Прослуховування дітей у хор великого театру. Юлія Молчанова: «Багато артистів дитячого хору Великого театру надалі намагаються пов'язати свою долю з музикою. Відбір був складний

У Вишці навчаються зовсім різні студенти, багато з яких вже працюють у найпрестижніших організаціях. Хтось працює в банку, хтось вирішує кейси, хтось поки що стартує з позицій співробітника колл-центру. Чи багато знайдеться у Вишці хлопців, які можуть похвалитися виступами у Великому театрі? На факультеті бізнесу та менеджменту за напрямом «Менеджмент» на першому (!) курсі навчається Неллі Мардоян, артистка Великого театру. Наша редакція не змогла втриматися, і ми поговорили з Мардо за філіжанкою кави.

Привіт Неллі! Звучить фантастично: студентка ВШЕ – артистка Великого театру. Розкажи, як же ти потрапила до Великого театру, з чого все почалося?

Все почалося з того, що коли мені було приблизно 6,5 років, батьки почули, що йде набір до дитячого хору Великого театру. Ми прийшли на прослуховування, там нас зустріла мій нинішній хормейстер – Молчанова Юлія Ігорівна – майстер своєї справи та приголомшлива людина! Вона прийняла мене, маленьку дівчинку, сказала, що дані у мене є, і порадила віддати до музичної школи, бо без цього співати у театрі я не змогла б. Мені було лише шість, раніше я ніяк не була пов'язана з музикою, я малювала. Вона сказала: "Майбутнє можливо, наводьте дитину", призначила день репетиції.

Відбір був складний?

Виходить, що я пройшла прослуховування, заспівала кілька пісень і переспіла ноти, які вона зіграла мені на фортепіано. Це звичайний тест, щоб перевірити чи є у тебе взагалі слух чи ні, кмітливий ти чи ні – це теж важливо. От і все: мене одразу покликали на репетицію, віддали до музичної школи. Таким чином, я вже маю червоний диплом за класом фортепіано з музичної школи, і це було цікаво, але дуже довго. Без цього в театрі ніяк, бо треба вміти читати ноти з аркуша. Одночасно поєднувати текст із мелодією - це ціла наука.

А коли відбувся твій перший вихід на сцену?

Мій дебют був у 8,5 років. Це була опера «Турандот», Джакомо Пуччіні. Досі це моя улюблена опера. Я її обожнюю, мелодію дізнаюся здалеку. Цього разу я не співала, я просто виходила на сцену, бо потрібні були маленькі діти. Ось така цікава система – старші стоять та співають за лаштунками, а молодші стоять на сцені, але для мене це було навіть цікавіше, ніж співати! Хоча дані у мене є, мені здається, що набагато крутіше вийти на сцену із солістами, ніж стояти за лаштунками. Принаймні на той момент для мене це було так. Звісно, ​​батьки мною дуже пишалися. Тоді я була, можна сказати, головною серед своїх. Під моїм восьмирічним керівництвом (сміється) усі виходили на сцену, будувались. Це був справжній досвід, дуже крутий.

Коли ти потрапила до старшої групи?

Років до 10 моя наставниця Олена Львівна сказала: «Неллі, тобі вже тут не місце. У тебе розвивається голос, який схильний до ломки, настав час переходити до старших хлопців», і вона покликала Юлію Ігорівну, яка мене приймала в театр, сказала їй: «Ось, дивіться, дитина росте, голос розвивається швидше, ніж в інших, візьмете? » І Юлія Ігорівна мене взяла. Тоді все почалося.

Ти – артистка дитячого хору Великого театру. Що таке дитячий хор у Великому?

Дитячий хор бере участь у багатьох постановках – необов'язково, щоб сюжет був пов'язаний із дітьми. І незважаючи на те, що це хор, деякі мають свої сольні партії. Зараз він уже не розділений на старшу та молодшу групи – ми всі разом. Здебільшого зовсім малі діти 6-7 років приходять для фону, адже це дитячий хор. Вони не беруть участь у постановках, переважно вчаться. А співають ті, хто у штаті, це приблизно половина. Це може бути дитина 10 років, є 19-річні, все залежить від потенціалу. У нашому хорі є 24-річний. А здавалося б, офіційно ми «дитячий хор».

Чому ти не перейшла до «дорослого» хору?

Суть у тому, що переводитись у дорослу трупу дуже небезпечно. Це витрачання абсолютно всього твого вільного часу на театр. Солісти – комусь 30, комусь 25 – приходять і перебувають у театрі з ранку до вечора. Мене це напружує, тому що пов'язувати своє життя з театром я поки що не маю наміру. Тому, коли мені запропонували перейти в дорослу трупу в 11 класі, я відмовилася. Якби я цього хотіла, я б вступила до музичного училища замість університету і пішла далі, бо вища музична освіта у дорослому хорі потрібна. Я б віддавала цьому весь свій час. Але це мій варіант. Звичайно, якщо в мене буде заможний чоловік, то я ходитиму в театр, але якщо хочеш достатку - то театр підходить тільки в тому випадку, якщо ти, скажімо, запрошений соліст. (сміється)

До речі, про університет. Чому менеджмент, чому ВШЕ?

