Чому ревізор закінчується німою сценою. Чому комедія закінчується справжнім ревізором

Комедія Н. В. Гоголя «Ревізор» свого часу стала одним з найбільш новаторських творівдраматургічного мистецтва. Безліч прийомів, використаних автором, раніше ніколи не застосовувалися драматургами і не були втілені на театральній сцені. До таких новаторських прийомів відноситься і вищезгадана «німа сцена», якою закінчується фінальна частина комедії «Ревізор». Чого ж хотів досягти автор, завершуючи твір німою сценою? Якого ефекту очікував?

Вважається, що німа сцена, яка завершує комедію «Ревізор», була введена у твір письменником під враженням від відомої картиниросійського художника Карла Брюллова "Останній день Помпеї". Саме ця картина вражає людину, яка її розглядає, силою і виразністю застиглої емоції. Зображення нерухоме, статично, але в той же час особи людей, зображених на картині, їх фігури, пози, які вони приймають, свідчать про їх внутрішньому станікраще за всякі слова. Промовистість статичних сцен, їхня виразність - саме ці властивості були тонко помічені Н. В. Гоголем і пізніше з успіхом використовувалися письменником. Адже "Ревізор" - далеко не єдиний твір письменника, в якому є "німа сцена" (в іншому надзвичайно популярному творі- Повісті «Вій» - автор також застосовує цей прийом). Якщо розглянути художні прийоми, що використовуються Н. В. Гоголем, більш докладно, можна помітити певну закономірність: прийом «омертвіння», своєрідного «скам'янення» закладається в основу зображення багатьох характерних гоголівських персонажів (наприклад, тих самих поміщиків у « Мертвих душах»). У «Ревізорі» ж німа сцена – це кульмінаційний момент, і він має бути найбільш промовистим. Завмирання у виразної позі(при цьому пози всіх персонажів відрізняються, що підкреслює їх індивідуальні особисті якості) - це справжня пантоміма. Городничий, члени його сім'ї, поштмейстер, Суниця, Лука Лукіч - усі вони стають на якийсь час мімами, акторами у «театрі міміки та жесту». І слова тут не потрібні, можливо, навіть зайві. Поза, вираз обличчя може висловити незрівнянно більший сплеск емоцій, ніж слова.

Тим більше, що німа сцена в «Ревізорі» є ще й масовою – всі стоять, як громом уражені, а ця обставина зайвий разпідкреслює, наскільки шокуючим і приголомшуючим стала для всіх персонажів звістка про те, що «... чиновник, що приїхав за іменним наказом з Петербурга, вимагає вас зараз же до себе».

Гоголь став першим російським драматургом, який використовував прийом паузи, який після нього успішно застосовували багато режисерів, сценаристів і письменників. Сьогодні прийом паузи - це один із найчастіше використовуваних драматичних прийомів.

Хочеться посперечатися з Максимом Максимовичем, який, шкодуючи Белу, казав: «Ні, вона добре зробила, що померла. Ну що б з нею сталося, якби Григорій Олександрович залишив її? А це трапилося б рано чи пізно!»

Бела - натура цілісна та сильна. Сильними були б і її страждання, якби Печорін залишив її. Але Бела змогла б страждати гідно, як могла гідно кохати. "Граціозний образ чарівної черкешенки", як писав про Бела В. Г. Бєлінський, розчулює і захоплює одночасно, оскільки поєднує в собі нестримність юнацького пориву і зрілість високих почуттів.

