→ Татарська казка "Шурале"

Був в одному аулі сміливий дроворуб.
Поїхав він якось узимку в ліс і почав рубати дрова. Раптом перед ним з'явився.
- Як тебе звуть, чоловіче? - Запитує Шурале *.
- Мене звуть Билтир**, - відповідає дроворуб.
- Давай, Билтир, пограємося, - каже Шурале.
– Не до гри мені зараз, – відповідає дроворуб. - Не гратиму з тобою!
Розсердився Шурале і закричав:
- Ах так! Ну, тоді не випущу тебе живим із лісу!
Бачить дроворуб – погано справа.
- Добре, - каже. - Пограю з тобою, тільки спершу допоможи мені розколоти колоду.
Вдарив дроворуб сокирою по колоді раз, ударив два і каже:
- Засунь пальці в щілину, щоб вона не защемилася, поки я не вдарю втретє.
Засунув Шурале пальці в щілину, а дроворуб витяг сокиру. Тут колода зімкнулась міцно і прищемила пальці Шурале. Тільки цього й треба було дроворубу. Зібрав він свої дрова і поїхав у аул. А Шурале давай кричати на весь ліс:
- Мені Билтир пальці прищемив!.. Мені Билтир пальці прищемив!..
Збіглися на крик інші шуралі, питають:
- Що трапилося? Хто прищемив?
- Билтир прищемив! - Відповідає Шурале.
- Коли так, ми нічим тобі допомогти не можемо, - кажуть інші шуралі. - Якби це сталося нині, ми допомогли б тобі. Раз це було минулого року, де його тепер знайдеш? Дурний ти! Тобі треба було б кричати не тепер, а торік!
А дурний Шурале так і не міг їм нічого пояснити.
Розповідають, що Шурале взяв колоду на спину і досі тягає її на собі, а сам голосно кричить:
- Мені Билтир пальці прищемив!

Один із найбільш вражаючих прикладів – перший татарський балет. Ним став "Шурале" композитора Ф. Ярулліна. Своєю появою та художніми особливостями він багато в чому завдячує епосі культурного будівництва, підйому радянського мистецтва. У другій половині тридцятих років відбувається становлення балету у багатьох національних республіках. Сприятливими умовами до того ж стало швидке зростання кваліфікованих кадрів, відкриття національних театрів опери та балету, виникнення нових композиторських шкіл. У 1936 році створюється балет "Серце гір" А. Баланчивадзе в Грузії, в 1938 В. Власов і В. Фере написали киргизький балет "Анар", в 1939 з'являється "Соловей" М. Крошнера в Білорусії та "Щастя" А. Хачатуряна у Вірменії, 1940 року - "Дівоча вежа" А. Бадалбейлі в Азербайджані, "Лілея" К. Данькевича в Україні, 1941 року - "Ду Гуль" А. Ленського в Таджикистані, "Журавлина пісня" Л. Степанова в Башкирії . У створенні перших балетів поряд із місцевими брали участь і російські композитори. Музика більшості балетів написана на теми народних переказів, легенд, де риси героїки, епосу поєднуються з лірикою, інколи ж фантастикою. Під час створення перших національних балетів широко використовувався як музичний, і танцювальний фольклор.

У руслі цих процесів була і Татарська АРСР. У 1938 році закінчують навчання та повертаються до Казані на роботу випускники вокального класу Татарської оперної студії при Московській державній консерваторії. У зв'язку з цим видається указ Ради народних комісарів ТАРСР про утворення в Казані Татарського національного оперного театру та присвоєння йому назви "Татарський державний оперний театр". Директором цього театру став Зія Бермілєєв, головним балетмейстером - Гай Тагіров, який закінчив Казанське і Московське хореографічні училища, літературний відділ очолив Муса Джаліль. 17 червня 1939 року на сцені Великого драматичного театру імені В.І. Качалова новоспечений оперний театр відкрив свій перший сезон. Перед ним гостро постала проблема національного репертуару.

До роботи над балетом "Шурале" письменник Ахмет Файзі (1903-1958, татарський письменник, поет, драматург і лібреттист, автор творів історичного жанру "Тукай", "Пугачов у Казані", лібретто до опер і балетів; відомий як знавець творчості Тукая і татарського фольклору) і молодий композитор Фарід Яруллін розпочали у 1938 році. Закінчений варіант лібрето А. Файзі датований 27 лютого 1939 року. На початку 1940 року лібретто і написана йому музика надійшли у розпорядження оперного театра.30 серпня 1940 року було видано указ проведення у Москві декади татарської літератури та мистецтва у серпні 1941 року. До неї була приурочена постановка першого татарського балету "Шурале". З такої нагоди було запрошено фахівців з Москви та Ленінграда. Головним балетмейстером декади призначили Петра Андрійовича Гусєва, постановником балету "Шурале" - Леоніда Веніаміновича Якобсона.

