Сюрреалізм сальвадора дали в оригінальних воскових скульптурах, перетворених на бронзу. Слони М'який розплавлений годинник

Рік створення: 1948 рік

Полотно, олія.

Оригінальний розмір: 61×90 см

приватні збори, США

Слони— картина іспанського художника Сальвадора Далі, написана 1948 року.

Два слони, що йдуть назустріч один одному на ногах-ходулях на тлі заходу сонця. Вперше подібний слон був зображений художником на картині Сон, викликаний польотом бджоли довкола граната за секунду до пробудження.

Опис картини Сальвадора Далі «Слони»

Дане полотно було написано художником у середині 20-го століття, де в черговий раз з'явився образ слона, який вперше представ перед глядачем на картині «Сон». Цей типаж сюрреалістичного слона з'являється у багатьох творах Далі. Образ такого слона отримав особливу назву - «слон Берніні», «слон Мінерви», образ тварини з довгими тонкими ногами, що ніби ламаються, на спині якого розташовані обеліски та інші атрибути Папи.

Художник черпав своє натхнення з роботи відомого скульптораБерніні, що зображує схожий слон з обеліском. Глядачі сходяться на думці, що картина може не нести в собі конкретного сенсу, а бути відображенням образів, що колись потрясли Далі. Багато хто зовсім не розуміє сенсу картини і того, що намагався донести художник, але факт у тому, що будь-яка його картина була пов'язана з подіями життя Далі.

Цілком неймовірна і фантастична картина постає перед нашими очима! Ми бачимо багряно-червоний захід сонця. на передньому планізображено гігантські «слони Мінерви». Також можна зробити висновок, що дія відбувається в пустелі: картина виконана в теплих червоно-жовтих тонах, далеко видно пагорби піску.

Два слони йдуть один до одного на своїх довгих ногах і несуть важку ношу. Здається, ще трохи - і їхні ноги зламаються під непідйомним вантажем. На перший погляд, слони ніби є відображеннями один одного, але, придивившись, ми бачимо, що в одного з них хобот спрямований вниз, його голова зникла. Складається враження, що тварина в смутку, весь її образ демонструє нам смуток. Хобот іншого спрямований нагору: цей слон, на відміну першого, символізує радість.

Незважаючи на те, що картина просякнута духом сюрреалізму і неймовірним польотом фантазії автора, зрозуміти її не важко.

Сальвадор Далі «Слони» (1948)
Полотно, олія. 61 х 90 см
Приватні збори

Картину «Слони» іспанський художник Сальвадор Далі написав у 1948 р. Вперше слон типажного образу був зображений у картині «Сон». Образ міфічного слона з довгими ногамиі з обеліском на спині, присутній на багатьох картинах Далі, це «Слон Берніні» або як його ще називають «слон Мінерви», що несе на собі атрибути і обеліски тата.

Це численне зображення слонів у Далі, надихнуте скульптурою Джана Лоренцо-Берніні – слона з обеліском на спині. Можливо, дана картинане несе у собі певного сенсу, а наповнена побаченими колись елементами. Які сильно вразили з різних причин художника. Багатьом нешанувальникам мистецтва складно зрозуміти фрагмент, зображений на картині, але будь-який абсурд - це фрагмент факту життя художника.

На картині на тлі заходу сонця зображені два слони на ногах - ходулях. Колірна гамма заходу сонця виконана в яскравих барвистих тонах, плавно переходить від яскраво помаранчевого кольорудо ніжного жовтого. Під цим незвичайним небом розташувалася пустеля, вдалині з гірськими пагорбами піску.

Поверхня пустелі гладка, ніби не знає вітру. Нею, назустріч один одному, йдуть два слони на дуже високих і тонких ногах з обелісками на спинах. Складається враження, що при першому кроці ноги можуть складеться під важкою вагою слона. В одного слона хобот спрямований нагору, створюючи враження радості, а в іншого звисає вниз, як і голова тварини, надаючи йому образу смутку та смутку. Вони накриті візерунчастими килимами у сірих тонах, як і слони.

Внизу під ногами слонів два людські силуети з подовженими відображеннями тіней. Один, візуально схожий на чоловічий, який стоїть, а інший, що біжить із піднятими вгору руками, нагадує жіночий образ. У центрі картини обриси будинку незвичайного образу. Полотно написано у стилі сюрреалізму з нестримним польотом фантазії художника. Незважаючи на стиль подачі у спотвореному вигляді, картина зрозуміла кожному.