Діло було так. Взагалі, я людина дуже творча. Я вмію все окрім танців. Танці мені не даються. Але в дитинстві я мріяла відкрити свій магазин одягу і завжди хотіла вступити на дизайн модного одягу кудись. Якось ми з батьками навіть обрали мені університет у Сан-Франциско. Але потім мама сказала: Ти занадто маленька, нікуди не поїдеш. І хоча витрати окупляться, дизайнер – це не професія». У мене тоді трохи не повірили, але зараз я розумію і вдячна за те, що батьки мені так сказали. Таким чином, з'явилася ідея знайти таку професію, яка б допомогла мені реалізувати себе як творчу особистість, не важливо в якій сфері. Наприклад, зараз я роблю торти на замовлення. Зненацька, так? Співаю, малюю, роблю торти та мрію відкрити магазин одягу. Трохи дивно (сміється). Тому я подумала, що економіст – найоптимальніший варіант. Але потім я зрозуміла, що це трохи не моє і обрала щось середнє (колись я навіть думала вступити на психолога). Менеджментом я дуже задоволена.

І все-таки ти все ще в театрі. Як тобі вдається поєднувати навчання та таку незвичну роботу? Чи багато часу забирають репетиції і самі виступи?

Репетиції незалежно від виступів відбуваються тоді, коли призначить хормейстер. У нас є загальна система адміністрації та артистів. Адміністрація – це кілька людей. Вони призначають дату та час. Здебільшого, на жаль (може і на щастя), це вечірні репетиції. Вони тривають від 2 до 5 годин. Це велике навантаження на організм. Деякі цього не знають, але більшість співаків, які справді правильно співають, співають на м'язах. Тому після репетицій та виступів у мене шалено болять прес та горло. Це повноцінне фізичне тренування. Після довгої репетиції ти не можеш робити нічого – головне дістатися додому. А час? Ну, ось цього тижня я була в театрі чотири рази (інтерв'ю проходило в неділю – прим. автора) – одна репетиція, три вистави. Я ходжу не на всі репетиції, незважаючи на те, що я штатний працівник. Просто мені можна, тому що я все знаю напам'ять, теоретично все будується на мені та інших таких же досвідчених хлопцях.

У яких спектаклях ти зайнята, де тебе можна почути?

Мама каже, що о тринадцятій, але я не рахувала. У мене навіть є ролі, де мене пишуть у програмі! (сміється) У балеті я беру участь теж, правда це закулісний спів. Мене можна почути в балетах: Лускунчик та Іван Грозний, в операх: Турандот (там теж за лаштунками), Богема, Кавалер троянди, Дитя та чари, Кармен, Тоска, Борис Годунов, Пікова дама.

Обов'язково Кармен та Богема. Борис Годунов – це шикарна постановка. А ще під Новий Рік дуже часто йде Лускунчик по 2 рази на день – вранці та ввечері. Навіть 31 грудня є вечірня вистава. Після неї ми, до речі, традиційно трупою святкуємо Новий Рік – і це дуже круто. Я правда приходжу додому о десятій вечора 31 грудня, але робота є робота! (сміється)

Як молодим співакам потрапити працювати до театру? Чи може молодий артист із дипломом прийти до Великої, чи для цього потрібно рости в ньому практично з пелюшок?

Чесно кажучи, у нашому хорі старші, на жаль, «не приживаються». Найчастіше хлопці, які зараз навчаються у ВНЗ і намагаються поєднувати це з роботою у Великому, згодом йдуть, бо театр займає надто багато часу. Для тих, хто планує справді пов'язати з театром життя та ще й диплом має, існує так звана "Молодіжна оперна програма".

Ну і насамкінець, розкажи якусь цікаву історію, яка пов'язана з театром. Наприклад, чутки про закулісні інтриги та жорстку конкуренцію - це правда?

О так! Якось я «пробила» 2 квитки на Історичну сцену на прем'єру Пікової Дами. Це було близько півроку тому. Це була подія-бомба! Я дала ці 2 квитки своїм рідним, сподіваючись, що я виступлю. Ще б пак мені не виступити, адже у мене був свій підписаний костюм, все було в порядку. Я спізнилася на 5 хвилин до призначеного часу. А підготуватися до виходу - це не довго: робиш зачіску, йдеш до гримера і все на розспівування. Але я приходжу та бачу, що мого костюма немає. Приходить артистка у моєму костюмі. Я підійшла до неї і сказала, що на мене прийшли подивитися, мені дуже важливо вийти на сцену, – я намагалася бути вкрай ввічливою! Я могла б розвернутися і піти, але на мене прийшли дивитися близькі та важливі люди. Вона майже нічого не відповіла, прийшла її подруга та забрала її із собою. Я зовсім розгубилася від такого нахабства. Мій костюм мені так і не віддали, довелося брати інший, який мені був не за розміром. І я майже в сльозах таки вийшла на сцену. Ось так ось!

У такому разі залишається пожилася, щоб таких історій було поменше, а театр приносив тільки задоволення! Та й удачі на творчому шляху. Дякую тобі за інтерв'ю.

Розмовляла Олександра Хозей

Коректор Артем Сімакін

У гостях у програми "Канон" хормейстер Державного академічного Великого театру Росії, художній керівник дитячого хору Великого театру Юлія Молчанова. Діалог піде про історію найстарішого дитячого колективу країни та специфіку роботи юних артистів. У програмі використано фрагменти концертного виступу дитячого хору Великого театру у Залі Церковних Соборів Храму Христа Спасителя.

Сьогодні у нас у гостях хормейстер Великого театру Росії, художній керівник дитячого хору Великого театру Юлія Молчанова.

Дитячий хор при Великому театрі є однією із найстаріших дитячих студій у столиці, він був заснований на початку 20-х років минулого сторіччя. Потрапити до колективу досить складно, власникам гарного голосу та азами музичної грамоти потрібно пройти професійний відбір. Конкурс на місце - як у хороший столичний виш. Артисти хору задіяні у більшості постановок театру. Крім цього, хор виїжджає на гастролі з концертною програмою. Докладніше про життя колективу поговоримо з хормейстером та художнім керівником дитячого хору Великого театру Юлією Молчановою.

