Костянтин Райкін поставив битву за «Ромео та Джульєтте»

У театрі «Сатирикон» зіграли кохання з летальним кінцем

Якби театри, як люди, проходили психологічні експертизи, висновок щодо «Сатирикону» виглядав би так: «Темперамент холеричний, вибуховий. Характер упертий, неспокійний». У друзях у подібних суб'єктів зазвичай ті, хто любить гаряче. Нова постановка Костянтина Райкіна очікування шанувальників виправдовує всі 100%.

Екстрім починається з програми. «Ромео і Джульєтта» Шекспіра перейменовано на радикальне «Померти від кохання...», обкладинка розкреслена чорними колами мішені для стрілянини, а серед творців вистави числяться постановники боїв В'ячеслав Рибаков та Андрій Ураєв та тренер-педагог з велосипедного спорту Олександр Білевський.

Більшість ролей грають студенти курсу Райкіна в Школі-студії МХАТ. Молодь «Сатирикона», не набагато старша за студентів, взялася за вікові ролі. Молоді сили вирують, емоції зашкалюють. Ворогуючі клани міста Верони схожі на зграї шалених фанатів. Тут усі заводяться з півоберта - невірно піднята брова достатній привід для бійки.

Реперські промови до цих хіп-хопперів підійшли б більше, ніж рядки Шекспіра у перекладі Пастернаку. Але Райкін не став ламати мелодику вірша. Союз візуальної агресії з гармонією ритму і дивний, і привабливий, а повага до слова надає подіям масштабу, гідного шекспірівської трагедії.

Контрапункт шановної класики та сучасної вулиці особливо дзвінок у монолозі Меркуціо про королеву Маб. В'їдливий Яків Ломкін, схожий на лідера войовничого угруповання, розповідає дружкам про чарівницю з таким азартом, що одурманена казкою ватага ось-ось попросить продовження. Красномовністю наділена і могутня годувальниця Марини Дровосекової, щедра на життєві зауваження. Балакуча няня знає собі ціну, намагаючись виглядати дамою - носить сукні від-кутюр і справді роз'їжджає на багатоколісному особистому транспорті.

Але найбільше умінь серед жителів Верони цінується володіння бойовими мистецтвами. Навіть жінки на балу блищать не танцювальними фігурами, а атакуючими нокаутами. Саме так, буквально наповал, спритна Джульєтта Юлії Хлиніної вражає недотепу Ромео Іллі Денискіна. Почавшись із найвищої точки кипіння, почуття Джульєтти розгоряється, загрожуючи спалити не тільки її саму, а й усе довкола. І у футуристичному пейзажі, придуманому художником Дмитром Розумовим, пожежі – аж ніяк не рідкість.

Сцена нагадує дно відполірованого кратера. Напівкруглі скати стін ведуть на вершину-міст. Там і балкон Джульєтти, і верхні кімнати, і навіть вхід до парку атракціонів. Серед старших Капулетті багато любителів покататися на американських гірках. А молоді більше до смаку скочуватись на підлогу по стінках, гладким як дзеркало. Лоск наведений, але вулкан остигати не збирається. Чашу заливають кольорові потоки відеопроекцій. Найефектніша картина - маска клоуна, що глумиться, схожа на загримований череп.

Розпаленому розпалу пристрастей, заданому Костянтином Райкіним, відповідати непросто. Але юна Юлія Хлиніна із завданнями справляється, перевищуючи межі можливого до такої міри, що часом побоюєшся за незміцнілу психіку актриси-початківця. Випускниця Школи-студії МХАТ виглядає років на чотирнадцять - незграбна, тендітна, з широко розкритими від здивування очима, вона обурюється від обурення, що Ромео - син ворогів. І за кохання готове битися немов дике звірятко.

Сценічну редакцію трагедії Вільяма Шекспіра здійснено театром "Сатирикон".

Костянтин Райкін представив у «Сатириконі» молодіжну версію шекспірівської трагедії «Ромео та Джульєтта». 1995 року в нього вже була прем'єра однойменної вистави, де у головних ролях сяяли юні Олександр Коручеков та Наталія Вдовіна. Друге входження в ту ж річку обставлено в жанрі яскравого та супертехнологічного шоу.

