Скачати презентацію теми мистецтва 19 століття. Мистецтво Росії ХІХ століття. У роботі використані матеріали

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Європейська культура Живопис ХІХ століття

Напрями мистецтво. ХІХ століття Історію ХІХ ст. відкриває не календарний 1801, а 1789-й. Велика Французька революція (1789-1799 рр.), що знищила монархію та встановила республіку, надовго визначила шляхи розвитку європейської культури. Рис.1 «Взяття Бастилії 14 липня 1789 року» , Жан-П'єр Уель

У образотворчому мистецтві ХІХ ст. перше місце висувається живопис. У ньому відбито і класицизм, і романтизм з реалізмом, і декаданс. В останній третині століття на межі реалізму та декадансу з'являється новий напрямок – імпресіонізм (від французького «імпресіон» – враження). Імпресіонізм зайняв в історії мистецтва місце, рівне цілим мальовничим епохам, хоча сам рух охопив лише 12 років та 8 виставок.

«Дев'ятнадцяте століття відрізнятиметься від усіх попередніх століть точним і полум'яним зображенням людського серця». Стендаль Рис.2 Еге. Делакруа «Свобода, провідна народ», 1830

Романтизм Новий напрямок у європейській культурі - романтизм (франц. romantisme) - виражало погляди молодого покоління рубежу XVIII- XIX ст., яке зазнало розчарування у великих істинах Просвітництва. Світ романтиків таємничий, суперечливий і безмежний; художник мав втілити його різноманіття у своїй творчості. Основне в романтичному творі – почуття та фантазія автора. Для художника романтика був і було законів мистецтво: адже усе, що він творив, народжувалося у його душі. Єдине правило, яке він вшановував, - це вірність собі, щирість художньої мови. Рис.3 «Мандрівник над морем туману». Каспар Давид Фрідріх, 1818.

Характерні риси напряму: - Живий колорит; - Більш вільна композиція; - Безпосереднє зображення дійсності; - ідеалізування та поетичність країни, що служать противагою недоліків цивілізації; - сюжет зображує пристрасті, почуття, дію; - Зображуване художником наповнене пафосом та збудженням. Рис.4 Франсіско Гойя «Шабаш відьом». 1797-1798

Нерідко твори романтиків шокували суспільство повним неприйняттям пануючих смаків, недбалістю, незавершеністю. Знаменитий французький живописець Ежен Делакруа, лідер романтизму, стверджував, що мистецтво «дає лише натяк, є мостом між душею художника і душею глядача». Рис.5 Делакруа Еге. «Різанина на Хіосі»

Реалізм Термін «реалізм» вперше вжив французький літературний критик Ж. XIX століття для позначення мистецтва, що протистоїть романтизму та символізму. Народження реалізму найчастіше пов'язують із творчістю французького художника Гюстава Курбе (1819-1877), який відкрив у 1855 р. у Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму». Рис.6 Курбе Р. «Віяльниці», 1853

Характерні риси напряму: - живопис зображує щоденну реальну реальність; - проста композиція, землісті кольори; - як сюжет служить країна, праця, просте життя; Розпізнаємо критичний реалізм, романтичний реалізм. Рис.7 Курбе Г. «Дробильники каменю»

Імпресіонізм

Імпресіонізм (походить від фр. impression – враження) – напрямок у європейському живописі, що зародився у Франції в середині 19 століття. Імпресіоністи уникали будь-яких подробиць малюнку і намагалися вловити загальне враження від того, що бачить око в конкретний момент. Цього ефекту вони досягали за допомогою кольору та фактури. Назва пейзажу Клода Моне Враження. Схід сонця» і дала назву творчості цих художників.

Імпресіоністи запропонували нове бачення світу та нові принципи живопису. Вони сприймали навколишню дійсність як нескінченну зміну вражень. Картина стає ніби окремим кадром, фрагментом рухомого світу. З'явилася свіжість та безпосередність у зображенні повсякденного життя сучасного міста, його пейзажів, виду, побуту та розваг його мешканців. Найважливішим правилом імпресіоністів стала робота на відкритому повітрі – на пленері, завдяки чому у своїх пейзажах їм вдалося створити відчуття блискучого сонячного світла, багатства фарб природи, передати рух повітря. Рис.8 Моне К. «Пейзаж до Монако» Рис.9 Сезанн П. «Будинки у Провансі», 1882

Живопис миті, враження для очей. Тримаючий від сонця і повітря колір. Імпресіоністи запровадили й нову мальовничу техніку, відмовилися від змішаних квітів, почали писати чистими яскравими фарбами, густо наносячи їх окремими мазками (при сприйнятті, оптично змішуючись, вони давали потрібний тон для глядача). Найвідоміші художники цього напряму живопису: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Пісарро. Рис.10 Мане Еге. «Білі півонії.» 1864

Для культури ХІХ ст. характерні багатостильність, боротьба різних напрямів, початок кризових явищ. Принципово змінюється характер взаємодії людини з навколишньою дійсністю: з'являється споглядальне світовідчуття, прагнення чуттєвого контакту зі світом, причому у різних течіях це здійснюється по-різному. ХІХ ст. був століттям злетів і занепаду, віком протиріч, але він підготував той перелом у свідомості та культурі людства, який розділив традиції класичної та сучасної епох.

