Поцілунок юди. Картина Караваджо «Поцілунок Юди»: історія написання та значення полотна

"Поцілунок Юди". Історія віроломної зради учнем свого вчителя. Зображення цього сюжету з Нового Завіту часто трапляється і на фресках, і в псалтирях, і на полотнах. Історію цю неодноразово зображували і до Джотто, і після нього.

Але “Поцілунок Юди” Джотто (1303-1305 рр.) особливий. Різниця між його фрескою та роботами його попередників колосальна. Судіть самі. Нижче – мініатюра з псалтирі 12 століття.



Поцілунок Юди Псалтир Мелісенди
Мініатюра "Поцілунок Юди". Псалтир Мелісенди. Єрусалим ( Візантійська імперія). 12 століття (1131-1143 рр.). Зберігається в Британській бібліотеці, Лондон

Плоскі фігури. Обличчя замість осіб. Складки одягу начебто живуть своїм життям. Неприродне півколо з голів людей. Персонажі начебто висять у повітрі. А постаті святого Петра і раба в правому кутку малюнка втричі менше за інші постаті.

Справа в тому, що середньовічний майстер нехтував реалістичністю зображення. Оскільки фізичний світ був набагато менш важливим за духовний. Глядач мав зосередитись лише на біблійному сюжеті.

А ця робота старшого сучасника Джотто. Гвідо та Сієна. Вона була написана за 20 років до "Поцілунку Юди" Джотто.

Гвідо та Сієна. Поцілунок Юди. 1275-1280 рр.
Зберігається у Національній пінакотеці м. Сієна, Італія

У Гвідо та Сієна постаті вже хоча б не висять у повітрі. Але іконописні канони ще переважають. Обличчя замість осіб. Золотий абстрактним фоном.

Уявіть, що такі роботи Джотто й бачив. Але він зміг якимось дивом створити зовсім інше. Подивіться його фреску.

Джотт. Поцілунок Юди. 1303-1305 р.р.

Вперше митець робить фігури об'ємними. Вперше з'являється композиція. Вперше ми бачимо справжні емоції. Багато ось таких “вперше”.

Як йому це вдалося? Очевидно, він повинен був мати неабияке мислення. Один випадок із його життя це підтверджує.

Характер Джотто
Вазарі, біограф Епохи Відродження, пише про таку історію з життя майстра.

Якось до Джотто прийшов посланець Папи Римського. Щоби взяти у художника пару малюнків. За ними оцінили його майстерність. І вирішили б, чи варто його запрошувати до Риму. Як ви знаєте, виконувати замовлення Папського двору було дуже престижно.

Паоло Уччелло. Джотто ді Бондоні.
Фрагмент картини "П'ять майстрів флорентійського Відродження". Початок 16 століття. Лувр, Париж

Вислухавши посланця, Джотто взяв пензель та намалював на аркуші паперу ідеально. рівне коло. Будь-які інші малюнки він передавати відмовився. Посланець був упевнений, що з нього жартували. Але все-таки вирішив аркуш із колом залишити у пачці малюнків інших художників.

У Римі ж майстерність художника гідно оцінили. Джотто кілька років виконував замовлення Папи та кардиналів.

Ця історія розкриває характер Джотто. Він був людиною зухвалою, сміливою, дотепною. Очевидно з оригінальним поглядом життя. Це може пояснити його схильність до новаторства.

Джотто та Чімабуе

Порівняємо фреску Джотто з роботою його вчителя Чимабуе. Той також робив боязкі спроби відійти від іконописних канонів. Але в цьому учень явно перевершив вчителя.

Чимабуе. Поцілунок Юди. 1277-1280 рр.
Фреска у церкві Сан-Франческо, м. Ассізі, Італія

У Чимабуе ми вже бачимо синяву неба та елементи пейзажу замість абстрактного золотого фону. Особи зображених вже більш-менш відрізняються одна від одної.

