Твір на картині «Юний живописець» Фірсова. Твір по картині Фірсова Івана «Юний живописець Фірсов у майстерні юного живописця

Картина «Юний живописець» була написана у вісімнадцятому столітті, коли жанровий живопис не популярний і не визнавався Академією мистецтв. Довгі роки був встановлено авторство полотна. І лише у ХХ столітті достеменно стало відомо, що це творіння російського художника І.І. Фірсова, який займався оформленням вистав, у тому числі першої російської опери «Мельник-чаклун, обманщик і сват», пишних свят, які влаштовували вельможи.

Картина проста і нехитра. Картина проста і нехитра. Молодий хист, художник, малює портрет. Натурниця йому служить така ж юна особа. Дівчинці важко всидіти на місці. Її очі горять пустотою і лукавкою. Їй хочеться зіскочити і подивитися, що робить хлопчик за мольбертом. Але строга мама загрожує їй пальцем, закликаючи до терпіння та посидючості. І дівчинка, стримуючи свій порив, пригорнулася до матері. А юний художник так захоплений своєю творчістю, що нічого не помічає, крім свого творіння.

На підлозі поруч із ним стоїть ящик із фарбами. Зліва від нього скульптура та бюст, на стіні розміщені картини. Кімната яскраво освітлена сонячним світлом, що падає з вікна. Яскрава зелена штора завершує оздоблення кімнати. На підлозі поруч із ним стоїть ящик із фарбами. Зліва від нього скульптура та бюст, на стіні розміщені картини. Кімната яскраво освітлена сонячним світлом, що падає з вікна. Яскрава зелена штора завершує оздоблення кімнати.

Фірсів пишить вільно і м'яко ... Рожеві, бруснично (червоні), білі і блідувато (жовті) кольори, що переважають в першій частині полотна, м'яко порахуються з зеленуватим відтінком камзола хлопчика зліва. Цей відтінок знаходить собі відгук у більш глухому зеленому тоні завіси в глибині. Така скромна, старанно продумана, барвиста гамма сприяє з(з)триманої поезії картини і атмосфері моральної чистоти, розлитої в ній. Фірсів пишить вільно і м'яко ... Рожеві, бруснично (червоні), білі і блідувато (жовті) кольори, що переважають в першій частині полотна, м'яко порахуються з зеленуватим відтінком камзола хлопчика зліва. Цей відтінок знаходить собі відгук у більш глухому зеленому тоні завіси в глибині. Така скромна, старанно продумана, барвиста гамма сприяє з(з)триманої поезії картини і атмосфері моральної чистоти, розлитої в ній.

І.І. Фірсов із дивовижною майстерністю «загрозить» свій витвір. На картині практично немає вільного простору. Але це не робить картину гіршою. Навпаки, на ній проступає побут людей того часу, їхнє приватне життя. Яскраві фарби надають картині невимовну виразність і поетичність. І.І. Фірсов із дивовижною майстерністю «загрозить» свій витвір. На картині практично немає вільного простору. Але це не робить картину гіршою. Навпаки, на ній проступає побут людей того часу, їхнє приватне життя. Яскраві фарби надають картині невимовну виразність і поетичність.

1. Картина І.І. Фірсова – один із найкращих зразків побутового жанру. 1. Картина І.І. Фірсова – один із найкращих зразків побутового жанру. 2. Опис картини. А) сюжет картини Б) опис персонажів В) зображення художньої майстерні Г) колірна гама 3. Майстерність художника.

Інтер'єр – внутрішній простір приміщення Інтер'єр – внутрішній простір приміщення Манекен – дерев'яна лялька для зображення людських поз художником Мольберт – підставка для полотна на підрамнику Палітра – тонка дошка для змішування фарб Колірна гама – підбір фарб для картини

Зобразив, зобразив, показав, описав, створив; Зобразив, зобразив, показав, описав, створив; Картина, художнє полотно, витвір мистецтва, побутова замальовка; Художник, художник, Іван Фірсов; Молодий художник, молодий художник; Дівчинка, натурниця, маленька бешкетниця.

