Найвідоміші картини сучасних художників. Талановиті художники створюють надзвичайні картини. Близькорукий світ Філіпа Барлоу

Багато хто вважає, що у 21 столітті зовсім не залишилося художників. Однак, насправді це не так. І в наш час є багато талановитих та відомих художників, роботи яких показуються на виставках, які заробляють великі гроші. Нижче буде представлений список із 20 найвідоміших і добре зароблених художників, які ведуть активну творчу діяльність не лише на території Росії.

Російський художник Олександр Іванов, який народився в 1962 році, найбільш відомий по роботі під назвою "Love", яка була написана ще в 1996 році і продана майже за 100 000 рублів. Його стиль – абстракціонізм. Також він бізнесмен, який займається колекційною діяльністю, відкрив музей Фаберже в Німеччині, в Баден-Бадені.

Ольга Булгакова - одна з небагатьох талановитих і відомих художниць Росії, яка народилася в 1951 році, причому входить до Російської академії мистецтв як член-кореспондент. Представниця такого руху живопису доби Брежнєва, який називають «карнавальним». Її найвідомішою роботою є «Сон про червоного птаха», написана в 1988 році.

Російський художник Михайло Брусиловський, який працює під псевдонімом Михайло Шаєвич, входить до цього рейтингу та посідає 18 місце. Цей всесвітньо відомий художник

Талановитий російський художник Лев Табенкін народився 1952 року в російській столиці – Москві. Цей художник бачить картину, як скульптор. Відчуття, що його написані персонажі виліплені із глини. Однією з найвідоміших картин Лева є «Джазовий оркестр», написана 2004 року. Вона продана за 117 650 рублів.

Проект АЕС+Ф складається з чотирьох людей, власне назва і складається з початкових літер прізвищ учасників: Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фріднес. Творчість цієї компанії характерна дуже гарною подачею ще в дев'яності роки і знайшла оцінку лише у двохтисячні. Нині вони здебільшого створюють великі анімаційні фрески, які транслюються на десятках екранах. Одна з найвідоміших робіт цієї компанії: "Воїн 4".

Російський художник Сергій Волков народився у Петрозаводську у 1956 році. Його роботи характерні тим, що він творив у період перебудовного мистецтва. Картини написані дуже експресивно, де помічені дуже глибокодумні висловлювання та ідеологія. Його найвідомішою картиною є подвійне бачення. Триптих».

Художники Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський обоє народилися у Москві у 1963 та 1964 роках. Працювати разом вони почали з 1994 року, познайомившись на фестивалі, створивши незвичайний та грандіозний проект. Оригінальний проект отримав повагу у багатьох колекціонерів. Їхні картини висять у таких найвідоміших місцях як Третьяковська галерея, Російський музей і навіть Центр Помпіду. Вони самі є творцями галереї «Арт-стрілка» та організаторами фестивалю «Арт-клязьма».

Російський художник Володимир Янкілевський також потрапив до списку найоплачуваніших і найвідоміших художників. Він народився у Москві 1938 року. Батько Володимира також був художником, і син успадкував його професію. Володимир працює у стилі сюрреалізму – творчість із парадоксальними поєднаннями. Ще в 1970 році він написав одну з найвідоміших картин під назвою "Триптих 10. Анатомія Душі II".

Художник Володимир Немухін народився 1925 року в невеликому селі Прилуки, розташованому в Московській області. Він був учасником багатьох закордонних виставок у Європі. У дев'яностих роках жив і вів активну діяльність у Німеччині, але у 2005 році переїхав до Росії. Його творчість характерна тривимірною композицією, наявністю контррельєфу та різними наскрізними мотивами, наприклад, колодою карт.

Художник з незвичайним ім'ям, син іспанського політемігранта, народився у невеликому селі Василівка у Самарській області у 1943 році. Він був організатором групи художників «Арго», що входить до Московської спілки художників. Також Франсіско був наділений Державною премією за досягнення у галузі образотворчого мистецтва. Художник веде активну творчу діяльність як у Росії, і там.

Художник Олександр Меламед раніше був одним з учасників відомого творчого дуету Комаров-Меламед, але він розпався ще 2003 року, тоді вони почали працювати окремо. Місцем проживання з 1978 року є Нью-Йорк. Більшість відомих робіт він написав спільно з Віталієм Комаром, також вони разом створили рух соц-арт і були організаторами Бульдозерної виставки.

Цей російський художник, відомий як один із засновників московського концептуалізму, народився в Москві в 1937 році, де закінчив Поліграфічний інститут. За словами самого Віктора Пивоварова, перший його твір було написано у п'ять років. Також він є представником «неофіційного» мистецтва. Його картини розташовані в одних із найвідоміших та найбільших виставкових центрах: у Російському музеї, Третьяковській галереї, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.

