Перов приїзд гувернантки до купецького будинку. Приїзд гувернантки до купецького будинку Василя Перів. Опис картини Перова «Приїзд гувернантки до купецького будинку»

Василь Перов. Приїзд гувернантки до купецького будинку.
1866. Полотно, олія.
Третьяковська галерея, Москва, Росія.

Василь Григорович Перов - не просто один із найбільших художників другої половини XIX століття. Це фігура етапна, яка стоїть нарівні з такими майстрами, як В.І. Суріков, Його творчість ознаменувало народження нових художніх принципів і стала віхою історія російського мистецтва.

1862 року В.Г. Перов пансіонером від Академії мистецтв поїхав до Парижа, де вдосконалював свою майстерність і, як він сам пише, «просунувся в технічному боці». У той час багато російських художників, що знаходилися за кордоном, зверталися до жанрових сцен, що нагадували російську дійсність. В.Г. Перов працював тоді над композиціями «Свято на околицях Парижа», «Шарманщиця», «Діти-сироти» та іншими. Але він не витримує належного йому терміну і просить Академію мистецтв дозволити йому повернутися на батьківщину: «Написати картину неможливо, не знаючи ні народу, ні його способу життя, ні характеру; не знаючи типів народних, що є основою жанру».

Творча діяльність В.Г. Перова була тісно пов'язана з Москвою: тут він здобув освіту, а потім жив і працював у цьому місті. Цілі покоління митців виховувалися на полотнах цього майстра. Подібно до кращих представників російської літератури, В.Г. Перов присвятив весь свій талант і всю свою майстерність захисту пригноблених і знедолених, напевно, тому офіційна влада і не шанувала його за життя. І навіть на посмертній виставці художника ні імператорський Ермітаж, ні імператорська Академія мистецтв під приводом «немає грошей» не придбали жодної його картини16. Офіційна Росія не могла пробачити великому художнику-реалісту його вільнодумства та відкритого співчуття простому народу.

Картина «Приїзд гувернантки до купецького будинку», поряд зі знаменитою «Трійкою», «Проводами покійника» та іншими полотнами, теж малює важке становище людей, змушених шляхом найманої роботи часто-густо ставати в принизливе становище. У 1860-ті роки Росія перетворювалася на капіталістичну країну, і новий господар життя — купець, фабрикант, розбагатілий селянин — ставав поруч із колишнім господарем-поміщиком, прагнучи урвати свою частку влади над пригнобленим російським народом.

Передова російська література чуйно відзначила поява нового хижака, чітко розглянула його звички, його нещадну жадібність і духовну обмеженість. Яскраві образи представників «нової російської» буржуазії – всіх цих Дерунових, Колупаєвих, Разуваєвих – створив великий сатирик М.Є. Салтиков-Щедрін. У ті роки А.Н. Островський викривав у п'єсах самодурство російських «господарів життя». Слідом за прогресивними письменниками В.Г. Перов звернув свою художню зброю проти буржуазії, що піднімається.

У 1865 році у пошуках натури для задуманого твору художник вирушив на знаменитий нижегородський ярмарок, куди щорічно з'їжджалися купці з усіх міст Росії. Тут відбувалися торги, укладалися контракти та угоди, тут торгувало та бенкетувало російське купецтво.

Гуляючи по волзькій пристані, проходжуючи Гостиним двором, відвідуючи лавки і каравани купецьких судів на Волзі, засиджуючись у трактирах, де за пузатим самоваром вершили свої торгові справи купці, В. Перов пильно вдивлявся у образ нових володарів життя. І за рік на виставці в Академії мистецтв з'явилася його картина «Приїзд гувернантки до купецького будинку», за яку він отримав звання академіка.

Все в цій картині виглядає надзвичайно: чиста, світла кімната з мереживними портьєрами, золоті зірочки на шпалерах, гірлянди зелені, поліровані меблі, портрет одного з представників роду. Але в глядача відразу виникає відчуття, що; це всього лише фасад, декорація, а справжнє життя будинку нагадує про себе темними отворами дверей і людьми, що скупчилися в них. У центрі загальної уваги — молода дівчина, скромно, але зі смаком одягнена у темно-коричневу сукню та капелюх із блакитною шовковою стрічкою. В руках у неї рідікюль, і вона виймає з нього атестат на звання домашньої вчительки. Її струнка, у трохи схилена постать, змальований тонкою лінією витончений,; профіль ніжного обличчя - все знаходиться в разючому контрасті з обрисами присадкуватих постатей купецького сімейства, на обличчях яких відбилися і цікавість, і здивування, і підозріла недоброзичливість, і цинічно-самовдоволена усмішка.

Вся купецька сім'я висипала назустріч бідній гувернантці. «Сам» так поспішав зустрітися з майбутньою вихователькою своїх чад, що навіть не попрацював одягнутись пристойніше: як був у домашньому малиновому халаті, так і вийшов у передпокій. "Моєму вдачу не перешкоджай" - читається у всій його самовдоволеній фігурі. Широко розставивши ноги, огрядний господар нахабно розглядає дівчину як товар, добротність якого він бажає визначити. Щось бичаче є у всьому його зовнішності, нескінченне самовдоволення розлите по всій його огрядній фігурі і виражене в заспаних, безглуздо спрямованих на дівчину очах. Що за тип купецький синок, неважко здогадатися за його розв'язною позою та нахабним виразом обличчя. Цинічно розглядає виховательку цей майбутній «трактирний кутила» і ловелас. За спиною купця стовпилися його дружина та дочки. Гладка купчиха зарозуміло і вороже дивиться на юну гувернантку, а купецькі доньки поглядають на молоду дівчину з якимось безглуздим переляком.