Робота може використовуватися для проведення уроків та доповідей на предмет "Література"

Готові презентації з літератури мають барвисті слайди з зображеннями поетів та їх героїв, а також ілюстраціями до романів, віршів та інших літературних творів. з літератури повинні бути цікавими та незабутніми. У цьому розділі нашого сайту Ви можете завантажити готові презентації на уроки літератури для 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класу абсолютно і без реєстрації.

Не всі імена російських художників, особливо початку становлення вітчизняного образотворчого мистецтва, сягнули нашого часу. Івану Івановичу Фірсову, художнику середини XVIII століття, певною мірою пощастило. Його авторство єдиної картини, що дійшла до нас, було остаточно підтверджено лише на початку ХХ століття.

Здатність до малювання у І. Фірсова була спадковою – його дід та батько живописували, працювали різьбярами по дереву та були золотими справами майстрами. Іван Фірсов-молодший, який має навички в художньому ремеслі, був відправлений з Москви до Петербурга для виконання робіт з прикраси міста та імператорських палаців. Його талант був відзначений, і за власною вказівкою Катерини II він у 1765 році відбуває в Париж, де вдосконалює свою майстерність у Королівській академії живопису та скульптури. Очевидно, найбільш співзвучним художником для І. Фірсова виявився Шарден – провідний майстер жанрових сцен у Франції XVIII ст. Виконана в шарденівському стилі картина І. Фірсова в жодному разі не применшує майстерність художника. У ній надзвичайно все врівноважено і всі, навіть предмети, що називається, у справі.

Картина Івана Фірсова «Юний живописець» належить до ранніх, але вже досконалих зразків російського побутового жанру.
Сюжет цієї картини невигадливий. У просторій, залитій рівним світлом майстерні сидить перед мольбертом хлопчик-художник і із захопленням пише портрет дівчинки. Доросла жінка, мати чи старша сестра, вмовляє маленьку натурницю сидіти спокійно та зберігати позу. Біля ніг художника стоїть розкритий ящик із фарбами, на столі – звичайний реквізит мальовничої майстерні: мармуровий бюст, кілька книг, манекен із пап'є-маше, що зображує людську фігуру.

Сцінка, написана Фірсовим, здається вихопленою із життя. Художник майстерно передає невимушену природність поз та рухів.
З влучною спостережливістю, властивою справжньому реалісту, зображені спокійна і ласкава строгість матері, лукавство і нетерпіння маленької натурниці, самозабутнє захоплення молодого художника. Правдива вірність характерів і створює почуття поетичного зачарування, яким перейнята вся картина.

За рівнем художньої майстерності картина Фірсова належить до найдосконаліших творів російської живопису XVIII століття. Цілком очевидно, що Фірсов – першокласний художник, що бездоганно володіє засобами мальовничого вираження. Його малюнок відрізняється свободою та точністю; простір, у якому розгортається сцена, побудовано з бездоганним умінням, у композиції не відчувається ніякої навмисної схеми, вона природна і водночас ритмічна. Особливою поетичною виразністю наділений колорит картини, з його рожево-сірою, сріблястою гамою, яка так добре передає душевну атмосферу героїв Фірсова.

За змістом, задумом і образотворчої формі «Юний живописець» не зустрічає аналогій у російському мистецтві XVIII століття.
Розвиток жанрового живопису у XVIII столітті йшов сповільненим темпом. Вона майже мала попиту серед замовників і користувалася заступництвом Академії мистецтв. Серед російських художників були фахівці з портрету, з історичного живопису, були декоратори і до кінця століття з'явилися пейзажисти, але не було жодного майстра, який би цілком присвятив себе побутовому жанру.

