Шишкін ранок у сосновому лісі друкувати. Реальна історія створення картини "Ранок у сосновому борі" (з циклу "В'ятка - батьківщина слонів")

Картина відома кожній людині, її проходять чи не в початковій школіі забути такий шедевр після навряд чи виходить. Крім того, ця відома та всіма улюблена репродукція постійно прикрашає упаковку однойменного шоколаду, є чудовою ілюстрацією до оповідань.

Сюжет картини

Це, мабуть, сама популярна картинаІ.І. Шишкіна, найвідомішого пейзажиста, руками якого створено безліч чудових картин, серед яких і «Ранок у сосновому лісі». Полотно було написано 1889 року, а вважають історики, задум самого сюжету не з'явився спонтанно, його підказав Шишкіну Савицький К.А. Саме цей художник свого часу дивовижним чином зобразив на полотні ведмедицю разом із граючими ведмежатами. «Ранок у сосновому лісі» був придбаний відомим поціновувачем мистецтва того часу, Третьяковим, який вважав, що картину виконано саме Шишкіним і остаточне авторство закріпив безпосередньо за ним.

Дехто вважає, що своєю неймовірною популярністю картина завдячує саме своєму цікавому сюжету. Але, незважаючи на це, полотно є цінним завдяки тому, що стан природи на полотні передано напрочуд чітко і по-справжньому.

Природа на картині

Насамперед, можна назвати, що у картині зображено ранковий ліс, проте це лише поверховий опис. Насправді автор зобразив не звичайний сосновий ліс, а його саму хащу, те місце, яке називають «глухим», і саме вона починає своє раннє пробудження вранці. На картині дуже тонко промальовані природні явища:

• починає сходити сонце;


• сонячні промені в першу чергу торкаються самих верхівок дерев, але і в саму глиб яру вже пробралися деякі промінчики-бешкетники;


• яр примітний на картині ще й тим, що в ньому, як і раніше, можна помітити туман, який нібито і не боїться сонячних променівніби й не збирається йти.

Герої картини

У полотна є і власні персонажі. Це троє маленьких ведмежат та їхня мама-ведмедиця. Вона дбає про своїх ведмежатів, оскільки вони на полотні виглядають ситими, задоволеними та безтурботними. Ліс прокидається, тому мама-ведмедиця дуже уважно спостерігає за тим, як граються її ведмежата, контролює їхню гру і переживає, чи не сталося чого. Ведмедиків не турбує природа, що прокидається, їм цікаво повеселитись на створі впалої сосни

Картина створює відчуття, що ми перебуває в найглухішій частині всього соснового лісу ще й тому, що могутня сосна зовсім безхазяйно лежить послід лісу, вона колись була висмикнута з коренем, і досі перебуває в такому стані. Це практично куточок справжньої дикої природи, тієї, де мешкають ведмеді, а людина не ризикує до неї торкатися.

Стиль написання

Крім того, що картина може приємно здивувати своїм сюжетом, від неї неможливо відірвати погляд ще й тому, що автор постарався вміло використати всі навички малювання, вклав душу та пожвавив полотно. Цілком геніально вирішена Шишкіним проблема співвідношення кольору та світла на полотні. Цікаво відзначити, що на передньому планіможна «зустріти» досить чіткі промальовування, кольори, на відміну заднього колориту, який здається практично прозорим.

По картині зрозуміло, що художник насправді був захоплений витонченістю та дивовижною красою первозданної природи, яка непідвладна людині.

Схожі статті

Ісаак Левітан є визнаним майстром пензля. Особливо він відомий тим, що йому вдавалося створення картин, що розкривають красу природи, що зображають будь-яку гарний краєвид, який на перший погляд здається абсолютно звичайним.

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889 р. Третьяковська галерея

«Ранок у сосновому лісі» – сама відома картинаІвана Шишкіна. Ні, беріть вище. Це найпопулярніша картина у Росії.

Але цей факт, як на мене, самому шедевру приносить мало користі. Навіть шкодить йому.

Коли картина надто популярна, вона з'являється всюди. У кожному підручнику. На цукеркових обгортках (з чого шалена популярність картини і почалася 100 років тому).

В результаті у глядача зникає інтерес до картини. Ми ковзаємо по ній швидким поглядом із думкою «А, це знову вона…». І проходимо повз.

З цієї причини я про неї і не писала. Хоча вже кілька років пишу статті про шедеврів. І можна було б здивуватися, як я пройшла повз цей блокбастер. Але тепер Ви знаєте чому.

Виправляюсь. Бо хочу подивитися на шедевр Шишкіна разом із Вами уважніше.