Але все ж таки Чимабуе далеко до Джотто. У його фресці немає найголовніших новаторств Джотто. емоцій. І обсягу. А отже реалістичності.

Його постаті плоскі. Юда наче приклеєний до Ісуса. Та ще й не дотягується ногами до землі. Обличчя Христа нічого не висловлює. Фігури Святого Петра з рабом у лівому кутку фрески дуже малі проти іншими персонажами.

Новаторство Джотто. Композиція. Об `єм.

А тепер глянемо ще раз на фреску Джотто. Щоб повною мірою усвідомити усі його новаторство.

Джотто створює продуману композицію. Композиційний центр збігається із центром картини. Це голови Христа та Юди. Джотто виділяє центр піднятою рукою священика та рукою з ножем святого Петра. Якщо подумки провести лінії від їхніх рук, то вони зійдуться на головах головних героїв.

До Джотто про композицію і не думали. Головних героїв поміщали посередині. Їх виділяли великими розмірамиабо ширяють над усіма іншими. Другорядні ж герої зображалися дрібніше або нижче.

Подивіться, наскільки фігури Джотто об'ємні. Майстер сміливо користуються прийомом світлотіні. Звичайно, його постаті важковагові та важкі. Адже на той час художники не вивчали анатомію людини. Зате драпірування одягу вже набагато природніше.

Німий діалог Христа та Юди

Особи його героїв індивідуальні. А головне вони висловлюють емоції. Чого тільки вартий німий діалог Христа та Юди.

Це вже не просто застиглі лики. Це дві дуже різні особи. Два різні погляди. Шляхетне обличчяХриста. Некрасиве обличчяЮди. Сила духу та прийняття своєї долі одного. Слабохарактерність та віроломство іншого.

Іуда мав за домовленістю з охороною вказати на Христа своїм поцілунком. Він не став показувати на нього здалеку, щоб його не сплутали у темряві з іншим.

Однак, сам поцілунок Джотто не показує. Він показує момент за секунду раніше. Юда простяг своє обличчя до лиця Христа. І тут пауза…

Їхні погляди зустрілися. Ми ніби бачимо, як маленькі Юдині очі бігають по обличчю Христа. Він шукає щось в особі вчителя. Він чекає на якусь реакцію. Можливо, засудження чи огиди. Але не знаходить цього. Христос не відповідає йому.

Він дивиться спокійно. У його погляді нема того, що зрадник чекає. Він не опускається до рівня. Він вищий за це.

Ось це зіткнення високого та низинного Джотто вдалося показати дуже виразно.

Святий Петро і раб із відрізаним вухом

А тепер подивіться на постаті святого Петра та раба. І згадайте, як їх зображували попередники Джотто.

Джотт. Поцілунок Юди. 1303-1305 р.р.
Фреска в Капелі Скровеньї в Падуї, Італія

Їхні фігури нормальних розмірів. Вони гармонійно вписані у композицію. Ми віримо, що святий Петро намагається кинутися на захист Христа. Витяг ножа, щоб вразити Юду. Але відрізав вухо людини, що потрапила під руку. Він уже не просто приліплений десь збоку. Він у натовпі. Він злий.

Інші персонажі та приховані символи

Джотт. Поцілунок Юди. 1303-1305 р.р. Фреска в Капелі Скровеньї в Падуї, Італія

Ще один незвичайний момент. Це те, як Джотто передає напругу людей. Зверніть увагу на солдата в чорному шоломі та червоному плащі. Він увесь подався вперед. Він навіть не помічає, що наступив на ногу, що позаду йде. А той також такий зосереджений, що не помічає болю.

Ще один гарний елемент у свій витвір вносить Джотто. На дальньому плані якась людина підняла ріг і трубить. Це означає швидке піднесення до Раю.

Тобто Юда ще не встиг поцілувати Христа, а ангел уже сурмить про його воскресіння. Перед нашими очима ніби проносяться всі майбутні страждання Христа. Від поцілунку до воскресіння. Надзвичайно.

