Малюнки у різних техніках. Основи малювання: техніка малювання олівцем. Малювання на вологій поверхні

В основі ремесла хорошого рисувальника 2 базові речі: вміння контролювати свою руку та правильне бачення. Якщо хочете створювати або дизайн сайтів, то без спеціальної підготовки тут не обійтися.

Наступні 6 розділів статті, по суті, є першим кроком у даному напрямку- Ви дізнаєтеся як навчитися малювати і з чого почати. Відразу після цього приступайте до другої частини теми і пройдіть ще.

Це переклад нотатки з Medium від Ralph Ammer (вся його графіка).

Порада. Для наступних 6 завдань використовуйте один вид ручки та один тип паперу (наприклад, А5).

Спритність рук – два тренінги

Перші два прийоми стосуються контролю вашої руки. Слід набити руку, а також навчитися координувати пильність ока та рух пензля. Механічні практики добре підходять новачкам. Пізніше ви можете використовувати їх для проби нових інструментів. Вони також дозволяють розслабитися і відпочити від розумової або фізичної роботи. Як правильно почати малювати.

1. Багато-багато кіл

Заповніть аркуш паперу колами різного розміру. Намагайтеся, щоб кола не перетиналися.

Навчитися малювати кола – це не так просто, як ви могли подумати. Зауважте, що більше кіл на папері, тим складніше додати наступний. Намалюйте їх у двох напрямках і якнайбільше.

Порада. Потрясіть пензлем руки, коли його почне зводити судома, робіть так після кожного підходу.

2. Штрихування – створюємо структуру

Заповніть аркуш паперу паралельними лініями.

Діагональні лінії для нас найпростіші, тому що вони відповідають руху нашого зап'ястя. Зауважте, що шульга віддає перевагу протилежний напрямокштрихів, ніж правша. Погляньте на вашого улюбленого художника (у моєму випадку це Леонардо да Вінчі) і спробуйте вгадати, якою рукою він писав?

Спробуйте інші напрямки штрихів. Отримуйте задоволення від процесу штрихування. Об'єднайте різні штрихи та насолоджуйтесь тим, як папір покривається різними тіньовими плямами.

Порада. Не повертайте папір. Дуже важливо натренувати руку у різних напрямках.

Отже, після того, як ми потренували руку, потрібно зробити вправи на очі!

Сприйняття – навчитися бачити

Малювання насамперед пов'язане із зором та з розумінням того, що ти бачиш. Люди часто припускають, що всі бачать те саме, але насправді це не так. Ви завжди зможете покращити та напрацювати якість зору. Що більше малюєте, то більше бачите. Наступні чотири прийоми змусять розширити погляд на звичні предмети. Це саме те, з чого починають вчитися малювати на різних курсах.

3. Контур – покажи мені свої руки!

Ви бачите ці різні цікаві контури вашої руки? Намалюйте їх у аркуші паперу. Не намагайтеся відтворити все, виберіть лише кілька найцікавіших.

Неважливо малюєте людину, рослину або вашу улюблену тварину – ви створюєте контур того, що бачите. Контури визначають тіло чи об'єкт і дозволяють розпізнати малюнок. Завдання полягає не в тому, щоб відразу відобразити всі існуючі відмінні риси, А щоб навчитися їх бачити!

Навіть якщо ви знаєте форму об'єкта, все одно варто придивитись та вивчити його заново.

4. Кьяроскуро - накладаємо світло і тінь

Намалюйте шматочок тканини. Почніть із контурів, а потім використовуйте навички штрихування – знайдіть переходи світлотіні.

Ця вправа допоможе вам навчитися передавати світло та тінь на папері. Я мушу визнати, що це не найпростіший спосіб для початківців. Майте на увазі, що необов'язково робити ідеальні переходи світлотіні. Тканина є ігрове поле, щоб попрактикувати навички, отримані в попередніх уроках. Плюс ви також зрозумієте, як навчитися малювати світлотінь, використовуючи лише свою кисть руки.

Порада. Можете робити вигнуте штрихування для створення форми і перехресне для досягнення глибших тіней, які нагадують структуру тканини.

Порада. Закрийте очі ненабагато, коли дивіться на тканину. Ви побачите розмите зображення тканини та посилений контраст між світлотінню.

