"Гроза" стала вершиною творчості О.М. Островського. В плані художньої виразності"Грозу" можна порівняти з іншими великими та значними творамиросійської та світової літератури.
У великих художниківчасом виникає бажання при створенні свого основного твору як би вийти за межі зазначеної теми. Так, наприклад, коли Гоголь працював над " Мертвими душами", йому хотілося зобразити "всю Русь, хоча б з одного боку". Це ні що інше, як спроба вийти за межі вузької теми. Так само і в "Грозі" Островський, можливо, мимоволі звернувся до питання, яке за своєю суттю виходить далеко за межі зображуваних подій.
Драматург звернувся до питання про те, як поводитися людині в "грозових" умовах, як їй бути, якщо вона відчуває в собі присутність яскравих душевних силякщо йому хочеться долучитися до чогось чистого, досконалого, тим більше, коли він наділений характером і не терпить приниження. Як йому жити у цьому світі, де панують жорстокі звичаї, брехня та покірність? Ось питання, поставлене Островським. Він, як ми знаємо, не знайшов на нього відповіді, і це не його провина. Але заслуга Островського як драматурга в тому, що він показав драму трагічної невідповідності душевної чистоти, совісті, краси з тяжкою силою людського самодурства, брехні та морального утиску.
У п'єсі все підпорядковане розкриттю цієї драми не як окремого випадку, бо як події, що має глибокий моральний, психологічний і суспільний зміст.
Символічна назва п'єси – "Гроза". Це насамперед гроза всередині людських суспільних відносин. Один йде проти іншого, а всі проти одного. У цьому суспільстві панує закон джунглів – кожен сам за себе. Нікому в принципі немає справи до того, що відбувається навколо. Люди починають цікавитися оточуючим тільки в тому випадку, якщо те, що відбувається, так чи інакше стосується їх самих.
Практично на очах усього бульвару Кабаниха лається з сином і невісткою, кричить на всю вулицю, несправедливо звинувачуючи їх у всіх смертних гріхах. І нікому зовсім немає до цього діла. У домі Тихона всім заправляє його мати, а сам він ні ступити, ні казати проти неї не сміє. Практично така ж ситуація спостерігається у будинку Дикого, який тиранить не лише своїх рідних, а й найманих працівників. Тому символ грози набуває тут другого значення - це ще й гроза. сімейного життя. Справді, життя Катерини в будинку чоловіка наповнене відчуттям катастрофи, що наближається. Ще до того, як вона познайомилася з Борисом, Катерина відчувала, що недовго затримається на цьому світі, що і її торкнуться грози, що над її головою згущуються хмари.
Зрештою, третій зміст назви п'єси. Гроза – це ще й символ покарання за неправедне, з приватним порушенням моральних законів, життя. Крім того, це покарання Катерині за скоєний нею гріх. Адже, що там не кажи, але зрада подружньому обов'язку завжди вважалася на Русі гріхом. А Катерина ще й дуже релігійна. Тому вона дуже мучиться своїм вчинком, що й складає справжню і нерозв'язну драму.
Звичайно, нам цілком зрозуміло порив молодої жінки, спроба яскравої особистості прорватися до світлого початку. Катерина намагається знайти себе в любові до Бориса і через цей стан відчути бодай шматочок щастя. Але ця спроба сильної особистостівідстояти себе призводить до гріха.
Утиск із боку жорстокого людського середовища породжує у обдарованих натур бажання подолати утиск, відстояти своє право на щастя. Однак шляхи для його досягнення виявляються помилковими. У такому становищі якраз і опинилася Катерина.
Ключ до розгадки характеру Катерини, а з ним і символу грози дає нам сьоме явище першої дії. Тут ще відбувається експозиція, найбільша зав'язка драми.
Згадаймо знаменитий монолог Катерини ("Чому люди не літають...") і всю подальшу розмову з Варварою. Цей епізод розкриває Катерину як поетичну натуру, прекрасну, яка ніяк не узгоджується з навколишнім світом. І ми розуміємо, що таку піднесену душу так чи інакше чекає на лихо. Виникає ніби передчуття грози. Це відчуття зміцнюється в нас після зустрічі Катерини з пані, що вижила з розуму.
Катерина і без того усвідомлює всю гріховність свого кохання, а тут ще ця божевільна починає звинувачувати її в людському безпутстві, в сполошенні краси... Звичайно, ми розуміємо, що її слова не відносяться саме до Катерини, і раніше ця сцена сприймалася як темна характеристика. , неосвіченого середовища. Але при цьому затьмарювався і символічний змістслів старої.
Краса як задоволення особистих інтересів як гріх, а й руйнація людини. Така краса бездуховна і призводить до трагічної розв'язки.
Щодо Катерини, то вона сприймає стару як уособлення темної сторонидолі. І тому дівчина вирішує накласти на себе руки, перш ніж її спіткає розплата. Вона хотіла очиститись, а очищення вона бачила в наближенні до Бога.
Може здатися дивним, що Катерина наважилася на такий вчинок - адже самогубство не менший гріх, ніж зрада. Але мені здається, що душа, яка любить і багато страждала в цьому житті, заслуговує на прощення. І виявилося, що своїм рішучим рухом, прагненням йти на судилище, героїня частково спокутувала свій гріх.
Звідси ще один зміст назви: гроза – це не лише покарання, це й очищення. Адже після грози повітря стає свіжішим, земля чистіша. Отже, і порив Катерини не залишився непоміченим. Можливо, когось із мешканців Калинового він змусить замислитись. А разом із ними і нас.

