Кельнський собор. Німеччина.

Готичний стиль, що іноді називається стилем художнім, є завершальним ступенем у розвитку мистецтва середньовіччя в країнах Центральної, Західної та частково Східної Європи. Термін «готика» ввели в епоху Відродження як принизливе позначення всього архітектурного мистецтва середньовіччя, яке вважали воістину «варварським».

Собор Лас-Лахас. Колумбія.

Для готичного стилю характерні риси символіко-алегоричного типу мислення та умовностей художньої мови. Головність архітектури та традиційні типи споруд готика успадкувала від романського стилю. Особливе місце у готичному мистецтві займав собор, що був найвищим зразком архітектурного синтезу з живописом і скульптурними віяннями. Простір такого собору був несумірний з людиною – вертикалі його склепінь та веж, підпорядкування скульптур динамічності архітектурних ритмів та різнокольорове сяйво вітражів на віруючих діяли чарівно.

Розвиток готичного мистецтва відображало і ключові зміни у побудові середньовічного суспільства – початок утворення централізованих держав, зростання та зміцнення мегаполісів, висування сил знаті, а також придворних та лицарських кіл. Тут інтенсивний розвиток отримує громадянська архітектура та містобудування. Архітектурні ансамблі міст включали світські та культові будівлі, мости, укріплення та колодязі. Найчастіше головну площу міста оббудовували будинки з аркадами, де нижні поверхи займали торговельні та складські приміщення. І саме від площі розходилися всі основні вулиці з вузькими фасадами двох чи триповерхових будинків, прикрашених високими фронтонами. Міста огортали потужні стіни з проїзними вежами. Феодальні та королівські замки поступово перетворювалися на найскладніші комплекси палацових, кріпаків та культових споруд. У центрі міста, як правило, розташовувався собор або замок, який ставав серцем міського життя.

Міланський собор.

Складна, але смілива каркасна конструкція собору готичного періоду, яка втілювала тріумф зухвалої думки архітектора, дозволила перевершити масивність романських споруд, полегшуючи склепіння та стіни та створюючи динамічну цілісність внутрішнього простору. Застосовуючи каркас, стіни перестали бути несучими елементами будівель. Складалося враження, що стін немає зовсім. Стрільчасті склепіння перевершували напівциркульні через свою варіабельність, конструктивно випереджаючи за багатьма позиціями.

Саме в готиці приходить ускладнення та збагачення співзвучності мистецтв, розширення сюжетної системи, де відображався середньовічний світогляд. Виникає інтерес до реальних форм природи, до почуттів та фізичної краси людини, нову інтерпретацію отримує тема материнства, мучеництва, страждання моральності та жертовної стійкості людини. У готичному стилі архітектури органічно переплітаються трагічні афекти з ліризмом, соціальна сатира з духовною височиною, фольклор із фантастичним гротеском та гострота життєвих спостережень.

Готичний стиль зародився на території Північної Франції в середині ХІХ століття і свого розквіту досяг уже до першої половини ХІХ. Кам'яні собори готичного твору мови у Франції набули власну класичну форму. Подібна споруда зазвичай складала три-п'ять нефні базиліки з поперечними нефами - трансептами і деамбулаторієм, до якого прилягали радіальні капели.

Враження невгамовного руху до вівтаря і вгору створюється стрункими стовпами, великим зльотом стрілчастих арок і прискореним пульсом трифорії. За рахунок розмаїття головного високого нефа, а також бічних напівтемних нефів утворюється багатий живопис нюансів, безмежне почуття простору.

Типи арок.

Готичний Орнамент.

Готичні капітелі.

Пізня готика в інтер'єрах вже розповсюджує скульптурні вівтарі, які поєднують дерев'яні розфарбовані та позолочені скульптури з темпераментним живописом на дерев'яних дошках. Тут вже складається новий емфатичний лад образів, що відрізняється напруженою (часто екзальтованою) експресією, що особливо проявляється у сценах страждання Христа та інших святих, переданих з непримиренною правдивістю.

У результаті можна зробити висновок, що за рахунок вирішення лише однієї архітектурної проблеми, навіть не відноситься до будівництва, на світ з'явилася ціла течія в мистецтві, і створився, можна сказати, ненароком загадковий і дивовижний стиль - готика.

Собор Паризької Богоматері. (Нотр Дам де Парі)

Собор Паризької Богоматері (Нотр-Дам де Парі.)

Собор Нотр-Дам де Парі – серце Парижа. Нижня частина фасаду має три портали: портал Діви Марії зліва, портал Святої Анни праворуч і між ними розташувався портал Страшного суду. Над ними височить аркада з двадцяти восьми статуй юдейських царів. Центр фасаду прикрашає велике вікно у вигляді троянди, оздоблене візерунками з каменю та вітражами. Бронзовий дзвін, подарований Собору в 1400 році, вагою шість тонн, знаходиться у правій вежі Собору. Згодом дзвін був переплавлений заново, а жителі Парижа в розплавлену бронзу кидали коштовності, від чого дзвін, за розповідями, набув чистого і гучного тембру.

Собор як модель божественного світобудови, виглядає спрямованим нагору, до неба. Гострі шпилі зверху веж відсутні всупереч проекту. Рішення це було прийнято для того, щоб не було порушено гармонію всієї споруди. А зсередини храм вражає обсягом та широтою простору. Ні масивні опори, ні голі стіни не нагадують про масивність Собору. Існує гарна традиція, пов'язана із Собором. Щорічно, першого травня кожного року, художники дарують картини, скульптури та інші творіння. Ними прикрашені каплиці у правій частині Собору Паризької Богоматері. У ній знаходяться дві статуї: Діви Марії, на честь якої названий Собор, і статуя святої Діонісії. На згадку про часи правління Людовіка XIII та Людовіка XIV у центральній частині Собору Паризької Богоматері розташовані їхні скульптурні зображення. Барельєфи на тему Нового заповіту прикрашають зовнішню частину хорів. 1886 року в Соборі пройшов обряд прийняття католицької віри письменника Поля Клоделя, про що свідчить бронзова плита з написом, вмонтована в підлогу трансепту. Сам Собор Паризької Богоматері увічнений у однойменному творі Віктора Гюго.

14712 0

Готичний стиль в архітектурі – найбільший і монументальний. Він єдиний із усіх напрямків дизайну будівель має культовий, релігійний колорит. Переважно використовувався під час зведення католицьких храмів, соборів, церков. Тому готичний стиль набув популярності у країнах, у яких панує ця релігія.

Готику неможливо імітувати за допомогою облицювальних матеріалів та оздоблювальних робіт. Цей напрямок архітектури виражено в самій конструкції будов, що повідомляє їм граціозний і водночас величний вигляд. Всі вони мають одну особливість: зовні виглядають значно меншими, ніж усередині.

Основа таких будівель - каркас, що складається зі спеціальних "ребер" - нервюр, контрфорсів, аркбутанів. Це основні елементи конструкції, застосування яких допомагає знизити навантаження на стіни та правильно її розподілити. Це дозволило вибудовувати максимально широкі віконні отвори та високі склепіння, використовувати в оформленні будівель скляні вітражі. Завдяки міцному каркасу вдалося істотно знизити вагу будівель і збільшити їх площу і висоту.