5. Перспектива - куби у тривимірному просторі

Давайте намалюємо кубики! Дотримуйтесь простих дій.

Малюнок у перспективі – це проекція 3D об'єкта у 2D простір (ваш аркуш паперу).

Побудова перспективи – це окрема наука, яку неможливо повністю розглянути у межах статті. Однак ми можемо трохи побавитись у межах простої техніки, яка дає нам інтуїтивне почуття магії створення малюнка у перспективі.

Крок 1. Намалюйте горизонтальну лінію. Це буде обрій.

Крок 2. Поставте дві точки по краях лінії – дві невидимі точки сходу.

Крок 3. Намалюйте вертикальну лінію будь-де.

Крок 4. З'єднайте кінці вертикальної лінії з точками сходу.

Крок 5. Додайте ще дві вертикальні лінії, як зазначено нижче.

Крок 6. З'єднайте їх із точками сходу.

Крок 7. Тепер скористайтеся чорним олівцем або ручкою, щоб обвести кубик.

Повторіть кроки з 3 по 7 стільки, скільки забажаєте. Насолоджуйтесь побудовою! Отримуйте насолоду від малювання, тоді у вас все вийде. Можете заштрихувати сторони куба.

Порада. Коли ви малюєте перехресні лінії, краще трохи накласти одну лінію на іншу, так краще видно форму.

Освоєння перспективних креслень допоможе вам створювати ілюзію глибини. А найголовніше, ви навчите свій мозок бачити та розпізнавати тривимірний простір. Це чудова практика як почати малювати з нуля без будь-яких навичок.

Навіть якщо вирішите знехтувати правилами перспективи і зробити «плоскі малюнки», ці знання ніколи не будуть зайвими, а навпаки сприятимуть розширенню вашого кругозору та загостренню зорового рецептора.

6. Побудова композиції – чому саме тут?

Зробіть 5 різних малюнківодного об'єкта. Розташовуйте предмет по-різному щоразу.

У міру того, як створюватимете різні варіантирозташування свого предмета на папері, намагайтеся простежити те, як це змінює його конотацію - значення.

Автор Ralph Ammer має ще кілька цікавих статей, але саме цю треба дивитися першою, щоб зрозуміти з чого почати малювати олівцем і не тільки. У коментарях хочеться побачити вашу думку щодо плюсів і мінусів представленої методики. Які вправи дійсно принесли вам задоволення, які ні? Що ще хочете знати на тему або, можливо, у вас є свої напрацювання як навчитися малювати з нуля — пишіть все це нижче.

P.S. Безкоштовний та повний SEO аналіз сторінки сайту - sitechecker.pro. У розкрутці важливі не лише зовнішні фактори, але і сам веб-проект має бути хорошим.

I.Використовуючи різноманітні матеріалипід час малювання, можна досягти цікавих ефектів:
1. щоб отримати розмиті контури, капайте водою (або горілкою)на лист, покритий аквареллю. У такий спосіб добре виходить зобразити небо, затягнуте хмарами;
2. ефект "пластівців", сніжинок, "крижаної кірки"можна отримати, посипавши сіллюна нанесене акварельне зображення;

3. хаотичне нерівномірне ретушуваннявиходить завдяки зім'ятому папері;
4. малювання з трафаретоммає багато варіантів. Спробуйте прикласти вирізану фігурку до аркуша паперу та покрити їх аквареллю. Тепер приберіть трафарет, надавши можливість фарбі розтектися. Контури трафаретного зображення вийдуть розмитими, а колір посилюватиметься від центру фігури до периферії;
5. цікавою фактурностіможна досягти за допомогою наждакового паперу;
6.проявляється "другий" шарможливий при багатошаровомузображення. Намалюйте крейдою або свічкоющо-небудь на аркуші паперу і покрийте акварельними фарбами. На ті місця, де намальовано щось дрібне або свічка, фарба не буде лягати рівно, і з-під неї буде переглядати зображення;

7. "вичерпування"картини за фарбою. Намалюйте щось крейдою або свічкоюна папері (або просто зафарбуйте лист кольоровим крейдою). Тепер покрийте аркуш паперу із зображенням щільним шаром фарби (гуашшю) і дайте висохнути. Після висихання фарби можна починати подряпати зображення. У тих місцях, де є крейда, фарба сходитиме добре, в інших місцях вона залишатиметься рівним тлом;