На сцені виблискують блискавки і приголомшують громові гуркіт - у потрібні моменти, щоб розняти бійку-звалище людських тіл. Спалахає зоряне небо. Сцену "заливають" комп'ютерні потоки крові. Суцвіття білих троянд, спроектовані на декораційні «екрани», ніби на очах. Літають кабінки «американських гірок», за допомогою яких можна потрапити як у покої Капулетті, так і при нагоді «від'їхати» на той світ. Виють поліцейські сирени. Герцог (Олександр Гунькін), а за ним і Корміліца (Олександра Кузенкіна) кричать у мегафони. Туди-сюди ходять хлопці на спортивних велосипедах. Мабуть, усе це для того, щоб лише підкреслити - дія шекспірівської трагедії відбувається тут і зараз. Хоча сам Костянтин Райкін в одному з інтерв'ю наполягав на тому, що «скрізь і завжди».

У «Сатириконі», звісно, ​​виходить не трагедія у чистому вигляді, а трагікомедія. І ці жанри теж чітко поділяються антрактом. Перший акт – це, безумовно, сучасна комедія. Другий - спроба чистої трагедії, де всі ці велосипеди, самокат брата Лоренцо (Сергій Громов), рукояткою якого він осяює молодиків, що вінчаються, і інші прикмети наших днів вже не мають значення. Другий акт – відверте соло Джульєтти (Карпової) – сильне, пристрасне, відчайдушне до страху за зірвані зв'язки молодої актриси. Але це чесна спроба чесної трагедії, не обмежена ніякими рамками, що стримують.

За матеріалами із сайту «Нові вісті».

Переклад - Бориса Пастернака
Постановка - Костянтин Райкін
Художник – Дмитро Розумов
Режисер – Сергій Сотников
Хореографія - Ренат Мамин
Постановка боїв: В'ячеслав Рибаков, Андрій Ураєв
Музичне оформлення вистави: Костянтин Райкін, Сергій Сотников
Світло - Анатолій Кузнєцов

Діючі особи та виконавці:
Ескал, князь Веронський - Сергій Бубнов / Олександр Гунькін / Андрій Соломонов
Граф Паріс, юнак, родич князя - Антон Єгоров / Олексій Коряков
Монтеккі - Олександр Гунькін / Сергій Бубнов / Андрій Соломонов
Капулетті - Сергій Бубнов / Антон Кузнєцов
Ромео, син Монтеккі - Ілля Денискін (Школа-студія МХАТ) / Данило Стеклов (Школа-студія МХАТ)
Меркуціо, родич князя, друг Ромео - Яків Ломкін / Артур Мухамадіяров (Школа-студія МХАТ) / Микита Смольянінов (Школа-студія МХАТ)
Бенволіо, друг Ромео - Ігор Бичков (Школа-студія МХАТ) / Володимир Надєїн (Школа-студія МХАТ) / Руслан Сабіров (Школа-студія МХАТ)
Тібальт, племінник леді Капулетті - Роман Матюнін / Андрій Соломонов
Брат Лоренцо, францисканський чернець - Сергій Громов / Степан Девонін
Леді Капулетті - Юлія Мельникова / Альбіна Юсупова (Школа-студія МХАТ)
Джульєтта, дочка Капулетті - Марія Карпова (Школа-студія МХАТ) / Юлія Хлиніна (Школа-студія МХАТ)
та інші.

У виставі звучить музика Д. Шостакович, Rene Aubry, Lars Holmer, Irmin Shmidt.

Тривалість вистави – три години з одним антрактом.

Трагедія (3г) 12+

У. Шекспір
Режисер:Костянтин Райкін
Джульєтта:Дар'я Урсуляк
Ромео:Ілля Деніскін
Ескал:Олександр Гунькін
Монтекі:Сергій Бубнов, Андрій Соломонов
Паріс:Антон Єгоров, Олексій Коряков
Меркуціо:Микита Смольянінов, Яків Ломкін
Бенволіо:Володимир Надєїн, Руслан Сабіров
Тібальт:Андрій Соломонов, Роман Матюнін
брат Лоренцо:Сергій Громов
леді Капулетті:Альбіна Юсупова, Юлія Мельникова
Годівниця:Марина Дровосекова, Ніна Андронакі
та інші С 17.07.2015 немає дат для цієї вистави.
Врахуйте, що театр може перейменовувати виставу, також одні антрепризи іноді передають у прокат вистави іншим.
Для повної впевненості, що спектакль не йде скористайтеся пошуком по спектаклю.

