Поздовжня флейта. Вибір флейти. Діапазон та регістри флейти

За способом тримання флейти поділяються на поздовжні, поперечніі напівпоперечні (діагональні). Поздовжні флейти бувають зі свистковим пристроєм (мундштучний) і без нього.

Флейта із закритим протилежним від виконавця кінцем ствола ( закрита флейта) звучить на октаву вище такої ж за розміром флейти з відкритим кінцем ( відкрита флейта).

Історія

Найдавнішою формою флейти є свисток. Поступово у свисткових трубочках стали прорізати пальцеві отвори, перетворюючи простий свисток на свисткову флейту, де вже можна було виконувати музичні твори. Перші археологічні знахідки флейти датуються 35 - 40 тисяч років до нашої ери, таким чином, флейта є одним із найдавніших музичних інструментів.

Поздовжня флейта була відома в Єгипті ще п'ять тисяч років тому, і вона залишається основним духовим інструментом на Близькому Сході. У Європі була поширена в XV-XVII ст. Поздовжня флейта, що має 5-6 пальцевих отворів і здатна до октавного передування, забезпечує повний музичний звукоряд, окремі інтервали всередині якого можуть змінюватися, утворюючи різні лади за допомогою перехрещування пальців, закриття наполовину отворів, а також зміни напрямку і сили дихання. Нині зрідка застосовується у виконанні старовинної музики.

Поперечна флейта з 5-6 пальцевими отворами була відома в Китаї щонайменше 3 тисячі років тому, а в Індії та Японії – понад дві тисячі років тому. У Європі в період Середньовіччя були поширені, в основному, прості інструменти свисткового типу (попередниці блок-флейти та флажолета), а також поперечна флейта, яка проникла до Центральної Європи зі Сходу через Балкани, де досі залишається найпоширенішим народним інструментом.

До кінця XVII століття поперечна флейта була вдосконалена французькими майстрами, серед яких виділяється Оттетер, які, зокрема, додали до шести пальцевих отворів клапани для виконання повного хроматичного звукоряду. Маючи більш експресивне звучання і високі технічні можливості, поперечна флейта незабаром витіснила поздовжню (блок-флейту) і до кінця XVIII століття зайняла міцне місце в симфонічному оркестрі та інструментальних ансамблях.

У сучасних оркестрах використовують звичайну велику флейту (її тембр різноманітний, але трохи холоднуватий, і сила звуку мала), малу флейту з різким звуком (октавою вище), рідше альтову флейту в ладі Сіль (її тембр трохи тепліше), вкрай рідко басову флейту октавою нижче).

Поздовжні

Без свисткового пристрою

У флейтах без свисткового пристрою струмінь повітря формується та прямує на загострений край губами виконавця, його амбушюром.

Калюка

Калюка(від колючий), також вигонка , колюка , обертонова флейта , трав'яна дудка- , що є різновидом поздовжньої обертонової флейти, оскільки під час виконання гри на цьому музичному інструменті видують натуральні обертони. Є порожнистим циліндром зі спеціальними отворами, виготовленим із стебла татарника колючого або деяких інших рослин.

Про використання інструменту в російській традиційній культурі фахівцям стало відомо лише в 1980 році, після чого він знайшов досить широке застосування у російських фольклорних ансамблях. У народній культурі вважається виключно чоловічим. Аналогічні шпильки інструменти зустрічаються у багатьох народів світу.

Гра на калюці здійснюється шляхом відкривання і закривання пальцем нижнього отвору трубки, а також зміною сили струменя повітря, що подається ротом в інструмент. Під час гри музичний інструмент тримають вертикально вниз двома руками так, щоб подушечкою вказівного пальця можна було відкривати, то закривати нижній отвір.

Розмір музичного інструменту може бути різним, залежно від зростання та довжини рук граючого на ньому. Для дітей це від 25 см до 30 см, а для дорослих – від 72 см до 86 см. Довжина трубки також підганяється по зростанню власника. Довжина вважається прийнятною, якщо долонею руки чи пальцями можна було закрити нижній отвір на трубі. Тому довжина флейти має перевищувати розміру витягнутої руки від плеча до кінчиків пальців рук. Корпус калюки має прохід конічної форми, що злегка звужується зверху вниз. Внутрішній діаметр трубок становить від 15 до 25 мм. Діаметр вихідного отвору вбирається у 12-14 мм, а верхнього отвору - 19-23 мм.

Дудка була відкрита в 1980 році студентами Московської та Ленінградської консерваторії в селах Большебиково і Підсереднє, розташованих на півдорозі від Білгорода до Воронежа.

Кена

Зі свистковим пристроєм

Свистковий пристрій

Принцип роботи свистка

У флейтах зі свистковим пристроєм (свисткові флейти) струмінь повітря формується та прямує на загострений край через спеціальний канал у мундштучній частині інструменту.

Блок флейта

Вістл

Сопілка

Пижатка

Є дерев'яною трубочкою діаметром 15-25 мм і довжиною 40-70 см, в один кінець якої вставлена ​​дерев'яна пробка («пиж») з косим зрізом, що направляє повітря на загострений край невеликого квадратного отвору («свистушки»).

Термін «пижатка» може також розглядатися як синонім поняття сопелі - різновиду поздовжньої свисткової флейти, яка також є традиційним російським народним духовим інструментом, найбільш древнім з числа тих, що мали ходіння серед східних слов'ян. Цей різновид характеризувався діатонічним звукорядом і діапазоном аж до двох октав; при зміні сили повітряного потоку та використанні спеціальної аплікатури був досяжний і хроматичний звукоряд. Активно використовується самодіяльними колективами як як сольний, так і як ансамблевий інструмент.< .

Подвійні

Свисткова флейта із двох трубок.

Багатоствольні

Багатоствольні флейти складаються з кількох скріплених або нескріплених між собою трубочок різної довжини, кожна з яких видає один основний тон. Верхні кінці трубочок розташовуються одному рівні поруч друг з одним. Нижній кінець трубочки відкритий або закритий корком. Трубочки підносять до губ у вертикальному положенні та дмуть на їх верхній зріз.