8. ще один цікавий спосіб малювання крейдою та гуашшюможна назвати " мяте зображенняВосковою крейдою на папері малюється предмет, навколо нього весь простір теж зафарбовується крейдою. Тепер цей лист акуратно мені, розправляємо і покриваємо гуашшю. Тепер швидко за допомогою губки і води змиваємо гуаш. Фарба повинна залишитися тільки в місцях згинання паперу;

9. цікавий ефект виходить від малювання губкою. Запропонуйте дитині "намалювати" губкою крону дерев або море;

10. надати "пухнастість"зображенню можна за допомогою марліабо целофану. Добре вдається використати цей ефект з трафаретом. Виріжте з картону фігуру тварини і прикладіть до аркуша паперу. Тепер опускаємо марлю або целофан у фарбу, розведену водою, та легкими рухамипроходимо по контуру трафарету. Коли трафарет приберете, побачите чітку фігуру тварини, а її контур виглядатиме м'яким і пухнастим (наприклад, як ведмідь, намальований марлі Корявікової Валерією).
Поруч малюнок, виконаний за цим же принципом, лише без трафарету, а замість марлі використовувався поліетиленовий кульок;

11. спробуйте використовувати як додаткового засобумалювання нитки. Добре вдається малювати звивисті лініїза допомогою вовняних ниток від розпущеного виробу;

12. дивовижні барвисті колавиходять, якщо малювати не пензликом, а електричноїзубною чи масажною щіткою.

ІІ. "Штампування":дитині може сподобатися штампувати" предмети або в такий спосіб " намалювати " що-небудь. " Штампувати " можна будь-які предмети, це може бути кубики (набір геометричних фігур) або гумка на звороті олівця:

Відбитки можна робити і природними матеріаламинаприклад, ялинової гілкоюабо великим листом від рослини:

ІІІ.Малюку може сподобатися малювати на аркуші, якщо той лежить на який-небудь опуклоюповерхні. Можна зробити самим фігурний трафаретдля "віддруковування"наприклад, так:

IV.Якщо по вологому малюнку з аквареллю провести зворотним боком пензлика, то вийдуть " борозенкияк на малюнку з деревами. Так "малювати" по мокрому можна і ножицями, у такому разі "борозенки" будуть виходити однакові і одразу по дві.
V. Бризки:цікаві ефекти та зображення можуть вийти, якщо збризкувати фарбу з пензлика або зубної щітки на аркуш паперу. Те ж саме можна робити, поклавши на лист якийсь предмет. Тоді навколо предмета буде "крапковий фон", а зображення предмета буде безбарвним.

За допомогою бризокможна написати цілу картину:

VI. Клякси: капнути і дати розтектися фарбою по листу У центр ляпки можна подути через трубочку. Зображення з ляпки можна зробити дзеркальнимиЯкщо спочатку скласти лист навпіл (або скрутити його), потім розправити і капнути на нього фарбою. Тепер знову складаємо лист і злегка притискаємо. Далі – справа вашої уяви. Дивіться, на що схожі ляпки, та домальовуйте необхідні деталі. Нижче - дзеркальний малюнок із ляпки Юлії Мітко.

VII.Монотипія.Ця техніка добре підходить для листівок.Нанесіть на скло (або будь-який інший матеріал, що не поглинає фарбу) різнокольорові смуги або візерунок. Тепер прикладіть зверху аркуш паперу і трохи притисніть. Зніміть зі скла лист і розгляньте надрукований малюнок.

VIII.Малювання піною.

1. Збийте пінуі зберіть її губкою. Тепер відіжміть губку так, щоб піна опинилася в ємності з фарбою. Перемішайте і пензликом нанесіть піну з фарбою на папір. Коли малюнок висохне, зайву піну можна буде здути.

2. Для створення ефектувикористання різних відтінківкольори візьміть пінку для голінняі гуаш потрібного вам кольору. Перемішайте в піалі піну для гоління та фарбу і нанесіть пензликом на малюнок.