Рецензія "Афіші":Костянтин Райкін знову випускає курс і знову влаштовує студентам головне випробування – вміння грати свої «сто чотири сторінки про кохання». Минулий курс вийшов на велику сцену зі «Країною кохання» («Снігуронькою»), підкреслено бідною, точно оформленою з предметів, що підвернулися під руку. Нинішньому випало «померти від кохання» («Ромео і Джульєтта») – у дорогому антуражі, розцвіченому унікальними спецефектами на кшталт масок клоунів, які з ягідним схваленням спостерігають за балом у Капулетті з чорних небес.
18 років тому режисер уже ставив «Ромео і Джульєтту», і той спектакль був частково поклонінням самої Італії з костюмами під епоху Ренесансу, італійськими краєвидами та Джульєттою з мертвим Ромео, що точно відтворюють «П'єту» Мікеланджело. Нинішній став знімком глобалістського світу, а дія перенеслася на велодром у Луна-парку, який можна побачити у будь-якій країні. Юні представники ворогуючих кланів злітають і скидаються з крутих схилів на велосипедах, з американських гірок вдалині мчать верески - дефіцит почуттів заповнюється адреналіном. Якось вагончики злетять у повній тиші, відкривши рахунок смертям молодих – Меркуціо, Тібальт…
Райкін поставив спектакль про світ, що стрімко спрощується, де складній подробиці почуттів протиставлені бездумна сила і жахлива інфантильність. Шекспірівські строфи відгукуються луною культури, яку цей світ стрімко забуває. Наймоднішою розвагою стають бої без правил, і дівчата нітрохи не поступаються тут юнакам. Ось і Джульєтта (Юлія Хлиніна) пригощає Ромео (Ілля Денискін) на балу карколомним (у буквальному розумінні) прийомом – дівчаток тепер змалку вчать захищатися, ламаючи в них щось важливе.
Але порятунок прийде від них – від цього покоління next, вирощеного інфантильними батьками, ровесниками своїх дітей не так за віком, як за душевним розвитком. Від покоління, яке вперлося чолом у якесь емоційне дно, але яке чомусь гостро відчуває фальш. І, почувши пораду чергової годувальниці (мами-тата) зрадити свою любов і саму себе, ці діти відразу усвідомлюють зраду і діють швидко – чи отрута, чи кинджал, чи стрибок у вікно, – аби не продовжувати брехню та ворожнечу.
Постановка К. Райкіна. Художник

Вільям Шекспір

Тривалість: 3 години з антрактом

Нова сцена

Народний артист Росії Марк Розовський подає свій погляд на безсмертну трагедію Шекспіра. Це буде класичне прочитання п'єси: із середньовічними костюмами, поєдинками на шпагах, танцями. Однією з головних дійових осіб стане музика: спектакль прикрасять фрагменти з увертюри-фантазії П.І. Чайковського «Ромео та Джульєтта». Марк Розовський розповів про ідею вистави: «Говорили, що коли Висоцький грав Гамлета, він виступав не лише від свого акторського «я», а й «від імені покоління». Ось нам треба спробувати зробити таке. Виконуючи «Ромео та Джульєтту», ми повинні пам'ятати про те, що відбувається сьогодні на нашій вулиці і особливо – не на нашій. Ніколи раніше людство не потребувало так культури Відродження! Мені хотілося б зробити «Ромео і Джульєтту» виставою, яка натрапила на наш час, - щоб Шекспір ​​був почутий...»