Джотто вважається отцем Відродження. До нього – століття іконопису. Коли людина була недостойна реалістичного зображення. І раптом такий прорив в особі одного майстра! У Джотто людина – головне дійова особа. Саме така центричність людини буде основною рисою Відродження.

Щоправда, відбудеться це тільки через пару століть. А ось чому після Джотто Відродження не настало одразу, читайте у статті “Фрески Джотто. Між іконою та реалізмом Відродження”. У цій статті ви знайдете ще один цікавий факт про фреску “Поцілунок Юди”.

Паола Волкова. Міст над безоднею. Джотт. Поцілунок Юди

Розповіді про живопис та картини:

Джотто ді Бондоне.

Взяття Христа під варту,

або Поцілунок Юди. 1304, Темпера

«Взяття Христа під варту, або Поцілунок Юди» - одна з найвиразніших і найпроникливіших фресок Джотто в Капелі Скровеньї, невеликій приватній каплиці в місті Падуя на півночі Італії, яка забезпечила мертву славу Джотто на сім століть вперед.

«Поцілунок Юди» вражає глядача небувалим (і майже немислимим для початку треченто, коли фреска створювалася) емоційним напруженням. Ми стаємо свідками неспокійного стовпотворення, бачимо довгі смолоскипи, мечі та списи, що тремтять у невірних руках на тлі темно-синього нічного неба і відчуваємо, як наелектризоване повітря напередодні подій, що відбуваються. Стражники готові взяти під варту того, кого поцілує Юда. Істина тут стикається зі зрадою, абсолютне добро – зі злом. Особи Христа та Юди уособлюють це протиставлення, цей разючий контраст.

Ось як описує його мистецтвознавець Паола Волковау відеоциклі «Міст над безоднею»:

«…Благородне, прекрасне обличчя Христа: золоті густе волоссяСвітле чоло, спокійний погляд, колона шиї, серйозне, зосереджене обличчя. Так Христа - як героя, як дивовижно гарну людину- буде потім, через 100 років, зображати італійське Відродження. Це дуже важливо: не виснажене, змучене стражданням обличчя, яке не стікає кров'ю на хресті тіло, не замучене тіло, а прекрасний чоловік, повний сил. І до нього наближає своє обличчя якесь просто чорне кабан, чорне порося! Якщо лоб у Христа опуклий, то в нього увігнутий, як у неандертальця; маленькі очі під навислими лобовими кістками вдивляються його очі».

Христос – досконалий і прекрасний, Юда – потворний і товстий, цього не може приховати одяг. Плащ Юди на цій фресці вважається одним із великих мальовничих досягнень Джотто. По-перше, ніхто до нього не зображував драпірування одягу такими, що правдоподібно описують контури тіла і передають стрімкість руху. По-друге, найцікавішим композиційним рішенням Джотто було написати плащ Юди так, щоб він майже повністю закривав Христа, наче поглинаючи його.

Дуже багато того, що ми бачимо в джоттовському «Поцілунку Юди», виникає в історії живопису вперше. Вперше митець зображує те, що потім називатимуть «поєдинок поглядів». Вперше готовий іконописний канон, що прийшов із візантійського живопису, замінює реалістична сценка, повна драматизму та хвилювання. Вперше настільки яскраво неоднорідним виглядає натовп. Апостол дістав хлібний ніж і в афект відсікає вухо стражнику. Священик першому плані вказує пальцем: «Візьміть його!» Хтось, розгорнутий спиною, тягне когось сусіднього за одяг. Стражник поряд з Юдою у високому чорному шоломі в тисняві наступає на ногу, що стоїть поруч. А хтось (ймовірно, ангел) на далекому плані вже трубить у ріг, передбачаючи Христове Воскресіння. Бородаті та безбороді, темно- і світловолосі, з індивідуально різними профілями, взуті та босі, в одязі різних квітіві форм - всі вони демонструють, наскільки зацікавленим у живій реальності стає італійське мистецтвоз появою Джотто.