Один із найяскравіших представників сюрреалізму - Сальвадор Далібув не лише видатним живописцем і графіком, а й скульптором, який створює свої твори виключно з воску. Його сюрреалізму завжди було тісно в рамках полотна, і він вдавався до тривимірного зображення складних образів, які потім лягали в основу його живописних робіт.

Колекціонер Ісідр Клот, який колись викупив у художника його воскові фігури, замовив бронзові виливки Незабаром колекція з оригінальних бронзових скульптур викликала фурор у світовому мистецтві. Безліч скульптур Далі згодом було багаторазово збільшено в розмірах і стали окрасою не лише музейних залів, а й площ багатьох міст світу.

Музей Сальвадора Далі у Парижі

Танець Часу I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="Сюрреалістичне піаніно Сальвадора Далі. | Фото: dolzhenkov.ru." title="Сюрреалістичне піаніно Сальвадора Далі. | Фото: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Вишукані предмети та форми надихали художника на створення безлічі неповторних сюрреалістичних образів. У цій скульптурі дерев'яні ноги рояля майстер замінив витонченими жіночими ніжками, що танцюють. Цим самим він пожвавив інструмент і перетворив його на об'єкт насолоди одночасно музикою та танцем. На кришці рояля ми бачимо сюрреалістичний образ Музи, яка намагається здійнятися над реальністю.

Космічний слон.

До образу слона Сальвадор Далі звертався і в живописі, про що свідчить полотно "Спокуса святого Антонія", і неодноразово в скульптурі - "Космічний слон", "Лікуючий слон". Ця бронзова скульптура зображує слона, що йде на тонких довгих ніжках через космічний простір, і несе на собі обеліск, що символізує технічний прогрес. Потужне тіло на тонких ногах, за задумом автора - не що інше, як "контраст між непорушністю минулого і крихкістю сьогодення".

Сюрреалістичний Ньютон

У своїй творчості великий іспанець неодноразово звертався до особистості Ньютона, який відкрив закон всесвітнього тяжіннятим самим віддаючи шану великому фізику. У всіх скульптурах Ньютона, створених Далі, незмінною деталлю є яблуко, яке спричинило велике відкриття. Дві великі наскрізні ніші у скульптурі символізують забуття, оскільки у сприйнятті багатьох людей Ньютон – це лише велике ім'я, яке позбавлене душі та серця.

Людина-птах

людини напівпівницею, або птицю получоловеком". Складно визначити яка частина з цих двох домінує, бо людина не завжди та, ким вона проявляється. Автор хоче залишити нас у сумніві - це його гра.

Бачення ангела

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="Жінка у вогні. Автор: Сальвадор Далі. Фото: dolzhenkov.ru." title="Жінка у вогні.

Нав'язливість двох ідей: полум'я пристрасті та жіноче тілоз потаємними висувними скриньками, в яких зберігаються таємниці кожної жінки, у Сальвадора Далі яскраво виявились у сюрреалістичній скульптурі "Жінка у вогні". Під полум'ям художник мав на увазі підсвідоме пристрасне бажанняі вади всіх жінок - нинішніх, минулих та майбутніх, а висувні скриньки символізують свідоме секретне життя кожної з них.

Равлик та ангел

Сюрреалістичний воїн.

Сюрреалістичний воїн.
Сюрреалістичний воїн Далі символізує всі перемоги: реальні та метафізичні, духовні та фізичні.

Данина Терпсихоре

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="Космічна Венера. Автор: Сальвадор Далі. | Фото: dolzhenkov.ru." title="Космічна Венера.

Цю скульптуру ще називають «красуня без голови та кінцівок». У цій роботі художник оспівує жінку, краса якої – тимчасова, швидкоплинна та тлінна. Тіло Венери поділено на дві частини яйцем, що створює фантастичне враження невагомості скульптури. Саме яйце виступає символом того, що всередині жінки знаходиться цілий незвіданий світ.

Кінь під сідлом часу

Образ наповнений експресією, вічним безупинним рухом, первородною свободою та непідвладністю людині".!}

Космічний носоріг

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="Святий Георгій та Дракон. Автор: Сальвадор Далі. | Фото: dolzhenkov.ru." title="Святий Георгій та Дракон.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Сюрреалізм Сальвадора Далі. | Фото: dolzhenkov.ru." title="Сюрреалізм Сальвадора Далі. | Фото: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Іспанія Нічна Марбелья. Скульптури Сальвадора Далі

Десять бронзових статуй, створених за восковими зразками скульптур Сальвадора Далі, розташовані прямо під просто небана набережній Марбельї в Іспанії.