Готичні архітектурні композиції неможливо переплутати з ансамблями інших стильових напрямів. Готика має лише їй властиві риси: особливу експресію та динаміку, виразність декоративних елементів. Будинки, збудовані у цьому стилі, є справжніми витворами мистецтва, спадщиною культури середньовіччя.

Характерні риси готичної архітектури - спрямовані вгору пікоподібні бані та стели, високі склепіння, широкі стрілчасті арки, масивні колони. Величезні внутрішні простори соборів і храмів покликані наголосити на нікчемності людини перед Богом. Ретельно продумана конструкція каркасу будівель дозволила досягти якісних звукових ефектів, що забезпечують чутність голосу пастиря у найвіддаленіших куточках храму.

Типи склепінь готичних будівель

Один з основних елементів готичних будівель – склепіння. Він складається з особливих деталей каркасу - нервюр, що в перекладі означає "жилка" або "ребро". Першим було винайдено хрестове склепіння, яке стало згодом основним елементом будов у готичному стилі. Крім нього, існують інші типи склепінь:

• зірчастий;
• шестигранний;
• віяловий;
• сітчастий.

Кожен з них є основою купола або арки, є опорною конструкцією для стін і покрівлі. З розвитком архітектурного стилю, в каркас склепінь стали включати як масивні нервюри, а й більш тонкі і витончені перемички – тьерсерони і лиерны. Це допоміжні елементи, наявність яких дозволяє формувати криволінійні будови.

Зірчасте склепіння — фото

Елементи оформлення готики

Постійний атрибут готики – скульптурні композиції. Це невід'ємні елементи оформлення будь-якого католицького собору чи храму. Скульптури покликані повідомити простору одухотвореність і надавати йому особливого релігійного змісту. Для готики характерним є прикраса будівель скульптурами пророків, ангелів, святих. Найчастіше композиції фігур передають сенс релігійних тестів та настанов. У будь-якому храмі присутні скульптури Діви Марії та Христа. Кожен елемент оформлення будівель призначений для впливу на душу і розум простої людини, викликаючи у нього емоційний відгук і почуття поклоніння перед величчю Бога.

Ранній готиці (початок-середина ХII століття) притаманні більш прості та лаконічні риси. Для цих будівель характерні широкі портали для входу до будівлі, які зачинялися потужними дверима. Починаючи з ХIII століття, при будівництві готичних будівель став використовуватися каркасний стиль. З початку XIV століття фасади соборів стали прикрашати ліпниною та скульптурними композиціями. Причому елементи оформлення зачату мали в своєму розпорядженні по всій висоті стін.

Собори та храми нерідко перебудовували, тому в одному будинку можна побачити риси різних напрямків та етапів розвитку готики. Починаючи з XVI століття цей стиль архітектури став поступово втрачати своє колишнє значення, оскільки першому плані почали входити бароко і ренесанс.

Крім скульптур та ліпнини, в оформленні будівель готичного стилю використовують такі елементи декору, як ажурні намети та портали. Усередині будов розташовані величні колони, що є опорними елементами конструкції. Верхні частини колон, що стоять поруч, утворюють своєрідні намети або склепіння, прикрашені різними барельєфами.

Вітражі у готиці

Найважливіший атрибут готичного стилю – кольорові вітражі. Ці елементи оформлення католицьких соборів і храмів відрізняються яскравими насиченими тонами, що контрастують із частенько темним кольором стін. Кожен вітраж – витвір мистецтва, результат багаторічної праці художників та фахівців із роботи зі склом.

Будь-який елемент оформлення готичних будівель несе у собі будь-який сенс, найчастіше – релігійний. Вітражі є винятком. Кожен з них є картиною, що зображує сцену з життя святих або інших персонажів католицьких книг. Незважаючи на величезну площу вітражів та їхню кольорову насиченість, зовні будівлі вони виглядають сірими та бляклими. Вся їхня краса проявляється лише при проходженні крізь скло сонячних променів. Різнокольорове сяйво надає простору соборів особливий колорит та урочистість.

Релігійні сцени в численних вітражах культових будов настільки часто і докладно деталізували сюжети релігійних книг, що згодом були зараховані до еквівалентів рукописних текстів.

Якщо є бажання оформити свій будинок у готичному стилі, це можна зробити і усередині приміщень. Скульптури, барельєфи, вітражі та колони допоможуть створити відповідну монументальну та релігійну атмосферу. Для того, щоб надати будові рис готичної архітектури, можна використовувати кілька прийомів:

• оформити фасад елементами декору, що відповідають стилю;
• встановити скульптури;
• прикрасити вікна вітражами;
• прикріпити до стін будинку пінополіуретанові фальш колони та арки.

Ціни на вітражні плівки.

Вітражні плівки, що самоклеються

Що знадобиться для виготовлення вітража

Оформлення будинку в готичному стилі передбачає встановлення масивних вітражів з кольорового скла. Габарити цих конструкцій дуже значні, тому з усіх технік з'єднання шматочків скла можна використовувати лише одну: паяний вітраж.

Що потрібно для створення цього ефектного елемента декору?

1. Різнокольорове скло завтовшки не менше 2 мм.
2. Свинцевий, мідний, сталевий чи латунний профіль.
3. Матеріал виготовлення рами: метал, дерево.
4. Верстат для обробки скла.
5. Щільний папір або картон для виготовлення шаблону.
6. Склоріз.
7. Свинцева чи мідна клейка стрічка.
8. Припій, каніфоль.
9. Флюс.
10. Спеціальні щипці та кусачки для розлому скла.

Підготовка робочого місця, матеріалів та інструментів

Основні роботи при виготовленні паяного вітража – нарізка та обточування скла. Цей матеріал вимагає акуратного з ним поводження, тому знадобиться просторий, гладкий та рівний стіл. Його оптимальна висота – 5-10 см вище за пояс тієї людини, яка займатиметься виготовленням вітража.

Вибір склорізу

Основний інструмент, з яким доведеться працювати – склоріз. Можна використовувати будь-який, той, який найбільш зручний:

• олійний;
• роликовий;
• алмазний;
• переможний.

При виборі інструмента важливо звернути увагу, наскільки зручна його рукоять (ручка). Найкраще купувати склоріз з алмазною ріжучою кромкою. Але слід врахувати, що в процесі роботи його потрібно буде періодично заточувати. Тому одночасно зі склорізом рекомендується придбати спеціальний заточувальний верстат або брусок з нальотом алмазного пилу.

Підійде для нарізки вітражного скла та інструмент з автоматичною подачею мастильного матеріалу: масляний склоріз. Універсальний оснащений нерухомою головкою. Він зручний для нарізування скла за прямими лініями. Для отримання криволінійних кромок рекомендується використовувати масляний склоріз з головкою, що обертається.

Вибір шліфувальної машинки

Для обточування шматочків скла використовують спеціальні шліфувальні машинки типу Kristall 2000 S, Edima E1M, DIAMANTOR. Це професійне обладнання, оснащене механізмами подачі води та охолодження. Будь-який з цих верстатів має якісну систему захисту від поранень, що забезпечує максимальний комфорт при обточуванні скла.