Чому «Ранок у сосновому лісі» – шедевр

Шишкін був реалістом до мозку кісток. Він зображував ліс дуже правдоподібно. Ретельно підбираючи кольори. Такий реалізм легко затягує глядача усередину картини.

Подивіться хоча б на колірні рішення.

Блідий смарагд хвої в тіні. Світло-зелений колір молодої трави в ранкове проміння сонця. Темна охра хвої на впале дерево.

Туман теж скроєний із поєднання різних відтінків. Зелений у тіні. Блакитний на світлі. І переходить у жовтизну ближче до верхівок дерев.

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі (фрагмент). 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Уся ця складність створює загальне враження присутності у цьому лісі. Ви відчуваєте цей ліс. А не просто бачите його. Майстерність неймовірна.

Але картини Шишкіна, на жаль, часто порівнюють із фотографіями. Вважаючи майстра глибоко старомодним. Навіщо такий реалізм, якщо є фото-зображення?

Я з такою позицією не погоджусь. Важливо, який ракурс обирає художник, яке освітлення, якийсь туман і навіть мох. Все це разом розкриває перед нами шматочок лісу з особливого боку. Так, як би ми його не побачили. Але ми бачимо – очима митця.

І через його погляд відчуваємо приємні емоції: захоплення, наснагу, ностальгію. А в цьому є сенс: спонукати глядача на душевний відгук.

Савицький – помічник чи співавтор шедевра?

Історія зі співавторством Костянтина Савицького для мене видається дивною. У всіх джерелах Ви прочитаєте, що Савицький був анімалістом, тому й зголосився допомогти своєму другові Шишкіну. Мовляв, такі реалістичні ведмедики – його заслуга.

Але якщо Ви подивіться на роботи Савицького, то одразу зрозумієте, що анімалістика – НЕ основний його жанр.

Він був типовим. Писав часто бідняків. Рядів за допомогою картин за знедолених. Ось одна з найвидатніших його робіт «Зустріч ікони».

Костянтин Савицький. Зустріч ікон. 1878 р. Третьяковська галерея.

Так, на ній, окрім натовпу, є ще й коні. Савицький справді вмів їх зображати дуже реалістично.

Але Шишкін теж легко справлявся з таким завданням, якщо подивитися на його анімалістичні роботи. На мою думку, у нього виходило не гірше, ніж у Савицького.

Іван Шишкін. Бичок. 1863 р. Третьяковська галерея, Москва

Тому не зовсім ясно, чому написати ведмедиків Шишкін доручив Савицькому. Впевнена, він би й сам упорався. Вони дружили. Можливо, це була спроба допомогти другові матеріально? Шишкін був успішнішим. Отримував серйозні гроші за свої картини.

За ведмедиків Савицький отримав від Шишкіна 1/4 гонорару – цілих 1000 рублів (на наші гроші це приблизно 0,5 млн. рублів!) Навряд Савицький таку суму зміг би отримати за цілу власну роботу.

Формально Третьяков мав рацію. Адже всю композицію продумав Шишкін. Навіть пози та розташування ведмедів. Це очевидно, якщо подивитися на ескізи.

Співавторство, як явище в російському живописі

До того ж це не перший такий випадок у російському живописі. Я одразу згадала картину Айвазовського «Прощання Пушкіна з морем». Пушкіна на картині великого мариніста написав… Ілля Рєпін.

Але його імені на картині немає. Хоча це не ведмедики. А все-ж таки великий поет. Якого потрібно не просто реалістично зобразити. Але щоб було виразно. Щоб те саме прощання з морем в очах читалося.

Іван Айвазовський (у співавторстві з І. Рєпіним). Прощання Пушкіна з морем. 1877 р. Всеросійський музей А.С. Пушкіна, м. Санкт-Петербург. Wikipedia.org

На мій погляд, це завдання складніше, ніж зображення ведмедів. Проте Рєпін на співавторстві не наполягав. Навпаки, був дуже радий спільної роботиіз великим Айвазовським.

Савицький був більш гордий. На Третьякова образився. Але з Шишкіним дружити продовжив.

Але ми не можемо заперечувати, що без ведмедів ця картина не стала б найвідомішою картиною художника. То був би черговий шедевр Шишкіна. Величний та захоплюючий дух краєвид.

Але таким популярним він би не був. Саме ведмеді відіграли свою роль. А отже, зовсім скидати з рахунків Савицького не варто.

Як знову відкрити для себе «Ранок у сосновому лісі»

А на завершення знову хочу повернутися до проблеми передозування зображенням шедевра. Як подивитися на неї свіжим поглядом?