Такий стан речей склався, зрозуміло, аж ніяк не випадково. Нехтування побутовою тематикою характерне для придворної та дворянської культури. Відомо, що Людовік XIV розпорядився зняти зі стін Версальського палацу картини великих голландських жанристів, назвавши їх "виродками". Успіхи побутового жанру у світовому мистецтві XVIII століття безпосередньо пов'язані з розвитком буржуазної ідеології та підйомом суспільної та політичної ролі третього стану. У російській дійсності єлизаветинського та катерининського часу не було умов для розквіту жанрового живопису, оскільки керівництво культурним життям країни повністю залишалося в руках дворянства. Побутова тематика, звернена до живої сучасності, суперечила офіційним художнім настановам з їхньою вимогою «піднесеного» та «героїчного» у мистецтві.

До «високого» мистецтва не відносився навіть портрет, такий необхідний у дворянському побуті і що розвивався всупереч офіційному невизнання. А побутовий живопис займав останнє, найнижче місце в ієрархії жанрів, розробленої академічними теоретиками.
Цим пояснюється крайня нечисленність побутових картин у російському мистецтві XVIII століття. Примітно, проте, що кількісний недолік повною мірою відшкодовується надзвичайно високим художнім якістю те, що було зроблено російськими майстрами у сфері жанру. У чому розгадка цього дивовижного явища? Чи не в тому, що твори на побутові теми, що зневажаються дворянським суспільством, створювалися художниками «для себе», з усією щирістю, що виникає з внутрішньої потреби творчості, без огляду на смаки замовника та офіційні вимоги Академії?

У коротенький список російських художників XVIII століття, які працювали в галузі побутового жанру, входять, крім Фірсова, портретист М. Шибанов з картинами «Селянський обід» та «Свято весільного договору» та історичний живописець І. Єрменєв, автор дивовижної за силою акварельної серії, присвяченої зображенню російських селян.
Фірсов зі своїм «Юним живописцем» посідає хронологічно перше місце у цьому списку. Про долю та подальшу творчість художника до нас не дійшло майже жодних відомостей. Ім'я цього майстра з'явилося історії російського мистецтва і зайняло у ній почесне місце, по суті, зовсім недавно.

У ХІХ столітті «Юний живописець» вважався роботою О. Лосенка і навіть мав його підроблений підпис «А. Losenko 1756». Щоправда, вже на початку XX століття фахівцям-мистецтвознавцям було цілком зрозуміло, що картина не має нічого спільного із творчістю Лосенка. Але її авторство залишалося ворожим. Висловлювалися різноманітні припущення, що хилилися до того, що автор цієї картини слід шукати серед західноєвропейських майстрів. Було навіть названо ім'я відомого німецького гравера та живописця Д. Ходовецького. Але в 1913 році з ініціативи І. Грабаря підпис Лосенко був видалений і під ним виявився - справжній, написаний французькою «I. Firsove».
Архівні документи свідчать, що російський художник Іван Фірсов, декоратор імператорських театрів, жив і працював у Парижі в середині 1760-х років. Можна припускати, як і «Юний живописець» було написано Парижі: цього вказує, зокрема, неросійський образ персонажів картини.

Збереглася ще одна робота, підписана Іваном Фірсовим, – декоративне панно «Квіти та фрукти», датоване 1754 роком, яке колись прикрашало Катерининський палац. Але в цій роботі, грубуватою та учнівською, важко знайти подібність із віртуозним живописом «Юного живописця». Відомо також, що в 1771 Фірсов виконав ряд ікон і декоративних розписів, які до нас не дійшли. «Юний художник» залишається самотнім у творчості чудового російського майстра. Очевидно, Фірсов був найбільш обдарований якраз у галузі мистецтва, яка так мало могла знайти застосування в російській дійсності другої половини XVIII століття.

Золотоволоса пустуха вже втомилася сидіти нерухомо і сперлася на маму. Рожеве плаття дівчинки і жовтою шаллю чудово гармонує з одягом матері.