Біблійні фрески італійця Джотто ді Бондоне настільки відрізнялися від візантійського (грецького) іконописного канону, що художник та теоретик мистецтва XIV-XV ст. Ченніно Ченніні дотепно зауважив: «Джотто переклав Біблію з грецької на латину» .

«Поцілунок Юди»- картина роботи Караваджо, оригінал якої знаходиться в Дубліні, а повторення було предметом гучної крадіжки з музею Одеси.

Сюжет

Сюжет картини ґрунтується на повідомленнях євангелістів про останні дні земного життя Ісуса Христа. Юда Іскаріот, один із учнів Ісуса, зрадив його, розкривши місце перебування і вказавши на нього сторожі, коли Христос виходив із Гефсиманського саду.

Історія

Картина була створена художником на замовлення свого постійного клієнта Кіріако Маттеї. Вважалося, що у XVIII столітті картина зникла. У 1990 році втрачений шедевр був упізнаний головним реставратором Національної галереї Ірландії Серджіо Бенедетті у картині, що висить у дублінському Товаристві Ісуса. Відкриття було опубліковано у 1993 році. Бенедетті впізнав картину, очистивши її.

Картина, що висіла в єзуїтській трапезній з початку 1930-х, довго вважалася копією загубленого оригіналу Герарда ван Хонтхорста, одного з голландських караваджистів. З такою атрибуцією вона прийшла зі спадщини роду Маттеї, які продали її як Хонтхорста в 1802 Вільям Гамільтон Нісбет, в шотландському будинку якого вона залишалася до 1921 року. Потім вона була продана ірландському педіатру Марії Лі-Вілсон, яка пожертвувала її в 1930-х (ймовірно, в 1934), дублінським єзуїтам на подяку за їх підтримку після вбивства її чоловіка капітана Персіваля Лі-Вілсона ірландської республіки.

У теперішній моментєзуїти надали картину галереї у безстрокову оренду.

Повторення в Одесі

Одеська картина після повернення вимагала реставрації

Картину «Поцілунок Юди» було викрадено з одеського Музею західноєвропейського та східного мистецтва 30 липня 2008 року. Довгий час вона вважалася авторським повторенням або взагалі оригіналом (з чим не погоджувався Дублінський музей).

Вона була виявлена ​​у Берліні. 25 липня 2010 року федеральною кримінальною поліцією Німеччини було затримано 4 учасників міжнародної банди (1 росіянин і 3 українці). На території України заарештовано ще близько 20 можливих співучасників крадіжки. Полотно було знайдено під час спроби злодіїв передати покупку підпільному колекціонерові. Злочин було розкрито завдяки впровадженню підставного покупця-мільйонера.

2012 року український музей погодився, що одеський «Поцілунок Юди» не є авторським повторенням дублінської картини. Українські експертиоголосили, що тепер, після проведених досліджень, вони згодні з цим фактом, на якому наполягали представники ірландського музею. Тетяна Бичко, заступник директора Національного науково-дослідного центру реставрації, в чиєму відомстві зараз знаходиться картина, розповіла журналістам, що для встановлення істини довелося їхати до Ермітажу. Петербурзький музей, що має власний оригінал великого італійця (знаменитий «Лютніст»), в 1954 році займався реставрацією «Поцілунку Юди» в майстернях Грабаря і підтвердив це припущення. Найімовірніше, картина була написана італійським художником Джіованні ді Атіллі через 10 років після смерті Караваджо. Її замовив рідний братКіріако Маттеї, власника оригіналу, - Асдрубале Маттеї (про те, що така робота була зроблена, свідчать записи в його

6 травня на Одещині виявлено вкрадені веронські картини з Музею Кастельвеккіо. Прикордонники України з наведення італійської поліції знайшли всі 17 картин, які були переправлені кур'єрською поштою та заховані під час арешту банди грабіжників у Кишиневі.