IX. Малюнки із клеєм

1.Клейове обведення.Намалюйте на листі олівцем якийсь предмет. Через маленький отвір у тюбику з канцелярським клеєм видавіть по контурі зображення клей і залиште його висихати. Потім простір усередині контуру зафарбуйте.

Якщо ви початківець з нуля – повний нуль, як я, і захотіли навчитися малювати олівцем – читайте хроніку лінивого безталанного художника. Останній размалював ще у школі. Малював як усі, середньо.

Як ви зможете малювати олівцем після 50-ї години практикиі як цьому навчитися. Я почав малювати з нуля.

Малював не регулярно, в середньому 15 хвилин на день протягом півроку. А ви можете навчитися і за пару місяців, малюючи по 60 хвилин на день!

Малювання – навичка копіювання

Наступні малюнки я почав малювати упевнено, що я бездарний до малювання.

Але я знаю, що майже все, що знаю про себе – не правда.

Вирішив перевірити ще раз себе: у мене справді криві руки чи це в школі так постраждав.

Сфера

Основний елемент малювання. Малюємо тіні та півтіні сфери.

Вказано час із врахуванням читання підручника. Саме малювання потребує часу вдвічі менше.

Куб

Базова будівельна цегла будь-якого малюнка.

Модифікації куба

Малюємо текстуру олівцем

Прапори та троянда Малюємо куби – просунутий рівеньМалюємо сфери – просунутий рівень

З цього етапу ви

зобов'язані купити

розтушовування – паперовий олівець.

У попередніх уроках я розтушовував пальцем, потім розтушовуванням #3.

Вся магія напівтіней: об'єму, дрібних тіней у куточках, при малюванні ока та портрета – завдяки розтушовці.

Ваша здатність малювання немов помножиться на три! Самі офігеєте, коли порівняєте свої результати.

Прапори, сувої

Циліндри: вулкан, чашка

Малюємо живе дерево

Кімната у перспективі

Вулиця у перспективі

Малюємо у центральній перспективі: замок, місто

Напис у перспективі

Вчимося малювати портрет

Вчимося малювати руку

Іспит: перший портрет!

Малювати людей набагато складніше, ніж троянди чи аніме. Обличчя не можна спотворювати – кожну помилку одразу помітно.

Навчився малювати олівцем, а вправність виявилася комплексною. Взяв пензель уперше після школи та намалював. Довгих 6 годин, кривувато, але як здорово!

Тепер я можу зробити неординарний подарунок – намалювати картину другові, закладку до блокноту, карикатуру по роботі. Навіть робив маленький мультик.

Перша картина: пастеллю, акрилом, гуашшю та олією.

Усі техніки з нуля, а повісити на стіну – не соромно.Як правильно навчитися малювати – алгоритм

Навчання малювання олівцем – це база

: зносити кути, розміри ліній, дотримуватися пропорцій. Просто навчитися не бояться малювати. Освойте початковий рівень, а далі лише веселіше та простіше. .

Чим вчитися малювати

: зносити кути, розміри ліній, дотримуватися пропорцій. Просто навчитися не бояться малювати. Малюємо.

простим олівцем





Фундаментальний інструмент для малювання. Майже всі ілюстрації, скетчі та картини малюються спершу олівцем.

Далі він затирається до ледве видимих ​​ліній, або зверху малюємо фарбами. Помилки легко виправляються. №1 для початківців. гелевими ручкамиПростий інструмент для малювання кольору. Техніка малювання схожа на техніку малювання олівцем – все-таки ручка, а не кисть.





Виправити помилки можна лише у Фотошопі.

Малюємо фломастерами. Аналоги: маркери та професійні «копики».

Більше різноманітності кольорів, ніж у

• гелевих ручок

  . Набір коштуватиме дешевше. Через 1-2 роки фломастери засихають і потрібно купувати новий набір.

  
  

• : зносити кути, розміри ліній, дотримуватися пропорцій. Просто навчитися не бояться малювати. Фломастери трохи просочують папір і він починає розкисати, тому мені не подобається ними малювати. .

  Можна наводити по 2-3 рази і лінія стає насиченішою, можна малювати півтіні. Малюємо аквареллю.Дешеві матеріали, та знайомі зі школи. Розбавляються водою, тому новий шар фарби розмиває попередній.

  Складно освоїти як вона поведеться. З нуля самостійно не просто навчитися малювати деталі.