Цей художник народився у 1934 році у Тбілісі. Він є одним із найяскравіших представників монументального живопису. Зураб відомий своєю роботою у вигляді пам'ятника Петру I, що знаходиться в Москві, а також монумента, що розташований перед будівлею ООН у Нью-Йорку. Зураб є президентом Російської художньої академії, за якої працює його власний музей-галерея. Творіння цього художника відомі не лише Росії, а й усьому світу.

Російський художник Оскар Рабін відомий тим, що був організатором Бульдорної виставки у 1974 році і через чотири роки його позбавили Радянського громадянства. Також став популярним, як один із перших художників, який займається приватним продажем картин у Радянському Союзі. На даний момент його постійним місцем проживання та роботи є Париж. Його картини знаходяться у найбільших музеях та виставкових центрах: Московський музей сучасного мистецтва, Третьяковська галерея, Російський музей та інші.

Російський художник Олег Целков відомий як художник, який почав основний творчий рух у шістдесяті роки 20 століття, показуючи на своїх картинах вельми грубі та гострі риси, у тому числі й у зображенні людей, що мають вигляд немов глиняних фігур. З 1977 року Олег продовжує творчий шлях у Парижі. Його картини розташовані у таких виставкових центрах: Російський музей, Третьяковська галерея, Ермітаж. Однією з найвідоміших картин є «Хлопчик із повітряними кульками», написана 1954 року.

Народився в Москві в 1934, російський художник Григорій Брускін, або ж Грицько, є одним з членів Спілки художників з 1969 року. Найбільшу популярність він набув завдяки великому аукціону «Сотбі», на якому продав свою роботу під назвою «Фундаментальний лексикон» за найвищу ціну, що стало рекордом. На даний момент живе та працює і в Нью-Йорку, і в Москві, тому його називають також і американським художником.

Цей російський художник відрізняється тим, що точно відображає реалістичні речі. Його справжня творча діяльність розпочалася з того моменту, як у 1985 році, виставившись на Малій Грузинській, він завоював увагу та визнання з боку колекціонерів із Нью-Йорка. З того часу його роботи експонуються у багатьох європейських країнах, знаходяться у виставкових центрах Америки, Німеччини та Польщі. Нині живе та веде творчу діяльність у Москві.

Цей дует, на жаль, проіснував до 2003 року, проте мав величезний успіх. Два російські художники стали відомі завдяки створенню такого руху, як соц-арт, який є відгалуженням неофіційного мистецтва. Це було своєрідною відповіддю на створення поп-арту на заході. Полотна з роботами цих художників перебувають у найбільших музеях, зокрема у Луврі.

Російський художник відомий тим, що зміг поєднати у своїй творчості та живопис, і текст, пізніше це почали називати соц-артом. У радянський період був популярним як ілюстратор у дитячих книгах. Якийсь час жив у Нью-Йорку, потім у Парижі. Він був першим художником, який влаштував виставку в Центрі Помпіду. Його творчі роботи знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Центрі Помпіду.

Цього найталановитішого російського художника, що працює в парі зі своєю дружиною Емілією, можна вважати головним художником країни, засновником московського концептуалізму. Він народився у Дніпропетровську 1933 року, але Нью-Йорк ще з 1988 року став його місцем проживання. Його роботи можна побачити в Ермітажі, Третьяковській галереї та Російському музеї. Ілля отримав премію японського імператора, а дві його роботи під назвою «Жук» та «Номер Люкс» є найдорожчими картинами.

На фото - картина відомого сучасного італійського художника Ауреліо Бруні. Він живе та працює в Умбрії. Художник малює в стилі гіперреалізм та символізм, організував 25 персональних виставок, брав участь у 53 колективних виставках, має 10 різних нагород та премій.

«Дорога до Йорку через Світмір» - картина відомого сучасного британського художника Девіда Хокні. 21 червня 2006 року картину Хокні «Сплеск» було продано за 2,6 мільйона фунтів стерлінгів. Його картина "Гранд-Каньйон", що складається з 60 маленьких картин, які об'єднали, щоб відтворити одну величезну картину, була куплена Національною галереєю Австралії за 4,6 мільйона доларів. Картина «Домогосподарка з Беверлі-Хіллз» продана за $ 7,9 млн. на Christie's, у Нью-Йорку. стала новим рекордом для Девіда Хокні

На фото - картина знаменитого сучасного американського художника Уоррена Чанга. Завдяки майстерні передачі світла та приглушеним тонам, його картини виглядають дуже реалістично, чудово передають емоції та настрій. Більшість його картин зображує людей зайнятих своєю професійною діяльністю чи повсякденними справами. Також він малює інтер'єрні картини. Warren Chang має багато різних звань та нагород. Живе та працює в Монтереї, у Каліфорнії.

Картина абстракція сучасного знаменитого німецького художника Герхарда Ріхтера, який є одним із найбагатших художників у всьому світі. Картина, представлена ​​на цьому фото, була продана в Лондоні на Sotheby's за $44,52 мільйона (30,4 мільйона).