Про стан картин нам скажуть експерти, вживаються заходи щодо повернення їх до Верони. Верона готується до свята у місті на честь повернення своїх картин до Музею Кастельвеккіо.

Початок 2016 року вирізняється багатим уловом, не лише веронські картини побачила Україна. У березні 2016 року виявлено 4 картини, із 24 вкрадених у голландському Музеї міста Хорн у січні 2005 року. Першу з них — П'єсу на кухні, Флорісу Ван Шутена XVII століття було вивезено трьома українцями до Берліна, де їх і затримали. Історія темна, голландці звинувачували політиків України в тому, що вони мають крадені картини, були й вимоги викупу. Лише 4 картини готові до повернення до Музею Голландії. Доля ще 20 картин та 70 срібних предметів, вкрадених понад 10 років тому, поки що невідома.

П'єса на кухні, 17 століття, Флоріс ван Шутен — повернуто до Музею Хорна

Художній Музей Одеси неодноразово грабували.

2005 рік

Злодій викрав полотно Айвазовського Морський вигляд 1865 року.У вихідний день у червні 2005 року зловмисник розбив вікно, забрався до зали на другому поверсі та викрав картину, яка має невеликі розміри: 30 на 39 см. Через рік роботу мариніста було виявлено у 37-річного жителя Олександрії Кіровоградської області, який промишляв крадіжкою антикваріату.

Святий Лука, 17 століття, Франс Хальсем, Музей Одеси, Україна

Морський пейзаж Айвазовського 1865 року повернувся до Музею, але знаходиться у запасниках, його не виставили з невідомих причин. На картині є напис художника на італійською мовою, фотографії не опубліковано.

1965 рік

Довго у запасниках Музею західного та східного мистецтва в Одесі зберігалася картина анонімного російського художника. У 50-ті роки минулого століття визначили, що полотно Святий Лука написано у XVII столітті фламандцем Франсем Хальсем. На виставці у Москві 1965 року картину Святий Лука вкрав реставратор, через рік її було знайдено, і її повернули до Одеси. Крадія була засуджена на 10 років в'язниці. За мотивами цього злочину знято відомий фільм Повернення Святого Луки.

2008 рік

З Одеського Музею було викрадено роботу Караваджо – єдина робота художника в українських колекціях. 31 липня 2008 року злодій-одинак ​​забрався до музею через вікно, вирізав картину з рами та пішов через дах. Злочин вдалося, оскільки у музеї практично повністю була відсутня система охорони. Тим часом викрадений шедевр оцінювався у суму до 100 мільйонів доларів.

Поцілунок Юди, Караваджо, 1598-1602?, Музей Одеси, Україна

Полотно в Музеї Одеси є одним із варіантів картини та датується приблизно 1598 – 1602 роками. Вартість її близько 60 мільйонів євро, але авторство постійно обговорюється та піддається сумнівам. Відоміша версія Взяття Христа під варту відноситься до 1602 і знаходиться в Ірландській Національній Галереї в Дубліні. Ранній варіант придбав у Парижі російський посол у Франції та підніс великому князю Володимиру Олександровичу. Після революції картину було передано Одеському художньому училищу, звідки й потрапила до музею західного та східного мистецтва.

Картину, вкрадену 2008 року в Одесі, злодії нещодавно намагалися продати у Берліні, де їх заарештували. 4 арешти в Німеччині, 20 – на території України, і картина повернулася на своє законне місце – до Музею Одеси.