У чому сенс п'єси "Гроза" великого російського драматурга А.Островського?

"Гроза" є, без сумніву, саме рішучий твірОстровського; взаємні відносини самодурства та безгласності доведені в ній до найтрагічніших наслідків... У “Грозі” є навіть щось освіжаюче та підбадьорливе.

Н. А. Добролюбов

О.Н.Островський вже після появи своєї першої великої п'єси отримав літературне зізнання. Драматургія Островського стала необхідним елементом культури його часу, він зберігав становище кращого драматурга доби, глави російської драматичної школи, незважаючи на те, що одночасно з ним у цьому жанрі творили А.В.Сухово-Кобилін, М.Є.Салтиков-Щедрін, А.Ф.Пісемський, А.К Толстой та Л.М. Толстой. Найпопулярніші критики розглядали його твори як вірне та глибоке відображення сучасної дійсності. Тим часом Островський, йдучи своїм самобутнім творчим шляхом, нерідко ставив у глухий кут і критиків, і читачів.

Так, п'єса "Гроза" стала несподіванкою для багатьох. Л.Н.Толстой не прийняв п'єсу. Трагізм цього твору змусив і критиків переглянути свої погляди на драматургію Островського. Ап. Григор'єв зауважив, що у "Грозі" звучить протест проти "існуючого", який страшний його прихильникам. Добролюбов у статті “Промінь світла у темному царстві” стверджував. що від образу Катерини у “Грозі” “віє на нас новим життям”.

Можливо, вперше з такою образотворчою силою були показані сцени сімейного, “приватного” життя, те свавілля та безправ'я, що були досі приховані за товстими дверима особняків та садиб. І водночас це була просто побутова замальовка. Автор показав незавидне становище російської жінки в купецькій сім'ї. Величезну силутрагедії надавала особливу правдивість, майстерність автора, як і правильно зауважив Д.И.Писарев: “Гроза” - картина з натури, тому і дихає правдою”.

Дія трагедії відбувається у місті Калинові, яке розкинулося серед зелені садів на крутому березі Волги. “П'ятдесят років я щодня дивлюся за Волгу і все надивитися не можу. Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє”, - захоплюється Кулігін. Здавалося б, і життя людей цього міста має бути красивим і радісним. Однак побут і звичаї багатого купецтва створили "світ тюремного та гробового безмовності". Савел Дикий та Марфа Кабанова - це уособлення жорстокості та самодурства. Порядки у купецькому будинкузасновані на релігійних догмах Домострою, що зжили себе. Добролюбов говорить про Кабаніху, що жертву свою вона "гризе ... довго і невідступно". Свою невістку Катерину вона змушує кланятися в ноги чоловікові при його від'їзді, лає її за те, що вона "не виє" на людях, проводжаючи чоловіка.

Кабаниха дуже багата, про це можна судити з того, що інтереси її справ виходять далеко за межі Калінова, за її дорученням Тихін їздить до Москви. Її поважає Дикій, для якого головне в житті – гроші. Але купчиха розуміє, що влада дає покірність оточення. Вона прагне вбити у домашніх будь-який прояв, опору її владі. Кабаниха лицемірна, вона лише прикривається доброчесністю та побожністю, у сім'ї вона – нелюдський деспот і тиран. Тихін не суперечить їй ні в чому. Варвара навчилася брехати, приховувати та викручуватися.