На фото - картина відомого сучасного французького художника Мартіала Райса. У 1993 році одна з його робіт була куплена мільярдером Франсуа Піно. У 2011 році картину Райса «Останній рік на Капрі» було продано за 6,58 млн. доларів на аукціоні Christie's (за найдорожчою ціною, серед усіх раніше проданих робіт інших живих французьких художників). У 2013 році він увійшов до Топ- 50 найдорожчих художників, що нині живуть.

Картина знаменитого сучасного канадського художника Альбіні Леблана, майстра мініатюрних міських краєвидів мастіхіном. Художник живе та працює у Квебеку. Його роботи можна побачити у художніх галереях у Монреалі, Торонто, Ванкувері та Квебеку. Альбіні Леблан організував 15 персональних виставок, брав участь у 7 колективних виставках, має 8 різних нагород та премій.

На фото - картина відомої сучасної японської художниці Томоко Кашики. Художниця організувала персональні виставки у Сінгапурі, Франції та Японії, брала участь у колективних виставках у Китаї, США, Австралії, Японії, Індонезії, Великій Британії, Об'єднаних Арабських Еміратах та Сінгапурі. Її роботи можна побачити у публічних колекціях у Художній галереї Квінсленду, у Брісбені, в Австралії; в одній з найбільших японських страхових компаній – Dai-ichi Life Insurance Limited; у Музеї старого та нового мистецтва, у Тасманії, в Австралії; у Toyota Art Collection.

Картина "Розмальовка" знаменитого сучасного українського художника Олега Тістола. Цю картину було продано на аукціоні Phillips за 53 900 доларів. За версією Forbes Олег Тістол входить до трійки найуспішніших художників України. Він народився у Врадіївці Миколаївської області, живе та працює в Києві, є членом спілки художників України, брав участь у багатьох виставках в Україні, Росії, Естонії, Польщі, США, Ісландії, Словенії, Нідерландах, Швейцарії, Великій Британії, Данії, Бразилії, Німеччині , Норвегії, Франції та Італії. Олег Тістол брав участь у бієнале: у 1994-му році - «17 вересня», 22-а Бієнале в Сан-Паулу; 2001-го року – «Перший український проект», 49-а Венеціанська бієнале. Його картини знаходяться у зборах: у PinchukArtCentre, у Києві, в Україні; у Колекції Нортона Доджа, США; у Музеї Стеделік, в Амстердамі, Нідерландах; у Фонді Christoph Merian Stiftung, у Базелі, у Швейцарії; у Міністерстві культури Туреччини, в Анкарі; у Музеї історії Москви, в Росії.

На фото - картина відомого сучасного польського художника Войцеха Бабські. Художник живе та працює у Катовиці. Він популярний не лише у Польщі, а й за кордоном. Войцех Бабскі отримав такі нагороди: 1-е місце в номінації "The 2016 American Art Awards" у категорії поп арт картини; 1-е місце в номінації "The 2016 American Art Awards" у категорії картини коментують політику; 3-е місце у номінації "The 2016 American Art Awards" у категорії акрилові картини; 4-е та 5-е місця в номінації "The 2016 American Art Awards" у категорії експресіонізм.

На фото картина відомої сучасної білоруської художниці Силівончик Ганни. Художниця народилася у Гомелі, на сьогоднішній день, живе та працює у Мінську. Силивончик Анна складається в Білоруському союзі художників, була нагороджена медаллю «Талант і покликання» міжнародного альянсу «Миротворець», її роботи знаходяться у Національному музеї Республіки Білорусь, музеї сучасного мистецтва у Мінську, музеї сучасного російського мистецтва у Джерсі-Сіті (США), фондах Гомельського палацово-паркового ансамблю, Єлабузькому державному музеї-заповіднику в Росії, приватних колекціях Білорусі, Росії, Франції, США, Японії, Ізраїлю, Італії, Німеччини та Польщі. У період з 2001 року по 2016 рік художниця організувала безліч персональних виставок у Білорусі, Росії, Німеччині та Україні, а також брала участь у колективних виставках у Білорусі, США, Росії, Естонії, Україні, Латвії, Чехії, Польщі, Німеччині. , Угорщина, Нідеранда і Казахстан.

Картина знаменитого сучасного турецького художника Гюрбюза Доґана Екшіоглу. Всесвітньо відомий турецький карикатурист і художник графік родом з Орду має понад 70 нагород, приблизно, третина з яких є міжнародними. Grbz Doan Ekiolu брав участь у багатьох колективних виставках, як у Туреччині, так і за кордоном, провів понад 20 персональних виставок, одна з яких проходила в Нью-Йорку. Його роботи публікувалися в Atlantic, New York Times, а також прикрашали обкладинки журналів New Yorker та Forbes.

Картина відомого сучасного єгипетського художника Хоссама Дірара. Художник народився, живе та працює в Каїрі. Hossam Dirar провів багато персональних виставок у таких країнах як: Бахрейн, Великобританія, Словаччина, Італія, Франція, Австрія, Чехія, Угорщина, Словенія та Єгипет. Він також брав участь у колективних виставках у Німеччині, Єгипті та ПАР.