  

• : зносити кути, розміри ліній, дотримуватися пропорцій. Просто навчитися не бояться малювати. Перевага – доступність..

  Малюємо гуашшю.

  
  

  Техніка малювання олійною пастеллю схожа на малювання олівцями, але має особливості.

  
  

• Малюємо олією.

  Складні професійні фарби. Довговічні, але не можна купувати дешеві – тріскаються.

  Довго сохне, близько 2-10 днів. Це плюс - завжди можна зняти шар, домалювати, розтушувати.

  

Але і мінус, потрібно дуже обережно наносити шар поверху, щоб не зіпсувати те, що є. Не рекомендую їх використання для початківців. Ви здатні навчитися малювати олівцем

.

Знайдіть «Навіщо?», купіть підручник і малюйте насолоду. Через місяць – здивуйтеся своїми здібностями.

Якщо ви вирішили освоїти основні техніки малювання олівцем, неважливо — ви або дитина дорослий, починати потрібно із зображення простих речей і вивчення основних правил роботи з матеріалом. Головне – будьте послідовні, виконуйте всі етапи по черзі. А також запасіться терпінням та бажанням навчитися.

Види олівців Щоб освоїти різні техніки малювання олівцем, необхідно розібратися, які варіанти матеріалів використовуються. Будь-який олівець складається з основи (дерев'яної або пластикової у механічного) та грифеля, який може бути графітовим, але не тільки таким.Звичайні олівці, які називаються простими, бувають різної м'якості: твердий маркується англійською літерою H, м'який B. Цифра, що стоїть поруч із літерою, позначає ступінь

даного показника

Наприклад, 5B - дуже м'який грифель. Часто використовуються Цікаво працювати як доповнення до таких же фарб або самостійним матеріалом.Для зручності використання у вигляді олівців випускають інші

художні матеріали

: вугілля, крейда, сангін і т. д. Що потрібно, крім олівцівТехніки малювання простим олівцем можна використовувати різні. Відповідно до обраного варіанта купується папір та інші супутні матеріали. Якщо ви будете виконувати тонкий

контурний малюнок

, Лист повинен бути щільним і гладким, а або середніми. Помилки виправляються м'якою гумкою. Якщо ви малюватимете об'ємні зображення з передачею світлотіні за допомогою накладання штрихування, олівці повинні бути обов'язково гострими, причому бажано не точилкою, а ножем, щоб вільна частина грифеля виступала на 1-1,5 см від основи.роботи підійде папір з нерівною поверхнею, наприклад, навіть акварельний та м'які олівці. Надлишки графіту легко видаляти спеціальною м'якою стеркою, схожою на пластилін, або хлібним м'якушем. Як бачите, важливо заздалегідь визначитися, яким методом ви виконуватимете роботу, щоб правильно підготувати матеріали.

Основи техніки малювання олівцем

Виконувати картину можна кількома способами:

• з пам'яті або за поданням;
• з натури (перед вами розташований реальний об'єкт);
• з фотографії чи зразка (метод копіювання).

У будь-якому із зазначених способів загальна послідовність роботи буде такою:

1. Вибираєте розмір листа та його розташування (вертикальне чи горизонтальне).
2. Наносьте основні розмірні співвідношення об'єктів.
3. великих форм.
4. Промальовуєте дрібні деталі.
5. Передаєте обсяг предметів та світлотінь. Найсвітліші ділянки (відблиски) краще залишати білими, а темні також виконувати в останню чергу.

Якщо вибрані техніки малювання олівцем передбачають штрихування або тушевку всього аркуша, працюйте обережно, щоб не затирати рукою виконані частини зображення. Підкладайте під руку аркуш паперу або кріпіть малюнок на мольберт і намагайтеся спиратися на малюнок не всією бічною частиною руки, а лише пальцем.

Як намалювати контурне зображення

Даний варіант роботи використовується як самостійний спосіб або як попереднє нанесення форм об'єктів для подальшого опрацювання світлотіні або виконання картини фарбами.

Сама проста технікамалювання олівцем для початківців - це виконання зображення зі зразка по сітці або клітинам.