Ознайомившись із матеріалом, балетмейстер Якобсон почав наполягати на його переробці. Справа в тому, що А. Файзі крім казки "Шурале" використовував у лібрето та інші твори Г. Тукая: "Водяна", "Буран", "Дитина та Метелик". (У передмові до лібрето А. Файзі вказав вісім творів Тукая; крім названих це "Зимовий вечір", "Таз", "Не все золото, що блищить", "Несподівано"). Це, звичайно, ускладнювало і розмивало композицію балету, створювало труднощі для його постановки. Крім того, на думку Якобсона, у першому варіанті лібрето були слабкі соціальні мотиви. Спільна робота над новим варіантом тривала нелегко. Ахмет Файзі прагнув насамперед зберегти національний колорит, своєрідну поетику фольклорного матеріалу, для Якобсона ж були важливішими сучасне звучання та усталені хореографічні канони. Зрештою через хворобу А. Файзі робота зі створення нового лібретто повністю переходить до рук балетмейстера. Якобсон виділив у ньому основний конфлікт, відкинувши побічні сюжетні лінії, розвинув образ дівчини-птиці, запропонований А. Файзі, і замінив побутові сцени другого акта більш поетичною сценою весільного обряду.

Важливою перевагою нового варіанта було концентрованість дії, струнка сценарна драматургія, поетичність, піднесеність образів, що виросли до узагальнень-символів. Однак вдале з погляду балетної специфіки рішення було далеко не безперечним з погляду змісту та національної самобутності. На це, зокрема, вказував завідувач літературної частини Оперного театру Муса Джаліль: "Образи, названі Якобсоном Билтир і Шурале… не малюють перед нами тих героїв, які знайомі нам з народних казок і творів Тукая. У лібретто Якобсона Шурале представлений злим демоном своєю любов'ю Сююмбіку… Він скоріше нагадує інший міфічний образ з татарських казок і творів народного поета – Дію. Він мешканець темних лісів, який не має ніяких чарівних сил і вічно шукає собі забаву і веселощі. сильніше його" (Джаліль М. Про лібретто балету "Шурале". Науковий архів Інституту мови, літератури та мистецтва (ІЯЛІ). Ф 10, оп.1, од. хр.178).

Здається, ці прорахунки пояснюються як недостатнім знанням Якобсоном татарського фольклору. Над балетмейстером, який здобув професійну освіту в Ленінградському хореографічному училищі і кілька років пропрацював у Великому театрі в Москві, не могли не тяжіти вже готові зразки класичного російського та європейського балету. Зокрема, важко утриматись від порівняння "Шурале" з "Лебединим озером". Подібність композицій, сюжетів та образів очевидна. Таким чином, Якобсон наблизив зміст балету до звичних для нього традиційних уявлень. "Шурале" – казковий балет. Він розповідає про дівчину-птаху Сююмбіку, що потрапила в лігво Шурале, і її рятівнику - юнакові Бултирі. Основна тема твору – боротьба людини з темними злими силами за своє щастя та всепереможна сила кохання.

Проте традиційний казковий сюжет отримав глибоко оригінальне втілення музики. Фарид Яруллін знав і любив поезію Г. Тукая, черпав у ній натхнення своєї творчості. І саме нетривіальністю самої поеми-казки "Шурале" зумовлено своєрідність музичного матеріалу. Достоїнства літературного твору - поєднання епічного та ліричного, вплетення в оповідання гумористичних елементів, колоритні картини народного життя та правдивість характерів - стали тією основою, на якій виявилося новаторство композитора. Разом з тим, співпраця з досвідченим професійним балетмейстером допомогла композитору-початківцю написати по-справжньому драматичну, театральну музику. У червні - липні 1941 авторський клавір був повністю готовий. Проте прем'єрі не судилося відбутися у призначений термін. Почалася Велика Вітчизняна війна. Фарид Яруллін загинув на фронті 17 жовтня 1943 року.

Репетиції поновлюються наприкінці 1944 року. Прем'єра відбулася 12 березня 1945 року у постановці Л. Жукова та Г. Тагірова. Вона була довгоочікуваною, але дуже скромною. Військовий час, неукомплектована трупа, приміщення, що не опалюється.

