За Булгаковим: п'ять актуальних постановок класичних текстів. Морфій "Кабала свято". Театр Російської армії

15 травня народився російський письменник, драматург, театральний режисер Михайло Опанасович Булгаков. До дня народження майстра сайт підготувало огляд кращих вистав за його творами, які можна встигнути побачити у театральному сезоні, що минає.

15 травня 1891 року народився Майстер. Так Булгакова почали називати після його роману "Майстер і Маргарита".

Він вивчав медицину, не дуже багато подорожував, бенкетував, голодував, захоплювався містикою, вживати морфій. І не втомлювався повторювати: "головне - не втрачати переваги". І незважаючи ні на що, за своє життя Булгаков жодного разу своєму принципу не змінив.

Автор повістей і оповідань, безліч фейлетонів був ще й приголомшливим драматургом. Щоправда, відносини Булгакова з театром складалися тяжко. За життя його п'єси постійно заборонялися, а готові вистави знімалися з репертуару та таврували антирадянськими. Пощастило лише виставі "Дні Турбіних", яка трималася в МХТ імені Чехова лише через особисту заступництво Сталіна. Тож про аншлаги, славу Чехова та гучні театральні постановки Булгакову залишалося лише мріяти.

Але після скасування цензури ситуація не дуже змінилася. Зараз театральні афіші рясніють чеховськими та острівськими п'єсами, спектаклями за Пушкіним та Достоєвським. Знайти якісну виставу за Булгаковим – велика удача. Тому що зробити постановку за його творами – це свого роду випробування та виклик для кожного режисера.

"Біг". Театр імені Вахтангова

Вісім похмурих снів

Кінець громадянської війни. Залишки білої армії гарячково пручаються червоним на Кримському перешийку. Лихоманить тут усіх – булгаковські герої існує у виставі в безперервній нервовій трясці. Юрій Бутусов вільно поводиться з класичним матеріалом – дія "Біга" у його постановці непередбачувана. Єдині сюжети, що легко вгадуються, - любовні муки між приват-доцентом Сергієм Голубковим (Сергій Єпішев) та Серафимою Корзухіною (Катерина Крамзіна) та історія білого генерала Романа Хлудова (Віктор Добронравов).

Сценографія досить мінімалістична. Усі предмети на сцені – з різних епох: табуретки, старий патефон та лопати, білі пластикові стаканчики. Час умовно, хоча у п'єсі зазначено цілком конкретно. Колірна палітра досить передбачувана – чорно-біла із вкрапленнями червоного. Натомість музика у постановці звучить не найочевидніша – наприклад, на уявний уклін головні герої виходять під пісні українського гурту "Океан Ельзи".

Одна із найяскравіших п'єс знаменитого російського письменника довгий час була під забороною. За 87 років, що минули з першої публікації, її ставили лише кілька разів. Версію Юрія Бутусова називають найекстраординарнішою. Почерк режисера легко впізнається: він, як завжди, перетворює класику на власний вислів. Властивий Бутусову нелінійна розповідь та булгаківський "Біг" зійшлися ідеально: п'єса складається із восьми снів, порядок яких режисер визначає сам.

Тривалість вистави: 3 години 50 хвилин

Ціна: від 300 до 3900 рублів

"Майстер і Маргарита". Студія театрального мистецтва

Шизофренія у двох частинах

Дружина рідко ставить популярну класику: якщо бере Чехова, то не "Три сестри", а маловідомі "Три роки", якщо Гоголя, то "Гравців", а не "Одруження". І раптом "Майстер і Маргарита", роман, змучений вже всіма: і в театрі, і в кіно. Щоправда, чекати класичного оповідання не варто, таки за справу взявся майстер психологічного театру.

У спектаклі Женовача герої найвідомішого роману Булгакова перетворилися на пацієнтів клініки Стравінського. У психлікарні опинилися не тільки Майстер (Ігор Лізенгевич) і Маргарита (Євгенія Громова), а й страждаючий болісними нападами мігрені Понтій Пілат (Дмитро Липинський), і поет Іван Бездомний (Іван Янковський), і Ієшуа (Олександр Суворов).