Головна героїня п'єси Катерина відзначена сильним характером, вона не звикла до приниження та образ і тому конфліктує з жорстокою старою свекрухою. У будинку матері Катерина жила вільно і легко. У Будинку Кабанових вона почувається ніби птах у клітці. Вона швидко усвідомлює, що вона довго жити не зможе.

Заміж за Тихона Катерина вийшла без кохання. У будинку Кабанихи все тремтить при одному лише владному окрику купчихи. Життя в цьому будинку тяжке для молодих. І ось Катерина зустрічає зовсім іншу людину і закохується. Вперше у житті вона пізнає глибоке особисте почуття. Якось уночі вона йде на побачення до Бориса. На чиєму боці драматург? Він за Катерини, бо не можна знищити природних прагнень людини. Життя ж у родині Кабанових неприродне. І Катерина не приймає нахилів тих людей, до яких вона потрапила. Почувши пропозицію Варвари збрехати і прикинутися, Катерина відповідає: "Обманювати-то я не вмію, приховати нічого не можу."

прямота та щирість Катерини викликає повагу і в автора, і в читача, і в глядача. Вона вирішує, що не може більше бути жертвою бездушної свекрухи, не може нудитися під замком. Вона вільна! Але вихід вона побачила лише у своїй смерті. І з цим можна було б посперечатися. Критики також розійшлися на думці, чи варто платити Катерині за свободу ціною життя. Так, Писарєв на відміну Добролюбова вважає вчинок Катерини безглуздим. Він вважає, що після самогубства Катерини все повернеться на свої кола, життя підесвоєю чергою, і не стоїть “темне царство” такої жертви. Звісно, ​​до загибелі Катерину довела Кабаниха. В результаті її дочка Варвара тікає з дому, а син Тихін шкодує, що не загинув разом із дружиною.

Цікаво, що одним із головних, активних образів цієї п'єси є образ самої грози. Висловлюючи символічно ідею твори, це образ бере участь у дії драми як реальне явище природи, входить у його вирішальні моменти, багато чому визначає вчинки героїні. Цей образ дуже багатозначний, він висвітлює майже всі сторони драми.

Так, вже у першій дії над містом Калиновим вибухнула гроза. Вибухнула, як передвістя трагедії. Вже прозвучало у Катерини: "Я скоро помру", вона зізналася Варварі у гріховному коханні. Вже поєдналося в її уявленні пророцтво божевільної пані про те, що гроза задарма не минає, і відчуття власного гріха з реальним ударом грому. Катерина прямує додому: "Все-таки краще, все спокійніше, вдома я - до образів та богу молитися!".

Після цього гроза замовкає ненадовго. Лише у бурчанні Кабанихи чуються її відлуння. Не сталося грози і тієї ночі, коли Катерина вперше після заміжжя відчула себе вільною та щасливою.

Але четверта, кульмінаційна дія, починається словами: "Дощ накрапує, як би гроза не зібралася?". І після цього мотив грози не змовкає.

Цікавий діалог Кулігіна та Дикого. Кулігін говорить про громовідведення (“у нас грози часті”) і викликає гнів Дикого: “Яка ще там електрика? Ну, як же ти не розбійник? Гроза-то нам на покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та ріжками якимись, пробач господи, оборонятися. Що ти, татарине, чи що?”. А на цитату з Державіна, яку на свій захист наводить Кулігін: "Я тілом у пороху зітляю, розумом громам наказую", - купець і зовсім не знаходить що сказати, крім: "А за ці ось слова тебе до городничого відправити, так він тобі задасть!”.

Безсумнівно, у п'єсі образ грози набуває особливого значення: це освіжаючий, революційний початок. Однак розум засуджений у темному царстві, він зустрівся з непробивним невіглаством, підкріпленим скупістю. Але все-таки блискавки, що прорізали небо над Волгою, зачепили Тихона, що довго мовчав, блиснули над долями Варвари і Кудряша. Гроза добряче всіх перетрусила. Нелюдським звичаям рано.або пізно прийде кінець. Боротьба нового зі старим розпочалася і продовжується. У цьому полягає зміст твори великого російського драматурга.