Незважаючи на те, що дане обладнання відноситься до категорії професійного, воно цілком доступне за ціною. Купити його можна у спеціалізованих магазинах. Деякі вітражні майстерні пропонують інструменти за прийнятною ціною. Для майстра-початківця найбільш зручні шліфмашинки серії Kristall. Вони відрізняються легкістю заміни різальної головки та можливістю використання додаткового стрічкового механізму для обточування скла.

З підручних інструментів будуть потрібні щипці та плоскогубці. Для робіт зі склом завтовшки від 4 мм буде потрібний виламувач вирізів скла. Багато майстрів використовують у роботі щипці та пристосування для 3-х точкового розлому скла. При виборі підручних інструментів орієнтуються складність малюнка вітражу і товщину скла.

Вибір профілю та рами вітража

Для виготовлення вітража в готичному стилі буде потрібний каркас для з'єднання скляних модулів. Таким чином забезпечують міцність та довговічність конструкції. Для створення каркаса можна використовувати будь-який профіль: латунний, свинцевий, мідний, сталевий. Інакше ці матеріали називають «протяжкою».

Для забезпечення міцності та краси великогабаритних конструкцій замовляють кований профіль. Такий вітраж виглядає солідно і служить довго. Кований профіль має лише один недолік: висока ціна. Оптимальний вибір для зміцнення масивного вітражу – свинцевий профіль. Він має значно більшу жорсткість, ніж мідний і латунний. Але латунний має привабливіший зовнішній вигляд і часто використовується у виготовленні вітражів «Тіффані».

Будь-який із перелічених видів профілів буває Н-подібним, П-подібним, Y-подібним. Протяжки першого типу необхідні з'єднання модулів вітража. П-подібні профілі потрібні для окантування конструкції та виготовлення рами. За допомогою Y-подібних протяжок вітраж вставляють у спеціальні рамки, оснащені прорізами.

Витончений, тонкий, легко гнеться навіть руками, застосовується для фацетного скла з товстою кромкою

Вибір інструментів та матеріалів для паяння

У продажу є спеціальні паяльники для вітражних робіт. Вони оснащені регулятором напруги та дозволяють замінювати жало. Останній момент особливо важливий, оскільки більшість робіт зі збирання паяного вітража неможливо виконати паяльником з товстим жалом. Майстри рекомендують придбати інструмент потужністю 65-100 Вт. Цієї потужності достатньо для якісного з'єднання шматочків скла будь-яких розмірів.

Крім паяльника, буде потрібно припій. Оптимальний вибір - ПОС-61 або ПОС-63. Продається в бобінах і прутках. Середня товщина – 3 мм. Цей припій можна використовувати, маючи паяльник потужністю 40 Вт. Цей інструмент має тонке жало, з яким процес паяння буде більш зручним та швидким.

Припій ПОС-61 з каніфоллю

Для роботи із припоєм знадобиться флюс. Серед майстрів немає єдиної думки, який флюс кращий. Але загальна рекомендація така: поки що немає навички у виготовленні паяних вітражів, бажано купувати універсальний. З досвідом прийде розуміння, який найбільш зручний.

Якщо малюнок вітража включає безліч дрібних деталей, кожен шматочок скла потрібно буде обернути по край спеціальною клейкою фольгованою стрічкою. Великі елементи вітража з'єднують за допомогою протяжки. Стрічка продається в бобінах, ширина смужки може бути різною: 4.76 мм, 5,16 мм, 6,35 мм. Фольга може бути з чорною підкладкою і такою. Якщо планується робота зі склом світлих тонів, поглядаючи на вітраж збоку, чорна підкладка може бути помітна.

Ціни на різні види паяльників

Як зробити шаблон вітража

Для вітража в готичному стилі потрібно вибирати не абстрактний малюнок, а справжню картину, що зображує сцени з католицьких книг. Ті, хто не є адептом цієї релігії, можуть вибрати малюнки із зображеннями тварин та птахів, планет та зірок.

Як правило, готичний вітраж має значні висоту та ширину. Тому намалювати ескіз, який стане шаблоном, буде складно навіть тим, хто має навички художника. Найпростіше знайти відповідний малюнок в електронному форматі та роздрукувати його на кількох аркушах паперу. Можна самостійно намалювати ескіз, використовуючи програму CoralDrow. Для нарізки шаблону знадобиться плотер, тому виникне потреба вдатися до послуг майстерень з виготовлення вивісок, рекламних плакатів та банерів.

Важливо, щоб усі лінії ескізу були чіткими та не мали розривів. Якщо потрібно, деякі деталі можна домалювати фломастером або маркером. Готовий шаблон необхідно укріпити на робочому столі. Для цього можна використовувати двосторонній скотч, кнопки, невеликі гвоздики та дерев'яні рейки. Потрібно зробити так, щоб ескіз був нерухомий. В цьому випадку набір вітража буде більш легким та зручним.

Технологія виготовлення паяного вітража

Крок 1. На шаблоні, що зафіксований на робочому столі, відзначають, якого кольору буде кожен елемент малюнка. Можна наносити позначки кольоровими фломастерами або підписувати простим олівцем.

Крок 2.Вибирають шматочок скла потрібного кольору та кладуть його зверху на відповідну деталь малюнка.

Перекладаємо деталі на плівку

Крок 3Якщо крізь скло добре видно лінії малюнка, проводять за контуром деталі склорізом. Якщо лінії погано видно, промальовують їх у склі. У роботі зі склорізом необхідно дотримуватись рекомендацій майстрів вітражного мистецтва:

• поверхня скла має бути чистою (у разі потреби її потрібно знежирити);
• різ має бути досить швидким та рівномірним, без зайвого натиску;
• при правильному виконанні різу має бути чутний характерний звук потріскування скла;
• за 5-7 мм до кінцевої точки різу потрібно послабити тиск на скло;
• не можна проводити склорізом кілька разів по одній і тій самій лінії.

Крок 4.Включають шліфувальну машинку і підносять до головки, що обертається, кромку скла. Злегка торкаючись механізму, обточують деталь. Під час роботи виконують «примірку»: кладуть різаний елемент малюнка на шаблон і звіряють відповідність розмірів та вигинів ліній.

Крок 5.Обточений шматочок скла обгортають клейкою фольгованою стрічкою. Для виконання цього завдання можна використовувати спеціальні інструменти: ролики. Але можна обійтися без них. Стрічку приклеюють так, щоб її краї охоплювали скло з двох сторін, виступаючи за край на 1 мм. Тому ширина стрічки має відповідати товщині скла з урахуванням цієї вимоги.

Крок 5.Коли буде готова частина малюнка і на шаблоні укладені всі його елементи, вирізані зі скла, приступають до паяння. Нагрівають паяльник до потрібної температури, беруть пруток припою і прикладають його до лінії стику двох шматочків скла.

Крок 6. Торкаються припою паяльником і «ведуть» припоєм по лінії малюнка.

Крок 7. Після того, як будуть опрацьовані всі стики між елементами шаблону, скляне полотно перевертають і повторно виконують ту ж роботу: припаюють шматочки скла один до одного.