Я думаю це можливо. Для цього подивіться маловідомий ескіз до картини.

Іван Шишкін. Ескіз до картини «Ранок у сосновому лісі». 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Він виконаний швидкими мазками. Фігури ведмедиків лише намічені і написані самим Шишкіним. Особливо вражає світло у вигляді золотих вертикальних мазків.

Іван Шишкін - це не тільки "Ранок у сосновому лісі", але ця картина має свою цікава історія. Почати з того – хто насправді намалював цих ведмедів?

У Третьяківці їх називають "блокнотиками". Тому що маленькі та пошарпані, з підписами - учня Шишкіна або просто "Ша". Зайвий разне гортають - навіть таким непоказним на вигляд їм немає ціни. З семи один порожній - півстоліття тому колишній господар його у приватні руки продавав. Відриваючи по листочку. Так виходило дорожче. Усередині нариси майбутніх шедеврів і ... спростування пустих пересудів - спробуйте доведіть тепер, що Шишкін писав тільки ліс ...

Ніна Маркова старший науковий співробітник Третьяковської галереї: "Розмови про те, що Шишкін не вмів малювати тварин, людські постаті - міф! Почнемо з того, що Шишкін навчався у анімаліста, тому корівки, овечки все це у нього чудово виходило"

Ця тваринна тема ще за життя художника стала актуальною для поціновувачів мистецтва. Відчуйте різницю, говорили вони – сосновий бір та два ведмеді. Щойно помітні. Це рука Шишкіна. А ось інший сосновий ліс та два підписи внизу. Одна майже затерта.

Це єдиний випадок так званого співавторства, стверджують мистецтвознавці – ранок у сосновому лісі. Цих веселих ведмедів усередині картини написав не Шишкін, а його друг та колега, художник Савицький. Та так чудово, що вирішив підписатися під твором разом із Іваном Шишкіним. Однак колекціонер третяків розпорядився підпис Савицького прибрати - аж ніяк не ведмеді головні герої картини художника Шишкіна, вважав він.

Вони справді часто працювали разом. І лише ведмежий квартет буквально твір розбрату у багаторічній дружбі художників. У родичів Костянтина Савицького альтернативна версія зникнення підпису – нібито за задум Савицького весь гонорар Шишкін отримав.

Евеліна Поліщук, старший науковий співробітник Третьяковської галереї, родичка Костянтина Савицького: "Була така образа і він стер свій підпис і сказав "мені нічого не потрібно", хоча мав 7 людей дітей".

"Якби я не був художником, я став би ботаніком" - багато разів повторював художник, якого і без того учні так називали. Він наполегливо рекомендував їм розглянути предмет через збільшувальне скло або сфотографувати, щоб запам'ятати - сам так робив, його апарати. І лише потім з точністю до соснової голочки переносив на папір.

Галина Чурак завідувач відділу Третьяковської галереї: " Головна роботабула влітку і навесні на натурі і він сотні етюдних замальовок привозив до Петербурга де осінь взимку працював над великими полотнами".

Він лаяв друга - Рєпіна за його плоти на картинах, говорив, не зрозуміти, з колод якого дерева вони пов'язані. Чи то річ - Шишкін ліс - "дуби" чи "сосна". А ось за лермонтовськими мотивами - на півночі дикому. У кожної картини своє обличчя – жито – це Русь, широка, хліборобна. Сосновий бір – дрімучість наша дика. У нього жодного повторення. Ці краєвиди як різні люди. За життя майже вісімсот портретів природи.

МОСКВА, 25 січ - РІА Новини, Вікторія Сальникова. 185 років тому, 25 січня 1832 року, народився Іван Шишкін, можливо, - "найнародніший" російський художник.

У радянські часи репродукції його картин висіли у багатьох квартирах, а знамениті ведмежата з полотна "Ранок у сосновому лісі" перекочували на фантики цукерок.

Картини Івана Шишкіна досі живуть своїм, далеким від музейного простору, життям. Яку роль у їхній історії відіграв Володимир Маяковський і як ведмеді Шишкіна потрапили на обгортки дореволюційних цукерок — у матеріалі РІА «Новости».

"Заведи Ощадкнижку!"

У радянські часи дизайн фантика не змінився, натомість "Ведмедик" став найдорожчими ласощами: у 1920-і кілограм цукерок продавали за чотири рублі. У цукерки навіть з'явився слоган: "Якщо хочеш їсти "Ведмедика", заведи собі Ощадкнижку!". Цю фразу поета Володимира Маяковського навіть почали друкувати на обгортках.