Робота йде так:

1. Берете фотографію або картину, що сподобалася, і кресліть на ній або на плівці, щоб не зіпсувати вихідник, сітку, що складається з квадратних осередків. Чим вони дрібніші, тим точніше і легше буде перенести зображення.
2. На підготовленому аркуші паперу кресліть таку ж сітку з аналогічною кількістю осередків. Якщо зображення переноситься у тому масштабі, те й величина квадратиків береться така сама. Для збільшення зразка просто масштабуйте розмір комірки.
3. Аналізуйте контури об'єктів, як вони перетинають комірки сітки, накладеної на зразок та малюйте аналогічно на своєму аркуші із заготовкою.

Ще простіше перевести контур зображення через скло, з зворотного бокуякого є джерело освітлення, але в цьому випадку ваш лист та основа зразка повинні бути досить тонкими та напівпрозорими.

Якщо ви збираєтеся займатися малюванням професійно, не використовуйте наведені вище варіанти, а працюйте так:

1. Намітьте межі всієї композиції всередині листа (ліворуч, праворуч, зверху та знизу).
2. Позначте основні пропорційні співвідношення об'єктів на око або зробивши відповідні вимірювання, наприклад за допомогою олівця.
3. Промалюйте деталі.

Якщо зображення виконується як контур для роботи фарбами, тушовки або штрихування робіть його лише тонкими лініями. Якщо робота буде лінійною, зазвичай варто виділити більше м'яким олівцемчи широкою лінією об'єкти переднього плану.

Як надати обсяг

Багато хто починає з зображення облич, коли вирішує освоювати техніки малювання олівцем. Портрет, насправді, один із самих складних сюжетів. Якщо ви вирішили зупинитися саме на ньому, зверніть увагу, що кожна деталь є об'ємною формою, а не плоскою, яка виглядає на фотографії або картинці. Ніс, очі, губи - всі мають свій відтінок і світлотіньове деталування. Те саме стосується будь-яких інших об'єктів.

Передати обсяг можна двома способами:

• штрихуванням;
• тушовкою.

У першому випадку штрихи накладаються формою (вертикально на прямій поверхні, дугоподібно на складній кулястій формі). Щоб передати ефект щільного матеріалу, Штрихи потрібно накладати близько один до одного, щоб на обличчі не виходило "трави" або "волосся". Для початківців виконувати акуратне штрихування складно, тому краще скористатися другим способом. Тушевка передбачає накладення тону з наступним розтиранням графіту листом у межах форми конкретного об'єкта чи його частини. Світлотіньові переходи виходять м'якими, а зображення більш реалістичним, хоча професіонали зазвичай такий метод не використовують.

Техніки малювання акварельними олівцями

Даний вид олівців дуже цікавий як художникам-початківцям, так і тим, хто вже має досвід роботи в цій галузі. Акварельні олівцівикористовують по-різному:

• Як самостійний матеріал для малювання.
• Для опрацювання деталей мальовничої картини, виконаною
• Для малювання з наступним розмиттям частини зображення.

Варто пам'ятати, що деталування варто проводити після завершення роботи, щоб вода не потрапляла на промальовані елементи. А якщо збираєтеся розмивати два поруч розташовані об'єкти різного кольору, слід спочатку розмити обидві форми і лише після цього - межу зіткнення форм.

Як бачите, техніки малювання олівцем різноманітні, як і сам матеріал. Якщо ви новачок, виконуйте перші роботи, копіюючи зразки сітки. Коли спробуєте себе в лінійному малюнку, Перейдіть до тушовки. Штрихування та малювання з натури - найскладніше заняття.

Монотипія – це відбиток фарбами: на аркуш паперу наносячи плями фарби (з водою чи без), зверху кладуть ще один чистий аркуш, притискають та розгладжують. Виходить два листи з незвичайним плямистим візерунком. Його можна використовувати або як тло майбутнього малюнка, або його можна доопрацювати, додати деталей, перетворивши безформну пляму на повноцінний малюнок.

Якщо брати не два аркуші, а один, складений навпіл, фарба надрукується практично дзеркально. У такому варіанті техніки дуже добре виходять акварельні пейзажі: більш чітка половина - це, припустимо, ліс, а більш розмита - це відображення лісу в якомусь водоймищі. Залишається лише доопрацювати деталі.