У сприятливіших умовах, після війни, 1950 року до балету Ф. Яруллина знову звертається Л.В. Якобсон. Сцена Ленінградського театру опери та балету імені Кірова пред'являє до постановки дещо інші вимоги, і балетмейстер значною мірою змінює і зміст, і музику. Простий сільський дроворуб перетворюється на казкового принца з яскраво вираженими героїчними рисами. Змінилися характеристики та інших персонажів. У образі Сююмбике замість ніжності, чистоти і крихкості першому плані вийшли пристрасність і любовне томление. Шурале ж із самого початку постає як образ жахливо-грізний і зловісний. Великий склад оркестру зажадав іншої партитури, багатшої та різноманітнішої. За нову редакцію взялися В.А. Власов та В.Г. Фері. Вони не обмежилися технічним доопрацюванням, а внесли в музику досить суттєві зміни. В цілому їм було властиве прагнення уникнути простоти, буденності, фольклорного початку до героїко-романтичної піднесеності, якщо не сказати помпезності. Не випадково ленінградський варіант балету отримав і свою власну назву - "Алі-Батир" (тільки після деяких розглядів, у яких взяли активну участь А. Файзі та вдова Ф. Ярулліна Г. Сачек, балету повернули його первісну назву "Шурале").

Створюючи сучасну оркестрову редакцію твори та надаючи йому монументальність на кшталт " великого балету " 50-х, В.А. Власов та В.Г. Фере дещо знехтували національною самобутністю та авторськими трактуваннями. Цілком можливо, що такі жертви були неминучими. Адже саме після ленінградської прем'єри балет "Шурале" отримав загальносоюзне та міжнародне визнання.

Пізніше його поставили майже всі великі театри опери та балету СРСР: Москва, Ленінград, Київ, Харків, Одеса, Львів, Рига, Таллінн, Ташкент, Алма-Ата, Душамбе, Уфа, Челябінськ, Саратов, Горький, Улан-Уде, Новосибірськ. Його також танцювали на сценах соціалістичних країн: Болгарії, Румунії, Чехословаччини, Польщі, НДР, Албанії, Монголії. У "Шуралі" сяяли такі зірки, як Майя Плісецька, Юрій Григорович та інші.

Тим часом навіть здобувши світову популярність, злий і могутній балетний Шурале не затьмарив свого фольклорного прототипу. У Татарстані цей яскравий народний персонаж продовжує жити своїм особливим життям, отримуючи найрізноманітніші трактування у творчості художників різних видів та жанрів мистецтва. Яскраві, оригінальні, глибоко національні образи було створено образотворчому мистецтві. Коли Тукай написав свою поему в 1907 році, він не дуже впевнено висловив надію, що, можливо, з татарського середовища колись висунуться талановиті художники, які проілюструють цю казку, намалювавши лісовиків з їхніми горбатими носами, рогатими головами та довгими пальцями, темні таємничі ліси, де вони мешкають.

татарський шурале поема герой

Пройшло близько ста років, і на цю тему з'явилися десятки, якщо не сотні творів. Це не лише ілюстрації та книжкова графіка, а й скульптури, мальовничі полотна, декорації. У цьому кожен художник має своє бачення, створює власний неповторний образ. Це особливо наочно видно, якщо порівняти, приміром, живого, чарівного, зворушливого у своїй безпосередності та єднанні з природою Шурале з графічного циклу Баки Урманче з абстрактно-філософськими дерев'яними скульптурами Асхана Фатхетдінова, який повертає образу дідька його глибинну язичницьку. Втім, Шурале в образотворчому мистецтві – це окрема та дуже велика тема…

Багата та різноманітна доля образу Шурале на драматичній сцені. Звичайно, він частий герой дитячих та лялькових уявлень. Але не тільки. Однією з перших постановок Марселя Салімжанова на сцені Татарського державного академічного театру імені Г. Камала стала п'єса Накі Ісанбета "Хлопець із Кирлая" за мотивами творів Г. Тукая. Режисер-початківець працював над виставою з властивою йому пристрастю і самовіддачею. Він це було етапним подією: після навчання у Москві освоєння російської класики він уперше поринув у стихію рідного татарського фольклору, осягав і творчо освоював національні основи мистецтва. Ця постановка стала йому першим важким випробуванням: після кількох уявлень її заборонили. Зараз нелегко навіть уявити, чим казкові герої не догодили партійній цензурі. Мабуть, спектакль вийшов справді живий, гострий і сучасний. Салімжанов дуже довго і глибоко переживав, але зрештою йому довелося змиритися з тим, що свобода творчості - річ відносна. Чи не звідси беруть початок його виваженість та розважливість, його дипломатичність та здатність до "езопової мови"?

Фарид Яруллін

Лібретто А. Файзі та Л. Якобсона. Інструментування 2-ї редакції В. Власова та В. Фере. Балетмейстер Л. Якобсон. Перша вистава (2-й редакції): Ленінград, Театр опери та балету ім. З. М. Кірова, 28 червня 1950 р.