На фото картина знаменитого сучасного китайського художника Цзена Фаньчжі "Таємна вечеря". Ця картина в жовтні 2013 року в Гонконгу на Sotheby's була продана за 23,3 мільйона доларів США, встановивши новий рекорд для сучасного азіатського мистецтва. Раніше, у травні 2008 року, коли в Гонконгу на Christie's вперше відбувся розпродаж азіатського сучасного мистецтва , його Картину №6 із серії Маска було продано за 75 367 500 гонконгських доларів. Це був світовий рекорд того року щодо вартості продажу серед усіх художників.

На фото - картина відомого сучасного грецького художника Нікоса Гіфтакіса. Художник народився, живе та працює в Афінах. Він має велику популярність не тільки в Греції, організовував персональні виставки та брав участь у багатьох колективних, в таких країнах як Швейцарія, Кіпр, Німеччина, Італія, Бельгія, Швеція, Бразилія, Росія та Греція.

Картина відомого сучасного грузинського художника Давида Попіашвілі. Художник родом із Тбілісі, є членом Спілки художників Грузії, брав участь у виставках у Франції, Німеччині, Болгарії, Росії та Грузії. Багато його робіт перебувають у музеях та приватних колекціях у Грузії та за кордоном.

Картину намалював відомий сучасний художник ОАЕ Абдул Кадер Аль-Раїс. Художник є одним із засновників Товариства образотворчого мистецтва Еміратів і вважається одним із піонерів сучасного мистецтва в Еміратах. Його роботи можна знайти в Emirates Palace (президентському готелі Абу-Дабі), урядових установах і в особистих колекціях творів мистецтва членів королівської родини в Дубаї. Художник брав участь у різних колективних виставках, а також організовував персональні виставки у різних країнах (Чехія, Ліван, США, Німеччина, Кувейт, Катар, Оман, Саудівська Аравія, Сирія та ОАЕ), удостоївся багатьох нагород.

На фото - картина знаменитого сучасного нідерландського художника Tjalf Sparnaay. Художник родом з Нідерландів, живе та працює в місті Хілверсум, організував 14 персональних виставок та брав участь у багатьох колективних виставках у різних країнах (США, Великобританія, Бельгія, Естонія, Німеччина, Канада, Австрія та Нідерланди). Його роботи перебувають у приватних та публічних колекціях у багатьох країнах.

Картина знаменитого сучасного іспанського художника Мігеля Барсело. У 2003 році він отримав премію принца Астурійського в галузі мистецтва, один із найважливіших призів в Іспанії. У 2004 році він виставив у Луврі акварелі, які він створив для ілюстрації «Божественної комедії», ставши першим живим сучасним художником, який виставлявся у музеї. Художник входить у топ 30 найбагатших художників світу. Його картини коштують дорого. Наприклад, ця, фото якої представлено вище, коштує 244398 USD.

Картину намалював відомий сучасний швейцарський художник Урс Фішер. Художник родом із Цюріха входить у топ 50 найбагатших художників у світі. Він уславився своїм провокаційним підходом до мистецтва, проте підкоряється його законам; він виступає проти подачі мистецтва як комерційного товару, хоч і сам продає свої роботи недешево, вміло взаємодіючи з ринком мистецтва та колекціонерами.

На фото картина найвідомішої сучасної ізраїльської художниці Орни Бен-Шошан. Вона живе та працює у місті Раанана, провела безліч персональних виставок та брала участь у колективних, у таких країнах як: США, Італія, Великобританія, Кіпр, Франція та Ізраїль. Подивившись на роботи художниці, Ви будете зачаровані дивовижним світом, де все можливе. Скористайтеся цим, щоб збагатити свою уяву, розширити горизонти і познайомитися з талановитою художницею, що швидко зростає.

На фото картина відомого сучасного таїландського художника Дірека Кінгнока, аквареліста родом із містечка Накхонратчасима. Зараз він живе та працює у місті Кхонкен. Вже у віці 9 років Дірек виграв золоту медаль Міжнародного конкурсу дитячої творчості Японії. Він брав участь у виставках у В'єтнамі, Китаї, Туреччині, Італії, Росії, Південній Кореї, Малайзії, Греції, Албанії та Таїланді.

Картина відомого сучасного норвезького художника Крістера Карлстада. Він живе та працює в Драммені, проводив персональні виставки та брав участь у колективних виставках у США, Швеції, Норвегії.

На фото - картина відомого сучасного художника Данії, Яна Есманна. Художник народився, живе та працює в Данії, брав участь у виставках у таких країнах як: Німеччина, США, Данія.

Картину намалював знаменитий сучасний шведський художник Ніссе Найдеж Оттенхаг. Художник, родом з маленького містечка Лілла-Едет, брав участь у багатьох виставках у різних країнах (у США, Франції, Монако, Намібії та Швеції).