Сірінга

Сірінга(грец. σῦριγξ) - давньогрецький музичний інструмент, рід поздовжньої флейти. Термін вперше зустрічається в "Іліаді" Гомера (X,13). Розрізнялися одноствольні сиринги ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) і багатоствольний сиринг ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); за останньою пізніше закріпилася назва флейти Пана. Російські перекладачі традиційно передають σῦριγξ дещо невиразним словом «сопілка». Грецьке слово послужило анатомічним найменуванням голосового органу птахів (див. Сіринкс).

Сірінг відома як традиційний духовий інструмент пастухів і селян в епоху античності. Цей різновид часто фігурує в давньогрецькій поезії; використовувалася також з метою музичного супроводу сценічних уявлень, у тому числі - у Стародавньому Римі. Згодом інструмент проник також і в пізнішу європейську народну музику.

Флейта Пана

Кугікли

Кугі́кли (кувікли, цівниця) - Російський народний духовий музичний інструмент, що є різновидом багатоствольчастої флейти.

Інструмент є набір порожнистих трубок різної довжини і діаметра. Трубки виготовляються з стебел куги (болотного очерету), очерету, бамбука, гілок дерев і чагарників, що мають серцевину. Верхні відкриті кінці розташовані одному рівні, нижній закритий вузлом стовбура.

Флейта зазвичай складена із 3-5 трубок однакового діаметра, але різної довжини (від 100 до 160 мм). Трубки інструменту не скріплюються між собою, що дозволяє їх змінювати в залежності від необхідного ладу. Підносячи верхні кінці трубочок до рота і поводячи ними (або головою) з боку на бік, дмуть на краї зрізів, витягуючи, як правило, короткі, поштовхи звуки. Комплект із п'яти дудочок у руках одного виконавця називається «парою».

Сучасна оркестрова флейта (часто просто «флейта»; італ. flauto з лат. flatus - «вітер, подих»; фр. flûte, англ. flute, нім. Flöte) - сопранового регістру. Висота звуку на флейті змінюється шляхом передування (вилучення губами гармонійних сузвуків), а також шляхом відкривання та закривання клапанами отворів. Сучасні флейти зазвичай виготовляються з металу (нікелю, срібла, золота, платини), рідше – з дерева, іноді – зі скла, пластику та інших композитних матеріалів.

Найменування пов'язані з тим, що у процесі гри музикант утримує інструмент над вертикальному, а горизонтальному положенні; мундштук відповідно розташований при цьому збоку. Флейти такої конструкції з'явилися досить давно, в епоху пізньої античності та в стародавньому Китаї (IX століття до н.е.). Сучасний етап розвитку флейти починається від 1832, коли німецький майстер Т. Бем її удосконалив; згодом цей різновид витіснив популярну раніше поздовжню флейту. Для сучасної флейти характерний діапазон від першої до четвертої октави; нижній регістр м'який і глухуватий, найбільш високі звуки, навпаки, пронизливі і свистячі, а середній і верхній регістри мають тембр, який описується як ніжний і співучий.

Флейта-пікколо Основна стаття: Флейта-пікколо.

Флейта-пікколо(часто називається просто пікколоабо мала флейта; італ. flauto piccolo або ottavino, фр. petite flûte, нім. kleine Flöte) - дерев'яний духовий музичний інструмент, різновид сучасної флейти, найвищий за звучанням інструмент серед духових. Має блискучий, у форті - пронизливий і свистячий тембр. Мала флейта вдвічі коротша за звичайну і звучить на октаву вище, причому ряд низьких звуків на ній витягти неможливо. Діапазон пікколо - від d²до з 5(Ре другої октави - до п'ятої октави), зустрічаються також інструменти, що володіють можливістю брати c²і cis². Ноти для зручності читання пишуться на октаву нижче.

Механічно мала флейта влаштована рівнозначно нормальної (крім відсутності «ре-бемоль» і «до» першої октави) і з цього характеризується загалом тими самими виконавськими особливостями. Спочатку в рамках оркестру (починаючи з другої половини XVIII століття) мала флейта призначалася для того, щоб посилювати і продовжувати вгору крайні октави великої флейти, і застосовувати її рекомендувалося швидше в опері чи балеті, ніж у симфонічних творах. Це було з тим, що у ранніх етапах свого існування через недостатню вдосконаленість мала флейта характеризувалася досить різким і трохи грубим звучанням, і навіть малим ступенем гнучкості. Слід також відзначити, що цей різновид флейти досить вдало поєднується з ударними інструментами, що дзвінять, і барабанами ; крім того, мала флейта може поєднуватися в октаву з гобоєм, що також породжує виразне звучання.

Ірландська флейта

Ді

Ді(笛, 笛子, від старокитайського хенчуй, хенді- поперечна флейта) - старовинний китайський духовий інструмент, поперечна флейта з 6 ігровими отворами. У більшості випадків стовбур ди виготовляється з бамбука або очерету, але зустрічаються ді, виконані з інших порід дерева і навіть з каменю, найчастіше нефриту.

Ді є одним з найпоширеніших духових інструментів на території Китаю. Передбачається, що цей різновид флейти проник у країну з Середньої Азії в -I століттях до зв. е. е. Отвір для вдування повітря у неї розташовується поблизу закритого кінця ствола; в безпосередній близькості від останнього є ще один отвір, який прикривається тонкою плівкою з очерету або очерету (є, втім, варіант без плівки, який називається «менді»). Для підстроювання використовуються решта чотирьох отворів, які знаходяться біля відкритого кінця ствола. Гра на даному інструменті виконується так само, як на поперечній флейті. Залежно від його застосування у творах певних жанрів розрізняють два типи ді: цюйді та байді.

Судиноподібні

Це флейти з різною від більшості флейт формою корпусу. У Росії традиційною подібною флейтою є дитяча іграшка свистулька. Найбільший музичний діапазон мають європейські флейти. окарінаі англійська окарина.

Назва флейта об'єднує цілу групу дереаянних духових музичних інструментів.

Щоправда, у наші дні флейти почали виготовляти і з інших матеріалів: пластику, нікелю, срібла.

Оркестровий діапазон – від

до

першої октави до

четвертої октави.