У своєму розумі лише Воланд (Олексій Вертков) та його вірна зграя: Бегемот, Коровйов-Фагот, Азазелло та Гелла – вони стає санітарами. Весь світ опиняється під заступництвом диявола. Отже, головний герой тут саме Воланд. Як не дивно, в такі обставини добре укладаються три лінії роману.

Сценографія – суцільний мінімалізм. Жодних ознак Єршалаїму чи булгаківської Москви. Весь простір завішано звичайними лікарняними підковдрами. У нижній шухляді письменницького столу горить рукопис Майстра (горить по-справжньому!). І таких візуальних знахідок у постановці багато. Чекати варто і на несподівані фокуси, адже до роботи було залучено ілюзіоніст Артем Щукін.

З прем'єрних показів "Майстра і Маргарити" у СТВ пройшло всього два місяці, але вистава вже заслужила на неофіційний статус "сенсації сезону".

Тривалість вистави: 3:00

Ціна: від 700 до 5000 рублів

"Театральний роман". Майстерня Петра Фоменка

Сповідь "фоменок"

Це одна з останніх вистав Петра Фоменка, який пішов із життя. Над постановкою він працював разом з актором Кирилом Пироговим, який виступив тут і як режисер, і як виконавець однієї з головних ролей – драматурга-початківця Максудова.

Петро Фоменко запропонував роман Булгакова для самостійних робіт. Декілька акторів зголосилися прочитати булгаківські уривки, і після року репетицій вистава була готова. Постановка вийшла іронічною та веселою.

"Театральний роман, або Записки покійника" – це спектакль про благополучний театр, який, перетинаючи 20-річний рубіж, ризикує забронзовіти. Єдині ліки тут – самоіронія. Актори майстерні Фоменко жартують: робота над постановкою фейлетону велася в порядку профілактики, аби самим не пізнати.

У Булгакова йдеться про конкретний театр – МХАТ. Вистава Фоменка теж присвячена конкретному театру – Майстерні Петра Фоменка. Режисер не ставив собі за мету відтворити прототипи Булгакова. Наголос було зроблено на те, щоб знайти подібності із собою, викрити і смішне та сумне – у своєму "Театральному романі" "фоменки" сміються самі над собою.

Тривалість вистави: 2 години 50 хвилин

Ціна: від 100 до 5000 рублів

"Кабала святош". Театр Російської армії

Епоха Короля-сонця

Фото: Агентство "Москва"/Нікеричєв Андрій

П'єса "Кабала святош" (або "Мольєр") вважається чи не найбільш загадковою та затребуваною у російських драматургів. Вперше виставу поставили 1936 року у МХАТі, але після семи показів зняли з репертуару.

"Мольєр" у театрі Російської армії – це вже третє звернення до творів Булгакова. Прем'єра відбулася у Москві зовсім недавно, наприкінці квітня. Раніше були "Місяць у кватирці" у Театрі імені Пушкіна та "Зойкіна квартира" на Бродвеї в Нью-Йорку.

У центрі палацової інтриги – кохання драматурга Жан-Батиста Мольєра (Андрій Єгоров) та юної актриси Арманди Бежар (Олена Сванідзе). Багаті вбрання, вишукані манери, любов, театр, шик – епоха "Короля-Сонця" Людовіка XIV у виставі відтворена чудово. Але Морозов додає нових смислів класичному сюжету. Це спектакль про життя, схоже на п'єсу, і про п'єсу, так схожу на життя. Адже театр має не тільки Мольєр – театральні і доля короля Людовіка, і змови архієпископа Шарона, і навіть особисте життя Булгакова.

Тільки шовкова завіса, що літає вздовж сцени, стираючи епізод за епізодом, нагадує: у житті, як і в театрі, можливо все. Одне лише відомо точно: клавесин у виставі справжній.