Тяжко доведеться в цій родині інтелігентній, освіченій дівчині, і трохи потрібно прозорливості глядачеві, щоб здогадатися: промайнувшись якийсь час із купецькими чадами, втече вона від них, куди очі дивляться.

Полотно «Приїзд гувернантки до купецького будинку» було типовою картиною для 1860-х років, і у творчості В.Г. Перова. Невеликого розміру, з чітко виявленим сюжетом, взятим із життя з усіма її звичайними подглядающими і подслушивающими подробицями, ця картина була надзвичайно характерною для живопису тих років. У ті роки з'являються роботи А. Юшанова «Проводи начальника» і М. Неврєва «Торг». В.Г. Перов як сам формував реалізм у живопису, а й формувався їм, вбирав багато з художніх досягнень сучасників, але силою свого таланту піднімав ці досягнення більш високий соціальний та естетичний рівень.

У федотівському «Сватстві майора» купець ще підлещувався перед дворянством, і найзаповітнішим його бажанням було поріднитися з офіцером у густих еполетах. У картині П. Федотова купець зображений у позі ще шанобливого збентеження. Він квапливо натягує на себе незвичний для себе парадний сурдут, щоб гідно зустріти важливого гостя. У В. Перова купець і всі його домочадці почуваються значно значнішими людьми, ніж інтелігентна дівчина, яка надходить до них на службу.

Приниження людської гідності, зіткнення душевної тонкощі та ситого міщанства, спроба купця «схилити гордість» розкриваються у В. Перова з такою повнотою співчуття і зневаги, що й сьогодні ( майже через 150 років) ми приймаємо все близько до серця, як і перші глядачі картини .

"Приїзд гувернантки" часто лаяли за сухість колориту, і навіть А.А. Федоров-Давидов зазначав: «Одна з найгостріших на тематику, вражаючих картин У. Перова, ця остання, неприємна у мальовничому плані... Тони цієї картини неприємно ріжуть очі». Адже тут художник вразив глядача своєю барвистою вишуканістю: чорне та фіолетове, жовте та рожеве — всі кольори сяють на повну силу. Слід лише придивитися, як колористично вироблена центральна група, як м'яко, але виразно за кольором взяті фігури другого плану.

Особливе місце у творчості художника займає його невелике полотно "Приїзд гувернантки до купецького будинку" (1866).

Сюжет картини, як завжди в Перова, нехитрий, та й сама драматургія твори будується не так на відкритому, зовнішньому дії, але в конфлікті станів. Колоритно виписує майстер, з одного боку, купецьку сім'ю з прислугою, яка, як завжди, раболепно підігрує своїм господарям, а з іншого - гувернантку, скромно, але зі смаком одягнуту дівчину, весь вигляд якої при цьому видає її аж ніяк не міщанське, а тим паче купецьке походження. Ця біографія прочитується у образі самої гувернантки, а й у обличчях домочадців, котрим вона- людина з іншого світу. І тому є елемент недовіри і навіть страху в загальній реакції людей на приїжджу: що принесе вона з собою в їх сформовані підвалини, що народилися ще, можливо, в селянській хаті.

Здавалося б, суть конфлікту очевидна. Але його соціальна експозиція- всього лише початок, за яким слідує наростаюча психологічна гострота того, що відбувається. Дівчина, що зарилася в рум'янці від незручності становища, від незвично пильної уваги до себе, намагається витягти нарешті з сумочки рекомендаційний лист, щоб, крім усього іншого, прикритися цією дією, захиститися від принизливого та безсоромного розгляду її. Від важкого погляду господаря будинку, для якого вона - предмет торгу, від хтивих очей купецького синка, від недовірливих у своїй цікавості домочадців, на обличчях яких одночасно і здивування, і глузування, і навіть глузування. І стоїть вона, бідна, посеред кімнати - самотня і беззахисна у своїй сором'язливості та лагідності, під перехресним обстрілом недоброзичливості.

Але досягнутий психологічний рівень художнього оповідання - також ще кінцева мета, лише засіб, що просуває до неї. Лише однією, хоч і невеликою, але дуже виразною деталлю Перов переставляє смислові акценти і цим переводить конфлікт в інші сфери.

В інтер'єрі процвітаючого купецького будинку, враховуючи патріархальність середовища, художник не зобразив жодної ікони. Замість неї насправді - портрет предка, з якого, мабуть, і почалося процвітання сім'ї. На нього, благодійника свого, і молиться вона, сповідуючи лише святенництво та прагматизм. І тому незавидна доля бідної дівчини в цинічній, задушливій атмосфері будинку, де дзеркала відображають лише морок і порожнечу, де молоде життя може бути зім'яте, як це спокусане глибокими складками шаль, що недбало кинута, схожа, за непотрібністю.