Акварель та креслярська туш

Так як акварель і туш - фарби прозорі, текучі, що вимагають достатку води, монотипію з їх використанням можна робити двома способами. По-перше, можна змочити аркуш паперу водою, а потім широким пензлем або краплями наносити фарбу. По-друге, можна наносити фарбу на сухий лист, а потім розбавляти краплями води. Результати в обох випадках помітно відрізнятимуться.

Не беріть занадто багато фарби та мало води – відбитки вийдуть надто яскравими. Якщо, навпаки, необхідно позбавитися зайвої рідини, промокніть лист зім'ятою паперовою серветкою або насипте на папір велику сіль. Це ще створить незвичайні текстури. Після висихання фарби сіль можна просто струсити.

Акрил та гуаш

Ці фарби, на відміну від акварелі та туші, щільні та непрозорі. Відбитки виходять також іншими: вони фактурні і текстурні (особливо при використанні акрилу). Акрил, до речі, для монотипії підійде будь-який. Якщо використовувати густу, нерозбавлену фарбу, при знятті другого листа (якщо знімати без зсуву) ви отримаєте красиві деревоподібні чи коралоподібні структури. Якщо при знятті верхнього листа його трохи зрушити або повернути, вийде красивий і фактурний ефект розмазування.

Старіння паперу за допомогою лимона та молока

Це «передмалювальна» техніка, яку використовують для того, щоб надати паперу вигляду старої пожовклої сторінки. Нанесіть на чистий аркуш паперу краплі лимонного соку, деякі можна розмастити. Підійде й сік лайма. Коли сік підсохне, пропрасуйте лист праскою. Лимонний сік потемніє, створюючи ефект старіння. Крім того, лист ще й злегка зморщиться, що додасть йому ще більшої схожості зі старим папером.

Замість лимонного соку можна використовувати жирне молоко чи вершки. Цей метод сягає своїм корінням у давні часи, коли молоко використовували як невидиме чорнило. Нанесіть молоко пензлем на аркуш паперу, дайте просохнути. Потім лист пропрасуйте праскою або нагрійте іншим способом. Молоко стане коричневим і затонує лист під старовину.

Змивання чорної туші

Ще один спосіб оригінально затонувати папір (увага, процес дуже брудний). Вам знадобляться аркуші паперу, біла гуаш, креслярська туш, велика кисть. Папір повинен бути дуже щільним, щоб не порвався при промиванні. Зафарбовуємо білою гуашшю центральну частину листа (можна не намагатися зробити рівним контур, підійдуть і хаотичні мазки). Чекаємо, поки фарба просохне. Тепер чорною тушшю акуратно зафарбовуємо весь аркуш. Знову залишаємо сохнути.

Тепер беремо просохлий лист і вирушаємо у ванну. З листа під струменем води акуратно змиваємо туш (можна трохи потерти руками). Вимиваємо середню частину листа (туш поверх гуаші має легко змитися). А краї аркуша, бо туш увібралася в папір, так і залишаться чорними. Покладіть відмитий лист на стос газет і залиште сохнути. Поки чекаєте, відмийте ванну, інакше туш сильно в'їсться.

Малювання піною для гоління та тушшю

Ви зможете цим способом отримати дуже гарні розлучення. Вам необхідні піна або гель для гоління та кольорова туш. Видавіть піну на пластикову гамму (якщо гель, додайте до нього трохи води і збийте пензликом), розмажте рівним шаром по панелі і капніть кілька крапель креслярської туші. Ручкою пензлика зробіть розлучення з туші на піні. Тепер покладіть зверху аркуш паперу, злегка притисніть, зніміть. Залишки піни приберіть паперовими серветками.

Малювання нитками

Дуже нестандартний спосібмалювання, що дає приголомшливі результати. Вам знадобиться папір, туш та товсті в'язальні нитки. Шматок нитки вмочіть у туш і красиво розкладіть на аркуші паперу (але кінчик нитки повинен виходити за край). Накрийте ще одним аркушем паперу, зверху покладіть книжку і злегка придавіть рукою. Тепер повільно витягайте нитку. Коли ви приберете книгу і розділите аркуші, ви побачите, що обидва аркуші паперу вкриті гарним витвірливим візерунком. Візерунок можна доопрацювати, перетворивши на повноцінний малюнок.