Дія перша

Дрімучий ліс. Ніч. Місяця, що висвітлюються слабким світлом, похмуро чорніють вікові дерева. У дуплі одного з них - лігво Шурале, злобного володаря лісу. Світає. На лісовій галявині з'являється юнак-мисливець Батир. Побачивши птаха, що пролітає, він вистачає лук і стріли і прямує слідом за нею. Зі свого лігва вилазить Шурале. Прокидаються всі лісові парфуми, підвладні йому. Джини, відьми, шуралята розважають танцями свого повелителя. Сходить сонце. Нечисть ховається. На галявину опускається зграя птахів. Вони скидають крила і перетворюються на дівчат. Дівчата розбігаються лісом. Останньою звільняється від крил красуня Сюімбіке і теж іде до лісу. Шурале, що стежив за нею з-за дерева, підкрадається до крил і тягне їх у своє лігво. З лісу з'являються дівчата. Вони водять на галявині веселі хороводи. Зненацька з дерева на них стрибає Шурале. Перелякані дівчата стрімко піднімають свої крила і, ставши птахами, піднімаються у повітря. Тільки Сюімбіке кидається, не знаходячи своїх крил. Шурале наказує шуралятам оточити дівчину. Полонянка в жаху. Шурале готовий тріумфувати перемогу, але з лісу вибігає Батир і кидається на допомогу Сюімбіке. Розлючений Шурале хоче задушити Батира, але хлопець сильним ударом кидає чудовисько на землю. Даремно Сюїмбіке разом зі своїм рятівником шукає всюди крила. Втомившись від безплідних пошуків, змучена Сюімбіке опускається на землю і засинає. Батир обережно бере сплячу дівчину-птаха на руки і йде з нею. Повалений Шурале загрожує жорстоко помститися Батиру, який викрав у нього дівчину-птаха.

Дія друга

Двір Батира у святковому оздобленні. Всі односельці прийшли сюди на бенкет на честь заручення Батира з красунею Сюімбіке. Веселяться гості, веселяться дітлахи. Лише одна наречена сумна. Не може Сюімбіке забути про втрачені крила. Батир намагається відвернути дівчину від сумних думок. Але ні лихі танці джигітів, ні дівочі хороводи не можуть розвеселити Сюімбіке. Свято закінчено. Гості розходяться. Непомічений ніким, у двір потай проникає Шурале. Вибравши зручну хвилину, він підкидає Сюімбіке її крила. Дівчина із захопленням притискає їх до себе і хоче злетіти, але в нерішучості зупиняється: їй шкода залишити свого рятівника. Однак бажання піднятися в повітря виявляється сильнішим. Сюімбіке злітає вгору. Тут же вона потрапляє в оточення воронячої зграї, посланої Шурале. Птах хоче вирватися, але вороння змушує її летіти до лігва свого владики. Надвір вибігає Батир. Він бачить у небі білий птах, що летить, який б'ється в кільці чорних воронів. Схопивши палаючий смолоскип, Батир прямує в погоню.

Дія третя

Логове Шурале. Тут нудиться в полоні дівчина-птиця. Але Шурале не вдається зламати горду вдачу Сюімбіке, дівчина відкидає всі його домагання. У люті Шурале хоче віддати її на розшматування лісової нечисті. У цей момент на галявину зі смолоскипом у руці вибігає Батир. За наказом Шурале всі відьми, джини та шуралята накидаються на юнака. Тоді Батир підпалює лігво Шурале. Злі духи і сам Шурале гинуть у вогненній стихії. Батир і Сюімбіке одні серед вогнюючого полум'я. Батир простягає дівчині її крила – єдиний шлях до порятунку. Але Сюімбіке не хоче залишити коханого. Вона кидає крила у вогонь – нехай вони загинуть обидва. Негайно ж лісова пожежа гасне. Звільнений від нечисті ліс казково перетворюється. З'являються батьки, свати та друзі Батира. Вони бажають щастя нареченому та нареченій.

Розділи: Музика

План

1. Вступ. Історія створення балету Ф.Ярулліна «Шурале»
2. Основна частина: Музична характеристика образів
3. Методичні рекомендації

1. Введення. Історія створення балету Ф.Ярулліна «Шурале»

Балет Фаріда Ярулліна "Шурале" - перший татарський балет, гордість національної музики. Він створений у 1941 році за короткий термін молодим талановитим композитором на лібрето Ахмеда Файзі за мотивами однойменної казки Габдулли Тукая. Балет зачаровує яскравістю музичних образів, оригінальністю та барвистістю національного колориту. Прем'єра балету "Шурале" була приурочена до відкриття Декади татарського мистецтва та літератури у Москві. Проте роботу над постановкою було перервано через Великої Вітчизняної війни. Композитора призвали до лав Радянської Армії. 1943 року він загинув. Прем'єра балету відбулася у Казані лише 1945 року. У 1950 році балет з великим успіхом був поставлений на сцені Ленінградського театру опери та балету імені С.М.Кірова в оркестровій редакції В.Власова та В.Фере. У 1955 році було здійснено нову постановку в Москві на сцені Великого театру, де партію головної героїні виконала Майя Плісецька. Пізніше вона зазначала, що роль Сююмбік - одна з її улюблених партій. Незабаром після прем'єри в Москві балет «Шурале» розпочав свою тріумфальну ходу багатьма театральними сценами світу.