І начебто на довершення моральної характеристики домочадців художник зображує і саме купецьке сімейство, і його прислугу на темному тлі. Тоді як фігура гувернантки проектується ним на ніжно-охристі, із золотавим відливом шпалери на стіні, де в сяйві золоченого бра забіліли погаслі свічки. Колористичним ходом у відповідь стала і постановка фігури дівчини на половиці, причому найсвітлішій її ділянці, до того ж вибіленому відблисками складок. Тим самим гувернантка опинилася у своєму, особливому, колористично збудованому просторі, наповненому світлом, перед яким відступають і тінь, що наповзає ліворуч, і та морок, що тягнеться з внутрішніх покоїв будинку. Так психологічне протистояння переростає у боротьбу світла і темряви, де цинізму протиставлена ​​моральна чистота. І тут Перов робить ще один злет. Як темрява в його картині представлена ​​не однорідною масою, так і сім'я купецтва не вся безнадійно заскорузла у своєму ханжестві. Донька господаря будинку, підліток, - єдиний персонаж із усіх домочадців, прописаний у світлих, звучних тонах, що вибиваються із загальної колористичної сірості та мороку. Все в цій дівчинці - і спрямований на приїжджу погляд, не цікавий, але вражений, і широко відкриті від подиву очі, немов побачили те, чого не бачать інші, і якийсь ще не усвідомлений, ледь стримуваний порив видають дитячу душу, що вже потяглася. до тієї чистоти, до того світу, що принесла із собою ця незнайомка. Так виникає внутрішнє поєднання двох персонажів - дівчинки та гувернантки, визначаючи тимчасову перспективу художнього образу картини.

Картина «Приїзд гувернантки до купецького будинку» була написана В. Г. Перовою олією на полотні 1866 року. Дане полотно є одним із найвідоміших творів художника, що мають сатиричну спрямованість.

Кожна деталь цієї картини приховує у собі глибоке значення. Особливу роль майстер надає виразу осіб та жестикуляції зображених героїв. Володіючи глибокими знаннями людської психології та дивовижним умінням замальовки портретів, художник завжди створює неймовірно живу, динамічну композицію, яка говорить сама за себе.

На картині зображена молода дівчина, яка стоїть спиною до глядача, охайно одягнена в пишну червону сукню. Оглянувши нову обстановку, де їй доведеться жити і працювати, побачивши свого нового господаря-самодура і його гордих дочок, вона стоїть зі схиленою головою, засмучена своєю нелегкою долею.

Судячи з щиро радісного виразу обличчя дівчинки в рожевій сукні, гувернантку запросили саме для неї. Інші, старші дочки господаря, з зневагою і з цікавістю дивляться на нову людину, намагаючись оцінити дівчину поглядом. Ліворуч через відкриті двері виглядає прислуга і також з великою цікавістю дивиться на нову гувернантку.

Сцена, зображена на картині Перовим, відбувається у великій просторій кімнаті, в якій з меблів видно лише важкі масивні стільці, а стіни прикрашені не іконами, як це зазвичай прийнято в християнських будинках, а портретом старого бородатого, який, ймовірно, є предком купця.

Окремо варто приділити знімання суворому, що оцінює погляд господаря, та розташування його рук. Така поза одразу дає зрозуміти інтелігентній дівчині, що в цьому будинку до неї поблажливості не буде.

Крім опису картини В. Г. Перова «Приїзд гувернантки до купецького будинку», на нашому сайті зібрано безліч інших описів картин різних художників, які можна використовувати як при підготовці до написання твору по картині, так і просто для більш повного ознайомлення з творчістю уславлених майстрів минулого.

Василь Григорович Перов – не просто один із найбільших художників другої половини XIX століття. Це постать етапна, яка стоїть нарівні з такими майстрами, як І.Є. Рєпін, В.І. Суріков, А. К. Саврасов. Його творчість ознаменувала народження нових художніх принципів і стала віхою історія російського мистецтва.

1862 року В.Г. Перов пансіонером від Академії мистецтв поїхав до Парижа, де вдосконалював свою майстерність і, як він сам пише, "просунувся в технічному боці". У той час багато російських художників, що знаходилися за кордоном, зверталися до жанрових сцен, що нагадували російську дійсність. В.Г. Перов працював тоді над композиціями "Свято на околицях Парижа", "Шарманщиця", "Діти-сироти" та іншими. Але він не витримує належного йому терміну і просить Академію мистецтв дозволити йому повернутися на батьківщину: "Написати картину зовсім неможливо, не знаючи ні народу, ні його способу життя, ні характеру; не знаючи типів народних, що складає основу жанру".

Творча діяльність В.Г. Перова була тісно пов'язана з Москвою: тут він здобув освіту, а потім жив і працював у цьому місті. Цілі покоління митців виховувалися на полотнах цього майстра. Подібно до кращих представників російської літератури, В.Г. Перов присвятив весь свій талант і всю свою майстерність захисту пригноблених і знедолених, напевно, тому офіційна влада і не шанувала його за життя. І навіть на посмертній виставці художника ні імператорський Ермітаж, ні імператорська Академія мистецтв під приводом "немає грошей" не придбали жодної його картини16. Офіційна Росія не могла пробачити великому художнику-реалісту його вільнодумства та відкритого співчуття простому народу.

Картина "Приїзд гувернантки до купецького будинку", поряд зі знаменитою "Трійкою", "Проводами покійника" та іншими полотнами, теж малює важке становище людей, вимушених шляхом найманої роботи часто-густо ставати в принизливе становище. У 1860-ті роки Росія перетворювалася на капіталістичну країну, і новий господар життя - купець, фабрикант, розбагатілий селянин - ставав поруч із колишнім господарем-поміщиком, прагнучи урвати свою частку влади над пригнобленим російським народом.
Передова російська література чуйно відзначила поява нового хижака, чітко розглянула його звички, його нещадну жадібність і духовну обмеженість. Яскраві образи представників " нової російської " буржуазії - всіх цих Дерунових, Колупаєвих, Разуваєвих - створив великий сатирик М.Є. Салтиков-Щедрін. У ті роки А.Н. Островський викривав у своїх п'єсах самодурство російських "господарів життя". Слідом за прогресивними письменниками В.Г. Перов звернув свою художню зброю проти буржуазії, що піднімається.