Хоча колектив, яким Ви керуєте, називається дитячим, насправді вік у нього не дитячий: Вашому хору майже 90 років.

Так, дитячий хор Великого театру - один із найстаріших колективів Росії (принаймні дитячих); він був створений близько 1924 року. Спочатку він складався із дітей артистів театру. Це пов'язано з тим, що практично в кожній опері є якась партія для дитячого хору, і, коли ці опери ставилися у Великому театрі, хтось мав ці партії виконувати. Спочатку це були діти артистів, але за необхідності колектив розростався.

- І зараз це вже не носить такої наступності?

Так. Великий театр має на увазі дуже високий виконавський рівень, і ми маємо дуже серйозний, жорсткий конкурс. Ми набираємо дітей лише на конкурсній основі, вони проходять кілька етапів прослуховування; беремо лише тих дітей, які нам справді підходять, лише талановитих.

- А який вік дітей, які співають?

Вік від шести років і орієнтовно до шістнадцяти, іноді трохи старшого віку. Але наймолодші - це п'ять з половиною та шість років.

- А крім участі у постановках, у спектаклях колектив живе якимось ще концертним життям?

Так. На щастя, колектив має дуже багато самостійних проектів, концертів, але знову ж таки ми багато виступаємо і у складі трупи Великого театру, в якихось концертах Великого театру. Але також маємо і самостійну концертну діяльність - наприклад, співпрацюємо з рядом дуже добрих великих московських оркестрів. Тісно співпрацюємо з оркестром Російської філармонії під керівництвом Дмитра Юровського, досить часто виступаємо з капеллою Полянського, з Плетньовським оркестром.

Я знаю, що цього року ви маєте великий проект з хором Храму Христа Спасителя. Ви брали участь у Різдвяному богослужінні зі Святішим.

Так. Це була нічна патріарша Різдвяна служба, нам пощастило брати участь у ній.

– Для Вас, для дітей цей досвід незвичайний?

Для дітей, звісно, ​​це був незвичайний досвід. Ми вперше брали участь у такому чудовому проекті.

- Ще ж була пряма трансляція?

Так, все було у прямій трансляції. Сталося це так: ми отримали таку пропозицію від регента Храму Христа Спасителя Іллі Борисовича Толкачова, обговорили з ним, як це можна зробити. Вийшло досить цікаво. Ми зробили антифонний спів. Здебільшого, звичайно, співав дорослий хор, але якісь частини богослужіння співав дитячий хор, і це дуже добре звучало. Антифон у церкві - на мою думку, вийшло просто чудово.

- Юліє, скажіть, а що входить до Ваших обов'язків як хормейстера?

До моїх обов'язків як хормейстера входить абсолютно повний комплекс підготовки дітей до вистави. Що це означає? Вивчити партії насамперед; Звісно, ​​театральні партії. Наприклад, починається якась нова постановка (скажімо, «Пікова дама»). Спочатку необхідно вивчити партії: все розучити, розібрати, прийняти партії, щоб це діти це знали. Далі починається робота з режисером, постановочні репетиції, на яких хормейстер також завжди присутній. Наступний етап – це, скажімо так, робота з диригентом; приходить диригент, який також висловлює якісь свої вимоги щодо виконавства на етапі, скажімо перед оркестровими репетиціями, перед виходом на оркестр. Наступний етап - це коли постановочний момент вже практично завершено або перебуває на останній стадії, коли діти (і не тільки діти, а й дорослі також) виходять на основну сцену вже з оркестром.

- Прогін такий, так?

Вже починаються прогони у костюмах, у гримі.

– Це колосальна робота.

Так, це досить велика робота, досить великий пласт – довести все до кінцевого результату.

- А скільки у вас виставок, в яких ви задіяні зараз?

Ви знаєте дуже багато. Дитячий хор зайнятий практично скрізь. Я Вам більше скажу: є навіть балетні спектаклі, де зайнятий дитячий хор, наприклад Іван Грозний; там акапельний дитячий хор; До речі, досить складний. Звичайно, дитячий хор співає в «Лускунчику», і в період грудня-січня у нас буває до двадцяти семи «Лускунчиків» буквально за місяць. Тобто, у деяких балетах ми теж зайняті.

Є спектаклі (зрозуміло, що їхня меншість), де дитячий хор зайнятий як міманс-артистів мімічного ансамблю; тобто навіть якщо партію дитячого хору не написано, дітки все одно в чомусь беруть участь. Наприклад, вони беруть участь в опері «Così fan tutte» («Так роблять всі жінки»), хоча там немає партії для дитячого хору.

За всієї колосальності цієї роботи це все-таки діти. У них залишається час на якісь витівки, можливо?

На пустощі час залишається завжди!

- Як Ви організовуєте молодих артистів?

Знаєте, у нас є досить жорстка дисципліна; і ми просто розлучаємось (природно, після деяких попереджень) з дітьми, які з цією дисципліною не справляються. На жаль, театр – це машина; театр – це дуже складно, дуже відповідально. Це пов'язано і з відповідальністю виходу на сцену, це має бути абсолютно завжди найвищий рівень виконавства, це має бути найвища дисципліна, тому що це пов'язано, ви розумієте, з машинерією, декораціями, костюмами, з присутністю на сцені іноді величезної кількості людей. Наприклад, в опері "Борис Годунов" у нас на сцені 120-130 осіб дорослого хору, солісти, дитячий хор, велика кількість артистів мімічного ансамблю. Навіть одне це потребує колосальної організації.