Шурале – це традиційний образ татарських народних казок, лісовик, зовнішній вигляд якого нагадує химерні лісові корчі та суки, тому він сприймається як породження буйної народної фантазії.

Поема – казка класика татарської літератури Г. Тукая звучить як гімн рідному краю, багатству та красі його природи, поетичність народної фантазії.

Молодий селянин, на ім'я Билтир, завдяки своїй винахідливості, сміливості здобуває перемогу над злим і підступним Шурале. Ідея поеми – уславлення людського розуму, його переваги над ворожими людині силами. Лібретто балету доповнено сюжетними лініями з інших народних татарських казок, зокрема про дівчат – птахів. У балеті Билтир рятує не тільки себе, а й дівчину – птаха Сююмбіке, у якого Шурале викрав крила. Значне місце займають народно-жанрові картини, що зображують життя татарського села, весільне свято.

2. Основна частина: Музична характеристика образів

Основним принципом музичної драматургії балету є контрастне протиставлення двох протиборчих сил, представлених з одного боку, реальними образами Бултиру і народу, з іншого – казково-зловісним світом лісової нечисті на чолі із Шурале.

Головна риса музичної характеристики реальних героїв – близькість музики до народно-пісенних джерел, мелодійність, м'якість звучання, простота і пластичність ритмічних малюнків. Ворожі людині фантастичні істоти, навпаки, охарактеризовані химерно-примхливими ритмами, гостро дисонуючою гармонією.

Таке протиставлення двох музичних сфер дає можливість як створити яскраві сценічні образи, а й розкрити саму сутність ідеї твори. У образі Билтира втілені найкращі якості народу: шляхетність, хоробрість, почуття гумору. Саме Билтир є основним героєм вистави, борцем проти зла та насильства, тому й музика, що характеризує його, відрізняється не лише теплотою, задушевністю, а й мужністю.

Глибоко вражає в балеті образ дівчини-птиці Сююмбіке. Це казковий, прекрасний, білосніжний птах, який тільки далеко від людей перетворюється на чарівну дівчину. Її тема – легка, рвучка, повітряна виражає безтурботну грайливість граціозної дівчини – птаха. Чудова за красою тема Сююмбіке проходить через увесь балет, розвивається та видозмінюється залежно від ситуацій та душевних переживань героїні. Спокійна, плавна з появою Сююмбіке з подружками, ця тема в сцені з Шурале виростає в емоційно-насичену, драматичну. Розмірений рух стає неспокійним, напруженим. Тривога все більше посилюється, і від широкої патетичної теми залишається одна пульсуюча поспівка (тема крил). Згодом вона стає лейтмотивом душевних страждань, хвилювань Сююмбіке. Востаннє тема Сююмбік проходить у фіналі, після загибелі Шурале. Набуваючи переможно-радісного характеру, вона ніби стверджує перемогу світлих сил.

Образом, що втілює зло, є Шурале. Мучити і вбивати людей йому вища насолода. Сила його в пальцях, якими він може залоскотати до смерті. Однак людина сильніша за Шурале. Він перемагає його хитрістю, розумом, глибиною своєї любові до Сююмбіке.

Музична характеристика Шурале відрізняється зламаністю ритму, хроматизмами, композитор використовує своєрідний звукоряд, що поєднує у собі целотонність та пентатонність.

До вдалих за яскравістю та образністю музики належать сцени збіговиськ лісової нечисті. Вміло вплітаючи пентатоніку в гострі співзвуччя і в незвичайні гармонійні послідовності, Ф. Яруллін зберігає національний колорит протягом балету, підкреслюючи тим самим його національну приналежність, адже джини, шайтани, шурале, убири - створення татарської народної фантазії. Стрибок відьом відрізняється простотою гармонійної мови, звичайною мажорно-мінорною ладовою основою, але зламана мелодія і «буркотливі», хроматичні форшлаги надають музиці відьом той незвичайний, нелюдський характер, який притаманний всій нечисті. Убири (вогняні відьми) дуже спритні, літають, обертаючись вогненною кулею, і музика відрізняється різкістю. Коли з'являється Шайтан, розгорається загальний шалений танець усієї нечисті.