Геніальна гоголівська комедія написана в Петербурзі восени 1835 - взимку і навесні 1836 року. Вважається, що сюжет п'єси був підказаний Гоголю А. С. Пушкіним, а також заснований на реальних фактахросійської дійсності, в якій нерідко траплялися випадки з «уявними» ревізорами.
В основу п'єси автор поклав анекдотичну ситуацію, але при цьому він глибоко узагальнив її, показавши на прикладі її широку картину сучасної дійсності. Сюжет комедії має соціальний характер; явища побуту, які демонструють головні сторони життя сучасної Росії, вийшли першому плані; не особисті зіткнення та «приватні інтереси», а загальний «страх відплати», що вразив місто, став центром конфлікту. Гоголь представив групу правителів міста у момент «надзвичайний», коли різко загострилися події, підтверджені і чутками, і листом, і сном, і прикметами.
Важливу роль розуміння сенсу п'єси грає композиція. Головний геройкомедії «Ревізор» Хлестаков немає ні в першому, ні в останньому діях. Тим самим увага читача переноситься на звичаї та порядки, що панують у місті. Оскільки городничий з обережності, порушуючи встановлення, пропонує поштмейстеру роздруковувати листи сторонніх, той з явним полюванням і прагненням робить це, що справляє приголомшливий ефект наприкінці комедії. Звістки про приїзд ревізора у перших явищах та її справжнє поява наприкінці комедії створюють кільцеву композицію. При цьому ми здогадуємося, що городничий поведеться звичним чином і несподіванок із зустріччю ревізора не станеться. Все повернеться до заведеного десятиліттями порядку.
Перша репліка Городничого є зав'язкою конфлікту: «Я запросив вас, панове…». Це запрошення і «неприємна звістка», що повідомляється чиновникам, справляють ефект бомби, що розірвалася, і приводять все в рух. Кульмінацією «Ревізора» можна назвати сцену хвастощів та брехні Хлєстакова, а розв'язкою – «німу сцену», яка по праву вважається геніальною вигадкою Гоголя.
Ця сцена має особливе значення. Зовні вона пояснюється переляком від появи жандарма, який сповіщає про прибуття справжнього ревізора, що змінює уявного. Однак Гоголь не показав результату появи важливого чиновника, читач нічого не знає про те, що носії пороку суворо покарано представником вищої інстанції. У комедії «Ревізор» увага зосередилася на самому ефекті потрясіння буквально всіх персонажів, незалежно від ступеня їхньої «вини» та участі у подіях.
Сценічно це було виражено розгорнутою мізансценою, або «німою сценою», яка за своєю тривалістю («майже півтори хвилини») відступала від усіх прийнятих норм. Завдяки цьому німа сцена містить у собі безліч смислів, аж до вищого значення – Божественного суду над усім людством. Це значення спеціально було підкреслено в «Розв'язці “Ревізора”»: «Що не кажи, але страшний той ревізор, який чекає на нас біля дверей труни. Перед цим ревізором ніщо не сховається…» Але не виключено, що жодної відплати не станеться взагалі і порок не буде покараний. Чиновники прийдуть до тями і після заціпеніння домовляться знову про те, як «обдурити» новоявленого «вартового порядку». Тим більше що ревізор не має наміру обійти місто та всі його присутні та казенні місця, а вимагає чиновників до себе, до своїх апартаментів. Але створений Гоголем фінал п'єси вражає різким, несподіваним контрастом між сміхом, єхидством, метушнею кінця V акту, тобто живою рухливістю - і труною, що раптово настала, тишею і скульптурною неподв

У «Ревізорі», - згадував Гоголь згодом, я наважився зібрати в одну купу все погане в Росії, яке я тоді знав, усі несправедливості, які робляться в тих місцях і в тих випадках, де найбільше потрібно від людини справедливості, і за одним ...

Комедія Миколи Васильовича Гоголя «Ревізор» мала гучний успіх у демократично налаштованої публіки та різке неприйняття тих, хто побачив у персонажах себе. Миколі Васильовичу Гоголю вдалося створити правдиві образи майже реально існуючих героїв.

Гоголь неодноразово попереджав: Хлестаков - найважчий образ у п'єсі. Подивимося, що ж є цей герой. Хлестаков - дрібний чиновник, людина нікчемна, всіма зневажається. Його не поважає навіть свій слуга Осип, може відтягти за вихори.

Іван Олександрович Хлєстаков дрібний петербурзький чиновник, за висловом його слуги Йосипа, «елістратішка простий» (тобто у нього чин колезького реєстратора, найнижчий по табелі про ранги), прямуючи з північної столиці«до Саратовської губернії,...

Комедія Миколи Васильовича Гоголя « » є світовим шедевром, адже вона стала відомою та популярною не лише на території Росії, а й у всьому світі. У тексті комедії ми зустрічаємося з величезною кількістю комічних сцен, які, з одного боку, радують читачів, а, з іншого боку, говорять про досить гірке й тяжке становище в суспільстві.

Епізод наприкінці твору, який був названий «німою сценою», підтверджує талант автора, адже невеликому уривку, Гоголь, без використання словесних висловів своїх героїв, дає докладну характеристикуїхнім діям.

Після несподіваної звістки про те, що в місто приїхав справжній ревізор, персони, що зібралися, впали в жах. Цей страх викликаний думкою про те, що знову доведеться пережити прийом перевіряльника, що знову треба боятися і побоюватися вердикту ревізора. А оскільки в місті панував хаос, безладдя та хабарництво, герої повітового містечка всерйоз були злякані та зім'яті від страху.

Як майстерно Н.В. Гоголь описує персонажі жителів міста, які завмерли на місці та на мить скам'янілі. Хтось із них схилив голову, хтось застиг, наче стовп. Суддя від здивування та несподіваної звістки присів до землі і ледве ворушив губами. Городничий відкинув голову до неба і думав про те, за що все це впало на його плечі.

Саме в епізоді «німої сцени» читач може докладно розглянути образ кожного присутніх, адже саме в такий момент виявляються найголовніші риси характеру.

У своїй праці, Н.В. Гоголь яскраво критикує російський народ. Він, одним із перших в історії російської літератури торкнувся теми людини російської в рядках комедії. До цього, письменники часто створювали сюжети про іноземних громадян, про інші держави. У «Ревізорі» все зовсім інакше. Автор відкриває перед читачем усі вади того суспільства, з його жителями, селами та містами.