Тривалість вистави: 2 години

Ціна: від 700 до 2000 рублів

"Зойкіна квартира". Театр Ермітаж

Якщо хочеться класики

Дія відбувається за часів НЕПу, у Москві 1920-х роках. Тридцятип'ятирічна Зоя (Дар'я Білоусова) відкриває на своїй квартирі швейну майстерню. А під її прикриттям влаштовує будинок побачень. Допомагає їй шахрай Аметистів (Петро Кудряшов) та колишній дворянин, коханий Зої Абольянінов (Борис Романов).

Зоя сподівається заробити гроші і до Франції. Досягнення мрії здається дуже близьким, адже спочатку її бізнес розвивається досить успішно. Один із головних клієнтів Зої стає комерційний директор тресту тугоплавких металів Гусь-Ремонтний (Сергій Олексяк), який бачить у Зої риси своєї коханки Алли (Ірина Качуро). Але на щасливий фінал не варто розраховувати.

Режисер Михайло Левітін від тексту Булгакова не відходить. У своїй виставі він чудово передав весь непманський шик та блиск – і в костюмах, і в декораціях, і навіть у манерах головних героїв. У постановці використано музику Бортнянського, Верді, Гуно, Рахманінова, Вертинського.

За всіма правилами академічних постановок режисер зберігає всі деталі тексту. На виході – майже три з половиною години патефонних записів, любовних інтриг та дотепних булгаківських діалогів.

Тривалість вистави: 3 години 40 хвилин

Ціна: від 400 до 1500 рублів

До 120-річчя Михайла Булгакова у МХТ ім. А.П. Чехова вирішили інсценувати його головний роман - "Реал". Офіційна прем'єра відбудеться восени, але найцікавіші можуть потрапити на перші покази вже зараз. А поки «Ваше дозвілля» вирішило провести ревізію найкращих булгаківських спектаклів на сценах Москви.

Роман Булгакова з театром складався важко та сумбурно. За життя письменника його п'єси постійно заборонялися, готові вистави знімалися з репертуару за антисоветчину. Легендарні «Дні Турбіних» у МХАТі трималися лише завдяки особистому заступництва товариша Сталіна. Булгакову не судилося стати другим Чеховим. Навіть після відходу цензури його п'єси не стали суперрепертуарними. І в нинішній московській афіші, що рясніє десятками «Одруження» та «Чайок», булгаківські постановки можна перерахувати на пальцях. Як не дивно, найбільше тут інсценування «Майстра та Маргарити». Ну, не дає режисерам спокою цей великий роман. Хтось політичну сатиру з нього зробить, хтось у мюзикл перетворить.

Але, мабуть, ще нікому не вдалося перевершити Юрія Любімова, який першим поставив «Реал» у 1977 році. Ця вистава-довгожитель і сьогодні демонструє завидну «фізичну форму». Завіса, що вільно пересувається, і величезний маятник, на якому літає кіт Бегемот, стали символами цієї вистави. Тепер важко повірити, що для «Майстра» були запозичені декорації з підбору, з того, що є: завіса – з «Гамлета», вічний вогонь – з «Загиблих і живих», рами – з «Тартюфа», а маятник – з іскрометної польська комедія «Час пік». Чиновники не хотіли фінансувати «неблагонадійну» виставу, і Любимов зробив колаж із того, що було під рукою. Звісно, ​​тепер замість легендарних Веніаміна Сміхова, Івана Диховичного, Зінаїди Славіної та Ніни Шацької на сцену Театру на Таганці виходять інші молоді актори. Але вистава Любімова і досі залишається найбільш адекватною інтерпретацією великого роману.

Майстер на сцені: Б. Джерело: Майстер на сцені: Б.