Драма Олександра Миколайовича Островського «Гроза» була написана під час серйозних реформаторських змін у Росії і побачила світ 1859 року. Як і в будь-якому літературному творі, сенс назви п'єси «Гроза» містить у собі тему та ідею всієї роботи. А отже, вимагає докладного розглядута аналізу.

Що таке п'єса?

Перш ніж приступити до відповіді питанням, у чому сенс назви п'єси «Гроза», потрібно дати визначення жанру цього твору. Отже, п'єса - літературний твірпризначений для постановки на сцені. Відмінними рисамицього будуть:

• Побудова всього сюжету на діалогах та монологах героїв.
• Підрозділ на частини, які називаються актами чи діями, та сцени.
• Ремарки автора, що описують обстановку та костюми персонажів. А також дії героїв.

Своєрідність драми «Гроза»

Сенс назви п'єси А. Н. Островського «Гроза» безпосередньо пов'язаний з жанровою своєрідністютвори. Справа в тому, що літературознавці досі не можуть дійти згоди, чим є «Гроза» - драмою чи трагедією.

Трагізм п'єси пов'язаний із образом Катерини, яка протиставлена ​​всім іншим персонажам. Дівчина різко відрізняється від людей, що оточують її, вона світла і мрійлива особистість. Її конфлікт зі світом наперед визначений, безжальний і темний - він здатний лише руйнувати та знищувати.

Драматична сторона п'єси проявляється в соціальному аспекті- кожен герой має своє громадське становище, що зумовлює його вчинки та характер. Таким чином, поставити крапку і віднести п'єсу до одного з жанрів неможливо.

Конфлікт п'єси

Перш ніж визначити зміст назви п'єси «Гроза», необхідно розібратися з основним конфліктом цього твору.

Почнемо з того, що у драмі не один конфлікт, а кілька. І перший, на який завжди звертала увагу критика, – соціальний. З цієї точки зору Катерина постає втіленням народу, який обурений і не може більше зносити тиранію та самодурство можновладців, представницею яких виступає Кабаниха. Інший конфлікт, також пов'язаний із протистоянням Кабанихи та Катерини, – конфлікт поколінь.

Але основне і найважливіше протиборство у п'єсі – боротьба Катерини із собою. Внутрішній конфлікт набагато глибший за зовнішні і несе в собі глибокий зміст. Дівчина бореться з забороненим коханням. Не вміючи лицемірити, вона опиняється під ударом громадськості. І в результаті їй нічого не залишається, крім як покінчити життя самогубством.

Образ Катерини

Сенс назви п'єси «Гроза» безпосередньо пов'язані з образом головної героїні. Катерина стала незвичною жіночим персонажемдля Островського. На тлі попередніх героїнь письменника вона вирізняється своїм тонким світовідчуттям, цілісністю особистості. Вона поетична та мрійлива натура зі світлою душеюта піднесеними прагненнями. Опис щасливого життядля неї виглядає так: вишивання, відвідування храму та молитви, спілкування з богомолками та чудові сни про золоті храми та чудові сади. Цим письменник підкреслює, що для Катерини понад матеріальні.

Образ дівчини тісно переплетений з птахом і мотивом польоту. Бажання Катерини полетіти вводить у розповідь тему ув'язнення та неволі. А разом із ними і тему смерті, адже душа може звільнитися і злетіти, лише втративши тілесну оболонку.

Катерина сильний характер, її почуття гідності дуже велике. Їй дуже тяжко жити під одним дахом із Кабанихою. Адже там панують закиди, деспотія та самодурство з боку господині, а також дурість, безхарактерність та покірність інших мешканців.

Туга, що охоплює Катерину в будинку Марфи Ігнатівни, поєднується з бажанням дівчини пізнати справжне кохання. До Тихона героїня неспроможна відчувати цього почуття, оскільки він слабохарактерний, дурний, духовно бідний. Закохатися Катерина може тільки в людину гідного, доброго, що відрізняється від оточуючих. І дівчині здається, що вона знаходить такого у Борисі Григоровичу. Саме з моменту початку зустрічей з молодим чоловіком починається внутрішній конфліктгероїні. Вона розривається між своїми почуттями та обов'язком перед чоловіком.

Але Катерина обманюється, Борис - пересічна людина, яка не здатна наважитися на те, щоб врятувати дівчину. Катерина, усвідомлюючи, що не може пробачити себе і далі жити в навколишній темряві, приймає рішення накласти на себе руки. Саме з цим епізодом пов'язаний зміст назви п'єси Островського «Гроза», який більш детально і детально ми розглянемо нижче.