У цьому є свої плюси. На мою думку, у колективі діти стають дуже відповідальними.

- Швидко дорослішають.

Так, вони швидко дорослішають. Ну як дорослішають? Можливо, психологічно. Вони відчувають відповідальність, відчувають, що беруть участь у якійсь великій і прекрасній спільній справі і що вони є частиною цього величезного прекрасного процесу. На мою думку, це дуже важливо.

Юліє, а якісь обмеження у плані харчування чи, можливо, фізичних навантажень є у дітей? Якісь спеціальні дієти?

Ні звичайно. Жодних спеціальних дієт, звичайно, немає. І немає жодних обмежень. Єдине, діти мають можливість харчуватися в театрі безкоштовно, тобто театр оплачує їм харчування, і ми, звісно, ​​категорично забороняємо продавати їм чіпси, шипучі напої; крім того, що в них нічого хорошого, це ще й шкідливо позначається на голосі. Наприклад, після «Кока-коли» чи ще чогось може абсолютно сісти голос. Тому це, звісно, ​​заборонено.

Вибачте мене за таке, можливо, трохи сухе питання, але плинність кадрів у Вашому колективі часто відбувається? Все-таки діти ж зростають.

Плинності практично немає ніякої. У нас настільки прекрасна, якась домашня атмосфера, що декого до 20 років…

- …у дитячому хорі тримайте.

Не те, що тримаємо. Я розумію, звичайно, що людина вже не дитина, але вони кажуть: «Юліє Ігорівно! Ну, будь ласка, можна ми прийдемо, заспіваємо цю виставу? Юліє Ігорівно, можна ми прийдемо і візьмемо участь у концерті?» Загалом у нас така велика родина. Я, щиро кажучи, сама досить довго співала в дитячому хорі Великого театру, коли була дитиною. Я просто можу сказати, що традиція цього колективу така, що ми досі спілкуємося, я досі підтримую стосунки з хлопцями, з якими співала. Багато хто з них працює зараз у Великому театрі. Я також культивую у своєму колективі таку атмосферу. Наприклад, ми маємо кілька традицій. Тридцять першого грудня спектакль «Лускунчик», і ми обов'язково збираємось разом, приходить багато випускників. Іноді ці випускники співають цю виставу; тобто не діти, які зараз у театрі, а випускники – хлопці вже доросліші; це така віддушина, традиція. Ходимо разом, усім хором на ковзанку, тобто якісь такі речі.

- Тобто легенди про інтриги Великого театру – це легенди?

На мою думку, так. Я не знаю, але на дитячий хор це точно ніяк не поширюється. Ви знаєте, інтриги та всякі такі речі є скрізь, не лише у Великому театрі. Я думаю, що в будь-якій сфері це є і завжди буде присутнім.

– Здорова конкуренція, в принципі, потрібна.

Так, здорова конкуренція потрібна, але, знаєте, у нас усі діти дуже добрі, і, на щастя, немає в колективі якихось злих дітей, вони просто не приживаються у нас. Діти всі дуже добрі, готові завжди допомогти один одному, завжди малюкам допомагають: і загримуватися, і одягнутися, і вводять у виставу. Загалом атмосфера чудова.

(Далі буде.)

Ведучий Олександр Крузе

Записала Людмила Ульянова

Напередодні ювілею кафедри хорового диригування Московської консерваторії ім. П.І. Чайковського, яка святкує наступного року 90-річчя, радіостанція «Орфей» розпочинає серію інтерв'ю з митцями, випускниками прославленої кафедри. У першому випуску ювілейної серії – зустріч із Юлією Молчановою – керівником дитячого хору при Великому театрі.

- Юліє Ігорівно, розкажіть, будь ласка, яка історія виникнення дитячого хору при Великому театрі?

Дитячий хор - один із найстаріших колективів Великого театру, йому вже майже 90 років. Поява дитячого хору посідає 1925-1930 роки. Спочатку це була група дітей артистів театру, які брали участь у оперних спектаклях, адже практично у кожній оперній виставі є партія для дитячого хору. Пізніше, коли театр під час Великої Вітчизняної війни перебував у евакуації, сформувався вже професійний творчий колектив дитячого хору Великого театру, у групи якого почали проводити суворий відбір. Після цього хор отримав потужний творчий розвиток, і сьогодні це яскравий сильний колектив, який, крім участі у театральних спектаклях, тепер виступає ще й у концертних залах не лише з оркестром Великого театру, а й з іншими відомими оркестрами та диригентами.

- Тобто дитячий хор не прив'язаний лише до вистав театру?

Звичайно, хор тісно пов'язаний з театром, але, крім театральної, він веде ще й активну самостійну концертну діяльність. Ми виступаємо з великими московськими оркестрами, нас запрошують на значні концерти, як у Росії, і там. У хору є своя, сольна програма, з якою ми неодноразово виїжджали за кордон: до Німеччини, Італії, Литви, Японії.

– А з театром хор виїжджає на гастролі?

Ні не завжди. Бо досить складно вивозити на театральні гастролі ще дитячу трупу. На гастролях театр зазвичай виступає із місцевим дитячим колективом. Для цього я приїжджаю заздалегідь, і десь за тиждень-півтори займаюся з місцевим дитячим хором, розучую з ними партії, вводжу їх у спектакль. І на момент, коли наша театральна трупа приїжджає, місцеві діти вже добре орієнтуються в репертуарі. Це також частина моєї роботи, як хормейстера.

- Чи багато людей сьогодні зайнято у дитячому хорі Великого театру?