Список літератури: Бродська Н. (2009), «Імпресіонізм. Відкриття світла і кольору», вид-во Аврора Березіна Ст Н., (1980), «Французький живопис ХІХ століття у зборах Державного Ермітажу», вид-во Образотворче мистецтво Майорова Н., Скоков Р., (2009) «Історія світової живопису. Французький живопис кінця XVIII - початку XIX століття», видавництво Біле місто http://ru.wikipedia.org/wiki/ Романтизм http://ru.wikipedia.org/wiki/ Реалізм(живопис)

Розвиток природничо-наукових знань

• В історії розвитку космології найважливіше місце займає знаменита гіпотеза Лапласа про формування Сонячної системи із газової туманності. Фізичні дослідження Лапласа відносяться до областей молекулярної фізики, теплоти, акустики, оптики. За філософськими поглядами Л. примикав до французьких матеріалістів; Відома відповідь Л. Наполеону I, що у своїй теорії про походження Сонячної системи він не потребував гіпотези про існування бога.

• ЛАПЛАС, П'ЄР СИМОН (1749–1827), французький математик, фізик та астроном. Основні астрономічні роботи Лапласа присвячені небесній механіці. Він вирішив складні проблеми руху планет та їх супутників, зокрема Місяця; розробив теорію збурень траєкторій планет, Сонця та Місяця; запропонував новий спосіб обчислення орбіт; довів стійкість Сонячної системи; відкрив причини прискорення у русі Місяця.

• Завдяки Карлу Ліннею наука про рослини стала однією з найпопулярніших у другій половині 18 століття. Сам Лінней був визнаний «главою ботаніків», хоча багато сучасників засуджували штучність його системи. Його заслуга полягала в упорядкуванні чи не хаотичного різноманіття форм живих організмів у ясну та доступну для огляду систему. Він описав понад 10 000 видів рослин та 4 400 видів тварин (у тому числі і людину розумну - Homo sapiens). Пізніше Карл Лінней застосував свій принцип і до класифікації всієї природи, зокрема мінералів і гірських порід. Він також став першим ученим, який відніс людину та мавпу до однієї групи тварин – приматів.

• ЛІННІЙ, Карл (1707-1778), шведський натураліст.

• Лінней розділив природний світ на три царства: мінеральна, рослинна та тварина, використовуючи чотири рівні ( рангу): класи, загони, пологи та види. Він ввів точну термінологію в описи рослин і тварин, тим часом як до нього описи відрізнялися такою невизначеністю і сплутаністю, що точне визначення тварин і рослин було неможливо, а описи нових форм дедалі більше заплутували справу внаслідок неможливості вирішити, чи справді ця форма не була описана раніше.

• Не тільки не визнавав божественного початку у створенні світу, а й усе своє життя, всі свої дослідження присвятив визволенню науки від метафізики та теології, розробці та побудові природничих теорій походження Землі, тварин, рослин і людини. Бюффон заперечував ідею Ньютона про божественне виникнення Сонячної системи, запропонувавши з цього приводу власну гіпотезу. Якась комета, пролетівши в безпосередній близькості від Сонця, відірвала частину його маси, з якої сформувалися планети та їх супутники. Бюффон одним із перших сформулював біологічний критерій виду - до нього відносяться тільки ті істоти, які, спарюючись, продовжують свій рід і зберігають риси, властиві цьому виду.

• Жорж Луї Леклерк де Бюффон
• 1707 -1788, Париж - французький натураліст, біолог, математик, дослідник і письменник XVIII століття.

• Перший російський вчений-природознавець світового значення, хімік і фізик, основоположник фізичної хімії, поет, який заклав основи сучасної російської літературної мови, художник, історик, поборник розвитку вітчизняної освіти, науки та економіки, основоположник молекулярно-кінетичної теорії, науки. Розробив проект Московського державного університету, згодом названого на його честь. Відкрив наявність атмосфери у Венери. Ломоносов здійснив цілу низку світових відкриттів, і перш за все відкрив Закон збереження енергії, що мав для розвитку науки таке ж велике значення, як теорія відносності. Теоретична хімія Ломоносова цілком спиралася досягнення фізики. Значну увагу Ломоносов приділив дослідженням атмосферної електрики. Ломоносов приділяв значну увагу розвитку в Росії геології та мінералогії.

• Ломоносов Михайло Васильович (1711-1765)

• Антуан Лоран Лавуазьє (1743-1794, Париж) - засновник сучасної хімії.

• Досвідами Лавуазьє показав складність складу атмосферного повітря і вперше правильно витлумачив явища горіння та випалу як процес з'єднання речовин із киснем.

• Лавуазьє довів, що вуглекислий газ - це з'єднання кисню з "вугіллям" (вуглецем), а вода - з'єднання кисню з воднем. Він на досвіді показав, що при диханні поглинається кисень і утворюється вуглекислий газ, тобто процес дихання подібний до процесу горіння. Французький хімік встановив, що утворення вуглекислого газу при диханні є основним джерелом "тварини теплоти". Лавуазьє одним із перших спробував пояснити складні фізіологічні процеси, що відбуваються в живому організмі, з погляду хімії. Він відкрив закон збереження речовин, ввів поняття "хімічний елемент" і "хімічна сполука", довів, що дихання подібне до процесу горіння і є джерелом теплоти в організмі

• ЛЕВЕНГУК, АНТОНІ ВАН (Leeuwenhoek, Anton van) (1632-1723), голландський натураліст, основоположник мікроскопії. займався шліфуванням оптичного скла та виготовленням лінз. Усього за своє життя Левенгук виготовив близько 250 лінз, досягши 300-кратного збільшення.

• Лінзи він вставляв у металеві оправи, теж виготовлені ним власноруч, і кріпив у спеціальних тримачах із металевою голкою для насаджування об'єктів спостереження. За допомогою таких «мікроскопів» Левенгук зробив безліч спостережень. Спостерігаючи за рухом крові по капілярах, він показав, що капіляри пов'язують артерії і вени, вперше спостерігав еритроцити. рослин та тварин.