Сенс назви п'єси

У назві драми прихований величезний зміст. Вперше це слово вимовляє Тихін, коли перед від'їздом прощається з дружиною. Герой порівнює з нависаючою грозою Кабаниху і радіє, що позбавиться її нападок хоч на короткий термін. Таким чином, відповідаючи на запитання, в чому полягає символічний зміст назви п'єси «Гроза», можна сказати, що це уособлює може бути викликаний як самодурством оточуючих, так і вищими силами. І охоплює всіх героїв твору. Навіть Катерина схильна до нього, тому що бояться вищого покаранняза свою зраду чоловікові. Дівчину навіть смерть не лякає так, як можлива кара за гріхи.

Весь розвиток процесів у п'єсі схоже на передгрозовий час, який обов'язково закінчиться бурею. Саме в страху, який наростає в міру наближення стихії, і полягає сенс назви п'єси «Гроза». Твір краще доповнити описами тих сцен у п'єсі, де персонажі найяскравіше виявляють переляк.

Висновок

Твір був прийнятий критикою з великим захопленням і мав безліч тлумачень конфліктів, головної темита образу Катерини. Також символічною загадкою став сенс назви п'єси «Гроза». Твір, передбачений шкільною програмою, зайвий разпідтверджує, що інтерес до цього неоднозначного витвору Островського досі не ослаб.

Драма О.Н.Островського "Гроза" одна з самих відомих творівписьменника. У ньому є безліч тем: і любові, і свободи, і кріпацтва. І звичайно, Головна думка, Що червоною ниткою проходить через весь твір відображена в назві п'єси.

Гроза - це і природне явище, і небезпека, що нависла над містом, і символ епохи.

З самого початку оповідання, у першій дії, ми чуємо розмову двох героїв про звичаї Калінова. Кудряш і Кулігін є другорядними персонажами, але незважаючи на це вони несуть важливе смислове навантаження. Їхня розмова зав'язана навколо Дикого. Цей герой обдарований автором прізвищем, що говорить, дійсно, йому начебто чужі людські поняття. Цей герой своєрідна гроза всім домашніх, і навіть дворових людей, раптовий його гнів тримає у страху всю округу.

Ще один епізод, в якому присутній Дикий і один із героїв, які першими з'являються на сцені, Кулігін. У цьому епізоді Кулігін просить грошей у Дикого для будівництва годинника та громовідводу, герой хоче зробити щось корисне і хороше, хоч якось поворухнути суспільство. Але він отримує відмову, виявляється дурість і недалекоглядність Дикого ще глибша, ніж нам може здатися, він категорично проти споруди, адже гроза, на його думку, посилається людям у покарання, а годинник і зовсім не потрібний (відсутністю годинника автор, ймовірно, підкреслює те, що розвиток Калинова відстає, освіта відсутня і досі панують грубі порядки кріпацтва).

Головна героїня твору Катерина живе із чоловіком у будинку його матері Кабанихи. Кабанови, така їх прізвище, що говоритьі вона не вимагає зайвих роз'яснень. Свободолюбна Катерина нудиться під гнітом цієї жорстока жінка, справжня гроза для всього свого будинку. Лише вихованість і мудрість Катерини дозволили їй довгий часпротриматися під її владою, але лише зовні, внутрішньо ж героїня завжди залишається вільною.

Багато що в житті Катерини пов'язане з грозою. Вона боїться цього природного явища, непритомніє, її інтуїція підказує їй, що має статися щось, що вирішить її долю. І вона зізнається у своєму вчинку з Борисом і розуміє: більше жити в будинку Кабанових вона не може. Адже Кабаниха стала грозою не лише для неї, а й для сина. Він біжить із дому, щоб провести на волі кілька днів.

Що ж до Катерини, те й її можна назвати грозою для застарілих засад калиновцев. У фіналі вона ніби кидає виклик рабству та гнобленню, яке панує у місті. Протягом усієї дії відчувається напруга, гроза нависла над самодурами Калинова.

Багато що вказує на те, що влада Кабанихи та Дикому загрожує небезпеку. Кудряш відмовляється підкорятися їм, а наприкінці зникає разом із Варварою, яка також тільки створює видимість підпорядкуванню Кабанісі, але ж насправді займається тим, що вважає за потрібне.

