехова, короткий зміст біографії якого ми описуємо, точаться вже в Меліхово. Чехов у 1892 році придбав під Москвою цей маєток. У ньому він не лише створював свої твори, а й лікував селян, відкрив для їхніх дітей кілька шкіл, медпункт, виїжджав у губернії, які були охоплені голодом, а також брав участь у переписі населення. У цьому маєтку до 1898 проходили життя і творчість Чехова. Були написані твори "Скрипка Ротшильда", "Пострибунья", "Чайка, "Учитель словесності", "Дядя Ваня" та інші.

А. П. Чехов: життя, творчість та досягнення в Ялті

Письменник у 1898 році переїхав до Ялти. Тут він придбав ділянку землі, на якій збудував будинок. У гостях у Антона Павловича побували такі відомі сучасники, як Максим Горький, Лев Миколайович Толстой, Олександр Іванович Купрін, Іван Олексійович Бунін, Ісаак Ілліч Левітан.

Чехов наприкінці 1880 років створив безліч п'єс для театру, таких як "Лісовик", "Іванов", "Весілля", а також водевілі "Ювілей", "Ведмідь".

У 1896 році, не зрозуміла глядачами та акторами, зазнала провалу одна з найвідоміших сьогодні його п'єс - "Чайка". Але вже через два роки вона мала шалений успіх у постановці Московського художнього театру, ставши символом нового сценічного мистецтва. Тісно пов'язані з театром у цей час життя та творчість Чехова. Кращі твори письменника поставлені також у "Дядю Ваня" (1898 року), "Три сестри" (1901 року) і "Вишневий сад" (1904). З того часу вони не сходять зі сцени у постановках театрів різних країн світу.

Антон Павлович у 1900 році був обраний академіком красного письменства, але він відмовився від цього звання в 1902 році (разом з Володимиром Галактіоновичем Короленком), оскільки обрання Горького до Академії було оголошено недійсним указом царя.

Останні роки

Чехов в 1901 одружується з О. Л. Кніппер, актрисі, яка грала в Московському художньому театрі. Через три роки письменник вирушає на курорт Баденвейлер, до Німеччини, на лікування, оскільки його здоров'я різко погіршується. Тут він помер 2 червня (за новим стилем – 15 червня). Похований Антон Павлович Чехов у Москві, на Новодівичому цвинтарі.

Чому навчає нас біографія Чехова?

Повчальна біографія Чехова: ця людина сама себе виховала. Його слова: "Треба себе дресирувати". У молодості письменник був зовсім не тим Чеховим, який нам відомий. Коли його дружина повідомила, що в Антона Павловича м'який поступливий характер, він їй сказав, що насправді характер його запальний і різкий, але він звик стримуватися, оскільки не належить розпускати порядній людині, як вважав Чехов.

Життя та творчість письменника тісно пов'язані між собою. Те, про що він писав у творах, автор намагався довести своїм власним життям. Біографія його тим і повчальна, що письменник зміг придушити в собі грубість і запальність, виробити м'якість і делікатність, якими жоден з письменників на той час не мав. Це відбилося й у творчості. Відмінність між раннім Чеховим (автором пародій і фейлетонів) і Чеховим періоду 1890 років разюча: згодом його твори здобули шляхетність, класичну стриманість, точність у вираженні почуттів та думок, гідність. Тісно переплелися життя та творчість Чехова.

Улюблені вірші, які він присвятив у віці 23 років Катерині Юношевій, своїй однокурсниці ("Останнє прости"), вже через рік він навів у своєму оповіданні "О, жінки, жінки!.." як приклад бездарного римплетства.

Виявилася трансформація Чехова навіть у зовнішньому вигляді письменника, у якому поєднувалися невигадливі, типово російські риси з витонченістю і глибоким шляхетністю.

Антон Павлович Чехов, життя і творчість якого ми описуємо, був дуже скромною, тактовною та працьовитою людиною. Він не був так званим "учителем життя" і уникав прямої розмови про естетику, етику у своїх творах. Але покращує виховне значення його книг було (і, звичайно, продовжує залишатися) вище впливу будь-яких пристрасних проповідей. Непримиренно ставився письменник до бездарності, вульгарності, але мужність і непримиренність були в нього особливими - тонкими, тактовними, чеховськими.

Л. Н. Толстой назвав Антона Павловича "художником життя". У визначення цього є два сенси: означає "художник" як "майстер слова". Чехов малював своє життя, побудувавши його з першої до останньої хвилини як доказ моральної теореми.