Хороші у балеті народно-побутові сцени. Наситивши музику цих сцен інтонаціями та ритмами народних пісень та танців, композитор відтворив живі, реалістичні картини сільського життя. Тут Ф. Яруллін використовує ритми, характерні для татарських народних танцювальних наспівів, такмаків. Наочним прикладом служить «Дитячий танець», гумористичні танці свата та свахи.

Спираючись на народні музично-поетичні традиції, широко використовуючи прийоми класичного балету як у розкритті образів, так і в розвитку музичного матеріалу, Ф.Яруллін створив чудовий музично-сценічний твір, який започаткував успішний розвиток татарського національного балетного мистецтва і заслужив визнання у своїй за кордоном.

З метою збагачення навчальної програми пропоную низку фрагментів із клавіру балету Фарида Ярулліна «Шурале» за редакцією Л. Батиркаєвої. Клавір був випущений 1971 року видавництвом «Музика». У цьому обробці музика композитора неодноразово звучала у театрах і концертних залах. Ці фрагменти можуть бути використані як доповнення до репертуару з класичної татарської музики, які можна рекомендувати учням музичних шкіл як фортепіанних п'єс. Нижче пропонуються рекомендації, де розглядаються труднощі виконання зазначених перекладів та прийоми їх подолання. П'єси рекомендовані для виконання у середніх та старших класах ДМШ.

1. «Вихід Билтир». Музика, що характеризує його, відрізняється теплотою, задушевністю та співучістю. При розучуванні п'єси необхідно звернути увагу на співи, характерні для татарської музики: потрібно добиватися виконання фрази на єдиному диханні, не порушувати плавного перебігу мелодії, дослуховувати довгі звуки задля досягнення цілісності фраз. У супроводі – акорди, що гойдаються. Складність виконання акомпанементу – у плавному переході від басу до акордів.
   Ця п'єса відповідає рівню 4 класу. Можна рекомендувати просунутішим учням 3 класу. (Додаток 1)
2. "Танець відьом". П'єса відрізняється простотою гармонійної мови, звичайною мажорно-мінорною ладовою основою. Тяга відьом заснована на зіставленні несподіваних рухів: різких і більш плавних. Але зламана мелодика і «буркотливі», «каркаючі» хроматичні групові форшлаги надають музиці відьом той незвичайний, нелюдський характер, який притаманний всій нечисті.
   Увага виконавця має бути спрямована на образотворчі моменти музики.
   До початку роботи з п'єсою слід роз'яснити учневі суть ритмічних труднощів, спричинених поліритмією та синкопами. При розучуванні звернути увагу на прикраси у правій руці, які треба виконувати легко. Ця п'єса відповідає рівню 7 класу. (Додаток 2)
3. «Красування Билтир». Характер п'єси ліричний. Складність виконання полягає в умінні пластично провести гнучку, довгу мелодійну фразу на фоні вальсового акомпанементу. Увага виконавця має бути спрямована на партію лівої руки, яку потрібно вивчати окремо, домагаючись вільного перенесення руки від басу до акордів. Яскрава виразність мелодії, її прагнення кульмінаційної вершини зобов'язують ретельно відпрацювати супровід.
   Цю п'єсу можна запровадити у програму 4-5 класів. (Додаток 3)
4. «Соло Сююмбіке». Сююмбіке – казковий образ. Відповідно, музика відрізняється барвистістю, пісенністю, задушевністю. Веселий, рухливий та танцювальний характер п'єси вимагає особливої ​​уваги до роботи над дрібною технікою. Шістнадцяті тривалості повинні звучати легко, не обтяжуючи рух мелодії. Необхідно звернути увагу на активні стрибки, ускладнені форшлагами, де акцент припадає на основні частки, а форшлаги потрібно грати легко та м'яко.
   У супроводі є великі стрибки від басу до акордів, що вимагатиме окремої уваги. Необхідна робота і над ритмічним малюнком (внутрішньотактові синкопи), а також над можливими, але не бажаними поштовхами на останню слабку частку такту.
   З вище названих труднощів, цю п'єсу можна запропонувати учням старших класів ДМШ. (Додаток 4)
5. «Дует Бултир і Сююмбіке». За характером – лірична, схвильована п'єса. Складність полягає не тільки у виконанні мелодії на одному диханні, а й у співвідношенні звучності мелодії та акомпанементу.
   Супровід, створюючи гармонійне тло і пульсацію, має допомогти мелодії зберегти цілісність фрази. Тому акомпанемент слід грати тихо і легко, бас і акорди нанизуючи на плавний рух мелодії, доповнюючи її звучання і допомагаючи її розвитку.
   Відчуття горизонтального руху музичної тканини сприяє досягненню великого дихання, як і мелодійної лінії, і у супроводі. П'єсу можна рекомендувати для репертуару шостого, сьомого класу ДМШ. (Додаток 5)

Література:

1. Батиркаєва Л. Клавір балету Ф. Ярулліна «Шурале». - Казань: Татарське книжкове видавництво, 1987.
2. Бахтіярова Ч. "Фарід Яруллін". - Казань: Татарське книжкове видавництво, 1960.
3. Раїмова С. Історія татарської музики: навчальний посібник. - Казань: КДПІ, 1986.