• Ньютон помер у 1727 р. у Кенсінгтоні і був похований в англійському національному пантеоні – Вестмінстерському абатстві. На його могилі висічено: "Тут спочиває Сер Ісаак Ньютон Який майже божественною силою свого розуму Вперше пояснив За допомогою свого математичного методу Руху і форми планет, Шляхи комет, припливи і відливи океану. Він перший досліджував розмаїтість світлових променів І особливості кольорів, що виникають звідси. до того часу ніхто навіть не підозрював, старанний і вірний тлумач Природи, старовин і священного писання, Він прославив у своєму вченні Всемогутнього Творця. Народився 25 грудня 1642 р. Помер 20 березня 1727 року

• Ісаак Ньютон
• (4.1.1643- 31.3.1727)

• О.Вольт

• А.Ампер

• М.Фарадей

• Розвиток фізики у 18-19вв. Привело до відкриття електромагнітної індукції, створення електродвигунів. Опанування електрикою мало велике значення для промисловості та науки. Найважливішим підсумком розвитку фізики та хімії стала розробка Періодичної системи хімічних елементів Д.І.Менделєєвим. Розвиток хімії призвело до створення нових лікарських препаратів.

• Чарльз Роберт Дарвін (1809-1882), одним із перших усвідомив і наочно продемонстрував, що всі живі організми еволюціонують у часі від спільних предків. У своїй теорії, перший розгорнутий виклад якої було опубліковано в 1859 в книзі «Походження видів» (повна назва: «Походження видів шляхом природного відбору, або виживання сприятливих порід у боротьбі за життя»), основною рушійною силою еволюції Дарвін назвав природний відбір і невизначену мінливість.

• В основі теорії Дарвіна – властивість організмів повторювати у ряді поколінь подібні типи обміну речовин та індивідуального розвитку в цілому – властивість спадковості. Спадковість разом із мінливістю забезпечує сталість та різноманіття форм життя та лежить в основі еволюції живої природи. Одне з основних понять своєї теорії еволюції - поняття "боротьба за існування" - Дарвін вживав для позначення відносин між організмами, а також відносин між організмами та абіотичними умовами, що призводять до загибелі менш пристосованих та виживання більш пристосованих особин.

• У 18 столітті в літературі з'явилися герої з народу – енергійні рпедприйнятливі, які брали верх над аристократами.

• Гучний успіх Севільського цирульника (Le Barbier de Séville, 1775) зробив Бомарше лідером національного театру. Поставлена ​​в «Театр Франсі» 23 лютого 1775 року п'єса була іспанською за антуражем, але зовсім французькою за духом. Визначне значення вона набула не стільки завдяки блискучим гумору і блискучим діалогам, скільки образу Фігаро - хитромудрого, невичерпного на вигадки, проникливого слуги. Цей персонаж з'явиться в наступній п'єсі Бомарше, Одруження Фігаро (Le Mariage de Figaro, 1784), де феодальні привілеї зазнали настільки запеклої атаки, що король не дозволив показувати її публічно.

• Дж.Свіфт вигадав Гулівера, нормальну людину, яка потрапила в середу інших істот, серед яких проглядаються представники феодалів.

• Найвідоміші балади Шіллера (1797 р.) - Кубок, Рукавичка , Полікратів перстеньі Івікові журавлі,стали знайомими російським читачам після перекладів В. А. Жуковського.
• Світову популярність здобула його «Ода на радість» (1785), музику до якої написав Людвіг ван Бетховен.

• Фрідріх Шіллер

• Напрямок у літературі «Буря і натиск» у 1770-х роках. було дуже популярним. Воно характеризувалося негативним ставленням до абсолютизму, свавілля знаті. До напрямку примикали Шіллер та Гете.

• Свобода, яка веде народ. Е.Делакруа

• Романтизм був викликаний у Європі епохою революцій. Романтики ідеалізували життя та традиції Середньовіччя, аристократію, закликали до бунту. Серед літераторів Вальтер Скотт, Франсуа Рене де Шатабріан, Жермен де Сталь.

• Карикатура «Запах»

• Повстання. О.Дом'є

• Реалізм – нова течія у духовному розвитку суспільства, пов'язане з відображенням дійсності. Серед художників – Оноре Дом'є, Жан Мілле, Ґюстав Курбе. Письменники-реалісти: Оноре де Бальзак, Стендаль, Віктор Гюго, Проспер Меріме, Чарльз Діккенс, Вільям Теккерей. Вони намагалися відобразити внутрішній світ простих людей, які починають усвідомлювати свої інтереси, включатися до суспільного життя.

• Він зображує стару Англію в добродушному, оптимістичному, благородному старому диваку, ім'я якого - містер Піквік - утвердилося у світовій літературі десь неподалік великого імені Дон-Кіхота. «Олівер Твіст» (1838) - історія сироти, що потрапив у нетрі Лондона. Хлопчик зустрічає на своєму шляху ницість і шляхетність, людей злочинних та добропорядних. Жорстока доля відступає перед його щирим прагненням до чесного життя. На сторінках роману відображені картини життя та суспільства Англії 19 століття у всій їхній живій пишності та різноманітності. У цьому романі Ч. Діккенс виступає як гуманіст, стверджуючи силу добра в людині.

• Діккенс знайшов себе насамперед як репортер. Але Діккенса чекав карколомний успіх з появою перших розділів його «Посмертних записок Піквікського клубу». 24-річний хлопець, окрилений усміхненою йому удачею, від природи спраглий щастя, веселощів, у цій своїй молодій книзі намагається зовсім пройти повз темні сторони життя. Він малює стару Англію з різних її сторін, прославляючи то її добродушність, то розмаїття у ній живих і симпатичних сил, які прикували до неї найкращих синів дрібної буржуазії.