На сьогоднішній день у хорі налічується близько 60 осіб. Зрозуміло, що всі разом хлопці виходять на спектаклі вкрай рідко, адже в різних спектаклях потрібна зовсім різна кількість учасників хору.

– А в якому складі колектив зазвичай виїжджає на гастролі?

Оптимальна кількість – 40-45 осіб. Брати склад менше - не має сенсу (адже треба розуміти, що хтось може захворіти, хтось із якихось причин раптом не зможе виступати), а брати більше 45 осіб теж погано - це вже перевантаженість.

- Як Ви вирішуєте питання з батьківським дозволом на виїзд дітей віком до 18 років?

Тут, звісно, ​​у нас усе відпрацьовано давно. За кордон ми беремо дітей уже із шести років. Окрім диригента з групою обов'язково їде лікар, інспектор та адміністратор. Звичайно, гастролі дуже гуртують колектив. Завжди, коли йде підготовка до гастролів і самі гастролі, діти стають дружнішими, самостійнішими. Хоча, звичайно, у нас взагалі дуже дружний колектив, у дітей є спільна мета та ідея, до якої вони дуже зворушливо і дбайливо ставляться.

Як відомо, процес «ламання голосу» у всіх відбувається по-різному. У нас у театрі дуже хороші фоніатори, і діти мають можливість їх відвідувати. Крім того, я сама теж дуже уважно відстежую цей момент, і якщо ломка досить серйозна і проходить важко, то тоді потрібно, звичайно, деякий час помовчати. ​​У цьому випадку діти справді йдуть у невелику академічну відпустку. Якщо ж ламання відбувається плавно, то ми поступово переводимо дитину в нижчі голоси. Наприклад, якщо хлопчик співав сопрано і мав дискант, а потім голос поступово опускається, то тоді дитина переходить в альти. Зазвичай, цей процес відбувається досить спокійно. У дівчаток, якщо вони співають правильним звуковидобуванням, і якщо у них вірно поставлене дихання, як правило, жодних проблем із «ломкою голосу» не виникає.

Чи бувало так, що діти Вашого колективу, націлені в принципі на класичний репертуар, раптом починають ходити ще й у студії естрадного вокалу? Чи таке в принципі неможливе?

Тут скоріше навпаки відбувається. Були випадки, коли до нас на прослуховування приходили з різних дитячих естрадних колективів і деяких дітей ми навіть брали до нашого колективу. Зрозуміло, що естрадний і класичний вокал напрями все-таки різні, тому поєднувати їх неможливо. Це і дитині складно через різницю в манері співу. Зауважу, що ми зараз не говоримо, яка манера співу краща чи гірша. Ми говоримо тільки про те, що напрямки різні, тому їх поєднувати практично неможливо, та й думаю не потрібно.

- Юліє Ігорівно, розкажіть, будь ласка, про графік репетицій?

Ми, звичайно, намагаємося дотримуватися єдиного графіка, здебільшого наші репетиції відбуваються у вечірній час. Але ситуації бувають різні. Ми, зрозуміло, дуже пов'язані з театральним графіком, тож якщо репетиції оркестрові (наприклад, ранкові), цілком зрозуміло - ними викликаються діти. Або якщо діти зайняті в постановці вони також викликаються на спектакль у тому графіку, в якому він стоїть в афіші. Приклад: коли йшла опера «Турандот» (там частина дітей співає, частина дітей танцює на сцені), діти були зайняті буквально через день. І нічого з цим не вдієш. Але коли проходить постановка, ми, звичайно, даємо дітям відпочити кілька днів.

- Зрозуміло, що колектив хору - дитячий. Із цим, напевно, пов'язані деякі організаційні складнощі?

Звичайно, є певні складнощі в організації, але я хочу наголосити, що незважаючи на те, що колектив дитячий, я їх одразу намагаюся привчити до того, що вони вже дорослі. Раз вони прийшли до театру, вони вже артисти, отже, на них уже лягає певна частка відповідальності. Я намагаюся їх виховувати таким чином, що тут вони мають поводитись як дорослі артисти. По-перше, це пов'язано з виходом на сцену, декораціями, дисципліною. Тобто з великою відповідальністю. Тому що коли ти виходиш десь у дитячому садку чи в школі прочитати вірш, це один, і зовсім інший, коли ти виходиш на сцену Великого театру. У будь-якому випадку це дуже зобов'язує. Саме тому вони повинні почуватися дорослими артистами, відчувати свою відповідальність за кожен зроблений рух і заспіване слово і мені здається навіть маленькі діти в 6-7 років вже дуже швидко стають дорослими і свою відповідальність, загалом, відчувають.

- А чи є якісь обмеження в їжі перед репетицією, виставою? Чи все їм можна їсти?

Звичайно, у звичайному житті вони їдять усі, як звичайні діти. Хоча під час вистав, коли театр їх годує (дітям видаються спеціальні талони, на які вони можуть узяти собі щось із їжі на певну суму). Цими днями я спеціально йду в буфет і попереджаю, що у дітей сьогодні вистава, тому я категорично забороняю продавати дітям газовану воду та чіпси. Як відомо, саме це зазвичай діти купують у буфеті замість того, щоб взяти, наприклад, повноцінний обід.

Це погано для зв'язок від чіпсів з'являється першіння в горлі, осиплість, а газована солодка вода дуже «саджає голос» голос стає сиплим.

- Окрім серйозних буднів є, мабуть, і якісь смішні випадки?