У 1865 році у пошуках натури для задуманого твору художник вирушив на знаменитий нижегородський ярмарок, куди щорічно з'їжджалися купці з усіх міст Росії. Тут відбувалися торги, укладалися контракти та угоди, тут торгувало та бенкетувало російське купецтво.

Гуляючи по волзькій пристані, проходжуючи Гостиним двором, відвідуючи лавки і каравани купецьких судів на Волзі, засиджуючись у трактирах, де за пузатим самоваром вершили свої торгові справи купці, В. Перов пильно вдивлявся у образ нових володарів життя. І за рік на виставці в Академії мистецтв з'явилася його картина "Приїзд гувернантки до купецького будинку", за яку він отримав звання академіка.

Все в цій картині виглядає надзвичайно: чиста, світла кімната з мереживними портьєрами, золоті зірочки на шпалерах, гірлянди зелені, поліровані меблі, портрет одного з представників роду. Але в глядача відразу виникає відчуття, що; це всього лише фасад, декорація, а справжнє життя будинку нагадує про себе темними отворами дверей і людьми, що скупчилися в них. У центрі загальної уваги – молода дівчина, скромно, але зі смаком одягнена у темно-коричневу сукню та капелюх із блакитною шовковою стрічкою. В руках у неї рідікюль, і вона виймає з нього атестат на звання домашньої вчительки. Її струнка, у трохи схилена постать, змальований тонкою лінією витончений,; профіль ніжної особи - все знаходиться в разючому контрасті з обрисами присадкуватих постатей купецького сімейства, на обличчях яких відбилися і цікавість, і здивування, і підозріла недоброзичливість, і цинічно-самовдоволена усмішка.
Вся купецька сім'я висипала назустріч бідній гувернантці. "Сам" так поспішав зустрітися з майбутньою вихователькою своїх чад, що навіть не попрацював одягнутись пристойніше: як був у домашньому малиновому халаті, так і вийшов у передпокій. "Моєму вдачі не перешкоджай" - читається у всій його самовдоволеній фігурі. Широко розставивши ноги, огрядний господар зухвало розглядає дівчину - як товар, добротність якого він бажає визначити. Щось бичаче є у всьому його зовнішності, нескінченне самовдоволення розлите по всій його огрядній фігурі і виражене в заспаних, безглуздо спрямованих на дівчину очах. Що за тип купецький синок, неважко здогадатися за його розв'язною позою та нахабним виразом обличчя. Цинічно розглядає виховательку цей майбутній "трактирний кутила" і ловелас. За спиною купця стовпилися його дружина та дочки. Гладка купчиха зарозуміло і вороже дивиться на юну гувернантку, а купецькі доньки поглядають на молоду дівчину з якимось безглуздим переляком.

Тяжко доведеться в цій родині інтелігентній, освіченій дівчині, і трохи потрібно прозорливості глядачеві, щоб здогадатися: промайнувшись якийсь час із купецькими чадами, втече вона від них, куди очі дивляться.

Полотно "Приїзд гувернантки до купецького будинку" було типовою картиною для 1860-х років, і не лише у творчості В.Г. Перова. Невеликого розміру, з чітко виявленим сюжетом, взятим із життя з усіма її звичайними подглядающими і подслушивающими подробицями, ця картина була надзвичайно характерною для живопису тих років. У ті роки з'являються роботи А. Юшанова " Проводи начальника " і М. Неврєва " Торг " . В.Г. Перов як сам формував реалізм у живопису, а й формувався їм, вбирав багато з художніх досягнень сучасників, але силою свого таланту піднімав ці досягнення більш високий соціальний та естетичний рівень
У федотівському "Сватстві майора" купець ще підлещувався перед дворянством, і найзаповітнішим його бажанням було поріднитися з офіцером у густих еполетах. У картині П. Федотова купець зображений у позі ще шанобливого збентеження. Він квапливо натягує на себе незвичний для себе парадний сурдут, щоб гідно зустріти важливого гостя. У В. Перова купець і всі його домочадці почуваються значно значнішими людьми, ніж інтелігентна дівчина, яка надходить до них на службу.

Приниження людської гідності, зіткнення душевної тонкості та ситого міщанства, спроба купця "схилити гордість" розкриваються у В. Перова з такою повнотою співчуття і зневаги, що й сьогодні (майже через 150 років) ми приймаємо все близько до серця, як і перші глядачі картини .

"Приїзд гувернантки" часто лаяли за сухість колориту і навіть А.А. Федоров-Давидов зазначав: " Одна з найгостріших на тематику, вражаючих картин У. Перова, ця остання, неприємна у мальовничому плані... Тони цієї картини неприємно ріжуть лаза " . Адже тут художник вразив глядача своєю кольористою вишуканістю: чорне та фіолетове, жовте та рожеве – всі кольори сяють на повну силу. Слід лише придивитися, як колористично вироблена центральна група, як м'яко, але виразно за кольором взяті фігури другого плану.

В.Г. Перов помер у віці сорока восьми років. Він був людиною чуйної душі та великого розуму, і В.І. Немирович-Данченко написав вірш "Пам'яті Василя Григоровича Перова":

Ти не був ніколи ремісником жадібним,
Гидким торгашем...
На горде чоло
Своєкорисливість покривом безрадісним
Ганебної тінію жодного разу не лягло.
І не служив, як раб, ти вибагливій моді...

19 століття ... бурхливий, стрімкий, суперечливий. Скасування кріпосного права 1861 року вивела Росію шлях капіталістичного розвитку. Росія, мов поїзд, мчить уперед, до нового життя.