• Ч.Діккенс

Включити ефекти

1 із 50

Вимкнути ефекти

Дивитись схожі

Код для вставки

ВКонтакті

Однокласники

Телеграм

Рецензії

Додати свою рецензію

Слайд 1

«Мистецтво XIX століття у писках нової картини світу»
Нова історія, 8 клас

Слайд 2

• «Вогняні кисті романтиків.
• «Треба омужити мистецтво!»
• Салон знедолені
• «Поет Парижа»
• «Живописець щастя»
• У пошуках свого шляху.
• Шалений художник.

Переглянути всі слайди

Конспект

�PAGE � �PAGE �9�

Урок з історії Нового часу в 8 класі на тему: «Мистецтво XIX ст. у пошуках нової картини світу»

Матеріал розроблено вчителем історії

МОУ Будинської ЗОШ

Антоненкова А.В.

Цілі: продовжити знайомство учнів із культурою 19 століття;

Виявити основні напрями у культурі 19 століття;

Познайомитись із представниками живопису та музики 19 століття;

Розвивати вміння знаходити необхідний матеріал; конспектувати

Виховувати почуття прекрасного

Обладнання: комп'ютер, презентація

Хід уроку:

1. Орг. початок уроку.

2. Перевірка домашнього завдання.

3. Повідомлення теми та цілей уроку.

Минулого уроку ми з вами говорили про розвиток літератури в XIX столітті. А сьогодні ми поринемо з вами у світ живопису XIX століття, познайомимося з видатними художниками цієї епохи, спробуємо розглянути їхні картини, познайомимося з видатними композиторами та спробуємо поринути у світ їхньої музики.

(Сл. 2) План уроку.

«Вогняні кисті романтиків.

«Треба омужити мистецтво!»

Салон знедолені

«Поет Парижа»

«Живописець щастя»

У пошуках свого шляху.

Шалений художник.

4. Вивчення нового матеріалу.

1) розповідь вчителя

(Сл. 3) - В Іспанії на рубежі 18-19 століть абсолютизм, католицька церква та інквізиція пригнічували будь-які спроби вільнодумства. І саме у цей період формується творчість Франсіско Гойї.

Франсіско Гойя Лусієнтес народився в 1746 році в Сарагосі в сім'ї середнього соціального класу, яка в тому році переїхала в село Фуендетодос, що знаходилося за 40 км на південь від столиці, поки ремонтувався будинок, в якому вони жили. Його батько був відомим майстром із позолочення. У 1760 році сім'я переїжджає до Сарагоси і тут юнак був відданий до майстерні художника Лусана-і-Мартінеса. Через кілька років, замішаний у бійці, він змушений тікати із Сарагоси. У 1766 році Гойя потрапляє до Мадриду. Тут він знайомиться з роботами придворних художників, удосконалює свою майстерність і навіть бере участь у конкурсах мадридської Академії мистецтв, сподіваючись бути прийнятим до Королівської Академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Його картина була відкинута, і він вирушив до Італії. Виявляється у Римі, де знайомиться з живописом італійських майстрів. Однак, будучи авантюрною натурою, знову потрапляє в неприємну історію: вночі пробирається в жіночий монастир, щоб викрасти кохану; захоплений дома злочину, він змушений залишити Рим.

(Сл. 4)Портрет сім'ї Карла 4

Сім'я Карла IV» пензля Франсіско Гойя. Зліва направо: Дон Карлос Старший, майбутній король Іспанії Фердинанд VII, сестра Карла IV Марія Хосефа Кармела, невідома жінка, Марія Ізабелла, дружина Карла IV королева Марія-Луїза Пармська, Франциско де Паула де Бурбон, король Карл IV, його брат Антоніо Жоакіна (видна лише частина голови), Людовік I з дружиною Марією Луїзою, на руках їхній син - Карл II, майбутній герцог Пармський. На задньому плані в тіні Гойя зобразив себе. Чарівні, сяючі фарби не в силах приховати чванства, дурості, морального та розумового убожества персонажів.

(Сл. 5) "Третє травня 1808 року в Мадриді"- Історичне полотно Франсіско Гойї, написане в 1814 році і виставлене в мадридському музеї Прадо.

На картині відбито початок визвольної боротьби іспанців із французькими окупантами, а саме - сцена розстрілу іспанських повстанців окупаційними французькими військами в ніч на 3 травня 1808 року.

Іспанські повстанці і французькі солдати зображені Гойєю як дві групи, що протистоять один одному: кілька беззбройних мадридських ремісників і шеренга військових з піднятими рушницями. Особи і пози іспанців прописані Гойей досить чітко (патріотизм, відвага, агресивність, безстрашність тощо.) тоді, як французькі солдати прописані побіжно і зливаються в одну безлику масу.

(Сл. 6) глибокий інтерес до внутрішнього світу людини виявляв і сучасник великого іспанця – Теодор Жерико. Учень протягом недовго Карла Верне, а потім П'єра Герена.

Служачи в королівських мушкетерах, Жерико писав переважно батальні сцени, проте після подорожі до Італії 1817-19 рр. він виконав велику і складну картину «Пліт „Медузи“» (перебуває у Луврі, Парижі). Новизна сюжету, глибокий драматизм композиції та життєва правда цього майстерно написаного твору не були відразу гідно оцінені, але незабаром воно отримало визнання навіть з боку прихильників академічного стилю і принесло художнику славу талановитого і сміливого новатора.