Так, звичайно, таких випадків безліч. Наприклад, під час опери «Борис Годунов» діти беруть участь у сцені біля храму Василя Блаженного (де співають із Юродивим). У цій сцені діти грають жебраків, обірванців, і їх гримують відповідним чином «одягають у спеціальні лахміття, малюють їм синці, садна, характерну блідість». урочистими вбраннями, що зображують найбагатшу публіку, а посередині сцени встановлений гарний фонтан. Перед початком цієї картини завіса, звичайно, закрита, так от діти, вже переодягнувшись в обірванців для свого наступного виходу, спустилися за лаштунки, адже їм цікаво подивитися - тут же справжній фонтан! І ось вони у своїх костюмах голодранців підбігли до фонтану і почали хлюпатися у воді, щось виловлювати звідти, а режисер сцени, не бачачи дітей на сцені, дав команду підняття завіси. все сяє і людина десять голодранців, що миються і плескаються в цьому фонтані.. було дуже смішно…

– Цікаво, а для дітей теж виділяється гример?

Обов'язково і гримери і костюмери. Все як у дорослих. Їх гримують спеціальним чином, допомагають їм одягатися, розібратись із костюмом. Костюмери, звичайно, відстежують, щоб до потрібної сцени діти були готові до виходу. Більш того! Коли виходить нова постановка, кожному з них шиють свій костюм, діти ходять на примірки, це теж завжди дуже цікаво.

- Чи були випадки, коли з дитячого хору виростали солісти?

Звичайно! Цілком природно – діти, які починають тут працювати, дуже прив'язуються до театру. Адже театр дуже притягує до себе. І, як правило, багато дітей, які сюди прийшли, намагаються й надалі пов'язати свою долю з музикою. Тому багато хто вступає потім до музичних училищ, до консерваторії, до інституту. Діти тут дуже добре співають, мають можливість слухати провідних оперних зірок, співати з ними в одній виставі, вчитися в них майстерності на сцені. Хтось із дитячого хору переходить потім у дорослий хор, дехто стає солістом, хтось артистом оркестру Загалом, багато хто так чи інакше повертається до театру, чи просто пов'язує своє життя з музикою.

- До якого віку юний артист може співати у дитячому хорі?

До 17-18 років. Якщо ж є бажання співати й надалі, вже у дорослому хорі, то в цьому випадку, звичайно, їм потрібно так само, як і всім, пройти відбірковий конкурс у дорослий хоровий колектив. Щоб вступити до дорослого хору, потрібно вже мати музичну освіту. Хоча б музичне училище. І в дорослий хор можна надходити десь із 20 років.

- Напевно, всі учасники дитячого хору здобувають музичну освіту в музичних школах?

Звичайно, обов "язково. Майже всі діти навчаються в музичних школах. Адже тут все-таки театр, а не музична школа. Хор - це абсолютно концертний колектив і, звичайно, таких предметів, як сольфеджіо, ритміка, гармонія, у нас у програмі немає… Звичайно діти повинні навчатися в музичній школі, і дуже добре, коли вони там навчаються.

- Наскільки мені відомо, адже Ви самі в дитинстві теж співали в хорі Великого театру?

Так, досить довго я співала у дитячому хорі Великого театру. Крім того, директор дорослого хору, Олена Вузка, також у дитинстві була артисткою дитячого хору Великого театру. Для мене особисто спів у дитячому хорі багато в чому визначив мою подальшу долю.

- Юліє Ігорівно, Ваші батьки - музиканти?

Ні. Хоча в мене тато дуже талановита людина. Чудово грає на роялі, імпровізує. Він дуже музичний. Хоча має абсолютно технічну освіту.

- А яким був Ваш шлях у професію?

Я навчалася у звичайній музичній школі № 50 за класом фортепіано, потім за конкурсом (був дуже серйозний конкурс, кілька турів) пройшла до дитячого хору Великого театру. Потім уже почала займатися серйозніше, вступила спочатку до музичного училища і потім у Московську Консерваторію як диригент хору (до лас професора Бориса ІвановичаКуликова, - прим. автора).

Діти зайняті весь час у різні дні, різні групи, Ви викликаєте окремі ансамблі на репетицію У Вас є особисто є фіксовані вихідні?

Так. У мене один вихідний, як у всьому театрі, понеділок.

Розмовляла спеціальний кореспондент радіо «Орфей» Катерина Андреас

Юлія Молчанова ( керівник дитячого хору при Великому театрі.)
: «Багато артистів дитячого хору Великого театру і надалі намагаються пов'язати свою долю з музикою»

Без дитячого хору не обходиться жодна масштабна оперна вистава у Великому театрі. Кореспондент радіо "Орфей" Катерина Андреас зустрілася з Юлією Молчановою – керівником дитячого хору при Великому театрі.

- Юліє Ігорівно, розкажіть, будь ласка, яка історія виникнення дитячого хору при Великому театрі?

- Дитячий хор – один із найстаріших колективів Великого театру, йому вже практично 90 років. Поява дитячого хору посідає 1925-1930 роки. Спочатку це була група дітей артистів театру, які брали участь у оперних спектаклях, адже практично у кожній оперній виставі є партія для дитячого хору. Пізніше, коли театр під час Великої Вітчизняної війни перебував у евакуації, сформувався вже професійний творчий колектив дитячого хору Великого театру, у групи якого почали проводити суворий відбір. Після цього хор отримав потужний творчий розвиток, і сьогодні це яскравий сильний колектив, який, крім участі у театральних спектаклях, тепер виступає ще й у концертних залах не лише з оркестром Великого театру, а й з іншими відомими оркестрами та диригентами.

- Тобто дитячий хор не прив'язаний лише до вистав театру?

- Звичайно, хор тісно пов'язаний із театром, але окрім театральної, він веде ще й активну самостійну концертну діяльність. Ми виступаємо з великими московськими оркестрами, нас запрошують на значні концерти, як у Росії, і там. У хору є своя, сольна програма, з якою ми неодноразово виїжджали за кордон: до Німеччини, Італії, Литви, Японії….