Селяни, хоч і звільнені, але, як і раніше, пограбовані і безправні, ведуть злиденне існування у злиднях і горі.
Тепер уже нові хижаки: фабрикант, купець і заможний селянин, поряд із поміщиком - жадібні та ненаситні, рвуться до влади над простим російським народом.

Нові «господарі життя» страждають бездушністю та обмеженістю, цинізмом і нещадністю – все пущено в хід, аби принизити, задавити російський народ, підкорити собі. Проти пригнічення боролися багато видатних митців другої половини 19 століття, зокрема й Василь Григорович Перов.

Талановитий художник, ім'я якого стоїть в одному ряду з І. Рєпіним, В.Суриковим, В.Саврасовим, звинувачувався у вільнодумстві, співчутті до пригноблених людей, тому його за життя не шанували влада. І все-таки, незважаючи ні на що, його талант був визнаний і гідно оцінений.

За своє життя Василь Перов зумів створити багато картин, і в кожній із них протест та боротьба проти придушення та безправ'я народу. Візьмемо хоча б «Приїзд гувернантки до купецького будинку», картина з дитинства знайома та улюблена, але щоразу уважно розглядаю її, ніби бачу вперше.

Добротний купецький будинок, велика зала, заповнена світлом: ніжні шпалери з блискучими зірками, світлі ажурні шовкові фіранки в отворі, увитому гірляндами зелені, лаковані стільці – все красиво. То чому ж ця краса здається примарною? А тому що світло тільки в цій залі, за якою лякає темрява. Відчинені двері до темного коридору, з якого на молоду дівчину з переляком і цікавістю дивляться слуги. Вони намагаються зрозуміти, хто вона?

Витончено, зі смаком одягнена, хоча її вбрання дуже скромні: коричнева сукня з білим комірцем і манжетами, капелюх і блакитна стрічка - ось і весь вишукування. Тоненька й тендітна, наче стеблинка, вона постала перед купецькою родиною. Ніжний профіль обличчя та тонкі руки виписані художником з особливим почуттям.
Дівчина дістає із сумочки документи, які дають їй право стати вчителькою, якщо на те піде згода господаря.

Зараз вона вся, начебто під прицілом, її оцінюють відразу кілька пар очей, вирішується її доля.
Господар будинку і глава сімейства так поспішав на зустріч із молодою особою, що дозволив собі вийти у оксамитовому халаті. А втім, чи поспішав? А може, не вважав за потрібне одягтися, як годиться, мовляв, невелика персона, не варто того, щоб для неї…

Мабуть, ця версія реальніша, саме її підтверджує і поза господаря. Він стоїть перед молодою дівчиною, випнувши вперед живіт – свою головну гідність. Положення рук: ліва упирається в бік, а права притримує підлозі халата - зайвий раз підкреслює його впевненість, перед нами господар. Саме від нього залежить результат цієї зустрічі. Відчуваючи свою перевагу перед беззахисною дівчиною, він розглядає її поглядом, що оцінює, як товар, як річ, яку збирається купити.

Особливо хочеться відзначити величезну роботу великого майстра у пошуках цього образу, як нелегко він йому дався. Присутній на ярмарках, де велися угоди, в шинках і рестораціях, де відзначався їхній результат, Василь Перов вивчав пози, жести, погляди купців, які вели торги, у величезній кількості робив замальовки, перш ніж знайшов той єдиний, вдалий образ, який і розмістив на картині.

Проте, повернемося до купецького будинку. Разом із господарем на юну гостю з величезним інтересом дивляться й інші члени його родини. У всьому намагається наслідувати батька син, що стоїть праворуч від нього, погляд його теж оцінює, але в ньому більше цинізму і знущання, як і в його позі теж. Стає зрозуміло, що становищу дівчини – гувернантки, якщо її буде прийнято в цей будинок, не позаздриш.

Хазяйка та її старша дочка, що знаходяться за спиною головної людини в будинку, з переляком дивляться на гостю. Їх вона – явище з іншого, невідомого їм світу. Ці жінки ніколи не зможуть її зрозуміти, вона назавжди залишиться чужою, ось чому такі злякані їхні погляди.

Але є до гувернантки та щирий інтерес захоплених дитячих очей молодшої купецької дочки. Вона вже зрозуміла, що ця вчителька тут для того, щоб займатися з нею, її вчити мовами та манерами, тому інтерес величезний. Дитяча цікавість пов'язана з почуттям радості, яке дівчинка не може приховати через свій вік. Вона мріє, якнайшвидше з нею познайомитися, гувернантка вже сподобалася своїй майбутній вихованці.

Хочеться сподіватись, що все так і буде. Проте, відчуття тривоги відчувається у всьому: світлий простір залу обмежений двома темними отворами. Іде боротьба світла і темряви, цинізму протистоїть моральна чистота: хто кого?

І все-таки художник залишає надію на краще: гувернантка не самотня, як це здається глядачеві спочатку, а значить, є надія на світле майбутнє. Саме в цьому полягає ще один моральний зліт, чергова перемога великого майстра, що дозволила зайняти цій картині особливе місце у його творчості, стати однією з найулюбленіших глядачів.

Читаємо картину В.Г. Перова «Приїзд гувернантки до купецького будинку»
(На допомогу щодо п'єс М. Островського).

Мета: - вчити правильному сприйняттю твору мистецтва,

Розширювати знання у галузі живопису;

Дати поняття про зв'язок образотворчого мистецтва з літературою щодо п'єс М. Островського;

Розвивати естетичний смак, логічне мислення, увагу, пам'ять, правильне літературне мовлення;

Розвивати вміння уважно слухати того, хто говорить, і сприймати почуте;

Виховувати інтерес до образотворчого мистецтва, до історії, до літератури.