Крок 8Коли будуть готові кілька модулів малюнка, приступають до з'єднання за допомогою протяжки. На цьому етапі робіт використовують Н-подібний профіль. Це досить гнучкий матеріал для того, щоб з'єднати скло навіть із складними лініями згинів.

Крок 9Після збирання вітража, його потрібно встановити в раму. Якщо полотно вийшло досить легким, можна використовувати дерев'яні штапики з прорізом. У цьому випадку знадобиться Y-подібний профіль, вузьку частину якого вставляють у щілини.

Для важких вітражів використовують дерев'яні або металеві рами з П-подібним перетином. Ширина цих планок повинна відповідати товщині скла з урахуванням двох шарів припою та клейкої стрічки.

Крок 10Вітраж у рамі встановлюють у віконний отвір.

Монтаж фальш фасаду

Для того, щоб надати будівлі колорит готики, необхідно оформити фасад у відповідному стилі. Перед початком робіт рекомендується уважно розглянути фото готичних соборів і замків, вибрати елементи декору, що підходять для конкретної будівлі.

Для готики характерні сірі похмурі тони. Тому підійдуть фасадні панелі, що імітують кладку із натурального каменю.

Можна встановити поліуретанові фальш колони та арки, які створять враження масивних отворів та склепінь, характерних для готичного архітектурного стилю. Але слід врахувати, що пінополіуретан – матеріал білого чи іншого світлого кольору. Усі вони невластиві для готики. Тому колони та арки потрібно буде пофарбувати у сірий або інший вибраний колір.

Ціни на види фальш фасадів

Фальш фасад

Оформлення фасаду фальш колонами

При виборі пінополіуретанових елементів декору потрібно врахувати, що більшість пропонованих виробниками фальш колон мають ажурне обрамлення. Ці елементи декору підійдуть для оформлення фасаду у стилі бароко. Для готики характерні простота та лаконічність ліній. Тому потрібно вибирати ті елементи, які мають якнайменше химерних завитків.

Весь комплекс робіт можна поділити на три етапи:

• підготовка фасаду;
• монтаж елементів декору;
• фарбування пінополіуретану.

Ціни на готові ліпні колони

Ліпні колони

Підготовчий етап

Насамперед потрібно провести візуальний огляд стін і переконатися, що вони не вимагають косметичного ремонту. Якщо ситуація обернена, приступають до підготовки фасаду.

Крок 1.Видаляють зі стін старий оздоблювальний шар.

Крок 2.Якщо є тріщини, вичищають їх, одночасно видаляючи всі частинки, що слабо тримаються.

Крок 3Знепилюють поверхню за допомогою ганчірки або пилососа.

Крок 4.Ґрунтують стіни на 1-2 шари, використовуючи спеціальні склади для обробки фасадів.

Крок 5.Крупним планом тріщини за допомогою цементно-піщаного розчину, приготовленого в пропорції 3:1 (одна частина цементу марки не нижче М400 і 1 частина кар'єрного піску).

Готична архітектура.

Готика- це період у розвитку середньовічного мистецтва, що охоплює майже всі галузі матеріальної культури та розвивається на території Західної, Центральної та частково Східної Європи з XII по XV століття. Готика прийшла зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Хоча термін "готичний стиль" найчастіше застосовується до архітектурних споруд, готика охопила також скульптуру, живопис, книжкову мініатюру, костюм, орнамент тощо.

Еволюція готики.

Готика зародилася у XII столітті на півночі Франції, у XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італію готика проникла пізніше, насилу і сильною трансформацією, що призвела до появи "італійської готики". Наприкінці XIV століття Європу охопила так звана "міжнародна готика". У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше – аж до XVI ст. До будівель і творів мистецтва, що містили в собі характерні готичні елементи, але створеним у період еклектики (змішування різних стилів різних культур), у середині XIX століття, і пізніше, застосовується термін "неоготика". У 1980-ті роки термін "готика" почав застосовуватися для позначення субкультури ("готична субкультура"), у тому числі музично-напрямного ("готична музика"). Слово походить від італійського gotico – незвичний, варварський. Спочатку це слово вживалося як лайка. Слід зазначити, що багато хто вважає, що назва стилю походить від Goten - варвари. Але не варто плутати, до історичних готов цей стиль ніякого відношення не має. Вперше поняття у сучасному сенсі застосував Джорджо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від Середньовіччя. Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва, виникнувши з урахуванням досягнень романської культури. Готичне мистецтво було культовим за призначенням та релігійним за тематикою. Воно зверталося до вищих божественних сил, вічності, християнського світогляду. Готика у своєму розвитку поділяється на 3 періоди:

1) Рання готика;

2) період розквіту;

3) Пізня готика.

Готичний стиль.

Здебільшого виявився в архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Розвивався він на основі романської, точніше кажучи – бургундської архітектури. На відміну від романського стилю, з його круглими арками, масивними стінами та маленькими вікнами, для готики характерні арки з загостреним верхом, вузькі та високі вежі та колони, багато прикрашений фасад з різьбленими деталями (вімпергами, тимпанами, архівольтами) і багатобарвні . Усі елементи цього стилю наголошують на вертикалі. Як і у всій готиці, у готичній архітектурі виділяються три етапи розвитку:

1) Ранній;

2) Зрілий (висока готика);

3) Пізній (полум'яна готика).

З приходом на початку XVI століття Ренесансу на північ і на захід від Альп, готичний стиль втратив своє значення.

Майже вся архітектура готичних соборів обумовлена ​​одним головним винаходом того часу - новою каркасною конструкцією, що робить ці собори легко впізнаваними.

Система аркбутанів та контрфорсів.

Каркасна система готичної архітектури - сукупність конструктивних будівельних прийомів, що з'явилася в готиці, яка дозволила змінити навантаження в будівлі та помітно полегшити його стіни та перекриття. Завдяки даному винаходу архітектори середньовіччя змогли значно збільшити площу і висоту споруд, що зводяться. Основними елементами конструкції є контрфорси, аркбутани та нервюри. Головною і в першу чергу рисою готичних соборів, що впадає в очі, є їх ажурна структура, що представляє собою різкий контраст масивним конструкціям попередньої романської архітектури.

Головною і в першу чергу рисою готичних соборів, що впадає в очі, є їх ажурна структура, що представляє собою різкий контраст масивним конструкціям попередньої романської архітектури.

Готичні склепіння.

Найважливішим елементом, винахід якого дав поштовх іншим досягненням інженерної думки готики, стало нервюрне хрестове склепіння. Він став основний конструктивної одиницею при спорудженні соборів. Основна ознака готичного склепіння - чітко виражені профільовані діагональні ребра, що становлять основний робочий каркас, що сприймає основні навантаження.

Розподіл навантаження.