– А з театром хор виїжджає на гастролі?

- Ні не завжди. Бо досить складно вивозити на театральні гастролі ще дитячу трупу. На гастролях театр зазвичай виступає із місцевим дитячим колективом. Для цього я приїжджаю заздалегідь, і десь за тиждень-півтори займаюся з місцевим дитячим хором, розучую з ними партії, вводжу їх у спектакль. І на момент, коли наша театральна трупа приїжджає, місцеві діти вже добре орієнтуються в репертуарі. Це також частина моєї роботи, як хормейстера.

- Чи багато людей сьогодні зайнято у дитячому хорі Великого театру?

- На сьогоднішній день у хорі числиться близько 60 осіб. Зрозуміло, що всі разом хлопці виходять на спектаклі вкрай рідко – адже у різних спектаклях потрібна зовсім різна кількість учасників хору.

– А в якому складі колектив зазвичай виїжджає на гастролі?

- Оптимальна кількість – 40-45 осіб. Брати склад менше – не має сенсу (адже треба розуміти, що хтось може захворіти, хтось із якихось причин раптом не зможе виступати), а брати більше 45 осіб теж недобре – це вже перевантаженість.

- Як Ви вирішуєте питання з батьківським дозволом на виїзд дітей віком до 18 років?

– Тут, звісно, ​​у нас усе відпрацьовано давно. За кордон ми беремо дітей уже із шести років. Окрім диригента з групою обов'язково їде лікар, інспектор та адміністратор. Звичайно, гастролі дуже гуртують колектив. Завжди, коли йде підготовка до гастролів і самі гастролі, діти стають дружнішими, самостійнішими. Хоча, звичайно, у нас взагалі дуже дружний колектив – у дітей є спільна мета та ідея, до якої вони дуже зворушливо та дбайливо ставляться.

- А коли у дітей відбувається ламання голосу – чи продовжують вони співати, чи беруть творчу паузу?

- Як відомо, процес «ламання голосу» у всіх відбувається по-різному. У нас у театрі дуже хороші фоніатори, і діти мають можливість їх відвідувати. Крім того, я сама теж дуже уважно відстежую цей момент, і якщо ломка досить серйозна і проходить важко, то тоді потрібно, звичайно, деякий час помовчати… У цьому випадку діти справді йдуть у невелику академічну відпустку. Якщо ж ламання відбувається плавно, то ми поступово переводимо дитину в нижчі голоси. Наприклад, якщо хлопчик співав сопрано і мав дискант, а потім голос поступово опускається, то тоді дитина переходить в альти. Зазвичай, цей процес відбувається досить спокійно. У дівчаток, якщо вони співають правильним звуковидобуванням, і якщо у них вірно поставлене дихання, як правило, жодних проблем із «ломкою голосу» не виникає.

Чи бувало так, що діти Вашого колективу, націлені в принципі на класичний репертуар, раптом починають ходити ще й у студії естрадного вокалу? Чи таке в принципі неможливе?

- Тут скоріше навпаки відбувається. Траплялися випадки, коли до нас на прослуховування приходили з різних дитячих естрадних колективів… і деяких дітей ми навіть брали до нашого колективу. Зрозуміло, що естрадний та класичний вокал – напрямки таки різні, тому поєднувати їх неможливо. Це і дитині складно – через різницю в манері співу. Зауважу, що ми зараз не говоримо, яка манера співу краща чи гірша. Ми говоримо тільки про те, що напрямки різні, тому їх поєднувати практично неможливо, та й думаю – не потрібно.

- Юліє Ігорівно, розкажіть, будь ласка, про графік репетицій?

- Ми, звичайно, намагаємося дотримуватися єдиного графіка, здебільшого наші репетиції відбуваються у вечірній час. Але ситуації бувають різні. Ми, зрозуміло, дуже пов'язані з театральним графіком, тож якщо репетиції оркестрові (наприклад, ранкові), цілком зрозуміло - ними викликаються діти. Або якщо діти зайняті у постановці – вони також викликаються на спектакль – у тому графіку, в якому він стоїть в афіші. Приклад: коли йшла опера «Турандот» (там частина дітей співає, частина дітей танцює на сцені), діти були зайняті буквально через день. І нічого з цим не вдієш. Але коли проходить постановка, ми, звичайно, даємо дітям відпочити кілька днів.

– Зрозуміло, що колектив хору – дитячий. Із цим, мабуть, пов'язані деякі організаційні складнощі?

- Звичайно, є певні складнощі в організації, але я хочу наголосити, що попри те, що колектив дитячий, я їх одразу намагаюся привчити до того, що вони вже дорослі. Якщо вони прийшли до театру – вони вже артисти, отже, на них вже лягає певна частка відповідальності. Я намагаюся їх виховувати таким чином, що тут вони мають поводитись як дорослі артисти. По-перше, це пов'язано з виходом на сцену, декораціями, дисципліною. Тобто з великою відповідальністю. Бо коли ти виходиш десь у дитячому садку чи у школі прочитати вірш – це один, і зовсім інший, коли ти виходиш на сцену Великого театру. У будь-якому випадку це дуже зобов'язує. Саме тому вони повинні почуватися дорослими артистами, відчувати свою відповідальність за кожен зроблений рух і заспіване слово… і мені здається – навіть маленькі діти у 6-7 років вже дуже швидко стають дорослими і свою відповідальність, загалом, відчувають.

- А чи є якісь обмеження в їжі перед репетицією, виставою? Чи все їм можна їсти?