Лити сльози про літо минулому не треба,
Воно неодмінно повернеться до нашого міста.
Восени теж багато втіхи.
Вересень крокує, прекрасний і молодий.

Всі знають, що він справжній художник,
Вміє пейзажі писати та портрети.
У друзях у нього: теплий лагідний дощ,
Світанки, заходи сонця, співаки і поети.

Він молодий і безтурботний, в природу закоханий він,
Трохи наївний, як багато дітей.
Розфарбувати мріє похмурі крони
У багрянець і золото на згадку про літо...

Довгий час числиться як "картина невідомого художника", тільки в ХХ столітті картина отримала ім'я справжнього свого творця.
Ним виявився Фірсов І.І.
У вісімнадцятому столітті, коли була створена ця картина, Академія мистецтв не визнавала жанрового живопису. Тільки зображення богів і героїв давнин могло бути виставлене як "гідне полотно".
А Фірсов І.І. малював декорації до перших опер, оформляв пишні свята.
Сюжет картини простий і невигадливий. Юний художник малює дівчинку у своїй майстерні, яка вся зайнята предметами мистецтва. Вікно, завішане багатою зеленою оксамитовою шторою, показує нам, що дія відбувається в багатому маєтку. У кутку стоїть мармуровий бюст чарівної дівчини, на стіні, за ним висить портрет, але це не парадний портрет, видно, що це портрет жінки з гітарою, можливо, навіть роботи наймолодшого обдарування. Інакше він висів би в парадних кімнатах вельможі. Ще одна картина висить поруч, але зображено на ній розібрати неможливо. Поруч стоїть манекен для того, щоб одягати на нього пишні сукні дам того часу, щоб митець міг безперешкодно намалювати всі його складки, рюші та банти.
На передньому плані сам художник. Він сидить за мольбертом, на якому укріплено картину, над якою він працює. На картині зображено дівчинку, яка сидить тут же.
Золотоволоса пустуха вже втомилася сидіти нерухомо і сперлася на маму. Рожеве плаття дівчинки і жовтою шаллю чудово гармонує з одягом матері. Молода жінка в хустці на голові, одягнені в червоно-смугасте плаття з білою спідницею. Жінка в становищі, їй теж важко стояти, проте вона розуміє важливість моменту і заспокоює доньку.
Чарівна жанрова картина показує нам майстерню художника в минулі часи і ми хотіли б, щоб юнак отримав визнання, що дорівнює його таланту.

Цікава робота І. Фірсова «Юний живописець» не одразу отримала визнання глядачів, адже була представлена ​​аудиторії лише через два сторіччя після її написання. А все тому, що художник створив свою творчу роботу в той час, коли живопис був ще не відомий, не популярний.

Тільки сучасне покоління любителів живопису звернуло пильну увагу картину Фірсова. Через її малу популярність, полотно виявилося практично не зворушеним і чудово збереглося.

Вперше звертаючи свій погляд на картину, вона здається мені простою та наївною. Але це лише перше враження. Потім, коли я вдивляюся в деталі полотна, бачу перед собою не звичайного художника, а зовсім юного хлопця, який так старанно намагається вивести кожен штрих пензля, кожну особливість на своєму полотні.

Моя увага привертає натурниця, яка просто не може всидіти на місці. Їй так цікаво, що ж виходить, вона готова зараз схопитися з стільця і ​​підбігти до художника. Але, її енергетику і життєрадісність утримує мати, що поруч стоїть, яка похитує пальцем і просить дівчинку трохи заспокоїтися.

На підлозі біля юного художника розташована його палітра з фарбами. На задньому плані полотна І. Фірсова «Юний живописець» намальовано гіпсову скульптуру та бюст, на стіні висить картина із зображенням знатної дами. На перший погляд, здається, що всі ці предмети не сумісні між собою. Але завдяки майстерності художника вони вміло поєднуються за допомогою правильно підібраної колірної гами та облаштованої композиції.