Нижній регістр має матову, повну і дещо холодну звучність.
Одним із найпоширеніших видів поздовжньої флейти є блокфлейта. Вона має схожість із сопілкою та вистлом. Основною важливою відмінністю блокфлейти від цих інструментів є те, що крім семи отворів для пальців на передній частині, є ще одне - октавний клапан, який знаходиться на тильній стороні.
Блокфлейту почали активно використовувати у своїх творах європейські композитори ще у 16 ​​столітті. Бах, Вівальді, Гендаль та багато інших дуже часто включали блокфлейту у свої твори. З появою поперечних флейт став помітний серйозний мінус блокфлейти - недостатньо гучне звучання. Але, незважаючи на це, цей інструмент і донині досить часто присутній у складі оркестру.
Незважаючи на те, що поперечні флейти з'явилися задовго до нашої ери в Китаї, популярність поздовжніх флейт тривалий час не дозволяла їм набути широкого поширення. Лише після того, як 1832 року конструкція поперечної флейти була вдосконалена майстром з Німеччини Теобальдом Бемом, вона стала з'являтися у складі оркестрів не менш часто, ніж поздовжня. Поперечна флейта дозволяє відтворювати звуки від першої до четвертої октави.

Музичний інструмент: Флейта

Цей напрочуд віртуозний інструмент з легким, повітряним, ніби «порхаючим» звуком, що нагадує спів птахів, відноситься до групи дерев'яних духових. Згідно з давньогрецькими міфами його винахід - заслуга сина Гефеста - Ардала. Мабуть, жоден інший інструмент не піддавався таким перетворенням та вдосконаленням. Спочатку були два різновиди - поперечний і поздовжній, але пізніше перший варіант витіснив собою поздовжню і зайняв гідне місце в оркестрі. Ці два види сильно відрізняються один від одного не лише зовні, а й за способом звуковидобування.

Історію флейтита безліч цікавих фактів про цей музичний інструмент читайте на нашій сторінці.

Звук флейти

Звучання флейти нагадує про чари. Дивовижно красиві звуки народжуються в середньому регістрі – надзвичайно ясні, чисті та прозорі. Недарма у фольклорі та казках багатьох народів флейта займає особливе місце, її часто наділяють містичними властивостями. Мелодичне звучання флейти в руках досвідченого музиканта здатне не лише подарувати естетичне задоволення, а й просто заворожити своєю виразною та пронизливою музикою, яка, здається, потрапляє нам прямо у серце. М'яке та мелодійне звучання флейти може насолодити наш слух, пом'якшити серце, викликати найдобріші та найсвітліші почуття.

Флейта або проста сопілка, як правило, стає одним з найперших музичних інструментів, з якими можуть зіткнутися діти, і навіть здатні виготовити її самостійно з підручних предметів відповідної форми.

Варто кілька слів сказати про особливості звучання флейти.Нижній регістр відрізняється невеликою глухість, але не можна не помітити його м'якість, сердечність і душевну проникливість, а верхній ряд нот звучить пронизливо, з різким присвистом.Особливість акустики флейти полягає в тому, що при грі на піано висота звучання трохи знижується, а гра на форте підвищує звук.

Характер висоти звуків можна змінити, регулюючи силу повітряного струменя на видиху, і за допомогою механізму клапанів, які закривають отвори на інструменті.

Діапазон флейтизаймає проміжок від ноти "До" першої до ноти "До" четвертої октави.

Фото

Цікаві факти

• Зразком найбільшої поперечної флейти є інструмент, створений індійським майстром Бхаратом Сіном у Джамнагарі у 2014 році. Довжина цієї флейти становила 3,62 метри. З її участю виконували державний гімн.
• Флейти виготовляють більш ніж із сотні різноманітних матеріалів, включаючи кістку, деревину, метал, скло, є флейти з кришталю, пластику та інші. Навіть є флейта із шоколаду, на якій можна виконувати музику.
• Титул найдорожчої флейти згідно з рейтингом «Форбса» належить інструменту, створеному компанією Powell у 1939 році. Цю платинову флейту оцінюють зараз у 600 тисяч доларів.

• Найбільше флейтистів в ансамблі з 3742 учасників зібралося в Японії 31 липня 2011 року на урочистому святкуванні 400 років замку Хіросакі.
• Найдовший безперервний виступ флейтиста тривав 25 годин 48 хвилин і був досягнутий Кетрін Брукес у Бедворті, Великобританія, 17-18 лютого 2012 року. Кетрін кілька разів повторила 6-годинну програму, що містить 92 різних твори, від класики до сучасних напрямків.
• Флейта – єдиний оркестровий інструмент, на якому повітря вдмухують поперек отворів. І слід знати, що витрата повітря у флейтиста набагато більша, ніж на будь-яких інших духових, у тому числі такому великогабаритному, як туба .
• Найдавнішу флейту виявили у Любляні, Словенія, 1998 року. Музичний інструмент, виготовлений із кісток печерного ведмедя, містить чотири отвори. Палеонтологи вважають, що цій флейті 43,000 - 82,000 років.
• Головне божество індуїзму Крішна зображується з флейтою з бамбука. Було сказано, що Крішна створив світ через гарне звучання флейти, яка також проповідує любов та свободу.

• Існує 30 різновидів флейти, які випускають майже півсотні країн світу.
• На флейті грали визначні особистості. Леонардо Да Вінчі, Іоанн II, Мартін Лютер, імператор Микола I, Енріко Карузо, Вуді Ален, М. Глінка , і багато інших.
• Відомо, що при дворі англійського короля Генріха Восьмого V було зібрано цілу колекцію флейт - 72 шт.
• Президент США Г. Клівленд дуже цінував свою кришталеву флейту із золотими елементами.
• У В'єтнамі, в гірському повіті Іентхе, під час повстанського селянського руху флейта використовувалася як музичний інструмент, а й холодну зброю. Їм подавали сигнали тривоги та одночасно вбивали ворогів.
• За твердженням дослідників заняття флейтою позитивно впливають на інтелектуальний розвиток дітей, імунітет, має профілактичний ефект до респіраторних захворювань.