Особливості оповідань Чехова

Як ми вже говорили, ранні розповіді такого багатогранного письменника, як Чехов, нарис життя і творчості якого ми коротко представляємо в цій статті, дуже відрізняються від інших, написаних після 1888 року. Цей рубіж був згаданий невипадково - він вважається переломним у творчості автора, який нас цікавить. У ранніх оповіданнях ("Товстий і тонкий", "Смерть чиновника" та ін.) домінує насамперед комічна стихія. Фантазія їх автора, що називав себе Пурселепетантовим, Антошею Чехонте та ін., була невичерпна і багата на яскраві та несподівані кумедні випадки, картини, сюжети. Він умів спостерігати в житті.

Іншими за тоном є оповідання 1890 років. Переважають у них скепсис, сум, жаль письменника, вони багато в чому філософічні. Інша поетика у пізніх творів Чехова, виявляється вона у жанровому визначенні цих творів як сатиричних оповідань.

Насправді зовні прості твори складні, у яких залишається відчуття невичерпаності, недомовленості. у них не наголошується. Тон розповіді зазвичай – лірична іронія. З сумною усмішкою письменник вдивляється в людину, нагадує про прекрасне, ідеальне життя, таке, яким воно має бути. Головне для Чехова - пробудження у читачів моральної свідомості, а зовсім не нав'язування своїх уявлень про світ і людину, літературу, життя.

Особливості чеховської драматургії

Чехов створив власний театр зі своєю особливою драматургічною мовою. Він зрозуміли не відразу сучасниками Антона Павловича. Його п'єси багатьом здавалися не сценічними, невміло зробленими, з нестачею дії, з безладними розтягнутими діалогами, з нечіткістю задуму автора тощо. буд. щось невідомому. Чеховим був створений театр настрою: півтонів, натяків з "підводною течією" (Немирович-Данченко) - багато в чому передбачив драматургічні пошуки у 20 столітті.

Хронотоп у чеховській драмі

Антон Павлович розширив поняття хронотопу (простір та час), властиве класичній вітчизняній літературі 19 століття. У творах його попередників у центрі опинялася переважно дворянська садиба, селянська та дворянська Росія. А Чехов увів у твори образ міської людини з відповідним їй урбаністичним світовідчуттям. Хронотоп Антона Павловича – міста. Мається на увазі не географія, а психологія, відчуття міської людини.

Виробив Чехов і власну концепцію зображення людини та життя – принципово негероїчну, буденну. У творах немає гострих конфліктів, боротьби, зіткнень. Деколи здається, що нічого в них не відбувається. Рух іде не від однієї події до іншої, а від настрою до настрою.

Мова п'єс багатозначна, мелодійна, поетична, символічна, що вимагалося для створення загального відчуття підтексту, загального настрою.

Значення творчості Чехова

• Книга під назвою "Острів Сахалін" стала художнім документом сучасної автору епохи.
• Чехов став біля витоків сучасної трагікомедії.
• У творчості його представлені найкращі зразки вітчизняної літератури у всіх різновидах жанрів малої прози.
• Чеховська драматургія стала своєрідною візитною карткою вітчизняної літератури у світі.
• Заклик, який залишив нам Антон Павлович: "Бережіть у собі людину!" - Вічний.
• Цей автор був як письменником і драматургом, а й поетом. У віршах, написаних у роки навчання у гімназії, відбито його життя.

• І творчість Чехова, найкращі вірші якого можна знайти у вісімнадцятому томі "Повних зборів творів та листів", і біографія його дуже примітні.
• Художні відкриття цього письменника сильно вплинули на театр та літературу 20 століття. Перекладені на безліч мов драматичні твори стали незмінно включатися до театрального репертуару по всьому світу.
• Цьому автору вдалося створити в літературі нові ходи, суттєво вплинув на розвиток жанру оповідання. Новаторство полягає у використанні так званого потоку свідомості, прийому, який пізніше був запозичений Джеймсом Джойсом, а також іншими письменниками-модерністами.
• Чехов був першим у вітчизняній літературі, хто яскраво продемонстрував нам образ обивателя з провінції, позбавленого спраги діяльності, широкого світогляду, благих прагнень. Як ніхто інший, письменник ясно показав, наскільки для суспільства та особистості небезпечним є обивательщина (оповідання "Учитель словесності", "Іонич").

Отже, нами були загалом представлені життя і творчість Чехова. Найкраще та найцікавіше та повчальне ми відібрали для вас. Проте рекомендуємо скористатися й іншими джерелами. Життя і творчість Чехова за датами можна вивчити за бажання більш детально. Книг, написаних про цього автора, зараз існує безліч. Цікаво ознайомитися з листуванням Антона Павловича зі своєю дружиною, виданою в 1972 Щацем В., Данилової С. та іншими, а також насилу Гітовича Н. І., створеним в 1986 році, в якому представлені спогади сучасників про цього великого письменника. Хронологія життя та творчості Чехова може бути доповнена з опорою на ці та інші джерела.