Кімната, в якій відбувається написання полотна, досить затишна і тепла, що сприяє справжній творчості. Саме в такій кімнаті «прості люди» живуть повним та щасливим життям.

Картина Івана Фірсова «Юний живописець» належить до ранніх, але вже досконалих зразків російського побутового жанру.
Сюжет цієї картини невигадливий. У просторій, залитій рівним світлом майстерні сидить перед мольбертом хлопчик-художник і із захопленням пише портрет дівчинки. Доросла жінка, мати чи старша сестра, вмовляє маленьку натурницю сидіти спокійно та зберігати позу. Біля ніг художника стоїть розкритий ящик з фарбами, на столі - звичайний реквізит мальовничої майстерні: мармуровий бюст, кілька книг, манекен із пап'є-маше, що зображує людську фігуру.
Сцінка, написана Фірсовим, здається вихопленою із життя. Художник майстерно передає невимушену природність поз та рухів.
З влучною спостережливістю, властивою справжньому реалісту, зображені спокійна і ласкава строгість матері, лукавство і нетерпіння маленької натурниці, самозабутнє захоплення молодого художника. Правдива вірність характерів і створює почуття поетичного зачарування, яким перейнята вся картина.
За рівнем художньої майстерності картина Фірсова належить до найдосконаліших творів російської живопису XVIII століття.

Цілком очевидно, що Фірсов - першокласний художник, що бездоганно володіє засобами мальовничого вираження. Його малюнок відрізняється свободою та точністю; простір, у якому розгортається сцена, побудовано з бездоганним умінням, у композиції не відчувається ніякої навмисної схеми, вона природна і водночас ритмічна. Особливою поетичною виразністю наділений колорит картини, з його рожево-сірою, сріблястою гамою, яка так добре передає душевну атмосферу героїв Фірсова.
За змістом, задумом і образотворчої формі «Юний живописець» не зустрічає аналогій у російському мистецтві XVIII століття.
Розвиток жанрового живопису у XVIII столітті йшов сповільненим темпом. Вона майже мала попиту серед замовників і користувалася заступництвом Академії мистецтв. Серед російських художників були фахівці з портрету, з історичного живопису, були декоратори і до кінця століття з'явилися пейзажисти, але не було жодного майстра, який би цілком присвятив себе побутовому жанру.
Такий стан речей склався, зрозуміло, аж ніяк не випадково. Нехтування побутовою тематикою характерне для придворної та дворянської культури. Відомо, що Людовік XIV розпорядився зняти зі стін Версальського палацу картини великих голландських жанристів, назвавши їх "виродками". Успіхи побутового жанру у світовому мистецтві XVIII століття безпосередньо пов'язані з розвитком буржуазної ідеології та підйомом суспільної та політичної ролі третього стану. У російській дійсності єлизаветинського та катерининського часу не було умов для розквіту жанрового живопису, оскільки керівництво культурним життям країни повністю залишалося в руках дворянства. Побутова тематика, звернена до живої сучасності, суперечила офіційним художнім настановам з їхньою вимогою «піднесеного» та «героїчного» у мистецтві. До «високого» мистецтва не відносився навіть портрет, такий необхідний у дворянському побуті і що розвивався всупереч офіційному невизнання. А побутовий живопис займав останнє, найнижче місце в ієрархії жанрів, розробленої академічними теоретиками.
Цим пояснюється крайня нечисленність побутових картин у російському мистецтві XVIII століття. Примітно, проте, що кількісний недолік повною мірою відшкодовується надзвичайно високим художнім якістю те, що було зроблено російськими майстрами у сфері жанру. У чому розгадка цього дивовижного явища? Чи не в тому, що твори на побутові теми, що зневажаються дворянським суспільством, створювалися художниками «для себе», з усією щирістю, що виникає з внутрішньої потреби творчості, без огляду на смаки замовника та офіційні вимоги Академії?
У коротенький список російських художників XVIII століття, які працювали в галузі побутового жанру, входять, крім Фірсова, портретист М. Шибанов з картинами «Селянський обід» та «Свято весільного договору» та історичний живописець І. Єрменєв, автор дивовижної за силою акварельної серії, присвяченої зображенню російських селян.
Фірсов зі своїм «Юним живописцем» посідає хронологічно перше місце у цьому списку. Про долю та подальшу творчість художника до нас не дійшло майже жодних відомостей. Ім'я цього майстра з'явилося історії російського мистецтва і зайняло у ній почесне місце, по суті, зовсім недавно.
У ХІХ столітті «Юний живописець» вважався роботою О. Лосенка і навіть мав його підроблений підпис «А. Losenko 1756». Щоправда, вже на початку XX століття фахівцям-мистецтвознавцям було цілком зрозуміло, що картина не має нічого спільного із творчістю Лосенка. Але її авторство залишалося ворожим. Висловлювалися різноманітні припущення, що хилилися до того, що автор цієї картини слід шукати серед західноєвропейських майстрів. Було навіть названо ім'я відомого німецького гравера та живописця Д. Ходовецького. Але в 1913 році з ініціативи І. Грабаря підпис Лосенко був видалений і під нею виявився - справжній, написаний французькою «I. Firsove».
Архівні документи свідчать, що російський художник Іван Фірсов, декоратор імператорських театрів, жив і працював у Парижі в середині 1760-х років. Можна припускати, як і «Юний живописець» було написано Парижі: цього вказує, зокрема, неросійський образ персонажів картини.
Збереглася ще одна робота, підписана Іваном Фірсовим, – декоративне панно «Квіти та фрукти», датоване 1754 роком і колись прикрашало Катерининський палац. Але в цій роботі, грубуватою та учнівською, важко знайти подібність із віртуозним живописом «Юного живописця». Відомо також, що в 1771 Фірсов виконав ряд ікон і декоративних розписів, які до нас не дійшли. «Юний художник» залишається самотнім у творчості чудового російського майстра. Очевидно, Фірсов був найбільш обдарований саме у сфері мистецтва, яка так мало могла знайти застосування у російській дійсності другої половини XVIII століття.