На фото картина відомої сучасної австралійської художниці Елізабет Баршам. Вона народилася, живе та працює у Тасманії, має безліч нагород. Її роботи часто можна зустріти на обкладинках журналів чи як ілюстрації до статей. Про неї також часто пишуть у пресі. Художниця брала участь у великій кількості виставок та організовувала персональні виставки у різних країнах (у Великій Британії, Сінгапурі, Італії, Австралії).

Мистецтво найдорожчих молодих російських художників (навіть тих, чиї імена давно на слуху), як і раніше, досить доступне. «Вхідний квиток» у топ-20 обійдеться дешевше за 5000 доларів

Джерелом натхнення для нашого нового рейтингу послужив нещодавній курйозний світовий топ-10 найдорожчих робіт художників молодших 33 років, який вийшов із двох прізвищ. Не бажаючи подібної долі своїм авторам, ми використали наше традиційне правило «один художник – одна картина».

Крім того, віковий кордон для молодого художника вирішено підняти з 33 до 35 років. Тому що саме цей вік береться як формальний критерій «молодого художника» у російських конкурсах, преміях та бієнале. Зокрема, 35 років – це відсікання для номінації «Нова генерація» премії «Інновація», для номінації «Молодий художник» у Премії Кандинського, для участі в Московській Міжнародній бієнале молодого мистецтва Youngart.ru, для заохочувальних стипендій ЦСК «Гараж» та багатьох інших проектів для молодих художників Тож, згнітивши серце, нам довелося виключити з рейтингу всіх, хто народився раніше 1979 року.

Наступний критерій відбору: місце народження – СРСР. Тому в рейтинг потрапили не лише наші сьогоднішні співвітчизники, а й інші художники орбіти російського мистецтва з ближнього чи далекого зарубіжжя – чи то Україна, чи Франція, чи Великобританія. Тож нехай вас не бентежать окремі імена – так усе й було задумано.

Ну і звичайно, наш рейтинг, як завжди, базується виключно на публічних аукціонних продажах. Галерейні угоди до уваги не приймаються, оскільки справа ця дуже темна. Ціни не враховують премію покупця і традиційно наводяться у валюті угоди та у доларах за курсом на дату продажу. Отже, ось що в нас вийшло.

Що можна зазначити за підсумками?

Мистецтво молодих російських художників (навіть тих, чиї імена давно на слуху), як і раніше, коштує відносно недорого. «Вхідний квиток» у топ-20 обійдеться дешевше за 5000 доларів. А вже за 8 000–10 000 доларів колекціонерам вдавалося купувати найкращі речі добре відомих нам Тетяни Ахметгалієвої, Валерія Чтака або менш відомого нам «російського француза» Віталія Русакова. Графіті останнього французька галерея привозила нещодавно до Москви до Салону витончених мистецтв - там, як вони розповіли, художник досить популярний. Всього ж, ви здивуєтеся, щоб скупити весь топ-20 російського молодого мистецтва, гіпотетичному колекціонеру або інвестору вистачило б 218 903 доларів (з поправкою на умову «один художник - одна картина»).

Шукачі універсальної «формули успіху» у мистецтві будуть і цього разу розчаровані. Одного домінуючого стилю та напрямки у роботах групи рекордсменів не простежується. Навпаки, представлений широкий діапазон жанрів та напрямків. Від постмодернізму до реалізму. За технікою теж повна різноманітність. Є і графіка, і фотографія, тканини, і кераміка. Але, все ж таки 11 з 20 робіт - це живопис (полотно, масло або акрил). Це привіт тим, хто давно вже пророкує смерть живопису загалом і в сучасному мистецтві зокрема.

Отже, вид мистецтва та жанр твору визначального значення не мають. Натомість зрозуміло, що для того, щоб бути успішним, треба «бути в тренді» - причому не в російському, а в загальносвітовому. Це намагаються зробити молоді російські художники: їхні роботи дуже актуалізовані.

Для цього у ряді випадків вони використовують гостру соціальну проблематику, актуальні образотворчі мотиви та художні прийоми, змішуючи види та жанри мистецтва у постмодерністському дусі. На кшталт трафаретного нанесення малюнка на поверхню полотна, як у графіті, чи прийомів діджитал-арту у живописі. Однак, незважаючи на весь свій постмодернізм і гостросоціальну спрямованість, автори явно не забувають про те, що ці роботи також повинні приємні оку і вписуватися в дизайн сучасних інтер'єрів. Звідси – згладженість та наліт глянцю, реверанси у бік реалізму (фотореалізму). І звичайно, зарахуємо покупцям у величезний плюс та обставина, що нашому рейтингу молодих художників таки вдалося обійтися без романтично-солодкуватих ню, які масово продають на аукціонах (на щастя, в основному на інтер'єрних торгах) і ще більше захоплено постять у блогах.