Технічним проривом архітекторів готики стало їхнє відкриття нового способу розподілу навантаження. Потрібно сказати, що будь-яка будівля, що вільно стоїть, відчуває два види навантажень: від власної ваги (включаючи перекриття) і погодні (вітер, дощ, сніг та ін). Потім воно (будівля) передає їх вниз по стінах - до фундаменту, потім нейтралізуючи в землі. Саме тому кам'яні будівлі будуються більш ґрунтовно, ніж дерев'яні, оскільки камінь, будучи важчим за деревину, піддається більшій загрозі обвалення у разі помилки в розрахунках. У романській архітектурі, яка частково є спадкоємицею давньоримської, несучими частинами будівлі були всі стіни цілком. Якщо архітектор хотів збільшити розмітку склепіння, то таким чином збільшувалася і його вага, і стіну доводилося товщати, щоб вона могла витримувати вагу такого склепіння. Але у готичній архітектурі від цього методу відмовилися. Вирішальним для розвитку готики став здогад, що вага і тиск кам'яної кладки можуть концентруватися в певних точках, і якщо підтримувати саме в цих місцях, іншим елементам споруди вже не обов'язково бути несучими. Так виник готичний каркас - хоча передумови для нього з'явилися дещо раніше: "Історично цей конструктивний прийом виник з удосконалення романського хрестового склепіння. Вже романські архітектори в деяких випадках викладали шви між розпалубками хрестових склепінь, що виступають назовні камінням. ; склепіння як і залишалося важким і потужним " . Новаторство технічного рішення полягало в наступному: склепіння перестали спирати на суцільні стіни будівлі, масивне циліндричне склепіння замінили легшим ажурним, тиск цього склепіння передається нервюрами та арками на стовпи (колони). Бічний розпір, що виникає таким чином, сприймається аркбутанами і контрфорсами. Нервюрне склепіння своїми п'ятами спиралося на стовпи-підвалини, а не на стіни; розпір його був наочно виявлений і строго локалізований, і будівельнику було ясно, де і як розпір. повинен бути "погашений". Крім того, нервюрне склепіння володіло відомою гнучкістю. Усадка ґрунту, катастрофічна для романських склепінь, була для нього відносно безпечна. Таким чином, конструкція сильно полегшується рахунок перерозподілу навантажень. Насамперед несуча, товста стіна перетворилася на просту "легку" оболонку, чия товщина більше не впливала на несучу здатність будівлі. З товстостінної будівлі собор перетворився на тонкостінний, зате "підпертий" по всьому периметру надійними і елегантними "підпірками". Крім того, готика відмовилася від напівциркульної, звичайної арки, замінюючи її скрізь, де тільки можна стрілчастою. Використання склепінної арки в склепіннях дозволяло зменшити їх бічний розпір, спрямовуючи значну частину тиску прямо на опору - причому, чим вище і загостреніша арка, тим менше вона створює бічний розпір на стіни та опори. Масивне склепіння замінилося ребристим склепінням, ці ребра - нервюри діагонально перехрещувалися і сприймали навантаження. Простір між ними заповнювався простою розпалубкою – легкою кладкою цегли або каменю.

Аркбутан- це зовнішня кам'яна наполеглива арка, яка передає розпір склепінь головного нефа на опорні стовпи, що віддаляються від основного корпусу будівлі - контрфорси. Завершується аркбутан похилою площиною за схилом покрівлі. У ранній період розвитку готики зустрічаються аркбутани, приховані під дахи, але вони заважали висвітлювати собори, тому незабаром вони були висунуті назовні, і відкриті для огляду ззовні. Аркбутани бувають двох пролітні, двоярусні, і комбінують обидва ці варіанти.

Контрфорс- у готиці вертикальна конструкція, потужний стовп, що сприяє стійкості стіни тим, що своєю масою протидіють розпору склепінь. У середньовічній архітектурі здогадалися не притуляти його до стіни будівлі, а винести її назовні, на відстань кількох метрів, з'єднавши з будинком перекинутими арками - аркбутанами.

Цього було достатньо ефективного перенесення навантаження зі стіни на опорні колони. Зовнішня поверхня контрфорсу могла бути вертикальною, ступінчастою чи безперервно похилою.

Пінакль- гостра вежа, якою навантажували вершину контрфорсу в місці примикання до нього аркбутану. Це робилося з метою запобігання зусиллям.

Стовп-устій- міг бути простого перерізу або ж являти собою "пучок колон".

Нервюра- ребро арки склепіння, що виступає з кладки та профільоване. Система нервюрів утворює каркас, який підтримує полегшену кладку склепіння. Діляться нервюри на:

1)Щокові арки- чотири арки по периметру квадратного осередку на підставі склепіння.

2)Ожива- Діагональна арка. Майже завжди напівциркульна.

3)Тьєрсерон- Додаткова нервюра, що йде від опори і підтримує посередині лієрни.

4)Лієрни- Додаткова нервюра, що йде від точки перетину оживши до щілини щокових арок.

5)Контрлієрні- поперечні нервюри, що пов'язують між собою основні (тобто оживи, лієрни та тьєрсерони).

6)Запалубка- у нервюрному зводі заповнення між нервюрами.

7)Замковий камінь(розетка)

Декор.

Технічне вирішення конструктивних проблем було єдиним завданням готичного архітектора. Збагачення фактур та прикраса конструкції йшло одночасно з еволюцією конструктивних рішень і майже невіддільне від них. Контрфорси увінчувалися ланцетоподібними баштами-пінаклями, у свою чергу прикрашеними зубцеподібними виступами. Водоскиди за допомогою скульптора перетворювалися на фантастичне поєднання тварин та рослинних форм. Уступами відливи порталів, що йдуть углиб, підтримані тонкими колонками поперемінно з подовженими фігурами ангелів і святих, а аркового контуру тимпан над дверима покривався рельєфами на теми Страшного суду або аналогічні сюжети і розфарбовувався в яскраві кольори. Таким чином, усі види мистецтва відігравали свою роль у освіті пастви, попереджаючи віруючих про небезпеку гріховного життя та наочно зображуючи блаженство святого життя.

У вирішенні віконних прорізів відбувалося таке саме злиття конструктивної еволюції та орнаментальності. Спочатку справа обмежувалася угрупуванням двох чи трьох невеликих вікон у єдиній архітектурній рамі. Потім простінок між такими вікнами послідовно зменшувався, тоді як кількість отворів зростала, поки не було досягнуто ефекту повністю розсіченої поверхні стін. Подальше скорочення розмірів кам'яних простінків між меншими вікнами спричинило виникнення мереживної конструкції вікна, орнаментальний малюнок якого створювався тонкими кам'яними ребрами. Спочатку зібрані як найпростіших геометричних форм, мереживні структури вікон згодом ставали дедалі складніше. У Англії такий «прикрашений» стиль кінця 14–15 ст. змінився «перпендикулярним», якому у Франції відповідала стиль «полум'яної готики».

Багатобарвні вітражі у цих вікнах збиралися з невеликих шматків скла, затиснутих Н-подібним свинцевим профілем, що забезпечувало ізоляцію від вологи. Однак свинцеві обойми не мали достатньої міцності, щоб протистояти тиску вітру на велику поверхню скла, що згодом вимагало застосування рам із залізних стрижнів або арматури.

Згодом замість залізної арматури почали застосовувати фігурні кам'яні ребра, що відкрило шлях більш вільним мереживним композиціям. У вітражах 12 ст. домінуючими квітами були відтінки синього, доповненого червоним, що привносять теплоту цілому. Жовтий, зелений, білий та фіолетовий кольори використовувалися надзвичайно скупо. У тому ж столітті будівельники цистерціанських церков, відмовившись від великої кількості кольорів, стали використовувати в декоративних цілях гризайль (живопис у різних відтінках одного кольору, частіше сірого) по простій зеленувато-білій поверхні скла. У 13 ст. розмір шматків забарвленого скла збільшується, і червоний застосовується значно ширше. У 15 ст. починається занепад вітражного мистецтва.