Продовження. Частина 3. ()
Повернемося, нарешті, до "Шурали"... ця істота не обтяжена інтелектом, здатним спокушати, в ньому немає нічого від Мефістофеля, Демона чи Фавна... За відгуками постановка Маріїнки барвиста неймовірно і... подобається дітям... казковий світ прекрасний, як і світ, який на них чекає в нашій країні, я вважаю...

Зверніть увагу, що в анонсі про Яруллін згадали лише один раз, і слава богу. Рішення про повернення до репертуару театру радянських шедеврів приймає Валерій Гергієв Вважаю, це рішення приймається не тільки тому, що це шедеври... Образцова створює просто зразковий образ Сююмбіке. Світлий, ніжний, зворушливий, а у своєму інтерв'ю Євгенія не соромиться провести паралель із "Лебединим озером"...

"Варварське та дитяче..." - якийсь ключ до розумію. Варварське сьогодні означає - екзотичне, яскраве, незвичайне, оригінальне... матрьошка, "клоунада" на найвищому технічному рівні, з бюджетом, якого могло вистачити, можливо, на рік єкатеринбурзької опери...
Shurale – Premiere (Mariinsky Ballet).
Завантажено користувачем jp2uao , дата: 30.06.2009 RTR-Vesti 29.06.2009.

Іронічна, але цікава замітка Ольги Федорченко "Ось таке "Шурале"..." У Маріїнському театрі показали татарського дідька.
"Лісова нечисть висловлюється вульгарним гротеском, розкріпачені тіла зміяться, звиваються, колишуться і корчать, зримо втілюючи всі низинні сторони людської натури. Фантастичні птахи "цвірінькають" класичним танцем, легким, польотним, якобсонівською сміливо і незвичайно трансформованим. Народ, як і належить, статечно міркує мовою характерного танцю...
Партії трьох головних героїв за складністю, напевно, стоять в одному ряду зі "Сплячою красунею" та "Лебединим озером". Все багатство класичного танцю, сольного та дуетного, яке виробило танцююче людство до 1950 року, цікаві акторські завдання — що ще треба вимогливому солісту, щоб мріяти станцювати "Шурале"?!
(...) Після закінчення вистави у найкращих імперських традиціях почалися урочисті промови та роздача урядових нагород. Політкоректний підсумок прем'єри підбив голова парламенту Татарстану: "Слава Богу!", і відразу одужав: "І Аллаху!" Художній підсумок підбила міністр культури Татарстану. Вона навіщось вивела на маріїнські підмостки Вана Клайберна, і поки той зніяковіло розкланювався, державна жінка задумливо промовила в мікрофон: "Ось таке "Шурале"..."

У 1980 році було здійснено екранізацію балету. Про неї мало хто згадує. Звучать вірші татарських поетів російською мовою. Ім'я режисера знаходжу важко - Олег Рябоконь. Цікаво, що у його фільмографії цей фільм навіть не згаданий, може він сам соромився свого дітища? Я "погортав" фільм, знято слабо, не зрозуміло як і чому обрано саме такі середній план і ракурс, артисти постійно вискакують за рамки екрану, бідний оператор, не встигаючи за артистами і погано розуміючи, що відбувається на сцені, змушений крутити камеру за ними , змонтовано теж незграбно, все зроблено вкрай неакуратно, музика записана якось рівно, холодно, байдуже... Одним словом, 80-й - інші часи, не для такої постановки, враження, що всі намагалися робити правильно, крім авторів фільму Але до роботи поставилися абсолютно байдуже, важко виявити іскри натхнення. Нудно дивитися та слухати...
Лісова казка (Шурале)-1980. Викладено на Яндексі.

Ми пробуємо ще один підхід, прибираючи наочність. Музика носила цільове призначення, вона передбачала хореографічне втілення, музика писалася під керівництвом хореографа, але хто б не ставив балети на музику Чайковського, як би мистецтвознавці не зітхали з приводу геніальності постановників, ця музика здатна обійтися без хореографії, а балет без музики? "Битва Бултир і Шурале" (нижче) без хореографії, чи звертає вона нашу увагу на протиріччя, закладене всередині нашої власної душі, чи вдається вловити те, як у ній відбувається боротьба світла і темряви, добра і зла?.. Важко? Багато патетики, чи не так? З перших нот все зрозуміло, сонце світить яскраво, не знайдеш і ознаки тіні, в якій міг би сховатися від його променів, що палить, все торжествує. Звичайно, чується, як незрозуміло яка кіннота скаче, чи то буденівська, чи то татаро-монгольська, але тріумф вирішений наперед, музика така радянська, що стає нудно... Сприйняття суб'єктивне, я не збираюся когось критикувати. Але пафос мені здається провінційним, що теж вимовляю із застереженням, не будучи фахівцем, тільки – провінційним слухачем. Вирішив взяти й таке виконання музики. Це зовсім інша стихія. У балеті оркестр і трупа повинні являти собою єдине ціле, тут музика надана самій собі, оркестру та нашому слуху.
Ф.Яруллін. «Битва Бултира та Шурале». Завантажено користувачем AlsuHasanova , дата: 11.01.2011
Симфонічний оркестр Казанського музичного коледжу.