Ще одна річ, яка впадає у вічі - великий розрив між першим і другим результатами. Рекордний новаторський цифровий арт Олега Доу відокремлює від другого місця - живопису Вероніки Смирнової - 20 тисяч доларів. До речі, варто було нам порушити правило «один художник – одна картина» – і російський посол програми Adobe Photoshop (у квітні 2012-го робота Олега Доу прикрасила обкладинку програми Photoshop версії CS6) зайняв би своїми роботами додатково ще сім місць нашого рейтингу. Ну чим не Лю Чуньсі? Адже наш Доу навіть на два роки молодший.

На диво, майже половина рекордів у нашому топ-20 припадає на період 2011-2013 років. Тобто це не якісь докризові справи минулих днів, а цілком собі живий комерційний процес.

Привертає увагу і те, що лише шість робіт з рейтингу топ-20 отримали свої високі оцінки на наших національних аукціонах - на київському «Золотому перерізі» та на московських VLADEY та аукціоні «Російської галереї мистецтв». Решта зібрали касу на закордонних аукціонах, найчастіше на Phillips, який, щоправда, теж належить російським власникам. І справа тут не тільки в тому, що немає пророка у своїй вітчизні. І не тільки в тому, що в Росії купівля робіт молодих художників досі сприймається мало не як диво. А ще й у тому, що національна аукціонна інфраструктура, яка працює із сучасним мистецтвом, лише починає формуватися. Той самий аукціон VLADEY нещодавно провів лише перші свої торги, а старожили московського аукціонного ринку із сучасним мистецтвом (особливо мистецтвом XXI століття) не працюють: і аудиторія покупців невелика, і хороших комісійних на недорогих предметах не заробити. Але незабаром цю нішу доступного сучасного мистецтва атакуватимуть інші торгові формати – нові електронні майданчики, у яких за спиною є міцна офлайнова репутація. Зокрема, днями структура Сергія Гридчина (власника арт-резиденції Gridchinhall) оголосила про запуск у вересні нового електронного майданчика Artlet.com – одразу з тисячею творів майже 200 сучасних художників. До нашого рейтингу вони не потраплять (там не аукціонний принцип), але ж нам усім треба їхати, а не шашечки.

Редакція сайт

Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх з сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник та геолог. Відомий своїми картинами, найбільш знаменитими з яких є «Таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, що набагато випереджали свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі зробив важливий внесок у розвиток анатомії, астрономії та техніки.

Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520 р.) - великий італійський художник і архітектор, що працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV і перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним із трьох великих майстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Багато його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходиться найзнаменитіша його робота – «Афінська школа».

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. Окрім численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитою роботою Веласкеса вважається картина "Меніни" (або "Сім'я Філіпа IV") 1656 року, що знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973 р.) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник спрямування в куб. Вважається одним із найбільших художників, що вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Експертами був визнаний найкращим художником серед тих, хто жив за останні 100 років, а також «найдорожчим» у світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тисяч робіт (за іншими даними 80 тисяч).

Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, який набув популярності лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним із найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним із найяскравіших представників постімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, у тому числі 870 картин, 1 тис. малюнків та 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найвідоміших і найдорожчих витворів мистецтва у світі. Найбільш відомою роботою Вінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».

Мікеланджело Буонарроті (6 березня 1475-18 лютого 1564) - всесвітньо відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, що наклав незабутній відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника є фрески на стелі Сикстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» («Оплакування Христа») та «Давид». З творів архітектури – дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.

На четвертому місці в рейтингу найвідоміших художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, який вплинув на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життя, тому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, безперечно, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, було знищено. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції, Італія.

Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (південнонідерландський) живописець, один із найвидатніших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався найуніверсальнішим художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював та втілював життєву силу та чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картини з міфологічними, релігійними та алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста», написаний у період з 1610 по 1614 рік і який приніс художнику всесвітню популярність.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVII століття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла та тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображував простих римлян, людей з вулиць та ринків в образах святих та мадонн. Прикладами можуть служити «Євангеліст Матвій», «Вакх», «Звернення Савла» та ін. Однією з найзнаменитіших картин художника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав фрагментом живопису, що найбільш вдався йому.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим та найвідомішим художником світу. Автор близько 600 картин, 300 офортів та 2 тис. малюнків. Характерною його особливістю є майстерня гра з ефектами світла та глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічна варта», написана в 1642 році і зберігається зараз у Державному музеї Амстердама.

«Пейзаж Березовий гай дорога» 120x100
Мастихін, олія, полотно
Костянтин Лоріс-Меліков

Мистецтво 21 століття
— всеїдне,
цинічне, іронічно-саркастичне, демократичне - називають заходом сонця великої епохи.

Постмодерністи потрапили до ситуації, коли все сказано до них. І ним залишається користуватися створеним, змішувати стилі, створювати, хай не новий, але відомий арт.

найяскравіші напрямки:

1. Неореалізм;


2. Мінімальний арт;


3. Постмодерн;


4. Гіперреалізм;


5. Інсталяція;


6. Енвайронмент;


7. Відеоарт;


8. Графіті;


9. Трансавангард;


10. Боді-арт;


11. Стакізм;


12. Неопластицизм;


13. Стріт арт;


14. Мейл-арт;


15. Ні-арт.