1866 року Василь Григорович Перов написав картину «Приїзд гуврнантки до купецького будинку». З художником ми знайомі по його полотнах «Трійка» та «Сільський хресний хід на Великдень». Ми знаємо, з яким хвилюванням та щирою участю розповідав він про маленьких, пригноблених долею людей. Цього разу картина переносить нас у маленьке містечко, у глуху російську провінцію. Понад сто років тому написав цю картину художник, але й сьогодні відвідувачі Третьяковської галереї довго зупиняються перед цим полотном Перова.

Як і в більшості робіт художника, картина «Приїзд гувернантки до купецького будинку» скромна у фарбах і невелика за розмірами. Перед нами – кімната у заможному купецькому будинку. У центрі картини та уваги – молода дівчина. Вона щойно закінчила вчення і, після довгої дороги, вступає до чужого дому, де навчатиме і виховуватиме купецьку доньку. Уся сім'я висипала їй назустріч. Попереду хазяїн – товстий купець. Поруч із ним – франтуватий синок, позаду – всі домочадці. Слуги й ті збіглися подивитися на приїжджу і визирають з передньої.

Що це за люди? Як зустріли вони гувернантку? Що чекає на дівчину в купецькому будинку? Про це докладно розповідає картина.

Спробуємо прочитати цю розповідь, як читають цікаву книгу. Прочитати не поспішаючи, щоб по-справжньому зрозуміти та відчути картину.

Звичайно, вперше зробити це не так просто, адже ми ще не вміємо читати картину. Згадайте, як ви навчилися читати свої перші книжки. Спочатку ви дізналися літери, потім почали читати складами. Тільки після цього стали читати цілий фрази, дізналися знаки пунктуації - коми, крапки, двокрапки. І минуло чимало часу, поки ви навчилися читати побіжно і впевнено, і вголос, і про себе читати з виразом, із захопленням, отримуючи радістю від прочитаної сторінки.

У художників теж є своя абетка, є свої склади та склади, з яких складається картина. І тільки знаючи абетку живопису, навчившись швидко «читати» твори художників, ви зможете з інтересом і захопленням дивитися картини і глибоко розуміти їх зміст.

Почнемо ж з першого, найголовнішого стилю.

Що найголовніше?

На картині художник Перов зобразив дев'ять людських постатей. Уявіть собі на хвилину, що він поставив би їх у ряд, як на фотографії. Звичайно, за такою картиною ми познайомилися б із усіма героями, але не дізналися б, що тут відбувається, які стосунки між цими людьми. Така картина не розповіла б ні про що. А митцю треба було розповісти про долю бідної дівчини. Дівчина – головний герой картини. Ось і поставив її художник у центрі, на передньому плані.

Схиливши голову, у скромній темній сукні, дівчина стоїть обличчям до глядача, а назустріч їй із широких дверей вийшла вся купецька родина.

Розташувавши постаті одна проти одної, художник підкреслює головну думку своєї картини: він ніби зіштовхує два світи – неосвічене купецтво та скромну освічену дівчину, яка тепер повинна буде беззаперечно виконувати всі накази своїх нових господарів. Не випадкова в картині і кинута по підлозі навскіс плюшева доріжка: вона ще більше підкреслює зустрічний рух. Дівчина щойно зайшла, купець щойно зупинився. Що ж тепер станеться?

Таке розташування фігур вже розкриває основний зміст картини. Але якщо ви придивитеся, то побачите на картині ще три фігури: з дверей ліворуч виглядають служниця, лакей і хлопчик на побігеньках. Вони дивляться на приїжджу з неприхованою цікавістю, а хлопчик, у довгому не по зросту камзол, навіть сміється. Ці постаті теж необхідні художнику: розташовані ліворуч, вони врівноважують групу купця та її сім'ї, зображену у правій частині полотна, і збагачують зміст картини. Ви, можливо, співали у два голоси. Перший голос веде головну мелодію, другий голос вторить їй і збагачує мелодію і звучання пісні. Ось ці дві фігурки, розташовані збоку, і грають у картині роль другого голосу.

Перший склад мальовничої абетки - розташування фігур на картині - художники називають композицією. Композиція – основа живопису. Вона висловлює головну думку митця, ідею картини.

Що ні обличчя, то характер.

Коли композицію знайдено, і всі фігури розставлені на свої місця, можна їх малювати: виписувати обличчя, костюми, пози героїв.

"Що ні тип, що ні обличчя, що ні характер, то особливість вираження будь-якого почуття", - не раз говорив художник своїм учням.

Справді, уявіть собі двох людей – один із них юнак, а інший – старий. Обидва радіють, обидва сміються, але те саме почуття зовсім по-різному позначиться на цих двох зовсім несхожих один на одного обличчях. Припустимо, що один із бідних, а інший багатий, один російський. А другий француз, один повернувся з прогулянки, а другий щойно прокинувся. Усі ці відтінки почуття має зобразити на обличчях своїх героїв справжній художник. Він має бути дуже спостережливим. З безлічі облич він повинен вибрати для своєї картини лише одне потрібне обличчя і оживити його радістю, смутком, здивуванням – саме тим почуттям, яке необхідне для задуманої сцени. І чим спостережливіший художник, чим краще він знає життя, тим точніше і тонший малюнок, тим змістовніша його картина і тим більше вона нас хвилює.

Ось м і підійшли до другого складу нашої мальовничої абетки: це малюнок. Він головний оповідач. Він докладно розповідає про головного героя, про кожного героя, про його минуле і сьогодення, розповідає про всі події картини.