Насолоджуватися цією славою йому довелося недовго: тільки-но встигнувши повернутися до Парижа з Англії, де головним предметом його занять було вивчення коней, він зійшов у могилу внаслідок нещасного випадку - падіння з коня. Етюди з натури, майстерні літографії та численні жанри, виконані Жеріко в останні роки життя і зображують коней у різних відношеннях до людини, відрізняються незвичайною енергією та вірністю натурі. Передчасна смерть завадила йому написати вже задуману велику картину «Відступ французів із Росії 1812». Крім полотна «Пліт „Медузи“», у Луврі знаходиться сім батальних картин та шість малюнків цього художника.

(Сл. 7)На картині «Офіцер кінних єгерів», що кидається в атаку» знято офіцер, який мчить у бій на своєму коні, поле бою, вибух снарядів. Нам постає картина наполеонівських перемог Франції. Відблиск далекої пожежі, контрастні кольори, світла та тіні посилюють героїчне звучання картини.

(Сл. 8)Пліт «Медузи»

В основі сюжету картини лежить реальна подія, що трапилася 2 липня 1816 року берегів Сенегалу. Тоді на мілини Арген за 40 льє від африканського берега зазнав аварії фрегат «Медуза». 140 пасажирів та членів команди спробували врятуватися, висадившись на пліт. Лише 15 із них залишилися живими і на дванадцятий день поневірянь були підібрані бригом «Аргус». Подробиці плавання тих, хто вижив, вразили сучасну громадську думку, а сама аварія обернулася скандалом у французькому уряді через некомпетентність капітана судна і недостатність спроб порятунку потерпілих.

(Сл. 9)Під впливом мистецтва Жерико складався характер його друга Ежена Дом'є. Його картини сповнені сум'яття, тривоги. Кумиром з дитинства був Байрон, сцени з його паломництва знайшли відображення в написанні полотна «Різанина на Хеопсі», що малює епізоди греко-турецької війни. (Сл. 10)Різанина на Хеопсі» - так історики назвали жорстоку розправу 11 квітня 1822 р. турками над жителями острова Хіос за те, що остров'яни підтримали борців за незалежність Греції. З 155 000 жителів острова після бійні вціліло лише близько 2000. До 25 000 було вирізано, інші - поневолені чи опинилися у вигнанні.

(Сл. 11) У 1830 художник закінчив полотно «Свобода, що веде народ»

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року, що поклала край режиму Реставрації монархії Бурбонів. Після численних підготовчих ескізів йому знадобилося лише три місяці, щоб написати картину. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати». Вперше «Свобода, провідна народ» була виставлена ​​в Паризькому салоні у травні 1831 року, де картину було захоплено прийнято і зараз куплено державою. Через революційний сюжет полотно протягом приблизно 25 років не виставлялося на публіці. У центрі картини зображено жінку, яка символізує свободу. На голові у неї – фригійський ковпак, у правій руці – триколор, у лівій – рушниця. Голі груди символізують самовідданість французів того часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога. Художник зобразив себе у вигляді людини в циліндрі зліва від головного героя.

Іноді картина помилково асоціюється із подіями великої французької революції.

(Сл. 12)Ще більшим бунтівним виявився Оноре Дом'є, який розпочав свою творчість як карикатурист, робив сатиричні малюнки для журналу. Його літографії миттєво розкуповувалися, вони відомі всім. Одна з його картин « Законодавче черево » (Сл. 13)на ній зображені похмурі ряди нескінченних лав, на яких розташувалися депутати, покликані вершити справедливість, потвори - символ Липневої монархії.

(Сл. 14) « Вбивство на вулиці Транснонен»

Перша робота, в якій він створив образ робітника, надавши йому повний достоїнств. Ця гравюра була написана після кривавих подій робочого повстання в Парижі в 1834 році.

(Сл. 15)Гюстав Курбе - французький живописець, пейзажист, жанрист і

портретист. Вважається одним із завершителів романтизму та засновників реалізму у живописі. Один із найбільших художників Франції протягом XIX століття, ключова фігура французького реалізму .

(Сл. 16)Народився у Франції, його вступ до французького живопису був скандальним. Одні шалено лаяли його роботи, називаючи з потворними, інші навпаки – пророкували йому велике майбутнє.

На його картині «Дробильники каменю» старий-робітник у грубому латаному одязі та потрісканих дерев'яних черевиках, опустившись на коліно, розбиває молотком приготоване для будівництва каміння. Хлопець у лахмітті насилу утримує в руках важкий кошик.

(Сл. 17)- творчість Курбе

(Сл. 18) Жан Мілле- французький художник, один із засновників барбізонської школи. Художники школи спиралися на традиції, закладені голландськими та французькими пейзажистами

(Сл. 19) «Складальниці колосся»Сільське життя було однією з улюблених тем Мілле, і ця картина стала кульмінацією десятирічної роботи над темою збирач колосків. Складальницям дозволялося проходити полями на світанку і підбирати колоски, пропущені кістками. На цьому полотні художник зобразив трьох з них, що зігнулися над землею в низькому поклоні - тільки так їм вдається зібрати колосся, що залишилися після жнив. із зерном і знову розпрямлятися. Маленькі пучки у їхніх руках контрастують із багатим урожаєм, який видно на задньому плані. Там стоги, снопи, віз і зайнятий роботою натовп женців.

Художник зумів дуже точно передати тяжкість праці селян, їх бідність та смиренність. Проте робота викликала різні оцінки публіки та критики, що змусило Мілле тимчасово звернутися до більш поетичних сторін селянського побуту.

(Сл. 20)- картини Мілле

(Сл. 21)Едуард Мане - французький живописець, гравер, один із родоначальників

Імпресіонізму. Використовуючи та переосмислюючи сюжети та мотиви живопису старих майстрів, Мане прагнув наповнити їх гострим сучасним звучанням, полемічно вносячи у відомі класичні композиції зображення сучасної людини.