- Звісно, ​​у звичайному житті вони їдять усі, як звичайні діти. Хоча під час вистав, коли театр їх годує (дітям видаються спеціальні талони, на які вони можуть узяти собі щось із їжі на певну суму). Цими днями я спеціально йду в буфет і попереджаю, що у дітей сьогодні вистава, тому я категорично забороняю продавати дітям газовану воду та чіпси. Як відомо – саме це зазвичай діти купують у буфеті замість того, щоб узяти, наприклад, повноцінний обід.

- Це погано для зв'язок… від чіпсів з'являється першіння у горлі, осиплість, а газована солодка вода дуже «саджає голос»… голос стає сиплим.

- Окрім серйозних буднів є, мабуть, і якісь смішні випадки?

- Так, звичайно, таких випадків безліч. Наприклад, під час опери «Борис Годунов» діти беруть участь у сцені біля храму Василя Блаженного (де співають із Юродивим). У цій сцені діти грають жебраків, обірванців, і їх гримують відповідним чином – одягають у спеціальні лахміття, малюють їм синці, садна, характерну блідість… А перед цим виходом йде сцена зовсім іншого характеру – бал у Марини Мнішек, сцена біля фонтану – з дуже пишним урочистим вбранням, що зображує найбагатшу публіку, а посередині сцени встановлений гарний фонтан. Перед початком цієї картини завіса, звичайно, закрита… так от діти, вже переодягнувшись в обірванців для свого наступного виходу, спустилися за лаштунки – адже їм цікаво подивитися - тут же справжній фонтан! І ось вони у своїх костюмах голодранців підбігли до фонтану і почали хлюпатися у воді, щось виловлювати звідти… а режисер сцени, не бачачи дітей на сцені, дав команду підняття завіси… І ось уявіть собі – відкривається завіса – світська публіка, дороге оздоблення палацу, все сяє… і чоловік десять голодранців, що миються і плескаються в цьому фонтані….. було дуже смішно…

- Цікаво, а для дітей також виділяється гример?

- Обов'язково – і гримери та костюмери. Все як у дорослих. Їх гримують спеціальним чином, допомагають їм одягатися, розібратись із костюмом. Костюмери, звичайно, відстежують, щоб до потрібної сцени діти були готові до виходу. Більш того! Коли виходить нова постановка, кожному з них шиють свій костюм, діти ходять на примірки, це теж завжди дуже цікаво.

- Чи були випадки, коли з дитячого хору виростали солісти?

- Звичайно! Цілком природно – діти, які починають тут працювати, дуже прив'язуються до театру. Адже театр дуже притягує до себе. І, як правило, багато дітей, які сюди прийшли, намагаються й надалі пов'язати свою долю з музикою. Тому багато хто вступає потім до музичних училищ, до консерваторії, до інституту… Діти тут дуже добре співають, мають можливість слухати провідних оперних зірок, співати з ними в одній виставі, вчитися у них майстерності на сцені. Хтось із дитячого хору переходить потім у дорослий хор, дехто стає солістом, хтось – артистом оркестру… Загалом, багато хто так чи інакше повертається до театру, чи просто пов'язує своє життя з музикою.

- До якого віку юний артист може співати у дитячому хорі?

– До 17-18 років. Якщо ж є бажання співати й надалі, вже у дорослому хорі, то в цьому випадку, звичайно, їм потрібно так само, як і всім, пройти відбірковий конкурс у дорослий хоровий колектив. Щоб вступити до дорослого хору, потрібно вже мати музичну освіту. Хоча б музичне училище. І в дорослий хор можна надходити десь із 20 років.

- Напевно, всі учасники дитячого хору здобувають музичну освіту в музичних школах?

- Звичайно, обов "язково. Майже всі діти навчаються в музичних школах. Адже тут все-таки театр, а не музична школа. Хор – це абсолютно концертний колектив і, звичайно, таких предметів, як сольфеджіо, ритміка, гармонія – у нас у програмі немає.Звичайно діти повинні навчатися в музичній школі, і дуже добре, коли вони там навчаються.

- Наскільки мені відомо, адже Ви самі в дитинстві теж співали в хорі Великого театру?

- Так, досить довго я співала у дитячому хорі Великого театру. Крім того, директор дорослого хору, Олена Вузка, також у дитинстві була артисткою дитячого хору Великого театру. Для мене особисто спів у дитячому хорі багато в чому визначив мою подальшу долю.

- Юліє Ігорівно, Ваші батьки - музиканти?

– Ні. Хоча в мене тато – дуже талановита людина. Чудово грає на роялі, імпровізує. Він дуже музичний. Хоча має абсолютно технічну освіту.

- А яким був Ваш шлях у професію?

- Я навчалася у звичайній музичній школі №50 за класом фортепіано, потім за конкурсом (був дуже серйозний конкурс – кілька турів) пройшла до дитячого хору Великого театру. Потім уже почала займатися серйозніше, вступила спочатку до музичного училища і потім у Московську Консерваторію як диригент хору (до лас професора Бориса ІвановичаКуликова, - прим. автора).

Діти зайняті весь час у різні дні – різні групи, Ви викликаєте окремі ансамблі на репетицію… У Вас є особисто фіксовані вихідні?

-Так. У мене один вихідний – як у всьому театрі – понеділок.

Розмовляла спеціальний кореспондент радіо «Орфей» Катерина Андреас

полька Трик-трак

У Царстві Твоєму...(Кастальський-з Божественної Літургії)

Херувимська (Кастальська-з Божественної Літургії)

Святий Боже (Кастальський-з Божественної Літургії)