Готична троянда/розетка

Варіанти нервюрних склепінь.

Схеми різноманітних варіантів нервюрного склепіння.

У готичних соборах можна знайти безліч варіантів переплетення нервюр, багато з яких немає назви. Декілька основних типів:

1) Хрестове склепіння (quadripartite rib vault)- Найпростіший варіант нервюрного склепіння, що має шість арок та чотири поля запалубки.

Стрілчасте хрестове склепіння.

2) Шестигранне склепіння (sexpartite rib vault)- Ускладнений варіант хрестового склепіння, завдяки введенню додаткової нервюри, що ділить склепіння на 6 запалубок.

3) Зірчасте склепіння (lierne vauit, Stellar vault)- наступний ступінь ускладнення завдяки введенню лієрн, кількість яких може збільшуватися. Розташування нервюр набуває обрисів зірки.

Зірчасте склепіння. Фото знизу.

Зірчасте склепіння - форма хрестового готичного склепіння. Має допоміжні ребра. тьєрсерони і лієрни. У каркасі чітко виділяються основні діагональні ребра хрестового склепіння.

4) Віялове склепіння (fan vault)- створюється нервюрами, що виходять з одного кута, мають однакову кривизну, що становлять рівні між собою кути і утворюють лійкоподібну поверхню, що нагадує віяло. Типовий для Англії ("розпластана готика").

5) Сітчасте склепіння (netvault)- Нервюри створюють сітку ребер з осередками, приблизно однаковими за розміром.

Замки, садиби та житлові будинки.

У цивільній архітектурі готичної епохи необхідно розрізняти ранній замок, який служив і житлом і цитаделлю, від пізнішої заміської резиденції, яка зводилася за відносного скорочення необхідності в індивідуальній обороні кожного від усіх. І в першому і другому типах можна виявити ознаки, спочатку вироблені в церковній архітектурі.

Типовий за структурою будинок 13 ст. мав три поверхи і ставився на вулицю або бічною стіною, або торцем. Перший поверх був зазвичай зайнятий лавкою та складом; на другому розміщувалися вітальні, з яких головна була звернена вікнами надвір; на третьому чи горищі розміщувалися спальні покої. Крамниця, звернена до фасаду, і кухня позаду зазвичай були розділені внутрішнім двором. Вже 13 в. до моди увійшло декоративне оформлення пічних труб, і досить широко застосовувався різьблений декор.

Найбільш популярними матеріалами у житловому будівництві були дерево та штукатурка, проте в деяких регіонах воліли використовувати камінь або цеглу. Дерев'яний каркас зазвичай збирався з потужних брусів, з'єднання яких ретельно приганяли та притісували. Каркас залишали відкритим зовні, він привносив фасаду чіткий декоративний малюнок. Малюнок утворювався вертикальними і горизонтальними тягами, де-не-де з'єднаними діагональними зв'язками (у деяких регіонах - діагоналями, що перехрещуються). Заповнення між елементами каркаса виконувалося з штукатурки по дерев'яній дранцы або з цегли, потім штукатуркою, що покривався. Віконні палітурки загалом дотримувалися церковної моди, але, зрозуміло, у спрощених формах.

У 14–15 ст. ні в загальному плануванні, ні в конструктивній схемі житлового будинку не відбувається істотних змін, проте кількість вікон збільшується, а самі вони стають більшими. До 1500 колишні «мереживні» палітурки зазвичай витісняються прямокутними вікнами з прямими імпостами і тягами

Цивільна архітектура.

Готична архітектура Франції не обмежується церквами, замками та житловими будинками, охоплюючи також міські ратуші, міські дзвіниці, лікарні, школи різного рівня та всі інші суспільні споруди, необхідні для життя середньовічної людини.

Міська дзвіниця служила зазвичай символом незалежності міста. На неї навішували кілька дзвонів, серед яких був і сигнальний дзвін, а в 14 ст. на ній почали встановлювати годинник. У Мулені збереглася такого роду вежа, на якій годинник дзвонить механічними фігурами.

Більшість середньовічних лікарень збудовано в готичну епоху. Їхніми засновниками були й церква та феодальні сеньйори, проте управління госпіталем зазвичай передавалося до рук церкви. У тодішніх лікарень були ширші функції, ніж у сучасних, тому що в них, поряд з лікуванням хворих, давали притулок і їжу паломникам, старим, бездомним та нужденним. Їх планування, конструктивна система та декор запозичувалися однаково у церковної архітектури та в архітектури житлового будинку. Перші «лазареттос», чи лепрозорії для хворих на проказу, були й першими лікарнями у вузькому значенні слова. У таких лазаретах прокажені жили в окремих будиночках, а ті, хто їх доглядав, – в відокремленому будівництві. Близько 1270 р. у Франції налічувалося до 800 лазаретів, але до 15 ст. потреба в них скоротилася настільки, що кошти, що виділялися на їх утримання, були спрямовані на інші цілі. Госпіталь Маладреді дю Тортуар дозволяє скласти уявлення про тип цієї установи. На прямокутній ділянці розташовані три будівлі: двоповерховий корпус для пацієнтів, капела та двоповерхова будівля персоналу, де розміщувалася і кухня. На кожному з двох поверхів лікарняного корпусу була одна довга зала, освітлена вісьмома вікнами з мереживним переплетенням. Каміни обігрівали зал та забезпечували його вентиляцію, а пересувні дерев'яні ширми між ліжками дозволяли відокремлювати хворих один від одного.

Черешні ордени, що спеціалізувалися на допомозі хворим, створили інший тип госпіталю. Найкраще збережений середньовічний госпіталь у Боні дозволяє побачити класичне планування лікарні 15 ст. По сторонах оточеного аркадою внутрішнього двору розташовані великі зали (один для чоловіків, інший для жінок) та два бічні крила. Спочатку в торці кожного залу було влаштовано вівтар, освітлений великим вікном. Зали були перекриті дерев'яними склепіннями. Глазуровані кахлі зовні, розписи та гобелени всередині привносили до загального рішення інтенсивний колір. Дерев'яні галереї, що оточують двір, давали пацієнтам можливість прогулянок під свіжим повітрям.

Міланський собор. висота від землі (зі шпилем) – 108, 50 м; висота центрального фасаду –56, 50 м.; довжина головного фасаду: 67, 90 м; ширина: 93 м; площа: 11.700 кв. м; шпилі: 135; 2245 статуї на фасадах.

Собор у Реймсі (Notre-Dame de Reims) у французькій провінції Шампань (Champagne). Архієпископ Реймса Обрі де Умбер (Aubry de Humbert) у 1211 році заклав Собор Божої Матері. Архітектори Жан дОрбе (Jean d'Orbais) 1211 р, Жан ле Лу (Jean-le-Loup) 1231-1237 рр., Гоше Реймський (Gaucher de Reims) 1247-1255 рр., Бернард Суассонський (Bernard de Soisson 1285

Абатство Сен-Дені під Парижем. Франція. 1137-1150 рр.