- 2) робота за підручником

Стор. 56 – « Салон знедолені» (1 абзац)

(Сл. 22)– картини Е. Мане

"Портрет Еміля Золя" - художник зображує свого друга в робочому кабінеті біля письмового столу, заваленого паперами і книгами. Інтер'єр свідчить про смаки господаря: японська ширма із фантастичним пейзажем, репродукція картини Моне.

(Сл. 23) Клод Моне прожив довге і важке життя. Витончений пейзажист, закоханий у передмістя Парижа, був пристрасно захоплений водною стихією

(Сл. 24)картини Мане + репродукції у підручнику

(Сл. 25)Каміль Пісарро - французький живописець, один із перших і найбільш

послідовних представників імпресіонізму

Імпресіонізм(фр. impressionnisme, від impression - враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, що зародилося у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям у живопису, хоча його ідеї також знайшли своє втілення у літературі та музиці.

Термін «імпресіонізм» виник з легкої руки критика журналу «Le Charivari» Луї Леруа, який назвав свій фейлетон про Салону Знедолених «Виставка імпресіоністів», взявши за основу назву цієї картини Клода Моне.

(Сл. 26) Бульвар Монмартр в Парижі.Художник переносить нас на жваву магістраль Безліч екіпажів рухаються у різних напрямках, ділово поспішають перехожі. Все оповите прозоро - бузковим серпанком. Художник пише стрімким мазком, щойно торкаючись пензлем полотна. Але з цих точок і штрихів з'являється картина сонячного весняного дня, жвава та кипляча.

(Сл. 27)Огюст Ренуар - французький живописець, графік та скульптор, один із основних представників імпресіонізму. Ренуар відомий насамперед як майстер світського портрета, не позбавленого сентиментальності; він першим з імпресіоністів здобув успіх у заможних парижан.

(Сл. 28)- картини

(репродукція у підручнику) -« Жанна Самарії» – Ренуар писав її кілька разів. Молодість та краса втілені в образі цієї дівчини. Перед ним особистість: талановита актриса, дотепна і блискуча співрозмовниця.

(Сл. 29) Едгар Дега - французький живописець, один з найвизначніших та оригінальних представників імпресіоністського руху

(Сл. 30) «Блакитні танцюристки»- картина французького художника-імпресіоніста Едгара Дега, написана 1897 року. Зберігається в Державному музеї образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна в Москві, до якого надійшла в 1948 з Державного музею нового західного мистецтва; до 1918 року перебувала у зборах Сергія Івановича Щукіна у Москві, після написання картина зберігалася у зборах Дюран - Рюеля у Парижі.

(Сл. 31)Поль Сезанн – французький художник-живописець, яскравий представник

Постімпресіонізму

Постімпресіонізм(фр. postimpressionisme) – напрямок у образотворчому мистецтві. Виникло у 80-х роках ХІХ століття. Художники цього напряму не дотримувалися лише зорових вражень, а прагнули вільно та узагальнено передавати матеріальність світу, вдавалися до декоративної стилізації. До видатних представників постімпресіонізму у живописі відносяться Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек, Гастон Ла Туш.

Початок постімпресіонізму посідає криза імпресіонізму в кінці XIX століття

(Сл. 32)– картини П. Сезанна

(Сл. 33)Поль Гоген- французький живописець,

Скульптор -кераміст та графік. Поряд із Сезанном та Ван Гогом був найбільшим представником постімпресіонізму. На початку 1870-х років почав займатися живописом як аматор. Ранній період творчості пов'язані з імпресіонізмом. З 1880 року брав участь у виставках імпресіоністів.

(Сл. 34-36)картини

(Сл. 37)Вінсент Ван Гог - всесвітньо відомий нідерландський

художник-постімпресіоніст. Після першої виставки картин наприкінці 1880-х років популярність Ван Гога постійно зростала серед колег, мистецтвознавців, дилерів та колекціонерів. Після його смерті меморіальні виставки були організовані в Брюсселі, Парижі, Гаазі та Антверпені.

(Сл. 38 - 39)

«Соняшники»– назва двох циклів картин голландського художника Вінсента ван Гога. Перша серія виконана у Парижі 1887 року. Вона присвячена квітам, що лежать. Друга серія виконана за рік, в Арлі. Вона зображує букет соняшників у вазі. Дві паризькі картини придбав друг ван Гога Поль Гоген.

«Іриси»- Картина нідерландського живописця Вінсента ван Гога. "Іриси" були написані художником у той час, коли він жив у лікарні Святого Павла Мавзолійського поблизу Сен-Ремі-де-Прованс, за рік до своєї смерті у 1890 році.

У картині відсутня висока напруженість, яка проявляється у його подальших роботах. Він назвав картину "громовідвід для моєї хвороби", тому що він відчував, що може стримувати свою недугу, продовжуючи писати. У картині простежується вплив японських гравюр укіє, як і в інших роботах Ван Гога та частини його сучасників. Ця схожість проявляється у виділенні контурів об'єктів, незвичайних ракурсах, наявності детально промальованих областей та областей, залитих суцільним кольором, що не відповідає реальності.

"Портрет доктора Рея"- картина Вінсента ван Гога, написана 1889 року.

На картині зображений Фелікс Рей, практикант у лікарні Арля, де утримувався Ван Гог. Доктор Рей допомагав художнику під час нападів, і на подяку ван Гог написав цей портрет, який, за свідченням сучасників, вийшов дуже схожим. Вінсент ван Гог зміг передати основні риси лікаря – фізичну фортецю та впевненість у собі. Однак Фелікс Рей був байдужим до мистецтва і сховав подаровану йому картину на горищі. Потім вона прикривала дірку в курнику. Лише 1900 року художник Шарль Камоен, опинившись у Арлі, виявив цей портрет у дворі доктора Рея.