Ексцентричний сюрреаліст Далі, який хвилює уяву Далі, не раз звертався у своїх картинах до теми слонів. Вони його чомусь хвилювали. Він мав «Лебеді...» зі слонами, спокусу Св. Антонія, а потім у 1948 році з'явилася картина Сальвадора Далі «Слони».

Особистість Далі

У двох словах цю складну людину не описати, але контур образу дати можна. Він ріс дуже примхливою і некерованою дитиною. Вже в дитинстві у нього з'явилися страхи та різноманітні комплекси, які заважали йому жити серед дітей на рівних. Він навчався живопису в художній школі, а потім в Академії Сан-Фернандо.

Кинувши навчання, він переїхав до Парижа, де почав розробляти свій сюрреалістичний стиль. Але поїздка до Італії захоплює твори епохи Ренесансу. Він наповнює картини реалістичними зображеннями, але запроваджує у яких свої неймовірні фантазії.

Італія та її вплив на творчість Далі

Так народжується в 1937 картина Сальвадора Далі «Слони», точніше, це «Лебеді, що відображають слонів». У ній зображені лебеді, які, сидячи березі озера, відбиваються у воді разом із деревами.

Саме шиї та крила лебедів утворюють фігури слонів. Дерева завершують картину, перетворюючись на тіла та потужні ноги слонів. Ця картина – перевертень. Якщо подивитися уважно, то лебеді дзеркально перекинуться на слонів. На задньому плані зображено каталонський краєвид. Його колорит – вогняні кольори осені. Картина Сальвадора Далі "Слони" буде написана пізніше. Мистецтвознавці у ній знаходять вплив Д. Берніні. Та й сам художник не відмовлявся від того, що його надихнула скульптура великого творця барокового стилю: слон, що несе обеліск на спині. Картина Сальвадора Далі «Слони» також має цей символ влади та панування. Тільки в ній немає жодної краплі академізму та реалістичності.

Сальвадор Далі, «Слони»: опис картини

Вперше слонів із тонкими, як у мух, ногами Далі написав, коли жив у Америці. Ці слони з'являються у снах жінки.

Інше творіння, яке з'явилося до Сальвадора Далі зі слонами на тонких ніжках - спокуса Св. Антонія. Нещасний Антоній у пустелі намагається врятуватися від бісівських видінь моторошних слонів, коня, поставленого дибки, напівголої красуні, захищаючись молитвою і хрестом.

Інші галюцинації після Світової війни побачив Сальвадор Далі. «Слони» на ніжках написані на криваво-червоному, як пролита кров, тлі, куди художник вставив краєвид свого рідного містаБажаючи нагадати всім і кожному, що незалежно від того, що станеться, ви ніколи не повинні забувати, звідки ви родом. Захід сонця чи схід сонця - зовсім неясно.

Слони не заповнюють простору картини. Воно навмисно порожнє. Кожному з глядачеві надано право уявити, що забажається. Однак такий буйний політ фантазії, як у автора, далеко не у всякого.

Дві тварини прямують назустріч один одному. Ноги у них тонкі, тендітні, майже невидимі, багатосуглобові, як у павуків. Як завжди, у Далі є елемент еротики. Їхні тонкі ніжки - це ніжки бажання. Обидва мають досить видимі фалоси. Здається неймовірним, як такі ноги можуть підтримувати свої тіла з ношею. Слони Далі – це свідоме спотворення дійсності, тому що вони не відповідають законам тяжіння. Вони створюють відчуття фантомної реальності.

Тварини бредуть у небуття гладкою поверхнею пустелі на неймовірній висоті. Один підняв хобот, інший опустив. Один ще бадьорий і радіє життю, інший - уже втомився і перестав. Між ними трохи проглядають дві мініатюрні фігурки чоловіка і жінки як символ продовження людського роду після жахливої ​​війни, що забрав мільйони життів.

Важко розумітися на тому, що хотів сказати художник. Найкраще він висловився сам: «Я малюю картини, які змушують мене вмирати від радості, я створюю речі, які глибоко хвилюють мене, і намагаюся зобразити їх чесно».