Повернемося до балету.
OBRAZTSOVA - D. MATVIENKO - SHURALE ADAGIO

...
#2 Scene from Shurale Act 1 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Now Bolshoi Ballerina. Завантажено користувачем russianballetvideo , дата: 25.02.2012.

...
Цей танець мені здається еклектичним (кастаньєт в руках не вистачає), дещо зацикленим і одноманітним, дратує фонова масовка, що вони якось безглуздо крутять головами, поцокують, ручками смикають? питання про національний колорит просто знімаю. Образцова дуже приваблива, життєрадісна, чистенька, легка пташка.
Пробіг від Shurale Act 2 Evgenia Obraztsova Mariinsky Ballet Now Bolshoi Ballerina.

Повернемося до сюжету казки. Якийсь хлопець їде на ніч, дивлячись у ліс за дровами. Мимоволі з'являється думка: може, красти? Обманює дурня Шурале, представившись "Вгодуминувшем" ... Тобто. хтось, навіть не вчора... Розсудливий такий хлопець, узяв, що треба, ще й пальці дідька прищемив... пальці - не ноги, але пальці є і на ногах... Про дівчат Тукай згадує побіжно, не більше...
Одним словом, татарська кмітливість і здоровий глузд перемогли...

Але щось нам не зрозуміти без погляду з іншого погляду. Ще один "національний" тріумф у балеті - це балет Хачатуряна "Спартак", хоча тема не вірменська (це окрема розмова, наскільки в цьому відображена трагічна історія вірменського народу). До його створення Хачатурян розпочинає він у грудні 1941 року з лібреттистом Н. Д. Волковим та балетмейстером І. А. Мойсеєвим . "Це має бути монументальна героїчна вистава, яка покаже радянському глядачеві найкращу людину всієї давньої історії, якою, за словами Маркса, є Спартак»" ( Л. Міхєєва. Арам Хачатурян. Балет "Спартак" Spartacus.19.04.2011.) Партитура написана 1954 року. У Кіровському прем'єра у постановці Якобсон відбулася 1956 року. У Москві у постановці Мойсеєва – у 1958 році. 1968 року балет поставлено Григоровичем...

Чому я вирішив розповісти про це? Справа в тому, що у Ігоря Моїсеєвабув дуже незвичайний та талановитий учень - Файзі Гаскаров , що залишив ансамбль метра в 1939 році, щоб в Уфі створити свій театр народного танцю - Башкирський ансамбль народного танцю... (Я обов'язково розповім про свої зустрічі з творчістю цього колективу, тільки вже в 1994 році... колись потім)
З іншого боку, в 1941 році вийшов фільм про башкирського національного героя Салавата Юлаєва, знятий Протазановим. Ви здогадуєтесь, хто написав музику до цього фільму? Звичайно, Арам Хачатурян! І чудову музику написав.
Салават Юлаєв (1941). Опубліковано 01.06.2012 користувачем Lupuslexwar.

...
Файзі Гаскаров, звичайно, хотів зняти фільм і про свій театр. І він його "знімає", зрозуміло, що на Свердловській кіностудії. Режисер Олег Миколаївський. Композитор Лев Степанов. Не знаю, перепрошую, ні такого режисера, ні такого композитора, на національних темах відточували своє пір'я і талановитіші творці. Фільм, на жаль, вийшов слабким, але тепер це унікальний документ... І сама спроба об'єднати балет і народний танець цікава... І, звісно, ​​йтиметься про дівчину-птаха!
Журавлина пісня. Завантажено користувачем getmovies , дата: 25.06.2011.

Одним словом, ось ми й повернулися до хлопчика, що сидить на скелі над Уфою... Той, що сидить сьогодні, вибере вже свій шлях... І підозрюю, що в ньому зріє та сама воля до волі...
...
Навколо теми:
- Попри час, сенс, природу, душу. (про балет)
- .
- Робота над конспектами Соціологія музики Чернівці.(Адорно)
- Міф про Пана і Сірінг.З архіву.
-