Коментарі до вистави РОМЕО І ДЖУЛЬЄТТА

Ромео та Джульєтта| Коментар залишив: Об'єкт не знайдено (2019-04-19 о 17:50)

Трагічна і захоплююча історія «Ромео і Джульєтти» змушує глядача зануритися з головою і перейнятися яскравими емоціями головних героїв... Після перегляду цієї вистави в театрі «У Нікітських воріт», моє серце просто кричало від захоплення і краси як самих акторів, постановки загалом!! Наскільки кожна роль була чудово зіграна настільки талановитими та дуже харизматичними акторами
Особисто я залишилася під неймовірним враженням від вистави! Це саме те, що називається – професіоналізм!

"Будь-який вік покоряється коханню..."| Коментар залишив: Марія Федосова (2019-01-06 о 07:30)

Сподобалося ДУЖЕ! Насамперед слід відзначити дбайливе ставлення театру до тексту У. Шекспіра. Що ж до гри акторів, тут вона завжди на 5+. Особливо сподобалися Михайло Озорнін (Ромео) та Сандра Еліава (Джульєтта). Марк Розовський зумів майже відчутно підкреслити крайню молодість головних героїв трагедії, а то зазвичай фраза: "Їй немає ще 14-ти років" - лише слова і не більше того. Тут же герої буквально дорослішають на наших очах під впливом кохання. Вистава виглядає на одному диханні, незважаючи на те, що триває більше 3-х годин. Загалом, я отримала велике задоволення!

Ромео та Джульєтта| Коментар залишив: Маталицька Ганна (2018-03-10 о 22:18)

Відвідали всією родиною прем'єрний показ вистави "Ромео та Джульєтта" у театрі біля Нікітських воріт.
Вистава чудова! Давно не отримувала такого насолоди від класики!
Вперше в житті відчула, що Ромео та його друзі - 16-річні пустотливі хлопчаки, а не навчені досвідом чоловіки. Джульєтта – прекрасна!
Дуже цікаві динамічні прикраси.
Вистава виглядає дуже легко, на одному подиху!
Велике дякую Марку Розовському! Дуже любимо його чудовий, затишний театр. Подивилися безліч вистав, і всі вони залишають незабутнє враження!

Ромео та Джульєтта| Коментар залишив: Міла_М (2018-03-09 о 10:54)

Англійський драматург Вільям Шекспір, який народився 1564 року, написав геніальну трагедію «Ромео та Джульєтта». 5 березня у театрі «У Покровських воріт» відбулася Генеральна репетиція цієї вистави. Керівник театру Марк Розовський познайомив глядачів із творцями цієї постановки, зазначив, що звучатиме музика великого Чайковського, та побажав артистам та глядачам вдалого прогону.
Всім відома ця сумна історія божевільної пристрасті, кохання та смерті. Показати всю бурю почуттів, що киплять у Вероні, зуміли артисти театру. Вистава захоплює з перших хвилин. Ігор Климов чудово підготував бої та фехтування, слуги та головні герої показали дивовижне володіння прийомами боротьби та шпагами. На сцені все було справді. Балетмейстер Антон Ніколаєв прикрасив спектакль танцями, додавши колорит IV століття. Євгенія Шульц зробила виставу яскравою, всі костюми героїв точно відповідали духу цієї історії. У Джульєтти кілька разів змінювалося вбрання, мені дуже сподобалося. Олексій Порубін зробив спектакль насиченим звуком на рівні сучасних блокбастерів. Робота Олександра Кузнєцова, освітлювальний цех, була непомітна, а це все було добре, гармонійно і в міру. Всім помічникам Марка Розовського браво!
Артисти були чудові. Їхня гра тримала у напрузі глядачів усі три години. Ми сміялися і плакали, переживали і раділи. Неможливо відзначити одного чи двох, усім відмінні бали!

Марке Григоровичу, у Вас гарний театр, інтер'єри, обстановка, обслуговуючий персонал. Живіть довго та подальшого процвітання Вашому дітищу.

"Ромео і Джульєтта" - перша трагедія Шекспіра в строгому сенсі цього слова. Ось і для студентів Костянтина Райкіна «Ромео та Джульєтта» став першою виставою на великій сцені Сатирикона. У «першому» завжди укладено свою чарівність, але водночас і обов'язкова недосвідченість, втім, теж позбавлена ​​чарівності.