Страхи та фетиш генія - символіка Далі

Створивши свій власний, сюрреалістичний світ, Далі наповнив його фантасмагоричними істотами та містичними символами. Ці символи, що відображають нав'язливі ідеї, страхи та об'єкти фетиша майстра, «переїжджають» з однієї його роботи в іншу протягом усього творчого життя.

Символіка Далі не випадкова (як не випадково все в житті, на думку маестро): цікавлячись ідеями Фрейда, сюрреаліст вигадав і використав символи для того, щоб наголосити прихований сенссвоїх робіт. Найчастіше – для позначення конфлікту між «твердою» тілесною оболонкою людини та її м'яким «плинним» емоційно-ментальним наповненням.

Символізм Сальвадора Далі у скульптурі

Здатність цих створінь спілкуватися з Богом хвилювала Далі. Ангели для нього – символ містичного, піднесеного союзу. Найчастіше на картинах майстра вони з'являються поруч із Гала, яка була для Далі втіленням шляхетності, чистоти та зв'язку, дарованого небесами.

ЯНГОЛ


єдина у світі картина, в якій є нерухома присутність, довгоочікувана зустріч двох істот на тлі пустельного, похмурого, мертвого пейзажу

У кожному творінні генія ми дізнаємося свої відкинуті думки (Ральф Емерсон)

Сальвадор Далі " Грішний ангел" 1951

МУРАВ'Я

Страх перед тлінністю життя виник у Далі ще в дитинстві, коли він із сумішшю жаху та огиди спостерігав, як мурахи пожирають останки померлих дрібних тварин. З того часу і на все життя мурахи стали для художника символом розкладання та гнили. Хоча деякі дослідники пов'язують мурах у роботах Далі із сильним виразом сексуального бажання.

Сальвадор Далі «мовою алюзій і символів позначив свідому і активну пам'ять у вигляді механічних годинників і мурах, що метушаться в них, а несвідому - у вигляді м'яких годинників, які показують невизначений час. ПОСТІЙСТВО ПАМ'ЯТІ зображує, таким чином, коливання між злетами та падіннями в стані неспання та сну». Його твердження, що «м'який годинник стає метафорою гнучкості часу» насичене невизначеністю і відсутністю інтриги. Час може рухатися по-різному: або плавно текти, або роз'їдатися корупцією, яка, на думку Далі, означала розкладання, що символізується тут суєтою ненаситних мурах».

ХЛІБ

Можливо, той факт, що Сальвадор Далі зображував хліб на багатьох роботах і використав для створення сюрреалістичних предметів, свідчив про його страх бідності та голоду.

Далі завжди був великим «шанувальником» хліба. Не випадково він використав булочки для прикраси стін театру-музею у Фігерасі. Хліб поєднав у собі відразу кілька символів. Зовнішність батона нагадує Сальвадору твердий фалічний об'єкт, що протиставляється «м'якому» часу і розуму.

«Ретроспективний бюст жінки»

У 1933 р. С. Далі створив бронзове погруддя з батоном хліба на голові, мурахами на обличчі і качанами кукурудзи як намисто. Проданий він був за 300 000 євро.

Кошик із хлібом

1926-го року Далі пише "Хлібний кошик" - скромний натюрморт, виконаний трепетної поваги до малих голландців, Вермеєра та Веласкеса. На чорному тлі біла зім'ята серветка, плетений солом'яний кошик, пара шматків хліба. Прописано тонким пензликом, жодних новацій, люта шкільна премудрість із домішкою маніакальної старанності.

КОСТИЛІ

Одного разу маленький Сальвадор знайшов на горищі старі милиці, і їхнє призначення справило на юного генія сильне враження. Надовго милиці стали для нього втіленням впевненості та небаченої досі зарозумілості. Беручи участь у створенні « Короткий словниксюрреалізму» в 1938 році, Сальвадор Далі писав, що милиці - символ підтримки, без якої деякі м'які структури не в змозі тримати форму або вертикальне положення.

Одне з відвертих знущань Далі з комуністичної коханням Андре Бретона та його лівими поглядами. Головний геройза словами самого Далі – це Ленін у кепці з величезним козирком. У «Щоденнику генія» Сальвадор пише, що немовля - це він сам, репетує «Він хоче мене з'їсти!». Тут є і милиці - неодмінний атрибут творчості Далі, що зберіг свою актуальність протягом усього життя художника. Цими двома милицями художник підпирає козирок і одну з стегон вождя. Це не єдина відома робота на цю тему. Ще 1931 року Далі написав «Часткова галюцинація. Шість явищ Леніна на роялі».