Микола Васильович Гоголь – великий російський письменник. Його твори безсмертні: типовість гоголівських персонажів виходить далеко за межі часу, в якому жив та творив письменник. Один із таких «вічних» творів – п'єса «Ревізор».

У комедії Гоголь задумав посміятися з того, що «справді гідне осміяння загального». Він зумів у своїй п'єсі «зібрати в одну купу все погане в Росії», яке він тоді знав, усі несправедливості. Тема «Ревізора» сама по собі мала гострий політичний характер. Але найголовніше, що хотів показати Гоголь, – не вади окремих людей, а хибні уявлення про обов'язки, властиві більшості чиновників того часу. Завдяки цьому, маленьке глухе містечко, де панує свавілля, де немає навіть поліцейського порядку, де влада утворює групу шахраїв і грабіжників, сприймається як символ усієї миколаївської системи.

Багато хто визнає, що скільки б разів вони не дивилися «Ревізора», завжди були захоплені фіналом, вражаючим за красою, силою емоцій, незвичайністю та досконалою несподіванкою сюжету. Гоголь як драматург досяг того, що глядацький залу фіналі п'єси «вражений одним потрясінням». Що це за потрясіння?

Гоголь надавав велике значеннязаключній сцені, яка починається після приголомшливої ​​фрази жандарма про приїзд «нового» ревізора. Ця звістка шокує чиновників міста N, хвилюючи водночас читачів та глядачів. «Німа сцена» - один із кульмінаційних моментів у п'єсі. Ступінь приголомшеності героїв після повідомлення про те, що «чиновник, що приїхав за іменним наказом з Петербурга, вимагає вас зараз же до себе», краще і висловити неможливо, ніж ураженим мовчанням. Мовчанням тому, що нема чого говорити в такій ситуації зганьбленим чиновникам, які самі загнали себе в пастку.

Сюжет комедії досить простий: у глухому містечку проїжджої людини (Хлестакова) прийняли за ревізора, якого саме в цей час чекало начальство. Аж до кінця комедії розвиток сюжету ґрунтується на переляканій психології чиновників. При цьому чим ясніше і очевиднішим стає гра Хлестакова, тим більше городничий і чиновники переконуються в тому, що він саме і є петербурзьким ревізором. Явний обман вони вважають тонким маскуванням перевіряючих інстанцій. Той факт, що Хлєстаков ні за що «не платить», змушує хибно тлумачити кожен крок, кожне слово героя: значить, великий чин!

Зав'язка «Ревізора» також вибрана надзвичайно зручно. Звістка про ревізорі, зачіпаючи всіх за живе, одразу викриває кожного чиновника як одного з учасників шахрайської компанії. Їхня наступна розмова і взаємні докори створюють непривабливу картину загального шахрайства, хабарництва та свавілля. Усі вони - породження вікової бюрократичної системи, ніхто їх відчуває громадянського обов'язку, кожен зайнятий своїми нікчемними інтересами. Духовний і моральний рівень вкрай низький. Адже це люди, в руках яких знаходиться доля народу, доля всієї Росії!

Тепер, коли ми побачимо те, що хотів показати нам драматург у своєму творі, повернемось до фінальній сцені. Вона несе символічний характер, підкреслюючи ідею неминучої відплати, яка представляється, як «гроза в далині закону».

Дуже промовисті пози кожного дійової особицієї сцени. Найбільш виразні пози городничого («посередині у вигляді стовпа з розпростертими руками і закинутою назад головою»), ніби волає до Бога. Городничий у цей момент розуміє, що не Хлєстаков обдурив його, а він сам обдурився. І, безперечно, він і є основним героєм у німій сцені. Його дружина і дочки стоять «з рухом всього тіла, що спрямувався до нього». До кого ж вони ще кинуться за захистом?.. Пози інших персонажів висловлюють або питання, або потрясіння, або розгубленість. Поштмейстер перетворюється на знак питання, чи в Луки Лукича втрачений вираз обличчя. Спеціально автор поставив Земляніку, суддю, Добчинського та Бобчинського ліворуч від нього, щоб показати, кому він довіряв за весь час перебування Хлєстакова. У німій сцені є лише обдурені якимось способом люди. Тому в ній немає Хлєстакова – хибного «ревізора».

Гоголь у німій сцені використовує слово «скам'янілі». Люди не діють, завмирають від усвідомлення того, що з ними так підло вчинили. Якби їхня совість була чиста, то вони б неодмінно знайшли, що відповісти кривдникові, але як бути, якщо вони самі загрузли у хабарництві, обмані, самодурстві? Залишається тільки мовчати.

Тепер бачимо, що німа сцена – це ефективний емоційний вплив, у цій сцені укладено основний сенс твори. Чи міг Гоголь закінчити комедію "Ревізор" інакше? Я вважаю, що ні. Заціпеніння пройде, Городничий, напевно, знайде спосіб викрутитися і з цієї ситуації, але це вже інша історія. Головне, що обман рано чи пізно розкривається і не має значення, за допомогою чого: правди чи іншого обману.