Готичний стиль. Собор у Шартрі - Cathédrale Notre-Dame de Chartres - католицький кафедральний собор у місті Шартр (1194-1260рр.)

Готичний Ульмський собор. Ульм у Німеччині у висоту 161,5 м. (1377-1890 рр.)

Римо-католицький готичний Кельнський собор Пресвятої Богородиці та Святого Петра (Kölner Dom). 1248-1437 рр.; 1842-1880 гг. Будувався на зразок французького собору в Ам'єні.

Готика – художній стиль, що панує у європейській архітектурі у XIII – XV ст. Слово походить від італ. gotico незвичний, варварський (Goten варвари; до готів цей стиль відношення не має) і спочатку використовувався як лайка. У період Відродження мистецтво Середньовіччя вважалося «варварським». Вперше поняття у сучасному розумінні застосував Джорджо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від Середньовіччя. Готичне мистецтво було культовим за призначенням та релігійним за тематикою. Собор Нотр - Дам у Парижі ()

Зародилося готичне мистецтво у Франції, в 40-ті роки. XII ст. в Іль де Франс. Творцем готики вважається настоятель монастиря Сен – Дені абат Сугерій. У ході реконструкції головного храму абатства було розроблено новий тип архітектури. Собор Сен-Дені, 1137 – 1140 Абатство Сен-Дені – бенедиктинське абатство, головний монастир середньовічної Франції. З XIII ст. - Усипальниця фр. Королів. Ранній зразок готики.

Нервюрне склепіння, вітражі та апсиду. Будівля 36 метрів завдовжки, 17 - завширшки і заввишки 42.5 метра. Сен - Шапель, Париж,

Вітраж собору Нотр - Дам у Шартрі. ()

Брама собору Нотр – Дам у Реймсі. () «Королівська брама» собору Нотр – Дам у Шартрі. (1145 - 1155)

Готична архітектура XV ст. у Франції одержала назву «Пламенюча готика». У ній спостерігається велика кількість прикрас, ще більш витягнуті по вертикалі форми та додаткові трикутні виступи над стрілчастими арками, що нагадують язики полум'я. Собор Нотр - Дам у Реймсі, 1211 - 1420.

У більшості країн Європи можна зустріти готичні споруди. У кожній країні вони мають свої характерні риси. Вестмінстерське абатство, Капела Кембриджського королівського коледжу,

Готична архітектура більша, ніж просто дивовижна. Вона непідвладна часу і часто захоплює дух. Не варто й говорити, що Готична архітектура була одним із найекстремальніших самовиражень людства. Справа в тому, що ви ніколи не знаєте, коли і де ви зіткнетеся з цим унікальним стилем архітектури. Від американських церков до грандіозних соборів і навіть деяких цивільних будівель Готична архітектура, як і раніше, улюблена людьми і сьогодні, але ніщо не зрівняється з класичною готичною архітектурою, про приклади якої ми розповімо в цій статті.

Існують кілька різних типів, але вони прекрасні. Від французького до англійського та італійського стилю, Готична архітектура не йде в жодне порівняння з будь-якою іншою. Франція була місцем зародження Готичної архітектури, і, якщо подивитися на історію готичної архітектури, вона майже духовна. Ось чому ви часто бачите собори 12 століття і навіть сучасні церкви, побудовані в чудовому стилі готичної архітектури. Це один із найпривабливіших архітектурних стилів відомих на сьогоднішній день. Краса полягає у надзвичайній складності конструкцій та у кожній дрібній деталі обробки. Ці витвори мистецтва витримали випробування часом.

Це лише деякі з багатьох чудових дизайнів готичної архітектури, які є доступними для публічного огляду. Ці будівлі знову-таки просто невимовні. Якщо у вас коли-небудь з'явиться шанс побачити один із цих чудових творів мистецтва, тоді ви зможете зрозуміти справжню велич, ностальгічну історію або реалістичність примарних образів, які, здавалося б, блукають невимовно красивими залами цих приголомшливих будівель. Ніщо не зрівняється з тим, що ви відчуєте, стоячи перед однією з цих чудових будов.

10. Собор Святого Стефана (St Stephen's Cathedral), Відень

Собор Святого Стефана, який був збудований у 1147 році, стоїть на руїнах двох церков, які раніше знаходилися на цьому місці. Це чудовий приклад усього, що може запропонувати готична архітектура. Насправді він вважається метрополією великої Римо-католицької архієпархії Відня, і служить також місцем перебування архієпископа. Це найважливіша релігійна будівля в Австрії.

Собор Святого Стефана виніс випробування часом та став свідком багатьох історичних подій. Він покритий красиво забарвленим дахом, який в даний час виступає як один з найунікальніших і найвідоміших релігійних символів міста. Вишукана фортеця є відмінною рисою віденського горизонту.

У структурі будівлі є дещо, про що багато хто з нас не знає - північна башта насправді мала дзеркально відбивати південну вежу. Спочатку будівля планувалося куди більш амбітним, але виходячи з того, що готична ера пройшла, будівництво припинилося в 1511 і на північну вежу була добудована шапка в стилі архітектури епохи відродження. Тепер жителі Відня називають її «верхівкою водонапірної вежі».

Місцеві жителі також називають вхід до будівлі "Riesentor" або "двері гіганта". Дзвони, які колись були розміщені в Heidentürme (південній вежі) були назавжди втрачені під час Другої світової війни. Тим не менш, на північній вежі є дзвіниця, яка все ще функціонує. Найстарішими частинами собору Святого Стефана є його римські вежі та двері гіганта.

9. Мирський замок (Mir Castle)


Мирський замок – це захоплюючий дух приклад готичної архітектури 16-го століття, розташований у Гродненській області. Він є одним із найважливіших туристичних пам'яток у Білорусі. Знаменитий князь Іллінич побудував його на початку 1500-х років. Однак будівництво цього 3-поверхового замку розпочалося як будівництво готичного витвору мистецтва. Воно було пізніше закінчено його другим власником Миколою Радзивіллою у стилі епохи Відродження. Замок колись був оточений ровом, і біля його північної стіни розбиті чудові італійські сади.

Мирський замок зазнав значної шкоди під час наполеонівських воєн. Микола Святополк-Мирський купив його і почав його відновлення, перш ніж передати його своєму синові для повного завершення. Син Мирського найняв добре відомого архітектора на ім'я Теодор Бурсзе, щоб виконати побажання батька, і його сім'я володіла Мирським замком до 1939 року.

Замок колись служив гетто для євреїв після їхньої ліквідації нацистськими силами. Згодом він став житловим фондом, а сьогодні Мирський замок є об'єктом Національної спадщини. Це величезна частина місцевої та національної культури та феноменальний фрагмент готичної архітектури, яким можуть милуватися як місцеві жителі, так і туристи.

8. Собор Антверпенської Богоматері (Antwerp Cathedral)

Антверпенський Собор, також відомий як Собор Антверпенської Богоматері, є Римсько-католицькою будівлею в Антверпені (Antwerp), Бельгія. Будівництво цього видатного шедевра готичної архітектури почалося 1352 року і тривало до 1521 року. Будівництво було припинено у 1521 році і на сьогоднішній день залишається не завершеним.