РУХОВІ ЯЩИКИ

Людські тіла на багатьох картинах і об'єктах Сальвадора Далі мають ящики, що відкриваються, символізують пам'ять, а також думки, які часто хочеться сховати. «Тайники думки» - поняття, запозичене у Фрейда і що означає таємницю прихованих бажань.

САЛЬВАДОР ДАЛІ
ВЕНЕРА Де МИЛО З РУХОВИМИ ЯЩИКАМИ

Венера Мілоська з ящиками ,1936 Venus de Milo with DrawersГіпс. Висота: 98 см Приватна колекція

ЯЙЦЕ

Цей символ Далі знайшов у християн і трохи допрацював. У розумінні Далі, яйце не так символізує чистоту і досконалість (як вчить християнство), скільки дає натяк на колишнє життя та відродження, символізує внутрішньоматковий розвиток.

“Народження нової людини” (“Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man”

Метаморфози Нарциса 1937


Знаєш, Гала (а втім, звичайно, знаєш) це - я. Так, Нарцис – це я.
Суть метаморфози - у перетворенні фігури нарциса на величезну кам'яну руку, а голови - на яйце (або цибулину). Далі використовує іспанську приказку «Цибулина в голові проросла», яка позначала нав'язливі ідеї та комплекси. Самозакоханість юнака – і є подібний комплекс. Золотиста шкіра Нарциса - відсилання з вислову Овідія (чиєю поемою «Метаморфози», що розповідала в тому числі про Нарциса, і була навіяна ідея картини): «золотий віск повільно тане та втікає від вогню… так тане та втікає кохання».

СЛОНИ

Величезні та величні слони, що символізують домінування та владу, у Далі завжди спираються на довгі тонкі ноги з великою кількістюколінних чашок. Так художник показує нестійкість та ненадійність того, що здається непорушним.

У «Спокусі святого Антонія»(1946) Далі помістив святого у нижній кут. Над ним пливе ланцюжок слонів, очолюваний конем. Слони несуть на спинах храми із оголеними тілами. Художник хоче сказати, що спокуси перебувають між небом та землею. Для Далі секс був схожий на містику.
Ще один ключ до розуміння картини лежить у благочинній появі на хмарі іспанського Ель Ескоріаля, будівлі, яка для Далі символізувала закон і порядок, що досягається через злиття духовного та світського.

Лебеді, що відображаються у вигляді слонів

ПЕЙЗАЖІ

Найчастіше пейзажі Далі виконані у реалістичній манері, які сюжети нагадують картини епохи Відродження. Художник використовує пейзажі як фон для своїх сюрреалістичних колажів. Це одна з «фірмових» рис Далі – вміння поєднувати на одному полотні реальні та сюрреальні об'єкти.

М'які розплавлені години

Далі говорив, що рідина – це матеріальне відображення неподільності простору та гнучкості часу. Якось після їжі, розглядаючи шматочок м'якого сиру камамбер, художник знайшов ідеальний спосіб висловити мінливе сприйняття людиною часу - м'який годинник. Цей символ поєднує у собі психологічний аспект із незвичайною смисловою виразністю.

Постійність пам'яті (м'який годинник) 1931


Одна з самих відомих картинхудожника. Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, коли побачив «Ставність пам'яті», вже його не забуде. Картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Далі, побачивши плавлений сир.

МОРСЬКИЙ ЇЖАК

На думку Далі, морський їжак символізує контраст, який можна спостерігати в людському спілкуванні та поведінці, коли після першого неприємного контакту (подібного до контакту з колючою поверхнею їжака) люди починають впізнавати один в одному приємні риси. У морському їжаку цьому відповідає м'яке тілоз ніжним м'ясом, яким так любив ласувати Далі.

Равлик

Подібно морському їжу, равлик символізує контраст між зовнішньою суворістю та жорсткістю та м'яким внутрішнім вмістом. Але на додаток до цього Далі був захоплений контурами равлика, вишуканою геометрією її раковини. Під час однієї з велосипедних вилазок з будинку Далі побачив на багажнику свого велосипеда равлик і надовго запам'ятав чарівність цього видовища. Будучи впевненим, що равлик виявився на велосипеді не випадково, художник зробив його одним із ключових символів своєї творчості.