Популярні твори для флейти

І. Бах - Скерцо (Жарт) із сюїти для флейти та струнного оркестру № 2 (слухати)

В.А. Моцарт - Концерт для флейти з оркестром сіль-мажор (слухати)

Ж. Ібер - Концерт для флейти з оркестром Allegro scherzando (слухати)

Конструкція флейти

Поперечна флейта - довгаста трубка циліндричного типу, що має систему клапанів, які закривають 16 отворів. Один кінець її закритий, на ньому є отвір, куди прикладають губи для вдування повітря. Сучасні типи флейт включають тричастинну структуру: головка, тіло і коліно. На відміну від інших інструментів духового типу звук флейти формується за рахунок спрямованого повітряного потоку до краю губної пластинки. Величезна роль правильної техніки гри належить формі губ чи «амбушюру». Тонко змінювати звучання інструменту можна за рахунок зміни ступеня напруги та форми губ.

Загальний показник висоти звуку змінюють, висуваючи головку з тіла інструменту, що більше висунута головка, то нижче буде звук.

Середній вага флейти – 600 грам.

Сучасна концертна велика флейта складає 67 см завдовжки, а довжина пікколо всього близько 32 см.

Різновиди флейти

Поперечна флейта крім основної великої концертної, має три основні різновиди: , альтова та басова.

Флейта-пікколо- Серед духових інструмент, що найбільш звучить. Будова така ж як і у великої флейти, відмінність криється в розмірах - вона вдвічі коротша за звичайну і звучить на октаву вище. Різкість тону флейти-пікколо легко перекриває звук цілого оркестру. У виставі Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» їй приділяється тема білки, що розгризає горішки. У 1-му акті опери Бізе «Кармен» пара пікколо склала компанію хору хлопчиків, що сміливо крокує за строєм солдатів.

Альтова флейта. Нагадують звичайну концертну флейту, але дещо більше за розмірами та з іншою будовою системи клапанів. Діапазон - від "сіль" малої октави до "ре" третьої октави.

Басова флейта- в діапазоні від «сі» великої октави до «фа» другої октави

Слід згадати і набагато більш рідко використовуваних зразках - d'Amour, контрабасова, октобасова та гіпербасова.

Застосування та репертуар

Виразність звучання флейти привертала увагу найвидатніших композиторів.

А. Вівальді написав 13 концертів для флейти із оркестром. І.С. Бах, добре знає технічні можливості, склав величезну кількість творів за участю флейти, особливо прекрасні його сонати, а іскрометна «Жарт» і надзвичайно зворушлива «Сицилиана» не залишають байдужими меломанів усього світу і досі. До шедеврів флейтових репертуарів відносять твори Г.Ф. Генделя , К.В. Глюка, І. Гайдна , В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена . Чарівна «Мелодія» – найпопулярніше соло в опері « Орфей та Еврідіка » продемонструвала чуттєво-виразний аспект флейт. Значне місце солюючого інструменту флейта отримала у творах В.А. Моцарта . Справжнє розуміння тембру і віртуозних можливостей виявив Л. Бетховен по-своєму впровадивши в симфонічний оркестр, прикладом може бути увертюра до опери «Леонора».

Вік романтизму також позначився розвитком виконавської майстерності гри на флейті. У цей час репертуар флейтистів збагачувався шедеврами таких майстрів як К.М. Вебера, Ф. Шуберта , Д. Россіні, Г. Берліоза, К. Сен-Санса .

У джазе одним із перших став використовувати флейти барабанщик та керівник джазового оркестру Чик Вебб наприкінці 1930-х. Франк Весс був серед перших чудових джазових флейтистів у 1940-х.

Jethro Tull - ймовірно, найвідоміший рок-гурт регулярно використовує флейту, на якій грає лідер гурту Ієном Андерсоном. Альтову флейту можна почути в пісні Бітлз, "Ти маєш приховати своє кохання", на якій грає Джон Скотт, також у композиції "Пенні-Лейн".

Прийоми гри

Під час гри на флейті використовуються різноманітні прийоми. Найчастіше музиканти користуються подвійним та потрійним стакато та дуже ефектним прийомом фрулато, який вперше застосували у симфонії-поемі «Дон Кіхот» Р. Штрауса. Надалі винахідливість флейтистів-виконавців не мала меж:

Мультифоніки - одночасно витягується два і більше звуків.
Whistle tones - тихий свист.
Танграм-звуки, аналогічні ляскання долонями.
Jet whistle – реактивний свист.

Стук клапанів, гра шипом без звучання, звуки витягуються одночасно зі співом і різноманітність інших прийомів.

Історія флейти

Історія флейти забирає нас у первісний час. Все почалося з трубочок, на яких спочатку свистіли. Зараз їх називають просто дудочками, які можна зробити з будь-якого відповідного предмета, наприклад, ручки чи коктейльної трубки. Потім люди здогадалися, що якщо в трубках вирізати отвори, які можна перекривати пальцями, то можна буде виконати складніші за структурою музичні твори - численні наспіви та мелодії.

Флейта за своїми функціями дуже різноманітна. Спочатку вона була інструментом з арсеналу пастухів, які з її допомогою керували тваринами, а потім її статус підвищився настільки, що вона брала участь у духовних обрядах.

Зразки флейти поперечного типу з'явилися дуже давно, ще в стародавньому Китаї, в 9 столітті до н.е., потім в Індії, Японії, Візантії. У Європі вона поширилася лише у Середньовіччі та прибула зі Сходу. У 17-му столітті, що здобула велику популярність, флейту доопрацював французький майстер Ж. Оттетер, після чого вона посідала гідні позиції в інструментальних ансамблях, оперних оркестрах.

Сучасному виду флейти ми завдячуємо німецькому майстру та композитору Т. Бьому, який жив у 19 столітті. Він доповнює флейту системою клапанів та кілець, розмістив великі отвори під пальці за акустичними принципами, а також став використовувати у виробництві метал, що дозволило посилити блиск звучання флейти. З тих часів цей інструмент майже не змінюється, та й складно додати до лаконічного за конструкцією музичного інструменту щось справді оригінальне, здатне внести нові риси у знайому форму.