Дівчина щойно увійшла до кімнати. Подивіться, скільки збентеження на її миловидному обличчі. Вона майже відвернулась від нас, але як виразна вся її постать, як швидко передано кожен її рух. Лікті щільно притиснуті, пальці нервово стискають маленьку сумочку. Дівчина схвильована. Вона намагається дістати із сумочки аркуш паперу.

Від листа залежить дуже багато. Мабуть, мати дівчини випросила його в якогось знатного покровителя. І зараз у цьому листі вся доля дівчини, вся її надія на шматок хліба, на мізерний тяжкий заробіток.

А як мальовнича сукня дівчини! Як легко лягають його вільні складки, як облягає воно струнку молоду постать, і як зворушливо виглядає ця скромна сукня поряд із дорогим, неохайно одягненим халатом купця!

Хазяїна та його сімейство художник змалював з нещадною правдою. Це не карикатура, художник нічого не перебільшив, але подивіться лише на ноги купця та його барчонка-сина.

Купець широко розставив ноги, взуті в російські чоботи: він впевнено стоїть, як господар, волі якого в цьому будинку ніхто не сміє суперечити. А синка вихований на «європейський манер»: він схрестив свої ніжки із найнезалежнішим виглядом.

Тепер переведемо погляд вище – на руки господаря. Це не робочі руки, це руки ситої невихованої людини. Пальці розчепірені: ними б тільки гроші рахувати! Купець щойно підвівся з ліжка. Вона ледве потрудився запахнути підлогу свого халата, та й то зробив це абияк: одна підлоги вище, інша нижче.

Але головне на картині, звісно, ​​особи.

На обличчі у купця ми читаємо погано приховане невдоволення. Видно, що він хотів би найняти для доньки «справжню мадаму», француженку з модними манерами, але скупість і купецька обачність змусили його виписати вчительку дешевше. Він дивиться в упор на гувернантку і вже сумнівається: а чи зможе вона навчити його доньку всім «делікатним наукам»: щебетати французькою і бринькати на засмученому фортепіано.

Обличчя сина повне іронії: цей франтик із завитими кучерями та модною краваткою вважає себе розумнішим за всіх і, звичайно, розумнішим за цю бідно одягнуту дівчину.

З дверей праворуч виглядає ще одна героїня – дочка купця, яку навчатиме гувернантка. На її обличчі одночасно і цікавість, і переляк: чи не буде нова вчителька надто суворою? Та й татко не помилує, якщо вона погано готуватиме уроки!

Позаду купця, за його ліктем, стоїть господиня. Дізнавшись про приїзд гувернантки, вона кинула свою роботу на кухні і прийшла подивитись на дівчину, навіть не встигла спустити засукані рукави. А ліворуч із передньої виглядають слуги. І тут у кожного свій вираз! Служниця дивиться зі співчуттям: хто-хто, а вона знає, як живеться слугам у цьому будинку, а гувернантка - це теж слуга. Вусатий лакей дивиться з цікавістю, а хлопчисько сміється: дівчина для нього чужа, з міста – панночка, з панів. Йому смішний і міський костюм дівчини, і її боязкі манери, - така не зуміє постояти за себе. «Ось буде потіха, – думає хлопчисько, – як почнуть її честити господар із господаркою, збивати з неї панську пиху!».

Для своєї картини В.Г. Перов вибрав найнапруженіший момент: він зобразив першу зустріч дівчини та купця. Ніхто ще не сказав ні слова, але ось-ось пролунає боязкий, тремтячий від хвилювання голос гувернантки. І глядач уже знає: ні, не солодким буде життя скромної освіченої дівчини в багатому будинку.

Про все це нам розповів другий склад мальовничої абетки - головний оповідач-малюнок.

Про що розповідає картонка.

Картини Перова можна розглядати годинами, і чим більше вдивляєшся в них, тим більше дізнаєшся про героїв картини та їхню долю.

Ми познайомилися з юною гувернанткою, з купцем і з його сімейством, звернули увагу на слуг, що визирають з передньої. Картина вже змусила нас замислитись про долю бідної дівчини в чужому багатому будинку. І все-таки ми довідалися ще не все. У картинах Перова в оповіданні беруть участь як люди, а й усі предмети, зображені художником. Предметам Перов надавав великого значення, ретельно продумував і виписував кожну найдрібнішу деталь. Деталі на його картинах невипадкові, вони теж розповідають. Ми вже знаємо, що нелегким буде життя гувернантки в багатому будинку, але придивимося уважно: чи не можна дізнатися хоч щось про минуле наших героїв.

Зліва, біля відчинених дверей, стоїть на підлозі валіза, а на ній картонка. Неважко здогадатися, що ці речі не стоять у кімнаті постійно, вони поставлені на дорозі, їх щойно внесли. Стара валіза та картонка – це все, що привезла з собою гувернантка. Своїм скромним виглядом вони ще раз говорять про злидні дівчини. Речі покриті пилом, – отже, вона здійснила неблизьку дорогу. Але це не сільська скринька, а валіза з мідними замками, зроблена міським майстром. Ще цікавіша картонка для капелюхів. Уважно придивившись, можна побачити на ній наклейку модної фірми. Це говорить нам про те, що гувернантка приїхала до провінційного купецького будинку зі столиці, що сім'я її знала колись і найкращі часи. Можливо, що батько та мати дівчата бували і за кордоном, відпочивали на модних курортах та привезли з собою цю картонку. А тепер, після смерті свого годувальника, сім'я впала у злидні, і дівчина змушена шукати заробіток у чужих людей. Так маленька деталь розкриває ще одну сторінку з біографії молодої гувернантки.