До 1918 року портрет перебував у зборах З. І. Щукіна у Москві, потім у Державному музеї нового західного мистецтва, і з 1948 року й по сьогодні перебуває у Музеї імені Пушкіна у Москві.

Про історію створення портрета існує однойменна п'єса

«Рожеві троянди»- Одна з останніх картин Вінсента Ван Гога.

Протягом останніх двох місяців життя - з травня по липень 1890 - Ван Гог прожив в Овер-сюр-Уаз під Парижем, де він серед іншого написав кілька картин з квітами. «Рожеві троянди» - одна з найкращих картин цієї серії. Вона характерна для пізньої творчості художника. На відміну від яскравих помаранчевих і жовтих відтінків, які він використовував в Арлі (наприклад, у циклі «Соняшники»), тут Ван Гог застосовує м'якше і меланхолійніше поєднання кольорів, що говорить про родючіший і вологий північний клімат. Ця картина типова для останнього періоду творчості Вінсента Ван Гога ще й тим, що в ній практично відсутнє тяжіння (на перший погляд здається, що картину можна перевернути, а ефект від цього не зміниться) і просторовість (квіти висунуті з площини картини в простір) де знаходиться глядач). Ван Гог зумів передати почуття безпосередньої близькості троянд до спостерігача. На те, де у картини низ, вказує практично невидима чаша під квітами, а на глибину натякає лише форма мазків, що злегка змінюється, і легка зміна відтінків зеленого. Різкі темно-сині контури листя і стебел троянд, а також лінії, що вібрують і звиваються, є прикладом впливу на художника японського різьблення по дереву. Ці прийоми хоч і нагадують стиль Поля Гогена та Еміля Бернара, але ван Гог використовує їх у своїй неймовірній манері.

(Сл. 40)Франц Шуберт – австрійський композитор, один із основоположників

(прослуховування фрагмента запису «Лісовий цар»)

(Сл. 41)Фредерік Шопен – автор численних творів для фортепіано. Найбільший представник польського музичного мистецтва. По-новому тлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, опоетизував та драматизував танці – мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо на самостійний твір.

(прослуховування фрагмента запису)

(Сл. 42)Джузеппе Верді - Великий італійський композитор, творчість якого є одним із найбільших досягнень світового оперного мистецтва та кульмінацією розвитку італійської опери XIX століття. Композитором створено понад 26 опер та один реквієм. Найкращі опери композитора: "Бал-маскарад", "Ріголетто", "Трубадур", "Травіата". Вершина творчості – останні опери: «Аїда», «Отелло».

(Сл. 43)Жорж Бізе – французький композитор періоду романтизму, автор оркестрових творів, романсів, фортепіанних п'єс, а також опер, найвідомішою з яких стала «Кармен».

(прослуховування фрагмента музики)

(Сл. 44)Клод Дебюссі - був не лише одним із найзначніших французьких композиторів, але також однією з найзначніших постатей у музиці на рубежі XIX і XX століть; його музика є перехідною формою від пізньої романтичної музики до модернізму у музиці XX століття.

(прослуховування фрагмента музики)

(Сл. 45 - 49)- читання матеріалу у підручнику з переглядом слайдів

5. Підбиття підсумку уроку.

6. Домашнє завдання

Параграф 7-8, записи, запитання.

�PAGE � �PAGE �9�

Урок з історії Нового часу у 8 класі

1 слайд

2 слайд

3 слайд

Центральним творчості Жерико стало полотно «Пліт «Медузи» (1818-1819). Історія створення картини – трагедія, що сталася з кораблем «Медуза». Судно, яке належало уряду Франції, затонуло біля берегів Західної Африки через недосвідченість капітана, який, як казали, отримав це місце за протекцією. З кількох сотень людей врятувалася лише жменька людей. Багато днів вони провели на імпровізованому плоту. Жерико прагнув відтворити трагічні події з максимальною достовірністю, розмовляв з живими, побудував модель плоту і навіть вивчав трупи в морзі. Художник вибрав для картини момент, коли ті, хто зазнає лиха, раптом побачили вдалині корабель, який поспішав їм на допомогу.

4 слайд

Делакруа цьому живописцю ще більшою мірою, ніж Жерико, властиве прагнення захопити глядача показом людських пристрастей: горя, сум'яття, страждання та героїчних поривів. Такого висновку можна дійти розглядаючи і порівнюючи полотна романтиків. Картини «Свобода, що веде народ»,

5 слайд

Творчість іспанського художника Франциско Хосе Гойя, який жив межі двох великих епох, представляється унікальним художнім явищем з одного боку, воно завершує епоху Просвітництва, з іншого - уособлює собою романтичні віяння. Необхідно звернути увагу на трансформацію мистецтва Гойї, який починає як майстер галантних сцен, а наприкінці життя створює приголомшливі за силою та емоційною насиченістю бунтарські твори.

6 слайд

«Портрет сім'ї Карлоса IV» (1808). Художнику у картинній галереї палацу позували всі члени королівського клану. Звернімо увагу на те, як нешанобливо розмістив художник царських осіб: хтось стоїть боком, когось взагалі майже не видно за спинами, а на довершення всього на задньому плані глядач помічає самого автора, що розташувався за мольбертом.

7 слайд

"Розстріл повстанців у ніч з 2 на 3 травня 1808 р.", написане за свіжими враженнями трагічних подій - розстрілу групи мадридських громадян наполеонівськими солдатами.