Собор стоїть там, де з дев'ятого по дванадцяте століття знаходилася невелика каплиця Богоматері. Тепер він є найбільшою і захоплюючою церквою в готичному архітектурному стилі в Нідерландах.

Дивлячись на цю царську будову, складно собі уявити, що в 1533 вогонь зруйнував його і це, по суті, стало причиною того, що він не був закінчений. Проте завдяки його дивовижній красі він став собором архієпископа в 1559 році. З початку 1800-х років до середини 1900-х років, він знову пустував і навіть був пошкоджений під час кількох місцевих воєн.

Дивна будова перенесла випробування часом, війною, вогнем і його історія набула щасливого кінця, коли в 19 столітті завдяки реставрації вона була повністю відновлена. У 1993 році, нарешті, закінчилася реставрація, яка розпочалася у 1965 році і цей вражаючий шедевр готичної архітектури та витвір мистецтва, був знову відкритий для публіки.

7. Кельнський собор (Cologne Cathedral)

Який величний шедевр готичного архітектурного мистецтва! Його будівництво тривало з 1248 по 1473, потім воно зупинилося і відновилося лише в 19 столітті. Як і багато будівель його статуту, Кельнський собор є Римсько-католицькою церквою і знаходиться в Кельні, Німеччина. Він служить резиденцією коханого народом архієпископа, і навіть архієпархією. Ця пам'ятка є маяком і символом, як німецького католицизму, так і видатної готичної архітектури, що запам'ятовується. Кельнський собор також знаходиться в списку об'єктів Всесвітньої спадщини, і є найбільш відвідуваною туристичною пам'яткою Німеччини.

Готична архітектура, представлена ​​в цій будові, просто дивовижна. Це найбільший готичний собор у Північній Європі з другою за висотою сферою. Ця будівля також має найбільший фасад з усіх церков по всьому світу на сьогоднішній день. Співвідношення ширини до висоті клироса проти іншими середньовічними церквами ставить його перше місце у цій категорії.

У цій невимовно прекрасній будівлі є так багато прекрасних речей, на які можна подивитися, що для того, щоб по-справжньому оцінити їх, вам потрібно подивитися на них на власні очі.

Його дизайн був заснований на дизайні собору Ам'єнської Богоматері (Amiens Cathedral). Він повторює конструкцію з латинським хрестом та високими готичними склепіннями. У соборі можна побачити чудові вітражі, високий вівтар, оригінальні кріплення та багато іншого. Його справді можна назвати сучасним скарбом.

6. Бургоський собор (Cathedral of Burgos)


Цей приклад Готичної архітектури 13-го століття знову постає перед нами у всій красі. Бургоський собор - це бездоганно побудований і оброблений вишуканими дрібними деталями собор, що знаходиться в Іспанії і займається католиками. Він присвячений Діві Марії. Це величезний архітектурний шедевр, будівництво якого було розпочато у 1221 році та тривало до 1567 року. Собор збудований у французькому готичному стилі. Пізніше у 15-му та 16-му столітті, до його структури були також внесені елементи архітектурного стилю епохи Відродження. Він був включений до списку соборів, які вважаються предметами Всесвітньої спадщини соборів та Готичної архітектури наприкінці 1984 року, ставши таким чином єдиним іспанським собором, який має цей статус.

У цьому історично багатому та прекрасному місці є багато речей, на які можна помилуватися. Від статуй 12 апостолів до каплиці Кондестабле (Condestable) і всього твору мистецтва загалом – їх набагато більше, ніж ми можемо описати у цій статті. Собор є готичним до самого серця і заповнений ангелами, лицарями та геральдикою серед інших приголомшливих крас.

5. Собор Святого Віта (St Vitus Cathedral)


Цей чудовий зразок готичної архітектури знаходиться у Празі. Собор Святого Віта набагато прекрасніший, ніж можна описати словами. Собор побудований у строго готичному стилі. Він просто приголомшливий. Якщо у вас будь-коли з'явиться шанс подивитися на нього - обов'язково зробіть це. Така можливість абсолютно точно надається лише один раз у житті!

Собор є не лише чудовим прикладом готичної архітектури, сама церква є найшанованішою та найважливішою в країні. Він також є найбільшим собором. Він розташований поруч із Празьким Градом (Prague Castle) і гробницями імператорів Священної Римської імперії, крім того, там лежать останки чеських королів. Весь комплекс, звичайно, перебуває у володінні держави.

4. Вестмінстерське абатство (Westminster Abbey)


Вестмінстерське абатство також відоме як Соборна церква Святого Петра у Вестмінстері (Collegiate Church of St Peter at Westminster). Здебільшого абатство побудоване в готичному стилі і є одним із найпомітніших релігійних будівель Лондона.

За переказами, наприкінці 1000-х років на тому місці, де зараз знаходиться Вестмінстерське абатство, стояла церква під назвою Торн Ей (Thorn Ey). Будівництво Вестмінстерського абатства, за легендою, було розпочато на прохання Генріха III у 1245 році для підготовки місця його поховання. В абатстві було проведено понад 15 королівських весіль.

Цей дивовижний твір Готичної архітектури був свідком багатьох історичних подій, воєн, він зазнав своєї шкоди і пережив багато днів слави. Зараз воно є постійним нагадуванням подій днів, що давно минули.

3. Шартрський собор (Chartres Cathedral)

Шартрський собор також відомий як Собор Шартрської Богоматері (Cathedral of Our Lady of Chartres). Це римський, середньовічний католицький собор, що у Франції. Більшість його була побудована з 1194 по 1250 роки, і він чудово зберігся. У 13 столітті в конструкцію цього видатного твору Готичної архітектури було внесено незначні зміни, але в основному він залишився практично таким, яким він був спочатку. Свята плащаниця Діви Марії зберігається у Шартрському соборі. Вважається, що плащаниця була на Марії під час народження Ісуса. Ця будова та реліквія, що зберігається в ньому, є популярними туристичними пам'ятками, які приваблюють безліч християн.

2. Замок Рейнштайн (Burg Rheinstein)


Замок Рейнштайн є величним замком, що поселився на схилі пагорба в Німеччині. Він є просто незабутнє видовище, а стиль готичної архітектури, застосований при його будівництві, не йде в жодне порівняння з іншими будівлями того ж тимчасового періоду.

Він був побудований в період між 1316 і 1317 роком, але до 1344 він почав занепадати. Тим не менш, в 1794 він був куплений і відновлений перським принцом Фрідріхом (Prince Fredrick of Persia), який прожив у ньому до 1863 року.

1. Ратуша Ауденарде (Oudenaarde Town Hall)


Нарешті ми підійшли до опису Ратуші Ауденард. Це чудово красива ратуша в Ауденарді (Oudenaarde), Бельгія. Архітектором, який створив цей шедевр, є Хендрік ван Педе (Hendrik van Pede) і вона була побудована між 1526 та 1537 роками. На цю будову обов'язково повинні подивитися всі ті люди, які люблять історію та прекрасне мистецтво чи старі будинки.