Інші режисери поводяться з булгаковським текстом набагато крутіше. Наприклад, Роман Віктюк узагалі викинув половину книги, присвятивши свою виставу розборкам із давно поваленою радянською владою. Він завалив сцену бюстами Леніна та Сталіна, а Воланда (довгоногого красеня Дмитра Бозіна) змусив говорити з грузинським акцентом. Князь темряви в модній шкіряній куртці тут став символом кривавого режиму, якому з непорозуміння продалися Майстер і Маргарита.

Найвдаліше інсценування « » зараз йде у МХТ ім. А.П. Чехова. Вистава Сергія Женовача помітно відрізняється від попередніх версій хоча б тим, що не закликає глядачів стати на бік червоних чи білих. На думку режисера, приватне життя людини важливіше за політичні колізії, тому мирні сцени йому вдаються краще за військових. У спектаклі МХТ звичний світ зруйнований, частина сцени пов'язана з вибухом, і всі предмети ніби котяться похилою площиною. І лише в самому кутку, на останньому острівці затишку за круглим столом збирається тепла компанія: Костянтин Хабенський (Олексій Турбін), Михайло Пореченков (Мишлаєвський), Анатолій Білий (Шервінський) та Олександр Семчев (Ларіосік). Сергій Женовач примудрився об'єднати серіальних зірок у злагоджений акторський ансамбль, що нагадує про найкращі часи МХАТу. Тому довга чотиригодинна вистава виглядає на одному диханні.

Майстер на сцені: Б. Джерело: Майстер на сцені: Б.

П'єса Булгакова «Мольєр, або Кабала святощів» спокушає керівників театрів. У французькому драматурзі вони бачать насамперед товариша з нещастя, тобто господаря великої та скандальної трупи. В Олександр Ширвіндт грає самого себе - втомленого худрука, що змінює пишну перуку на звичну сіру кепку. За задумом режисера Юрія Єрьоміна, дія поступово переміщується з XVII століття у наші дні. На королі Людовіку з'являється мундир генералісімуса, на священиках – шинелі. Закінчується все сценою з «Уявного хворого» у стилі реп.

У Малому театрі до класики підходять із великим пієтетом. Тут із любов'ю відтворено історичні деталі закулісся театру Пале-Рояль. Але сенс все той же: - людина талановита, але зароблена. Він шалено втомився від життя і з останніх сил виконує свій обов'язок, ніби вартовий, якого забули змінити на посту.

Майстер на сцені: Б.

Дуже сподобалось. Незвичайно. Кілька разів за спектакль змінювалася думка про цю дію на сцені. Але коли все закінчилося, стало зрозуміло, що все це було надзвичайно захоплююче і чудово.

Сімакіна Наталія

Прекрасна сучасна постановка класики, що давно вже полюбилася! Новий погляд режисера, допомагає інакше поглянути на здавалося б зрозумілі і доступні речі, які розкриває нам великий письменник Булгаков М.А. Рекомендую всім, хто шукає щось нове у чомусь знайомий.

Анастасія

«Давно вже відзначено розумними людьми, що щастя – як здоров'я: коли воно є, його не помічаєш. Але коли пройдуть роки, як згадуєш про щастя, як згадуєш! Так починається повість М.А.Булгакова "Морфій". Я подивилася в найулюбленішому театрі Et Cetera спектакль цієї повісті. Чомусь мені важко уявлялося, як ця повість може заграти на сцені. Ішла дивитися виставу з якоюсь навіть цікавістю. Від побаченого на сцені я випробувала гаму почуття-жалість, гнів, співпереживання, подив, радість, надію, любов, захоплення. Це все не відразу вкладається у твоїй голові, потрібен час для адаптації. Думаєш відразу після вистави: "Таке в другому дивитися неможливо, важко, обтяжливо, але здорово!" А коли вся ця буря почуттів вкладається в потрібні осередки твоєї душі, то розумієш, що ти повернешся знову... Повернешся, щоб знову побачити приголомшливу гру всіх акторів цієї вистави. При цьому гра актора, котрий зіграв головну роль, Антона Пахомова заворожує, він грає не просто талановито, а грає як живе...