А чи немає на картині деталі, яка розповідала б нам про купця, господаря будинку?

Подивіться ліворуч. Високо на стіні в позолоченій рамі висить портрет старого з окладистою бородою. Широколицій, мордастий, він дуже схожий на господаря будинку. Звичайно, це його батько чи дід – такий самий, як він, неосвічений самодур. Цей портрет говорить нам багато про що і, перш за все, про те, що юна гувернантка потрапила в будинок потомствених купців, де панує старозаповітний спосіб життя, де всі домочадці ходять по струнці і навіть «пікнути не сміють», покірні слову господаря. Це «темне царство» товстосумів-купців, де людину цінують не за розум, не за її гідності, а за товстий гаманець, за вміння обдурити, купити дешево і продати втридорога.

Глибоко продумана художником та обстановка купецького будинку. По обидва боки арки стоять фігурні стільці. З першого погляду видно, що на них ніхто ніколи не сидить, вони виставлені для «шику». І тіснені золотом шпалери, і золочене бра зі свічками, і вигадлива гірляндочка над аркою – все це багате, але несмачне оздоблення зали говорить про прагнення господаря підкреслити своє багатство, «пустити пилюку в очі» кожному, хто увійде до цієї кімнати. А за своєю показною розкішшю ховається найгрубіше невігластво. Предметів чи аксесуарів, як називають їх художники, на картині не так уже й багато. Їхні фарби неяскраві, всі вони залишені трохи в тіні: вони не повинні відволікати глядача від головного: від дії. Але водночас кожен із предметів необхідний, кожен доповнює зображену сцену та допомагає висловити думку художника.

Музика фарби.

Ось ми підійшли до третього, останнього складу нашої мальовничої абетки. Третій склад живопису – це різноманітність фарб, відтінків тонів, плям світла і тіні, якими розмовляє з нами картина, чи, як називають художники, колорит живопису.

Колорит картини «Приїзд гувернантки до купецького будинку» – скромний, неяскравий. Адже митець розповідає не про якусь особливу святкову подію – він говорить про звичайний буденний день у купецькому будинку, говорить у стриманих, спокійних тонах.

Але уявіть собі, що картина, як фотографія, позбавлена ​​фарб і написана лише чорним і білим кольором. Без фарб вона відразу втратила б свою виразність, зблідли б характеристики героїв, зникла б чарівна гармонія спокійних коричнево-червоних і золотаво-зелених тонів. Звичайно, ми б і без фарб зрозуміли, що відбувається в кімнаті, але зник би настрій напруженої тиші, хвилинної мовчанки в момент першої зустрічі купця з дівчиною. Саме цей настрій створює колорит картини, її фарби.

Як же користується художник освітленням та світлом?

Колір спрямовано центральну групу – на сімейство купця. Подивіться, як чудово написаний темно-малиновий халат господаря: світло падає на його глибокі складки, і одразу відчувається, що це м'який важкий оксамит. Поруч із багатим малиновим тоном халата блищить шовк на кофтині господині, і тут же весела рожева спідниця дівчинки. Вся група яскраво освітлена, і її барвисті фарби підкреслені спокійним синюватим тоном плюшевої доріжки. Направивши світло на сімейство купця, художник як би вказує на нього глядачеві, а кричущою строкатістю тонів дає характеристику багатому купецькому сімейству.

Цілком інші фарби знайшов художник для гувернантки. Він вибрав найскромнішу коричневу гаму і пожвавив її тільки зворушливою блакитною стрічкою на чепці дівчини. Темним силуетом вимальовується її постать на тлі світлої стіни. Шляхетні спокійні тони її сукні говорять і про скромність, і про вміння одягатися віч-на-віч і просто. Отже, і фарбами підкреслює художник основну думку картини – зіткнення двох світів.

Третій склад мальовничої абетки – колорит картини – ще раз наголосив і завершив характеристики героїв, світлом і тоном ще яскравіше виділив основні дійові особи, спокійною гармонією фарб створив настрій, який допомагає нам ще краще зрозуміти та відчути картину.

Так усі мистецькі засоби живопису: композиція, малюнок та колорит, доповнюючи один одного, розкривають ідею картини.

Картина чіпає, хвилює, гукає.

Мальовнича абетка допомогла нам склад за складом прочитати картину. Ми дізналися, що відбувається у купецькому будинку, познайомилися з героями картини, з їхніми характерами, навіть із минулим, намагалися зазирнути у майбутнє героїв.

Про це розповіла не товста книжка, не вистава, яку протягом трьох годин розігрували перед нами актори, а маленький шматочок полотна. Чарівність живопису раптово дивом перенесла нас у далекі часи, у темне царство провінційного купецтва. Ми не тільки дізналися про те, як жили колись люди, – ні, ми не залишилися байдужими до їхньої долі: ми хвилювалися за героїв, бо через малюнок та фарби нам передалося хвилювання, його біль та тривога за долю дівчини.

Можна довго, уважно вдивлятися в картину, зрозуміти і навіть зуміти переказати її зміст, але не тільки в цьому полягає мистецтво дивитися картини. Серце живопису над розташуванні постатей і плям фарб і світла, а тих думках і почуттях, які вклав у свою роботу художник. Відчути його хвилювання, його радість, смуток, обурення, гнів, захоплення – це означає «дивитися картину», творити і переживати разом із художником.

Ірина Тимофіївна Дерунець,

вчитель російської мови та літератури

МБОУ «Новофедорівська школа-ліцей»,

Сакський район, Крим