1. НЕОРЕАЛІЗМ.
Це мистецтво повоєнної Італії, яке боролося з повоєнним песимізмом.

Новий фронт мистецтва об'єднав
абстракціоністів і реалістів і проіснував лише 4 роки. Але з
на нього вийшли відомі художники: Габріелле Муки, Ренато Гуттузо, Ернесто
Треккані. Вони яскраво та експресивно зображували робітників та селян.

Схожі напрямки з'явилися і в інших
країнах, але найяскравішою школою вважається школа неореалізму, яка
з'явилася Америці стараннями монументаліста Дієго Рівери.

Дивитися: Ренато Гуттузо

фрески Дієго Рівери - Президентський Палац (Мехіко, Мексика).

Фрагмент фрески Дієго Рівери для готелю Прадо в Мехіко «Сон про недільний день у парку Аламеда», 1948

2. МІНІМАЛЬНИЙ АРТ.
Це напрямок авангардизму.
Використовує прості форми та виключає будь-які асоціації.

Карл Andre, 1964

Цей напрямок з'явився в США наприкінці
60-х. Своїм прямим попередниками мінімалісти називали Марселя Дюшана.
(реді-мейд), Піта Мондріана (неопластицизм) та Казимира Малевича
(Супрематизм), його чорний квадрат вони називали першим твір
мінімального арту.

Гранично прості та геометрично
правильні композиції - пластикові коробки, металеві грати,
конуси - виконувалися на промислових підприємствах за ескізами художників.

Дивитись:

Роботи Дональда Джадда, Карла
Андре, Сола Левіта - Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей
сучасного мистецтва (Нью-Йорк, США), Музей Метрополітен (Нью-Йорк,
США).

3. ПОСТМОДЕРН. Це великий перелік нереалістичних напрямів кінця ХХ століття.

Ванчегі Муту. Колаж «Статеві органи дорослої жінки», 2005

Циклічність характерна для мистецтва, але
постмодерн став першим прикладом «заперечення заперечення». На початку
модернізм відкинув класику, а потім постмодернізм відкинув модернізм, як
він раніше відкинув класику. Постмодерністи повернулися до тих форм і
стилям, які були до модернізму, але на вищому рівні.

Постмодернізм – це породження епохи
нових технологій. Тому його характерна особливість - це змішання
стилів, образів, різних епох та субкультур. Головним для посмодерністів
стало цитування, спритне жонглювання цитатами.

Дивитися: Галерея Тейт (Лондон,
Великобританія), Національний музей сучасного мистецтва Центр Помпіду
(Париж, Франція), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

ГІПЕРРЕАЛІЗМ. Мистецтво, що наслідує фотографії.

Чак Клоуз. "Роберт", 1974

Ще це мистецтво називають Супереалізм,
Фотореалізм, Радикальний реалізм чи Холодний реалізм. З'явилося це
напрям в Америці в 60-х і через 10 років набув поширення в
Європі.

Hyperrealism, photorealism, Дон Едді,

Художники цього напряму точно
копіюють світ так, як ми його бачимо на фото. У роботах художників
читається якась іронія над техногеном. Художники зображують переважно
сюжети із життя сучасного мегаполісу.

Річард Естес- любов до зображення відображень мегаполісу у вітринах магазинів, на капоті автомобіля чи прилавку кафе

Дивитись:

роботи Чака Клоуза, Дона Едді, Річарда Естеса - Музей Метрополітен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклінський музей (США).

5. ІНСТАЛЯЦІЯ.
Це композиція в галереї, яку можна створити з будь-кого, головне, щоб були підтекст та ідея.

Фонтан (Дюшан)

Швидше за все не було б цього
напрями, якби не культовий пісуар Дюшана. Імена головних світових
інсталяторів: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннеліс та Кабаков.

Джим Дайн. З колекції Центру Помпіду»

Головне в інсталяції сам підтекст та простір, де художники зіштовхують банальні предмети.

Дивитись:
Тейт Модерн (Лондон, Великобританія), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

6. ЕНВАЙРОНМЕНТ.

Це мистецтво створення 3-мірної композиції, яка емітує реальне середовище.

Як напрям у мистецтві Інвайронмент
виник ще 20-ті роки 20 століття. Свій час випередив на кілька
десятків років художник-дадаїст, коли представив публіці своє
твір «Мерц-будівля» — тривимірна будова з різних предметів та
матеріалів, ні для чого не придатне, крім споглядання.

Едвард Кінхольц

Через півстоліття у цьому жанрі стали
працювати і досягли успіху Едвард Кінхольц і Джордж Сігел. У свій твір
вони обов'язково вносили шокуючий елемент маревної фантазії.

Дивитись:
роботи Едварда Кінхольця та Джорджа Сігела
- Музей сучасного мистецтва (Стокгольм, Швеція).

7. ВІДЕОАРТ.

Цей напрямок виникло в останній третині 20 століття завдяки появі портативних відеокамер.