Артем'єва Жанна Вікторівна

Дуже яскрава та незвичайна вистава! Щоб повною мірою насолодитися цим по-справжньому ефектним видовищем, потрібно бути готовим до того, що на сцені не буде в класичній манері оповідати історію. Ви побачите яскраві галюцинації людини, яка страждає на згубну залежність. Побуваєте в голові наркомана, хоч би як страшно це звучало.

Велике дякую головному акторові за приголомшливу гру, постановникам - за таку неординарну ідею, музикантам - за чудову живу музику!

Була вражена дотепністю та витонченістю вистави "Морфій". Це так винахідливо зроблено, це такий синтез по суті романтичного Булгаковського тексту та сучасної театральної жорсткості, що за тиждень деякі сцени досі перед очима! У репертуарі театру "Морфій" з 2007 року, але річ зовсім не видихнулася. Після вистави виникає чарівне бажання відкинути всіх привидів минулого та дихати вільно – це, звичайно, велика перемога авторів, що вистава вийшла таким цілющим. Дійсно саундрама вийшла у режисера Володимира Полякова, його останнє "Качине полювання" не дає такої вичерпної ілюстрації жанру, там більше чорнушний водевіль. А тут сам Булгаков, великий шанувальник опери, думаю, був би задоволений) Я, звичайно, під час вистави сто разів пошкодувала, що не знайома близько з оперою Верді "Аїда", довелося "наздоганятися" вдома. Намагаючись позбутися нав'язливого образу дружини Амнеріс - оперної співачки з ім'ям дочки фараона в "Аїді", головний герой починає колоти собі морфій. І начебто може жити далі, але все одно привид Амнеріс постійно присутній на сцені, співає у його голові. Чоловіки в кожухах - пацієнти лікаря-морфініста, в його свідомості, що туманиться, обертаються рабами, а їх лопати - опахалами. Кордебалету-хору-оркестру мої окремі оплески! Дуже органічно хлопці виконали ролі галюцинацій та оперу Верді на акордеоні) Коли залежність нещасного від колишньої дружини та морфія досягає смертельного апофеозу, звучить музика зі сцени суду над Радамесом - коханим Амнеріс, якого вона своїми діями прирікає на поховання живцем. Мурашки гасають по шкірі від цієї метафори! Актор Антон Пахомов - буквально пластилін, який набуває будь-яких форм у процесі трансформації головного героя, він начебто тліє на очах, поки від доктора Полякова не залишається лише одяг. На такий кайф як спектакль "Морфій" підсісти не важко, я б подивилася знову)

Людмила Гаврилова

Відмінна вистава та Велике задоволення! Вистава просто змінила наші вихідні: величезна підзарядка, розслаблення та багато тем для обговорення з коханою людиною. У виставі ми всі потрапили не просто в сюжет, а в голову хворій людині. І гумор, і багато гарних сцен. Мені дуже сподобалася гра декораціями схожими на лавки, наче з кубиків складалися зовсім різні місця. Жива музика. І, незважаючи на специфічність теми, наприкінці немає почуття безвиході чи приреченості – ми вийшли зі спектаклю на великому позитиві. Відмінна робота. Браво!

Давно хотіла побувати в Et Cetera і чарівним чином першою виставою, яку я тут побачила, виявився "Морфій". Я була захоплена постановкою. Настільки органічне злиття музики, дій акторів, усієї атмосфери на сцені! Дві години без антракту минають просто на одному диханні. Це незвичайне занурення у шалений внутрішній світ героя! Прекрасна вистава!