8 слайд

Основну увагу в цьому змістовному блоці слід приділити Оноре Дом'є - одному з найзагадковіших художників епохи. Його мистецтво зазнало серйозної трансформації: від графічних карикатур у паризьких сатиричних журналах до мальовничих драматичних полотен. Як карикатурист, майстер гравюри, Дом'є був досить відомий широкому загалу, а ось про його картини і скульптури знали лише деякі близькі друзі. Знайомство з реалістичним напрямом у образотворчому мистецтві дозволить поглибити уявлення про епоху, зробити її багатовимірнішою, доповнивши образи нових героїв, які вже відомі за літературними творами того часу, зоровими образами.

9 слайд

Сучасник і співвітчизник блискучого Делакруа - французький художник Оноре Дом'є представлявся публіці фігурою набагато менш яскравою та значною: глядачі взагалі не були знайомі з Дом'ї-живописцем. Дом'є почав як карикатурист, поставляючи для всіляких паризьких тижневиків уїдливі сатиричні замальовки сцен політичного життя та портрети відомих політиків. Таким його знали читачі газет, які із задоволенням розглядали дотепні, смішні, а часто дуже злі малюнки. Літографії Дом'ї миттєво розкуповувалися, вони були відомі всім і кожному. Майстер представляв на огляд і суд публіки огидну картину убогості і мерзенності притримуючої влади. Ось перед глядачем галерея їхніх портретів. "Почесне місце" належить Луї Філіппу - "королю крамарів". Як схоже і водночас знущало зобразив його автор, зробивши напрочуд схожим на велику перезрілу грушу! А ось інша гравюра – «Законодавче черево». На лавах амфітеатру розташувалися депутати, покликані чинити правосуддя, мудро та справедливо керувати державою. А перед глядачами - натовп огидних потвор, панорама найрізноманітніших вад. Одним із перших Дом'є створив у своїх творах образ робітника. Такою є гравюра «Вбивство на вулиці Транснонен», написана услід за кривавими подіями робочого повстання в Парижі в 1834 р. Літографії були виставлені у вітринах і розглядалися натовпами людей, наробивши багато галасу, перш ніж поліції вдалося конфіскувати всі копії.

10 слайд

Курбе писав і писатиме наймитів, землеробів, поденників, які видобувають собі хліб насущний тяжкою працею. У картині «Дробильники каміння» буденна прозова сцена представлена ​​потужно та монументально – так традиційно салонні художники писали на історичні чи релігійні теми. Газети негайно звинуватили автора у оспівуванні «потворного», а організатори виставок перестали приймати роботи скандального художника. Коли його роботи вкотре було відкинуто, Курбе знайшов великий дерев'яний сарай, де й влаштував свою персональну виставку.

11 слайд

Творчість Курбе і Милле дається оглядово, хоча, нагадаємо, що термін терміну «реалізм» пов'язані з ім'ям Курбе. Одночасно з «Дробителями каменів» у Салоні були виставлені близькі за духом картини французького художника Жана Мілле (1814-1875). За образним висловом сучасників, які сперечаються про шляхи розвитку реалістичного мистецтва, «Курбе зламав двері, а Міллі пішов за ним». Міцними духовними узами Мілле пов'язаний із селянським середовищем. Світ, у якому він виріс, який добре знав і любив, - невичерпне джерело творчості. Навіть ставши відомим і визнаним, художник продовжує займатися важкою селянською працею, а живопис віддає вільні вечори. Усвідомити своє призначення мистецтво виявилося непросто: на пошуки власного шляху художника пішло чимало часу. Спочатку Мілле намагається наслідувати знаменитих майстрів, намагається писати жанрові сценки в стилі «галантного» живопису XIX ст. Потім звертається до жанру портрета (їх збереглося небагато). Цей досвід виявився вдалим, і Мілле створює образи дорогих йому людей, пронизані і зігріті особистим ставленням автора. Зворушливий чудовий портрет юної дружини художника Поліни Воно, що щемить ніжне почуття, відчуває глядач, вдивляючись у її тендітний образ. «Дробильники каміння» Жан Мілле

12 слайд

Міллі прагнув до правди в мистецтві і бачив шлях її досягнення у створенні узагальнених типових образів. Такими є «Пряха», «Відпочиваючий виноградар», «Людина з мотикою», «Селянки з хмизом». Всі вони близькі та дорогі автору, він палко співчуває їм, прагне передати різні психологічні стани та настрої. У Салоні в 1857 р. експонувалося одразу знамените полотно «Збиральниці колосків». На тлі безкрайнього пейзажу виразно і велично написані три зігнуті жіночі фігури, що збирають колоски. У ритмі нахилів вгадується спокійна звичка до важкої роботи. Картина справила сильне враження на глядачів простотою сюжету, природністю та пронизливим почуттям любові та співчуття до людини праці, яка стала головним героєм мистецтва Нового часу. «Збиральниці колосків» «Пряха» «Людина з мотикою» «Селянки з хмизом».

13 слайд

твори Сезанна, Гогена чи Ван Гога, у яких все «не схоже справжнє», «не як у житті», не мали на меті копіювання дійсності (як, втім, і твори будь-якого художника). Автори прагнули створити «нову реальність», народжену їх уявою, розумінням та художнім баченням дійсності, що й зумовило вибір мистецьких засобів.

14 слайд

Творчість Ван Гога найбільш складна для групового обговорення: навіть сьогодні його дивні полотна викликають масу суперечок. Емоційна насиченість творів, деформація та експресія образів, що роблять зображення умовними, припускають наявність певного візуального досвіду. Прийоми, які використовував митець, служили для передачі, вираження його власних почуттів та вражень; колір, а чи не форму автор вважав основним засобом передачі задуму твори. Натюрморт з квітами у бронзовій вазі Прогулянка ув'язнених Зіркова ніч. "Чотири соняшники, що в'януть.