Це чергова спроба повернути арт у
реальність, але тепер за допомогою відео та комп'ютерної техніки.
Американець Нам Джун Пайк зняв відео проїзду Папи Римського вулицями
Нью-Йорк і став першим відео артистом.

Експерименти Нам Джун Пайка вплинули на
телебачення, музичні кліпи (він стояв біля основи каналу MTV),
комп'ютерні ефекти у кіно. Роботи Джун Пайка, Білла Віоли зробили це
напрямок мистецтва полем діяльності для експериментів. Вони поклали
початок «відеоскульптурам», «відеоінсталяціям» та «відеооперам».

Дивитись:
відеоарт, починаючи від психоделічного до соціального
(популярний у Китаї, Чен-че-єн на Youtube.com)

8. ГРАФІТІ.

Написи та малюнки на стінах будинків, що несуть зухвалий меседж.

З'явилися вперше у 70-х у Північній
Америці. До їх появи мали відношення галеристи одного з районів
Манхеттена. Вони стали меценатами творчості, що жили з ними по сусідству.
пуерториканців та ямайців. Графіті поєднують у собі елементи міської
субкультури та етнічної.

геній поп-арту Кіт Харінг

Імена з історії графіті: Кейт Херінг,
Жан-Мішель Баскія, Джон Матом, Кенні Шарф. Скандально відома особистість
- Графітик з Британії Бенксі. Листівки з його роботами є у всіх
британських сувенірних лавках

Дивитись:
Музей графіті (Нью-Йорк, США), роботи Бенксі - на сайті banksy.co.uk.

9. ТРАНСАВАНГАРД.
Один із напрямів у постмодерному живописі. Поєднує минуле, новий живопис та експресивність.

Робота трансавангардиста Олександр Ройтбурд

Автор терміна трансавангард
сучасний критик Боніто Оліва. Цим терміном він визначив творчість
5 своїх співвітчизників — Сандро Кіа, Енцо Куккі, Франческо.
Клементе, Міммо Паладіно, Ніколо де Маріа. Для їхньої творчості характерно:
поєднання класичних стилів, відсутність прихильності до національної
школі, установка на естетичну насолоду та динаміка.

Франческо Клементе у Ширн (Франкфурт)

Дивитися: Музей-колекція Пеггі
Гуггенхайм (Венеція, Італія), Музей сучасного мистецтва в Palazzo
(Венеція, Італія), Галерея сучасного мистецтва (Мілан, Італія)

10. БОДІ-АРТ.

Один із напрямів акціонізму. Тіло виступає як полотно.

Боді-арт - це один із проявів панк-культури 70-х.
Безпосередньо пов'язано з модою, що з'явилася тоді на тату і нудизм.

Живі картини створюються прямо перед
глядачами записуються на відео і транслюються потім у галереї. Брюс
Науман, що зображує в галереї дюшанівський пісуар. Дует Гілберт і
Джордж – живі скульптури. Зображали типаж середнього англійця.

Дивитись: наприклад, на сайті художниці Орлан orlan.eu.

11. Стакізм.

Британське арт-об'єднання фігуративного живопису. Виступало проти концептуалістів.

Перша виставка була в Лондоні 2007-го,
як протест проти галереї Тейт. За однією з версій протестували в
у зв'язку з купівлею галереєю робіт художників в обхід законодавства. Шум
у пресі привернув увагу до стакістів. Зараз у світі налічується
понад 120 артистів. Їхній девіз: художник, який не малює – не художник.

Біллі Чайлдіш. Edge of the Forest

Термін стакізм був запропонований Томсоном.
Художниця Трейсі Емін вигукнула на адресу свого бойфренда Біллі
Чайлдіша: твій живопис застряг, застряг, застряг! (Англ. Stuck!
Stuck! Stack!)

Дивитись:
на сайті стакістів stuckism.com.
Роботи Чарлі Томсона та Біллі Чайлдіша у галереї Тейт (Лондон, Великобританія).

12. НЕОПЛАСТИЦИЗМ.
Анотація мистецтва. Перетин перпендикулярних ліній 3-х кольорів.

Ідеолог напряму – голландець Піт

Мондріан. Вважав світ ілюзорністю, тож завдання художника очистити
живопис від емоційних форм (фігуративу) в ім'я естетичних
(абстрактних) форм.

Зробити це художник запропонував
максимально лаконічно за допомогою 3-х кольорів - синього, червоного та
жовтий. Ними заливалися місця між перпендикулярними лініями.

Піт Мондріан. Червоний, жовтий, синій та чорний

Неопластицизм досі надихає дизайнерів, архітекторів та промислових графіків.

Дивитись:
роботи Піта Мондріан та Тео Ванною Дусбурга в Муніципальному Музеї Гааги.

13. СТРІТ-АРТ.

Мистецтво, для якого місто це виставка чи полотно

Мета стріт-артиста: миттєво залучити перехожого в діалог за допомогою своєї інсталяції, скульптури, постера чи трафарету.