Анастасія

Морфій... Страшний винахід, який намагався стати ліками і натомість став страшною отрутою, що руйнує душу і людську особистість. У своїй повісті "Морфій" Булгаков описав власний важкий досвід цієї недуги, що вразила його у важкі роки революції. І ось цю повість перенесено на сцену театру Et Cetera. Сказати, що я в захваті від цієї постановки – отже не сказати нічого. Так яскраво і глибоко показати внутрішній світ людини, що падає в прірву згубної пристрасті - це справжнє мистецтво. Браво! Велике спасибі всій трупі театру за чудовий вечір.

Доводилося чути про театр давно, а побувати довелося вперше. Театр дуже сподобався і своєю затишною обстановкою, і оригінальною постановкою вистави, і пронизливою грою акторів. Хочеться повернутись сюди ще не раз.

Коли йшла на виставу, нічого від неї не чекала. Дуже приємно була здивована і втішена такою постановкою. Трохи незвичною була форма без антракту, але в цьому фішка. Акторам лайк та ще багато лайків, виглядає на одному подиху

Світлана

У цьому театрі я була вперше. Він мене підкорив і я закохалася в нього одразу! Як там красиво. Вражає все. Головна фішка - це різні італійські стільці в залі для глядачів. Таке я бачила вперше. Коли ми увійшли в зал-на сцені, вже сидів головний персонаж. Усі чекали на початок дії. І ось воно почалося .... Я не буду вам описувати всю виставу. Скажу тільки одне-це було щось ..... Музика .... Танці .... Шум .... Морфій .... Гротеск. Спочатку навіть і не зрозуміло, Морфій це радість чи ні? Все закручено.... Для мене багато було вперше....Я була просто зачарована всім тим, що відбувалося на сцені. Думаю, ця вистава сподобається тим. хто любить все незвичне та несподіване. Актор, який грав доктора Полякова чудово впорався зі своєю роллю.

Морфій - дуже дивна, дуже страшна і абсолютно божевільна вистава... це безумовно, але радити? радити його якось дуже страшно... Морфій поставлений за однойменною розповіддю Булгакова... розповідь зовсім невелика, та й написана досить сухо і дещо казенно, але читати її навіть не страшно, ні, читати її бридко і неприємно... чесно кажучи, тільки, прочитавши розповідь, я дізналася, що Булгаков його писав із себе, що він був морфіністом, але йому, на відміну від його героя, вдалося перемогти цю хворобу, позбутися згубної звички... тому те, що описано в оповіданні , ті почуття, думки... вийшли такими реалістичними, а тому бридко... ще коли писала про Реквієм за мрією, то зазначала, наскільки легше фільм, ніж книга, адже все найнеприємніше, що пов'язано з наркоманією розчинено в художніх прийомах, тут же розчинення немає ні на сторінках книги, ні на театральних підмостках... а тому спектакль теж викликав у результаті почуття огиди, але, напевно, в цьому і є його геніальність, оскільки показати на сцені наркомана і викликати саме це почуття дуже правильний посил... цікава сама форма спектаклю - саундрама... випав у мене лише один шматок - із сучасною музикою та мікрофоном, хотілося, щоб скоріше це закінчилося... а решта - як можна висловити музикою та голосами, звуками звичайних предметів весь той спектр почуттів, що мчав на глядачів зі сцени? просто неймовірно! і, мабуть, у цьому і є основна знахідка вистави, оскільки без музики, без цього багатоголосся неможливо було б передати і випробувати весь цей спектр емоцій та станів головного героя... тут навіть гра акторів відходить дещо на другий план, оскільки балом править музика ! хоча не можна промовчати про гру Антона Пахомова - я вперше бачу таку... безкістну чи людину... вона грає всім тілом, всією своєю істотою, слова другорядні, у нього на всю котушку включена мова тіла... і те, що вбивати героя не стали - теж правильно... він просто стоял, залишивши після себе лише одяг... і застереження це з роком - дуже правильне, адже проблема тільки розростається... коротко вийшло, але правда складно писати про спектакль, оскільки тема непроста , А тому й сприймати в позитивному ключі виставу вкрай складно, хоча я і була до цього підготовлена ​​прочитанням оповідання.