Флейтапри всій своїй простоті має не тільки багату і славну історію, але й відрізняється унікально широким діапазоном використання. Це пов'язано з тим, що вона належить до одним із найдавніших, а то й найстародавнішим інструментам, з допомогою якого намагалися створювати музику наші первісні предки десятки тисяч років тому. З часів кам'яного віку флейта починає завойовувати серця людей, зачаровуючи нас своїм душевним і хвилюючим звучанням, яке віддається не лише в серці, а й у найглибше захованих генах, що дісталися нам від наших далеких пращурів. Скромна дерев'яна або кістяна флейта, любовно вирізана майстром, здатна створити цілий унікальний всесвіт, наповнений безперервним дивовижним звучанням, яке хочеться слухати нескінченно.

Відео: слухати флейту

Сімейство флейт включає в себе величезну кількість різних видів флейт, яких умовно можна розділити на дві групи, що розрізняються за способом тримання інструменту при грі - поздовжня (пряма, тримають у положенні, близькому до вертикального) і поперечна (коса, тримають горизонтально).

З поздовжніх флейт найпоширеніша блокфлейта. У конструкції головної частини цієї флейти використається вставка (блок). Німецькою блокфлейта називається "Blockflote" ("флейта з блоком"), французькою - "flute a bec" ("флейта з мундштуком"), по-італійськи - "flauto dolce" ("ніжна флейта"), англійською - "recorder" (від record - "вчити напам'ять, розучувати").

Споріднені інструменти: сопілка, сопілка, вистл. Блокфлейта відрізняється від інших подібних інструментів наявністю 7 пальцевих отворів на лицьовій стороні та одного на тильній - так званого октавного клапана.

Два нижні отвори часто роблять подвійними. Для закривання отворів під час гри використовується 8 пальців. Для взяття нот часто застосовують т.зв. вилкові аплікатури (коли отвори закриваються не по черзі, а в складній комбінації).

Звук у блокфлейті формується у клювоподібному мундштуку, що знаходиться на торці інструменту. У мундштуку знаходиться дерев'яна пробка (від нім. Block), що прикриває отвір для вдування повітря (залишаючи лише вузьку щілину).

У наш час блокфлейти виготовляються не лише з дерева, а й із пластику. Якісні пластикові інструменти мають гарні музичні можливості. Плюсом таких інструментів також є їхня дешевизна, міцність - вони не так схильні до ризику тріснути як дерево, точність виготовлення методом гарячого пресування з подальшим доведенням з високою точністю, гігієнічність (вони не бояться вологи і відмінно переносять «купання»).

Проте, на думку більшості виконавців, найкраще звучать саме дерев'яні флейти. Для виготовлення традиційно використовується самшит або фруктові дерева (груша, слива), для бюджетних моделей - як правило, клен, а професійні інструменти часто виготовляються з порід червоного дерева.

Блокфлейта має повний хроматичний звукоряд. Це дозволяє грати музику у різних тональностях. Блокфлейта зазвичай має лад "Фа" або "До", тобто це найнижчий звук, який можна на ній витягти. Найбільш поширені різновиди блокфлейти за висотою звучання: сопраніно, сопрано, альт, тенор, бас. Сопраніно має лад «Фа», сопрано - лад «до», альт звучить нижче за сопраніно на октаву, тенор на октаву нижче за сопрано, а бас на октаву нижче за альт.

Блокфлейти також класифікуються за аплікаційними системами. Існує два види аплікатурних систем для блокфлейт: «німецька» та «барочна» (або «англійська»). «Німецька» аплікатурна система трохи простіше для початкового освоєння, але більшість справді добрих професійних інструментів робиться саме з «барочною» аплікатурою.

Блокфлейта була популярна в Середньовіччі в Європі, але до XVIII ст. її популярність знизилася, оскільки перевага почала віддаватися оркестровим духовим інструментам, таким як поперечна флейта, що має ширший діапазон і гучний звук. У музиці епох класики та романтизму блокфлейту не зайняла належного місця.

Визнати зменшення важливості блокфлейти можна також нагадуємо, що назва Flauto - "флейта" до 1750 ставилася до блокфлейти; поперечна флейта назвалася Flauto Traverso або просто Traversa. Після 1750 року і до сьогодні назва «флейта» (Flauto) має на увазі поперечну флейту.

На початку двадцятого століття блокфлейта була такою рідкістю, що Стравінський, коли він побачив блокфлейту вперше, прийняв її за різновид кларнету. Тільки в 20-му столітті блокфлейту була заново відкрита головним чином як інструмент для школи та домашнього музикування. Також блокфлейту використовують для автентичного відтворення старовинної музики.

Список літератури для блокфлейти у XX столітті виріс до величезних розмірів і завдяки численним новим композиціям продовжує зростати у XXI столітті безперервно. Іноді блокфлейт використовується в популярній музиці. Певне місце займає блокфлейт також у фолк-музиці.

Серед оркестрових флейт можна позначити 4 основні види флейти: власне флейта (або велика флейта), мала флейта (флейта-пікколо), альтова флейта та басова флейта.

Також існують, але набагато рідше використовуються велика флейта мі-бемоль (кубінська музика, латино-американський джаз), октобасова флейта (сучасна музика і оркестр флейт) і гіпербасова флейта. Як прототипи існують і флейти нижчого діапазону.

Велика флейта (або просто флейта) – інструмент сопранового регістру. Висота звуку на флейті змінюється шляхом передування (вилучення губами гармонійних сузвуків), а також шляхом відкривання та закривання клапанами отворів.

Сучасні флейти зазвичай виготовляються із металу (нікелю, срібла, золота, платини). Для флейти характерний діапазон від першої до четвертої октави; нижній регістр м'який і глухуватий, найбільш високі звуки, навпаки, пронизливі і свистячі, а середній і верхній регістри мають тембр, який описується як ніжний і співучий.

Флейта-пікколо – найвищий за звучанням інструмент серед духових. Має блискучий, у форті - пронизливий і свистячий тембр. Мала флейта вдвічі коротша за звичайну і звучить на октаву вище, причому ряд низьких звуків на ній витягти неможливо.

Діапазон пікколо - від d?до c5(Ре другої октави-до п'ятої октави), зустрічаються також інструменти, що володіють можливістю брати c?і cis?. Ноти для зручності читання пишуться на октаву нижче. Механічно мала флейта влаштована рівнозначно нормальної (крім відсутності «ре-бемоль» і «до» першої октави) і з цього характеризується загалом тими самими виконавськими особливостями.