І, звичайно, слова Кулігіна наприкінці п'єси стверджують у думці про те, що недовговічна влада Диких і Кабанових, гроза насувається на них. Кулігін нагадує їм, що тілом Катерина може належати їм, але душею вона вільна.

Сенс назви цієї п'єси дуже багатозначний. Багато разів вона зустрічається як природне явище, знаходить відображення в образах і характерах персонажів і сама ніби є дійовою особою. Вся атмосфера твору відбито у назві чудової і досі популярної та улюбленої п'єси А.Н.Островського "Гроза".

Сенс назви, назви п'єси Островського Гроза

О.М. Островський є одним із найвидатніших письменників XIXстоліття, його твори розповідають нам про боротьбу людяності, доброти, чуйності з підлістю, жадібністю та злістю. Автор у кожній своїй книзі показує добрих, наївних героїв, які стикаються з жорстокою реальністюсвіту, що приводить їх до цілковитого розчарування в житті, вбиває все добре, що є.

"Гроза" – вершина творчих пошуків драматурга. Адже ця п'єса започаткувала таку монументальну тему, яку згодом не раз як основну у своїх творах використовували різні письменники сучасники та наступних століть. Що ж таке вражає читачів протягом трьох століть?

Катерина в перекладі з грецької означає "чиста", Островський розповідає нам про те, як люди, що прогнили до самих кісток, навколо гноблять її і заганяють у кут, бо відчувають у ній силу і розуміють, вона для них початок кінця.
Цю тендітну, наївну дівчину не назвеш вольовою чи сильною, вона не здійснила подвигу, навпаки, її вчинок можна сприйняти як слабкість, але смерть героїні стала протестом проти існуючого порядку, своїм прикладом вона розв'язала руки всім пригнобленим. Її образ - "промінчик світла", символ боротьби з жорстокими, егоїстичними людьми, що ламають життя всіх навколо, тобто з "темним царством".

У останні дні, Тижня свого життя Катерина страшно боялася грому, вважаючи, що на її голову сходить боже покарання за гріхи, вона була настільки непорочна, що не розуміла, гроза прийшла вбити не її, блискавки і грім розколюють на частині світ тих, хто ображав її, мороку настав кінець.

Катерина зіграла роль солдата, який біжить попереду всіх із прапором, закликаючи боротися, роль солдата, який пробуджує силу та опір у душах. Адже після її смерті запротестували всі, хто мовчав і терпів до цього. Кабанов нарешті усвідомив і зрозумів, у тому винна його мати тиран, але і його совість не спокійна, тому що він не зміг запобігти трагедії. Кудряш і Варвара вирішують тікати, залишити позаду Дикого і Кабаниху, життя яких стане нестерпним, якщо їм нема кого гнобити і не буде на кого вилити свій бруд.

Гроза, Та що несе смертьтемному царству, колишнім жахливим підвалинам - ось головний сенста значення п'єси Островського.

У Олександра Миколайовича побита і банальна тема боротьби добра зі злом показана в унікальному світлі і сприймається досить гостро. Я вважаю це дуже важливий твір, що варто прочитати кожному.

Декілька цікавих творів

• Чому люди бувають жорстокі один до одного?

  Жорстокість є способом піднятись з допомогою іншого, встановити власну особистість, цінність цієї особи, шляхом на іншого. Насправді жорстокість є безвихідним варіантом з боку людини

• Характеристика Антона Григоровича Рубінштейна в оповіданні Тапер Купріна

  Рубінштейн - професійний російський піаніст, музикант, диригент, добродушна, безкорислива, великодушна особистість, яка вважалася досить шанованою особистістю серед суспільства

• Собаче серце історія створення та доля повісті Булгакова

  Собаче серце – один із найвідоміших творів М.А. Булгакова. Ця повість є гостросоціальним сатиричний погляд на Радянську державу.

• Майбутні льотчики Дейнеки 6 клас

  на передньому планікартини зображено набережну. Акуратна, висока, вона викладена з відполірованого руками та вітром світлого каменю

• Роздуми з оповідання Веселка Бахмутова

  Кожна людина має спогади з дитинства. Одні події розпливаються каламутною плямою, інші залишають яскраві враження, запам'ятовуючись із найдрібнішими подробицями та деталями. А разом і з подією запам'ятовується кожна емоція, випробувана на той момент