Незважаючи на високу ціну, ласощі мали попит у покупців: художник і графік Олександр Родченко навіть зафіксував його на будівлі Моссельпрому в Москві в 1925 році.

У 1950-і цукерка "Ведмедик клишоногий" вирушила до Брюсселя: фабрика "Червоний Жовтень" брала участь у Всесвітній виставці та здобула вищу нагороду.

Мистецтво у кожен дім

Але цукерками історія "Ранку у сосновому лісі" не обмежилася. Іншим популярним напрямом за радянських часів були репродукції класичних творівмистецтва.

© Фото: Public Domain Іван Шишкін. "Жито". Полотно, олія. 1878 рік.

На відміну від картин олією, вони стояли дешево і продавалися в будь-якій книгарні, тому були доступні майже кожній родині. "Ранок у сосновому лісі" та "Жито", ще одна популярна картина Івана Шишкіна, прикрашали стіни багатьох радянських квартир та дач.

"Ведмедики" потрапили і на гобелени - улюблену деталь інтер'єру радянської людини. За століття "Ранок у сосновому лісі" став однією з найвідоміших картин у Росії. Щоправда, випадковий глядач навряд чи з ходу згадає її справжню назву.

В обмін на наркотики

Творчість Івана Шишкіна користуються успіхом у грабіжників та шахраїв. 25 січня співробітники МВС Білорусії виявили викрадений у Росії витвір мистецтва в машині у наркокур'єрів. Картина "Ліс. Ялини" 1897 року була вкрадена 2013-го з В'язниківського історико-художнього музею в Володимирській області. За попередньою інформацією, наркокур'єри привезли полотно до Білорусі на прохання потенційного покупця з Європи. Вартість картини може досягати двох мільйонів доларів, проте зловмисники планували продати її за 100 тисяч євро та три кілограми кокаїну.

Минулого року співробітники карного розшуку запідозрили 57-річну жінку у розкраданні картини "Преображенське" 1896 року. Жінка отримала цю роботу від відомого колекціонера для продажу, проте, за версією слідства, надала її.

«Ранок у сосновому лісі» - картина російських художників Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Савицький написав ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков стер його підпис, тож автором картини часто вказується один Шишкін.

Картина користується популярністю завдяки композиційному включенню до пейзажного полотна елементів анімалістичної сюжетності. Картина детально передає стан природи, який побачив художник на острові Городомля. Показаний не глухий дрімучий ліс, а сонячне світло, що пробивається крізь колони високих дерев. Відчувається глибина ярів, міць вікових дерев, сонячне світло ніби боязко заглядає в цей дрімучий ліс. Відчувають наближення ранку веселі ведмежата.

Імовірно, задум картини був підказаний Шишкіну Савицьким, який пізніше виступив у ролі співавтора і зобразив фігури ведмежат (за ескізами Шишкіна). Ці ведмеді з деякими відмінностями в позах та кількості (спочатку їх було двоє) фігурують у підготовчих малюнкахта ескізах (наприклад, у Державному Російському музеї зберігаються сім варіантів олівцевих начерків Шишкіна). Тварини вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом із Шишкіним. Сам Савицький повідомив рідним: "Картину продано за 4 тисячі, і я учасник у 4-у частку".

Придбавши картину, Третьяков зняв підпис Савицького, залишивши авторство за Шишкіним, адже в картині, говорив Третьяков, «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну».

В описі галереї спочатку (за життя художників Шишкіна та Савицького) картина значилася під назвою «Ведмеже сімейство в лісі» (і без вказівки прізвища Савицького).

Російський прозаїк та публіцист В. М. Міхєєв у 1894 році написав такі слова:
Ідіть поглядом у цей сивий туман лісової дали, в «Ведмеже сімейство в лісі»… і ви зрозумієте, з яким знавцем лісу, з яким сильним об'єктивним художником маєте справу. І якщо цілісності вашого враження завадить щось у його картинах, то ніяк не деталь лісу, а, наприклад, фігури ведмедів, трактування яких змушує бажати багато чого і чимало псує загальну картину, де помістив їхній художник. Очевидно, майстер - фахівець лісу далеко не такий сильний у зображенні тварин.

Репродукції "Ранку в сосновому лісі" широко тиражувалися в СРСР. Втім, це почалося ще до революції, зокрема вже з XIX століття репродукція відтворюється на обгортці шоколадних цукерок"Ведмедик клишоногий". Завдяки чому картина добре відома в народі, нерідко – під назвою «Три ведмеді» (хоча ведмедиків на картині – четверо). Через таку цукерково-обертову розтиражованість картина стала сприйматися радянською та пострадянською. культурному просторіяк елемент кітчу.