Спочатку в рамках оркестру (починаючи з другої половини XVIII століття) мала флейта призначалася для того, щоб посилювати і продовжувати вгору крайні октави великої флейти, і застосовувати її рекомендувалося швидше в опері чи балеті, ніж у симфонічних творах. Це було з тим, що у ранніх етапах свого існування через недостатню вдосконаленість мала флейта характеризувалася досить різким і трохи грубим звучанням, і навіть малим ступенем гнучкості.

Слід також відзначити, що цей різновид флейти досить вдало поєднується з ударними інструментами, що дзвінять, і барабанами; крім того, мала флейта може поєднуватися в октаву з гобоєм, що також породжує виразне звучання

Альтова флейта за будовою і технікою гри схожа зі звичайною флейтою, але має більш довгу і широку трубку і дещо іншу будову системи клапанів.

Дихання на альтовій флейті витрачається швидше. Застосовується найчастіше in G(у ладі сіль), рідше in F(У ладі фа). Діапазон? від g(сіль малої октави) до d? (Ре третьої октави). Теоретично можливо витягти і вищі звуки, але практично вони майже використовуються.

Звучання інструменту в нижньому регістрі яскраве, густіше, ніж у великої флейти, проте досяжно лише в динаміці не сильніше за меццо-форте. Середній регістр? гнучкий у нюансуванні, повнозвучний; верхній? різкий, менш тембрально забарвлений, ніж у флейти, найвищі звуки важко витягти на піано. Зустрічається вона у небагатьох партитурах, але у творах Стравінського, таких, наприклад, як «Дафніс і Хлоя» та «Весна священна», набуває певної ваги та значущості.

Басова флейта має вигнуте коліно, завдяки якому можливе збільшення довжини повітряного стовпа без істотної зміни габаритів інструменту. Звучить на октаву нижче основного інструменту, але вимагає значно більшого обсягу повітря (дихання).

Що ж до народних (чи етнічних) видів флейт, їх існує безліч.

Їх можна умовно розділити на поздовжні, поперечні, свисткові (удосконалений різновид поздовжньої флейти), флейти Пана, судиноподібні, носові та складові флейти.

До єна -використовується у музиці Андського регіону Латинської Америки. Зазвичай виготовляється із тростини. Має шість верхніх та один нижній отвір для пальців, зазвичай виготовляється у строю G.

Вістл(Від англ. tin whistle, у дослівному перекладі «бляшаний свисток, дудочка», варіанти вимови (рус.): вистл, вісл, перше найбільш поширене) - народна поздовжня флейта з шістьма отворами на лицьовій стороні, що широко використовується в народній музиці Ірландії, Шотландії, Англії та деяких інших країн.

Сопілка- Російський духовий інструмент, рід поздовжньої флейти. Іноді він може бути двоствольним, при цьому один із стволів має зазвичай довжину 300-350 мм, другий - 450-470 мм. У верхньому кінці ствола - свистковий пристрій, у нижній частині - по 3 бічні отвори для зміни висоти звуків. Стовбури налаштовані між собою в кварту і дають загалом діатонічний звукоряд в обсязі септими.

Пижатка- Російський народний музичний інструмент, дерев'яна флейта, традиційна Курської області Росії. Є дерев'яною трубочкою діаметром 15-25 мм і довжиною 40-70 см, в один кінець якої вставлена ​​дерев'яна пробка («пиж») з косим зрізом, що направляє повітря на загострений край невеликого квадратного отвору («свистушки»).

Термін «пижатка» може також розглядатися як синонім поняття сопіли- Різновиди поздовжньої свисткової флейти, яка також є традиційним російським народним духовим інструментом, найбільш древнім з числа ходіння серед східних слов'ян.

Цей різновид характеризувався діатонічним звукорядом і діапазоном аж до двох октав; при зміні сили повітряного потоку та використанні спеціальної аплікатури був досяжний і хроматичний звукоряд. Активно використовується самодіяльними колективами як як сольний, так і як ансамблевий інструмент.

Ді- Стародавній китайський духовий інструмент, поперечна флейта з 6 ігровими отворами. У більшості випадків стовбур ди виготовляється з бамбука або очерету, але зустрічаються ді, виконані з інших порід дерева і навіть з каменю, найчастіше нефриту.

Ді є одним із найпоширеніших духових інструментів на території Китаю. Отвір для вдування повітря у неї розташовується поблизу закритого кінця ствола; в безпосередній близькості від останнього є ще один отвір, який прикривається тонкою плівкою з очерету або очерету.

Бансурі- Індійський духовий музичний інструмент, вид поперечної флейти. Особливо поширений у Північній Індії. Бансурі робиться з окремого порожнього стебла бамбука з шістьма або сімома отворами. Існує два різновиди інструменту: поперечний і поздовжній. Поздовжня зазвичай використовується в народній музиці і при грі утримується губами подібно до свистку. Поперечний різновид найбільш використовується в індійській класичній музиці.

Флейта Пана- багатоствольна флейта, що складається з декількох (2 і більше) пустотілих трубок різної довжини. Нижні торці трубок закриті, верхні - відкриті. Найменування пов'язане з тим, що в епоху античності винахід цього різновиду флейти міфологічно приписувалося божеству лісів і полів Пану. При грі музикант спрямовує потік повітря від одного кінця трубок до іншого, внаслідок чого ув'язнені всередині повітряні стовпи починають вагатися, і інструмент виробляє свист певної висоти; кожна із трубок видає один базовий звук, акустичні характеристики якого залежать від її довжини та діаметра. Відповідно, кількість та величина трубок визначають діапазон панфлейти. У інструмента може бути рухомий або нерухомий затор; в залежності від цього використовуються різні способи тонкої настройки.

Окаріна --древній духовий музичний інструмент, глиняна свисткова флейта судинної форми. Є невеликою камерою у формі яйця з отворами для пальців у кількості від чотирьох до тринадцяти. Багатокамерні окарини можуть мати більше отворів (залежно кількості камер).

Зазвичай виконана в кераміці, але іноді виготовляється також із пластику, деревини, скла або металу.