Мікельанжело Мерізі з Караваджо (1571 — 1610)

Поцілунок Юди чи Взяття Христа під варту , 1602 рік, олія на полотні, 133.5 на 169.5см

Ірландська Національна Галерея, Дублін

Поцілунок Юди, Караваджо, 1602, Галерея Дубліна, Ірландія

Картина замовлена ​​Чиріако Маффеєм художнику Караваджов Римі. Брат Замовника Кардинал Джіроламо Маффей запропонував художнику сюжет та іконографію для майбутньої картини. 2 січня 1603 Караваджо отримав 125 скудо за закінчену роботу.

Композиція на полотні представлена ​​горизонтально. У центрі два головні персонажі - Ісус та Юда. Полонений Ісус у лещатах зрадника Юди, за ним - Святий Іван, що тікає, обличчя якого спотворене криком. Він передбачає страждання Ісуса, які неминуче підуть за арештом. Праворуч привертає увагу молодий персонаж із лампадою, що висвітлює сцену дії. Багато експертів упевнені, що це обличчя самого художника – його автопортрет серед персонажів на представленій сцені – у вигляді Діогена. Ліхтар у руці - алегорія пошуку істинної віри. Динамічність сцени посилюється відображенням світла на кольчугах стражників.

Лише 1990 року після ретельної реставрації полотна Поцілунок Юди куратор галереї Дубліна припустив, що мова йдепро картину пензля Караваджо. Після очищення та реставрації з'явився справжній шедеврмайстри живопису та невтомні пошуки в архівах родини Маффей у Реканаті виявили запис у старому журналі витрат про виплату грошей художнику Караваджо за картину. Усі сумніви в авторстві відпали.

Відомі 12 картин подібного сюжетуБагато копій робили самі автори, коли картина користувалася попитом. Довго картину в Одеському Музеї живопису вважали за оригінал, а Дублінську копію. Важко сказати, що було написано художником раніше, а що пізніше, адже в таких випадках йдеться про один-два роки різниці між полотнами. Визначити це можна лише за допомогою архівів, експертизи навряд чи допоможуть. Про шедевра Андреа Мантенья Святе сімейство, виявлене в одеській області, читайте статтю

Мікеланджело Караваджо – художник епохи бароко. Його майстерність в оперуванні світлом та накладення тіней, а також максимальний реалізм у поєднанні з трагічною експресією персонажів виводять майстри на перший план. Караваджо отримав визнання ще за життя. Популярного художниказапрошували писати полотна багаті та могутні сім'ї Італії. Він мав своїх учнів та послідовників, які намагалися малювати в тій же манері. Їх називають "караваджистами". Таке успадкування породило велика кількістьнібито "авторських копій". І картина «Поцілунок Юди» не є винятком. З одного з них сталася цікава історіяв Одесі. Про неї, а також про оригінальне полотно читайте в цій статті.

Тема взяття Христа під варту

У середні віки фрески та церковні розписи були «Біблією для неписьменних». Але щодо останніх днів Христа, описи Євангелій розходяться. Іоанн стверджує, що Ісус Сам вийшов назустріч озброєному загону і запитав: Кого шукаєте? І коли Він назвався, ті, що прийшли Його заарештовувати, «пали на землю» (Йо. 18:6). Три інші євангелісти розповідають зовсім іншу історію. Загін солдатів привів у Гефсиманський сад Юда. Документів із фотографіями тоді не було, а Христос зовні був схожий на Якова Молодшого (в Євангеліях його ще називають братом Ісусовим). Тому вмовляння було таке: кого Іуда поцілує, того треба заарештовувати. До цієї теми зради зверталося багато художників, починаючи з Джотто. Фреска цього майстра у Падуї стала христоматійним прикладом. Так виникла традиція зображати Юду завжди у профіль та з чорним німбом. Але картина Караваджо змушує нас по-іншому подивитись на події, що сталися дві тисячі років тому.