І трохи про біографію художника...
Вважається, що Іван Фірсов народився 1733 року. Батько та дід його були художниками. П'ятнадцяти років, за імператорським указом, він вирушив, разом із столярами, різьбярами і позолотниками, до Петербурга брати участь у прикрасі міста з нагоди одруження спадкоємця престолу - майбутнього Петра III з німецькою принцесою - майбутньою Катериною II. Фірсов виконував "золотарні роботи", проте швидко звернув він увагу художників.
У 1747 р. він знаходиться вже в "мальовничій команді" Канцелярії від будівель і працює під керівництвом І. Я. Вишнякова та Д. Валеріані.
У 1759 р. Фірсов стає придворним живописцем спадкоємця Петра Федоровича, їде Оранієнбаум, пише декорації до оперним постановкам і оформляє деякі палацові інтер'єри.
У 1762 р. Фірсова зараховують до відомства Дирекції імператорських театрів, із яким він пов'язані остаточно своєї діяльності.
Його талант був відзначений, і за власною вказівкою Катерини II, будучи вже одним з відомих російських художників, він був відправлений «в чужі краї на два роки для кращого мальовничої та театральної науки навчання».
У 1765 р. художник опинився в Парижі, в атмосфері свободи, незалежності, шанобливості. Він нерідко терпів "крайню потребу", оскільки гроші з Росії у Францію надходили з великими затримками.
Тяжко склалася доля художника після повернення до Росії. Робота театрального декоратора - за мізерну платню, без вихідних і свят, під керівництвом третьорядних іноземних художників - виснажила її здоров'я. У 1784 р. він захворів на важкий психічний розлад, і жодних відомостей про його подальшу долю не збереглося.