У носовий флейтезвук утворюється струменем повітря з ніздрі. Незважаючи на те, що повітря з носа виходить із меншою силою, ніж з рота, багато первісних народів тихоокеанського регіону вважають за краще грати саме так, оскільки вони наділяють носове дихання особливою енергією. Такі флейти особливо поширені Полінезії, де вони стали національним інструментом. Найбільш поширені поперечні носові флейти, але аборигени Борнео грають на поздовжніх.

Складові флейтискладаються з кількох простих флейт, з'єднаних разом. При цьому свисткові отвори можуть бути для кожного ствола свої, тоді виходить простий набір різних флейт, а можуть бути з'єднані з одним загальним мундштуком, у такому випадку всі ці флейти звучать одночасно і на них можна виконувати гармонійні інтервали і навіть акорди.

Всі перелічені види флейт є лише невеликою частиною величезного флейтового сімейства. Всі вони сильно різняться на вигляд, тембру, розміру. Об'єднує їх спосіб звуковидобування - на відміну від інших духових інструментів, у флейти звуки утворюються в результаті розсікання потоку повітря на межу, замість використання язичка. Флейта є одним із найдавніших за походженням музичних інструментів.

Чарівна флейта: справжнє дихання музики

Спочатку розберемося з поняттями.

Що таке флейта? Вікіпедія може вам розповісти, що це "загальна назва для ряду інструментів із групи дерев'яних духових". А латиною Flatus означає "вітер, подих".

Відштовхнувшись від цих визначень, зробимо крок далі - і для початку трохи поринемо в історію.

Історія флейти

Цей інструмент відомий дуже давно, адже флейтам вже понад п'ять тисяч років (як мінімум), причому поперечна стала відома пізніше поздовжньої. Звичайно, тоді вони не виглядали так, як зараз, - швидше нагадували подовжені свистки. Поступово, під впливом часу та рук багатьох майстрів, у свистках прорізали отвори для пальців. Наприкінці XVII століття Ж. М. Оттетер розділив флейту втричі частини (до цього вона складалася з двох). Потім додалися клапани на отворах – від чотирьох до шести, як правило, але могло бути і до чотирнадцяти. Але найбільш ґрунтовні зміни до конструкції вніс Т. Бем, який у 1851 році запатентував такі вид і будову флейти, в яких вона існує й досі.

До нього систем флейт було безліч, і відрізнялися вони взагалі всім, що тільки можна: і довжиною, і товщиною, і строєм, і розташуванням отворів для пальців. Бем вигадав таке: розташував отвори для пальців так, як того вимагала акустика інструменту, а не як було зручно музикантові, надав головці флейти параболічну форму, забезпечив отвори клапанами та кільцями і нарешті вперше зробив інструмент із металу. Раніше флейти були лише дерев'яні і рідше - зі скла чи слонової кістки.

Продавши права виготовлення фірмам з різних країн, Бем в такий спосіб " просунув " флейту " в маси " . Інструмент його системи настільки був зручний анатомічно, вигравав у попередників у рухливості, стрункості звучання, діапазоні, гучності та дзвінкості, що швидко витіснив з оркестру та професійної практики як блокфлейту, так і поперечні флейти інших систем. Звичайно, це сталося не відразу, адже для того, щоб перейти на нову систему, від музикантів потрібно було повністю перевчити аплікатуру.

Трохи пізніше, до речі, система Бема була застосована на гобої, кларнеті та фаготі.

Які бувають флейти

Флейти поділяються на поздовжні та поперечні. Грубо кажучи, поздовжню флейту музикант тримає перед своїм обличчям, а поперечну – збоку.

Приклади поперечної (ліворуч) та поздовжньої флейт

При цьому коли ми чуємо слово "флейта", то уявляємо собі людину саме з поперечною флейтою: один кінець інструменту притиснутий до губ, саме "тіло" флейти знаходиться праворуч від обличчя, руки там же, пальці "бігають" по клапанах, витягуючи звук.

І переважно під ім'ям "флейта" мають на увазі саме інструмент системи Бёма. На такому навчають у музичних школах та консерваторіях.

Поздовжня флейта має безліч різновидів, але основна і найвідоміша - це блокфлейта.

Поперечна флейта

Флейти системи Бема в основному поділяються на чотири види: велика (або просто флейта), мала (інакше – флейта-пікколо), альт, бас. Звичайно, є й екзотичніші види, наприклад октобасова флейта. Але вона настільки поширена, щоб її можна було поставити нарівні, скажімо, з флейтою-пікколо.

Утворення звуку у флейті відбувається, коли повітря, яке спрямовується людиною (тобто його направлене дихання), розсікається на межу інструменту. Якщо музикант послаблює чи, навпаки, посилює швидкість потоку повітря, змінює його напрям, то цим він домагається зміни висоти звуку.

Інструмент складається з трьох частин: голівка, тіло та коліно.

Складові флейти, зверху вниз: головка, тіло, коліно

Головка має конічно-параболічну форму (згідно з удосконаленням Бёма), а також може бути:

• як пряма, і загнута - зокрема на дитячих флейтах, щоб зручніше було тримати;
• із нікелю, срібла, золота, дерева, а також їх сплавів (поєднань).

Тіло флейти є циліндром, яким просвердлені отвори. Одна з характеристик інструменту - це те, як розташовані на ньому клапани: в лінію або offset, коли один із клапанів (нота сіль) виступає трохи в бік від інших.

Клапани можуть бути відкритими або закритими (інакше кажучи – з резонаторами або без). Перший різновид більш поширений, оскільки відкриті клапани дозволяють відчувати пальцями резонанс звуку, коригувати інтонацію виконання.

Коліно флейти буває двох типів: до (з нижнім звуком вилучення - до першої октави) або сі (відповідно, си малої октави). Другий різновид трохи важчий.

Особливість багатьох флейт – мі-механіка. Створено її для того, щоб полегшити взяття ноти ми третьої октави. Здебільшого потрібна музикантам-початківцям, оскільки профі легко впораються зі звуковидобуванням і без такого пристосування.