Історія написання

Приблизно 1602 року аристократичний римський рід Маттеї запросив себе модного на той час художника. Сім'я мала невелику картинну галерею. Негоціанти хотіли будь-що-будь придбати витвір популярного майстра. Караваджо оселився у палаці Маттеї та отримав завдаток за роботу. Тему для картини, ймовірно, замовив один із членів прізвища - кардинал Джіроламо. І вона була написана в рекордно короткий термін – лише за тридцять днів. Але й гонорар за роботу майстер отримав небувалий – сто двадцять п'ять скудо. Картина Караваджо«Поцілунок Юди» довгий часбула перлиною у сімейних зборах Маттеї. Відомо, що майстер робив власні копії своїх вдалих робіт. Крім того, йому вторили учні школи. Нині налічується дванадцять полотен, що повторюють оригінал.

Відео на тему

Композиція полотна «Поцілунок Юди»

Картина Караваджо написана на видовженому полотні. Новаторство художника виявляється в тому, що фігури людей зображені не в повний зріст, але в три чверті. Караваджо залишається вірним собі у грі зі світлом. Головне сяйво виходить із невидимого глядачеві джерела, яке знаходиться у верхньому лівому кутку. Але є й менше світло – ліхтар, який тримає молодик праворуч. Два джерела, перегукуючись між собою в темряві, надають всьому дійству особливий трагізм. Одна рука Юди дещо вкорочена. Це відразу впадає у вічі, оскільки інші фігури виконані з дивовижним реалізмом. Недостатня майстерність художника? Мистецтвознавці вважають, що це свідомий крок. Так художник хотів виявити моральну потворність людини, яка підняла руку на свого Вчителя. Тому називається полотно не «Взяття Христа під варту», ​​а «Поцілунок Юди». Картина Караваджо наголошує саме на темі зради. Останні дніІсуса при цьому відходять на другий план.

Картина Караваджо: втрачена і знову набута

Сімейство Маттеї мало полотном близько двохсот років. Згодом змінювалася мода, брутальний реалізм і вихор барокових пристрастей поступився місцем ідеалістичним композиціям епохи класицизму, що копіювали античність. Картина Караваджо втратила авторство у документах сім'ї Маттеї. Коли нащадки цього роду почали випробовувати фінансові труднощі, вони вирішили продати це полотно. Картину купив член англійського парламенту Гамільтон Нізбет як твір голландського художника Герарда ван Хонтхорста. 1921 року померла остання представниця цього шотландського роду, а полотно під тим самим авторством було куплено з аукціону Джоном Кемпом. Він перепродав його ірландці Марії Лі-Вілсон, яка в 1934 подарувала картину єзуїтської консисторії в Дубліні. Оскільки полотно потребувало реставрації, ченці запросили для цієї роботи спеціаліста Серджіо Бенедетті з Національної галереї Ірландії. Він і визначив справжнього автора. Нині полотно можна побачити у Дубліні, у Національній галереї.

Одеська копія

Коли була мода на Мікеланджело Караваджо, картини цього майстра копіювалися як їм самим, так і його учнями та послідовниками. Зразок, який зберігається у зборах Музею західноєвропейського та східного мистецтва в Одесі, був замовлений рідним братом власника оригіналу, Асдрубалі Маттеї. Про це свідчить запис у його бухгалтерських документах. Вже через десять років після смерті славетного майстра він заплатив за копіювання його творіння італійському художникуДжованні ді Атіллі. Одеський музей, придбавши картину від сімейства Маттеї, наполягав, що це оригінал. Мабуть, це і спричинило крадіжку. Одеське полотно було викрадено в липні 2008 р. Проте через два роки картину було вилучено з рук злочинців у Берліні.

Загадки картини

Творчість Караваджо таїть у собі чимало таємниць, які досі не розкриті дослідниками. І «Поцілунок Юди» – не виняток. Вважається, що в одному з персонажів, чоловіка з ліхтарем у руках, художник зобразив себе самого. І в цьому автопортреті немає нічого від суєтної марнославства. Швидше навпаки: художник просуває ідею, що все людство, і він також, винні в Страстях Христових.