Райкін вже не вперше дає можливість зовсім молодим акторам вийти на сцену Сатирикона у найкращих ролях світового репертуару. До речі, Ромео та Джульєтта вже були серед них. Майже 15 років тому Наталія Вдовіна, Денис Суханов, Григорій Сіятвінда, які тоді ще починали, розігрували шекспірівську трагедію, немов на площі старої Європи, обрамленої розкішними палацами та аркадами. Костюми тоді були суцільно ренесансними, що надають юним постатям акторів велич людей Епохи Відродження.

Сьогодні все змінилося. Замість вузьких вуличок Верони – величезний велодром, з легкістю – властивою відеопроекціям – атракціонів, що трансформуються то в парк, то в монументальну гробницю. Замість витончених костюмів – сучасний підлітковий прикид. Замість витончених манер - часом не в міру вульгарна поведінка вуличної шпани, що петушиться. Пішла навіть назва: замість традиційного «Ромео і Джульєтта» - «Померти від кохання…».

Постійним залишився лише переклад Бориса Пастренака, зашкаливающая музичність вистави і руйнівний зал для глядачів дуже молодих акторів, «дорвавшихся» до великої сцени.

Хоча починається все чинно і строго – з хорового співу за тюльовою завісою, де всі майбутні учасники веронських подій ретельно співають усім знайомий текст початку трагедії. Правда, ненадовго диригентові (він же князь Верони) вдасться стримувати своїх шкодливих підопічних, і ось уже спокійна увертюра зміниться спочатку веселою бійкою, а потім вуличними боями без правил та пощади.

У цій новій Вероні молоді набагато ближче велобайкерський спорт, ніж бали. Байкери проти байкерів – ось чим у XXI столітті обертається протистояння Монтеккі та Капулетті. І озлоблені тут не одні тільки хлопці – дівчата тут набагато небезпечніші. Їхній «показовий виступ» на прийомі у Капулетті обертається повним фіаско для представників чоловічої статі – переможені всі.

І Джульєтта не виняток із правила – маленька, різка, у витягнутому светрі вона куди впевненіше почувається на вулицях, ніж у бальному залі. Звичайно, сукня, запропонована матінкою і туфлі на високих підборах змушують її на мить залюбуватися собою, але вже туфлі скинуті, на ногах знову стоптані кросівки, а розкішне довге волосся знову сплутаними пасмами сховано під велосипедний шолом. Марія Карпова у цій ролі – важка дитина. Вся її закоханість у Ромео (особливо на тлі гострого небажання спілкування з Парісом) виглядає дитячим «на зло». Коли цього «колючого» звірка заганяють у кут, і стається трагедія. Якби не було заборон – не було б і любові.

Ромео Данила Стеклова їй підстати. Ще більша дитина, що нагадує фонвізинського Митрофанушку, бажає всього й одразу. Одна відмовила, але інша погодилася! Значить, любитимемо її. Низький голос, що ще ламається; зовнішній вигляд дуже улюбленої оселі дитини, у якої є «обов'язкова» бабуся з пиріжками та борщем; манери вихованого хлопчика, який намагається для підтримки іміджу цієї вихованості позбутися, - ось таким виявився Ромео на сатириконівській сцені.

І ось ці діти волею неймовірної кількості випадковостей зустрілися і вирішили, що кохають одне одного. А зійшовшись на цьому, і, мабуть, надивившись мелодрам, вирішили, що щасливі вони бути не можуть – і померли. Хоча, здавалося б, що заважало саме цим дітям ХХІ століття осідлати свої байки виїхати далеко-далеко? Нема відповіді.

Немає відповіді ні героїв, ні акторів, ні постановник. Спецефекти, звичайно, були прекрасні, але трагедії з життя велобайкерів на їх тлі не вийшло – лише дитяча дурість, за яку, швидше, хочеться пожурити, а не поспівчувати. Щоправда, можливо, після 25-ти зрозуміти страждання тінейджерів не вийде? А ось окремі підлітки, що сиділи в залі для глядачів, до фіналу на всю шморгали носами і розмазували по щоках сльози. А значить, ще довго буде кому приходити до Сатирикону помирати від байкерського кохання…