Хороші флейти коштують зовсім не дешево. Найбільш бюджетні варіанти, що пропонуються в магазинах, - це 200-й та 300-й серій, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Багато залежить від переваг вашого педагога, але в основному учням рекомендують саме ці поперечки. І зовсім не радять китайські Maxtone, Brahner через проблеми з механікою та якістю звуку.

Якщо збираєтеся наслідувати поради вчителів, то приготуйтеся викласти за інструмент не менше 15 000 рублів. У принципі це і є бюджетна ціна, оскільки професійні моделі тих самих Yamaha або Muramatzu можуть коштувати близько 300 000 рублів - і це ще не межа!

Yamaha YFL 211 (зверху) та Trevor James 3031-CDE із загнутою головкою

Поздовжня флейта

Блокфлейта - це найпоширеніша флейта з поздовжніх. Є, звичайно, і сопілка, і вістл, і інші, але оскільки ми зараз говоримо про масовий інструмент, то докладно зупинимося саме на блокфлейті.

Від своїх родичів блокфлейту відрізняється тим, що вона має отвори для семи пальців і ще одне - для великого пальця, що замінює октавний клапан.

Звук народжується в мундштуку блокфлейти, в який вставлено пробку, що залишає для дихання музиканта лише вузьку щілину.

Варто зауважити, що до змін Бема блокфлейту була більш поширена, ніж поперечна флейта. Тільки в середині XIX століття блокфлейта сильно втратила свої позиції в музичному світі - адже інструмент системи Бема відрізнявся більшою виразністю, дзвінкістю та широтою нотного діапазону.

По висоті звучання розрізняють п'ять основних видів інструменту (по низхідній): сопраніно, сопрано, альт, тенор та бас.

Крім того, інструменти діляться ще й за аплікаційною системою (способом пальцевого перебору, необхідного для правильного вилучення потрібних нот) на барочні та німецькі. Німецька система вважається простішою для освоєння. Мабуть, тому професійні блокфлейти найчастіше зустрічаються барокового типу.

Матеріалом виготовлення може бути як дерево, і пластик. Причому абсолютно необов'язково пластикові вироби будуть гіршими за дерев'яні. Найчастіше з двох однакових за ціною блокфлейт якісна пластикова звучить набагато приємніше та яскравіше, ніж виготовлена ​​з природних матеріалів. Такі інструменти простіше у догляді, не настільки примхливі до погодних умов, цілком підходять для походів, коли можна кинути їх у рюкзак і не думати постійно про їх збереження. Пластик, до того ж, абсолютно байдужий до несподіваних "водних процедур" типу дощу або випадкового падіння в річку. Через простоту виготовлення і коштують вони дешевше.

Зовсім інша справа - інструмент дерев'яний, який все-таки за умовчанням вважається на порядок вищим за якістю. Найчастіше матеріалом для них є груша, червоне дерево, самшит. Для моделей простіше – клен.

Якість якістю, а в експлуатації дерев'яна блокфлейта набагато вимогливіша за свій пластиковий побратим. Достатньо навіть того, що на новенькій флейті спочатку можна грати не більше 15 хвилин на день, інакше можна пошкодити інструмент і він ніколи не звучатиме так, як повинен. Що вже говорити про дощ, сніг або просто підвищену вологість через банальну спеку, яка нерідко останнім часом. Оскільки це все-таки дерево, то блокфлейта може й тріснути – від падіння, необережного поводження та інших неприємностей. Дерево чудово вбирає вологу, що для якості звуку просто вбивче. Тому після кожної репетиції треба протирати нутрощі спеціальним йоржиком (як правило, йде в комплекті).

Блокфлейти фірми Hohner - зверху вниз моделі 9555, 9517 та 9532

У музичному магазині найпростіше знайти два найпоширеніших типи блокфлейт - сопрано та альт, причому сопрано стоїть все-таки на першому місці з продажу. У середньому можна знайти інструмент вже починаючи з 250-300 рублів. Найрізноманітніші - демократичні німецькі Hohner, японські Yamaha, із пластику та з дерева, з барочною аплікатурою або німецькою. Ціна може стрибати дуже суттєво, залежати як від типу флейти, так і від матеріалу та фірми-виробника. Оскільки сопрано беруть найохочіше, ціна на неї не захмарна, і хороший пластиковий інструмент можна знайти вже за 1000-1500 руб. Особливо підготовлене дерево і ручна робота, звичайно, оцінюються відповідно, і подібний інструмент за 6000 руб. - Зовсім не межа.

А вже якщо мова піде про більш рідкісні речі, такі як сопраніно, тенор або бас (самий, мабуть, дорогий), то тут вартість від 6000 руб. Тільки-но починається, а в більшості випадків явно виходить за межі 10 000 руб. Наприклад, дерев'яний інструмент від Mollenhauer – басова блокфлейта Canta 2546k – продається приблизно за 44 000 рублів.

Mollenhauer Canta 2546K

Замість ув'язнення

Якщо ви надумали купувати флейту, варто відзначити для себе ряд основних моментів.

Все залежить від того, чи збираєтеся ви вчитися грати на поперечній флейті або поздовжній (а саме - на блокфлейті).

У випадку з поперечною флейтою в першу чергу орієнтуйтеся на поради педагога, у якого вчитиметеся. Ну і, звісно, ​​на свій бюджет. Проте, якщо хочете придбати більш-менш пристойний інструмент, розраховуйте щонайменше на 15 000 рублів.

Дуже важливий момент – вибір у магазині. Недосвідченій людині (тобто музиканту-початківцю) не варто самостійно купувати інструмент, адже тільки професіонал зможе почути якісь недоліки звучання або знайти шлюб у виготовленні. Ви ж не знаєте, як воно там має бути, правильно? Тоді краще довіритись тому, хто в цьому розуміє.

Якщо ваш вибір упав на блокфлейту і вчитися при цьому хочете без допомоги педагога, то поздовжню флейту середнього рівня можете вибрати і самі. Головне - вирішіть заздалегідь, дерев'яний вам потрібен інструмент або пластиковий, з барельною аплікатурою або німецькою, сопрано або альт. Особливості та тих та інших описані вище.

Від успішно вибраного інструменту залежить багато, але далеко не все. І головне - терпіння, наполегливість і прагнення навчитися грати те щоб захоплювало дух у слухачів, а й у музиканта.