Плями-клакси

Такі плями з туші можуть стати заготівлею для повноцінної роботи: вони можуть бути тлом, а можуть бути базою малюнка, яку необхідно доповнити деталями. На сухий аркуш паперу нанесіть кілька крапель кольорової туші (якщо бажаєте багато, краще наносите їх не всі одразу). Беремо трубочку для коктейлю і роздмухуємо краплю. Можна просто дмухати, намагаючись розтягнути ляпку якнайдалі, а можна намагатися надати пляму якусь форму, щоб потім використовувати її для створення малюнка.

«М'ятий» малюнок

Цікавий ефект дає фарба на м'ятому папері. Вам знадобиться папір, воскова крейдата гуаш (акварель). Дрібками намалюйте на аркуші бажаний об'єкт (контур), простір навколо об'єкта так само зафарбуйте крейдою. Тепер листок треба акуратно зім'яти, потім розправити. Зафарбовуємо гуашшю, а потім, за допомогою губки та води, швидко змиваємо фарбу. Фарба повинна залишитися лише у місцях згинання паперу на незафарбованій ділянці.

Технології у дії

Можна малювати звичайною зубною щіткою. А можна малювати електричною. Підійде масажна щітка. Виходять незвичайні концентричні візерунки, які можна використовувати як тло для малюнка (особливо якщо взяти не один колір). Необхідна фарба- Гуаш або акрил.

Штампування

За допомогою різних штампів (якими, до речі, можуть бути практично всі дрібні і не дуже предмети) можна створювати цікаве тло до малюнків, самі малюнки і навіть прикрашати одяг та інтер'єр. Можна використовувати як підручні предмети з цікавою текстурою, так і зроблені самостійно штампи: виріжте їх з гумки або картоплі (на один раз). Потім вам просто залишається занурювати штамп у фарбу та почати творити.

Розбризкування

Розбризкувати фарбу на лист можна двома способами. Перший - розбризкування трафаретом, коли на аркуш паперу кладеться який-небудь предмет, і його контур віддруковується бризками. Другий - розбризкування цілеспрямоване, з різною інтенсивністю, концентрацією фарби, розміром крапель. Так можна створювати цілі малюнки, причому досить презентабельні і не «дитячі».

Точкова техніка

Схожа на штампування. Крім того, що техніка дає досить незвичайний результат, вона ще й є. відмінним способомзняти стрес. Вам знадобляться ватяні палички, аркуші паперу, фарба на ваш вибір. Вмочіть ватну паличкуу фарбу та починайте ритмічними рухами наносити малюнок на папір. Дуже цікаво в цій техніці намагатися змішувати кольори та відтінки.

Малювання поролоном

Текстурний фон або пухнастість на малюнку можна створити за допомогою звичайної губки. Можна спробувати цей прийом і з м'якою фольгою або тонким целофановим пакетом: невеликий шматок губки (якщо фольга або пакет - невелика грудочка) вмочіть у фарбу і мачіть по поверхні листа.

"Розчісування фарби"

Щоб створити текстуру, спробуйте провести ще сирою фарбою гребінцем із зубчиками або звичайною вилкою. Лінії можна робити як прямі, і хвилясті. Тільки не перестарайтеся, щоб не пошкодити папір.

Граттаж

Це теж подряпування гострим предметом, тільки тут створюється не текстура, а малюнок. Щільний аркуш паперу треба натерти свічкою, поверх воскового шару наносимо туш або гуаш (так щоб вона повністю закрила лист, без просвітів). У туш треба додати кілька крапель рідкого мила, то вона краще ляже. Коли фарба просохне, беремо гострий предмет і подряпуємо малюнок.

Малювання з використанням харчової плівки

На аркуш паперу наносимо великі плями фарби, накриваємо поверх харчової плівкою. Але розгладжувати її не треба, навпаки, трохи сумнівайте її. Коли фарба повністю просохне, знімаємо плівку. На аркуші залишаться тонкі рисочки та бульбашки, які павутинкою покривають лист.

Повірте, це далеко не всі прийоми, способи та техніки малювання, які ви можете випробувати, якщо вам захочеться щось незвичайне у творчості. Зрештою, вам ніхто не заважає включити фантазію та спробувати вигадати щось своє, нове!